费利佩·马修（Felipe Marceu）分享了他在红岩峡谷地形和在霍迪尼（Houdini）程序中创建的丝兰树的技术细节。介绍我叫Felipe Marceu，在2018年，我被拉丁美洲主要的VFX内容制作人之一Vetor Zero雇用-在那我学习和培训了Houdini，并为麦当劳，可口可乐等大品牌工作。程序路径作为一名艺术家需要尽快处理项目变更。凭借Houdini的程序性，我可以处理这些更改，包括客户要求的一些额外镜头，-在项目结束时，第一镜头变成了五到六张，并且我们能够在同一截止日期之前完成在Houdini中，你可以在节点链中“回到过去”并轻松更改它，沿着链传播结果，并更快地使原始场景适应新场景。要进入程序世界，你必须考虑一种创建依赖于非破坏性参数的系统的方法。让我们看一下我为此项目所做的示例。在资产中创建变体的过程工作流Houdini有3种常见的编程语言：Hscript，Vex和Python。前两个广泛用于日常任务中。最终的红岩峡谷沙漠环境；用Manud渲染，由Houdini创建沙漠我决定以内华达州的红岩峡谷沙漠为我的项目提供灵感。它在照明，建模和纹理化方面都有挑战。美国内华达州红岩峡谷沙漠的参考第一个挑战是复制和混合着色器材料，以生成具有位移和高清晰度并在它们之间平滑过渡的自然平铺贴图。我问了一个朋友，他告诉我工作流程的解释非常广泛，因此我必须创建自己的工作流程。我将展示它来帮助那些可能现在正面临同样问题的人。自定义图层对于地形，我使用Houdini Heighfield节点雕刻山脉，产生侵蚀并控制地形的整体形状/形状。对地形感到满意之后，就该从遮罩创建自定义图层以驱动纹理和阴影了。高度场主要创作方面从高场创建蒙版的最佳方法之一是使用“按特征蒙版”节点。通过此节点，你可以从地形的各个方面创建遮罩，例如高度，曲率，方向等。此后，我们将使用自定义名称重定向这些遮罩，例如lope_masked_01，slope_masked_02，ground_cracks，rocky_ground，沙丘等。你可以使用Heightfield复制层节点进行迁移。将着色器上的这些层用作遮罩以在地形类型之间进行混合非常重要。Heightfield自定义蒙版创建过程有了掩码，我们可以使用“到COP2的HF数据”节点（COP表示复合运算符）。在此COP网络中，我构建了一个系统，该系统以唯一的编号顺序烘烤自定义蒙版的JPG，可以将其视为你要堆叠着色器（例如，岩石，苔藓等）的方式。在该COP中，我创建了一个SOP导入节点以导入Heightfield蒙版，并将这些黑白蒙版的分辨率定义为4096 x 4096。在为每个遮罩插入一个通道复制节点后，将它们全部插入到输入索引为“ $ F-1”的交换节点中，以便在播放每个帧时按一个数字调用每个遮罩。此方法对于立即保存它们非常重要。请注意掩码的顺序，因为每个数字都将与交换机层次结构中连接的掩码位于同一位置。此开关节点将连接到ROP文件输出，以导出在帧号后编号的JPG高度图序列。为此，请点击按钮。由于这些蒙版依赖于过程蒙版以及景观的几何形状，并且此时我一直在抛光和更改所有拓扑，因此此COP过程解决方案在着色器进行了更新后同时导入并保存了所有更改。目录中的图像。我认为对于每个这些遮罩来说，这都是比heightfield输出更好的解决方案，因为heightfield输出节点具有另一种生成遮罩的结构，这对于我的工作流程将非常繁重。工作顺序对于着色器，我创建了与Mantra（标准Houdini，我创建了一个名为General_shader_controlers的Null，用于控制特定环境着色器网络的所有原理性着色器的位移和凹凸的自定义参数，以及用于控制原理性着色器的平铺框的参数。此参数为我提供了准确的图块数量，以实现自然图的大小和每张地图（例如岩石地面，Gravel_Dry_Ground，rocky_cliffs_brown等）的重复。

头发第一步是在概念中制作头发的形状，然后在ZBrush中创建一个粗糙的网格，以从不同角度查看它的外观。第二步是使用在3ds Max中使用Ornatrix的头发导向器。这部分是最令人兴奋的，我喜欢修饰过程。我注意到许多艺术家并不真正在意这一步骤，他们只是稍微调整一下头发的导向，然后添加修饰符，例如聚簇，卷曲等。但是对我来说，这与在雕刻过程中建立肌肉和肉体的过程相同。这是头发的解剖。这意味着您必须使用参照物，并感觉到头发的形状，流动。为了使外观更逼真，我使用了两遍，第一遍用于塑造柔软形状的头发，第二遍用于粘贴头发（另外，它可以使用其他颜色，例如白色）。另外，头发中最重要的事情之一是颜色变化，其中一些颜色更亮，根和尖端的颜色也不同，等等。纹理化我在ZBrush中将polypaint用于除金属以外的所有其他东西。对于金属，我仅烘焙腔体贴图。在头上，只有基色和一些斑点。后来在Substance中，我添加了更多的色素沉着点，颜色调整滤镜，纹身和粗糙度图。因此，基础是在ZBrush中完成的，最后是润色-在Substance中。对于金属质感，我使用了SP的金属智能材料，对其进行了调整并添加了所需的东西，直到对结果感到满意为止。当然，我使用参考来获得正确的外观。如前所述，金属纹理的大部分是我在其上雕刻的，通过直接从照片纹理添加带有alpha的细节。在使用Substance Painter之前，我使用Mari做纹理，但是用了很长时间。有一次，我意识到我必须学习SP，因为此软件对于当前的Gamedev管道是必需的，我不能继续忽略它。在为暴雪工作之后，我在SP上进行了进一步的改进，并为自己添加了纹理，不得不感谢与我合作的团队的技巧。我很高兴现在可以制作出非常好的纹理了。渲染图Arnold对我来说是一个新的渲染器。我通过官方文档，YouTube上的一些教程以及在Facebook上针对DM中的大艺术家的烦人问题来学习它（也可以选择）。对于主要渲染，我决定模仿旧的经典绘画中的灯光，它总是令我印象深刻，它使整个场景变得如此出色和流畅。我还使用了这个略带棕色的调色板，因为它在环境和角色之间创造了一种很好的统一感。无论您的工作有多复杂，良好照明的规则都是相同的。我认为最好用1个光源设置良好的照明，强调所有细节并显示观众需要看的东西。我使用演播室灯光的基本规则，没什么新鲜的。在这项工作中，我使用了9个光源，但是大部分工作是由一个核心灯和一个边缘灯完成的。其余的灯只是在寻求帮助。这是3ds Max场景中显示的照明设置：

Rodion Vlasov分享了他在ZBrush，3ds Max和Substance Painter中制作的角色艺术项目“ Stinks But Feels Good”的制作细节。介绍我是自由职业3D角色艺术家，最新的工作是给暴雪的，这是一次很棒的经历，并且是一支很棒的团队。我的角色艺术之旅始于2007年，我当时真的不记得是什么启发了我想要创造自己的世界.它是如何开始的很好笑，但是这个项目一开始什么都没有，只是在ZBrush中用名为“ quick goblin”的文件夹来涂鸦。经过一天的努力，我意识到我真的很喜欢这个人的样子，而且我在社交媒体上发布了一些WIP，人们也非常喜欢他。所以我决定将他推到最后，因为我上次完成模型的时间太久了。我给他做了一个粗略的概念，看他想朝哪个方向走，这个想法是用一些LotR vibes来创建一个逼真的妖精。对于参考，我使用Pureref，这是处理大量图片的非常好的应用程序。在中间，我放置了粗略的概念，然后逐步添加了当前任务的图片。有几个区域，例如服装，LotR电影中的截图以显示心情和整体外观等。雕刻我想关键时刻是当我决定让妖精的脸颊有点丰满时，因为它为脸部增添了更多个性。他不是坏人也不是好人，他只是那种参军并试图在那儿生存的人，也许他讨厌周围的一切，这就是重点。眼睛上的一条大疤痕使他的脸更加不对称，并形成了一个有趣的点，即他的“死”眼。说到工具，我最喜欢的画笔是“标准”画笔，另外，我经常使用Cay，DamStandard，Snakehook和Slash2。对于面部解剖学，我的方法是基于多年的实践和学习中获得的形式感觉和解剖学知识。对于微细节，我使用了XYZ，FlippedNormals Skin Kit和其他包中的Alpha。在Mari上投射置换纹理的方法对我来说很无聊。盔甲我从夹克开始，然后加了肩带。在封锁阶段，我试图使他的装甲看起来尽可能的复杂且适用于战斗环境。对于皮带，我使用了圆柱体图元，然后删除了不必要的部分并使用ZModeler对其进行了编辑。雕刻之前，拓扑应具有正方形多边形，以实现最佳分辨率和最佳多边形数。对于肩部，我用球体制作了盔甲的粗糙形式，然后提取出最终网格的形状并ZRemeshed。项链线具有2层皮革，一根基础皮革绳和一个由3ds Max中的弹簧原始材料制成的螺旋皮革。也许，对于更复杂的外观，我可以制作3个皮革层。最重要的是，我当然添加了金属环，绳索等细节。(注：)为了进行细节处理，我使用了那些16：9的4k大照片纹理--我什至没有编辑它，只是将其上传到ZBrush中，提高了模糊参数的噪点，打开了Surface Details模式并开始工作用它。总的来说，我认为最具挑战性的部分是制作一个有趣的皮带系统，它必须很复杂，而不仅仅是皮带。一切都必须摆放到位，并具有带来视觉可信度的功能。所有零件均使用HD Geometry，总多边形数应在5亿左右，头部为2亿。

文森特·穆伯切（Vincent Moubeche）对他的UE4环境“ 古代神庙入口”进行了分解，并使用ZBrush和3ds Max进行了建模，并使用了Substance Painter和Quixel Mixer进行了纹理化处理。 古庙入口：在短时间内（以及使用ZBrush进行的所有工作）玩得开心，展示不同的东西并从事我不特别熟悉的事情（自然环境中有大量人造东西）,Floren的概念非常适合此目的，它具有干净的重复形状，外墙细节和巨大的比例。为冒险做准备选择了这个概念后，我从视频游戏和照片中收集了很多参考。当谈到华丽的环境时，主要灵感来自《神秘海域》和《战神》。他们设法营造出一种巨大的感觉，在巨大的环境中，玩家只是一个很小的角色，我想捕捉这种感觉！第一步首先，我没有发明任何新东西。我的工作流程在行业中很常见，我只想专注于艺术。当涉及到项目时，我会按顺序整理文件夹，所有内容均按逻辑命名和分类。当然，这需要一些时间，但是当您以后需要查找某些内容时，您会很高兴将所有东西整理得井井有条。首先，我花了一些时间来定义重复的形状：柱子，圆柱，建筑物周围的装饰，并且为整个场景预留了一些占位符，而没有任何模块化的意图。这些被遮挡的片段将在第一遍中用于比例和在Unreal中的快速预览。通过这些网格物体，我在虚幻引擎中进行了快速建模，以获取场景的基本关卡。对于地形和岩层，我只使用了虚幻引擎中的立方体和风景。该工具使我可以在斜坡上快速工作并获得良好的比例感。当然，有时会发生错误，下面的图片显示了为什么该阶段很重要。比例不对，但是Z轴上的比例为50％，可以纠正所有问题！将这些内容固定在占位符上而不是最终资产上更容易。一切就绪后，我就可以开始实际资产生产了。在ZBrush中从通用占位符中，我将建筑物拆分为模块。稍后，这些相同的片段将用作ZBrush中的基础网格物体。我决定不对所有内容进行一次修剪，而是在更通用的网格上叠加使用它，而是决定逐个网格地雕刻所有网格。这样，我可以更好地控制网格，并且可以轻松地在某些零件上添加细节。进入ZBrush之后，我使用了经典的Dynamesh \ Trim组合：- 我对新导入的网格进行了命名，以得到一个不错的均匀拓扑。- 我只是简单地使用了Trims和Clay笔刷：Clay删除了大块的多边形，并使用Square Alpha删除了TrimSmoothBorder以进行硬切割。- 我还使用DamStandard在需要时进行一些裂缝。可以从远处看到建筑构件，材料的常规细节可以为我完成工作。另外，由于在场景中会大量使用所有内容，因此我避免了非常容易识别的细节，例如大裂缝或损坏。最后，在添加细节和使这些网格足够通用之间，这是一个很好的平衡。最后结果准备好我的图块和蒙版之后，我只需要将所有内容导入UE4。遵循Lukas的Ramblings的Moss Material教程之后，我创建了几乎在所有网格物体上使用的基础材料：在今天的作品中，通常使用2k纹理处理4m，因此我保留了该值。它使我可以对所有资产保持恒定比率。材料工作对于所有资产，我至少使用了两种软件解决方案：- 用于烘烤和纹理化小道具的物质画家- Quixel Mixer创建我的图素纹理在物质画家中我有两类资产：具有两个UV的巨大资产，而仅有一个UV的所有其他资产（植物和道具；我稍后再讲）。就巨型道具而言，Substance Painter对于创建可用于混合我的图素的蒙版非常有用。获得该蒙版的最简单方法是创建一个RGB8通道，然后为每个层（红色，绿色和蓝色）工作。这样，我可以直接从Substance Painter导出到UE4，而无需手动重新构造RGB蒙版。为了使该过程变得更加容易，我将此RGB蒙版制成了一种智能材料，将来可以在所有部件上使用。Mixer我从朋友那里听说了Quixel Mixer，并决定尝试一下，原因很简单：对我来说，纹理创建已成为一项工作，而在Substance Designer中花了我更多的时间。另外，我想更多地关注部分。Mixer使我可以非常快速地混合，重新制作和调整我的图素。作为Mixer的新手，我以与使用Substance Painter相同的方式使用它。首先，我混合了Megascans的一些岩石纹理以打破平铺并添加一些有趣的细节。后来，我使用底层信息为蒙版堆栈创建了一些颜色和粗糙度实心层。很快，我就创建了第一个也是最常用的tileable。该软件虽然仍处于测试阶段，但已经非常强大，可以为岩石，草木甚至贴花创建许多纹理变化。植物和道具植物和道具遵循一个更简单的过程：对于植物，我在ZBrush中为叶子创建了地图集，在Substance中对其进行了烘焙，然后在Max中手动重新组成了所有分支。为了帮助我处理树木，我使用了GrowFX，这是用于处理此类问题的强大工具。它使我可以快速改变树木，并且特别喜欢它用于分支放置及其磁性工具。(：Renderbus)另一方面，这些道具经历了常规的ZBrush到Max to Substance Painter的工作流程，并在UE4中完成，具有独特的纹理。从概念到个人作品4周后，该项目在艺术指导方面发生了根本性的转变。我想为植被添加更多细节，并更改颜色以增加与场景的对比度。从一开始，我就知道植被会成问题，因为除了草和小型地面植物外，这个概念没有太多细节。因此，从那里开始，我对这个地方提出了自己的想法，忘记了印第安纳·琼斯的主题，转而倾向于一种废弃的绿洲类型的故事。颜色改变了，水域变小了，植被也不再存在了。最终，照明只是用来构筑更大的门。设置非常简单，因为我只使用了一个定向光和一个HDR贴图。

时间：20小时工具：MAYA，ZBrush，Mari，Pureref 介绍这是CG角色艺术家Jeminmin使用Maya，ZBrush和V-Ray制作一个写实的3D版本的海盗的第二部分。上部分讲解了寻找参考，概念设计，基础形体，面部细节，布料的制作，下部分则会继续讲解道具，拓扑和UV，毛发,等其他部分 道具造型道具的制作过程与身体大致相同。首先使用概念图做为参考图做出枪的形状，然后使用ZBrush或Maya修改形状并添加更多细节。而枪身的花纹，先使用Drag Rect绘制了装饰图案，完成绘画后，将喷绘转换为蒙版，并增加厚度，这种方式可以保证所有的花纹都保持相同的厚度。完成雕刻后，将模型导入Maya，并考虑了如何将给枪增加一个皮套而且让角色自然的握在手中。 拓扑和UVJeminmin习惯使用Maya的Topogun工具进行最终的拓扑。这个项目中，调整身体和衣服的拓扑结构时还要考虑到动画部分（因为动态的原因需要更多的段数，例如肘部，膝盖，脖子和眼睛的位置）。他先从ZBrush导入了一个抽取了一个模型，然后使用Quad Draw进行重新拓扑工作。先绘制出大块的四边形然后增加循环的线，这种制作方式会更快。另外，当确定最终的多边形面数时，也要注意角色的轮廓。如果轮廓很复杂（如布上的褶皱，为了展示出褶皱的细节最好增加更多的面）。拓扑 头发头发可以使用Maya的Ornatrix或Xgen制作，先放置大块的头发，然后是较小块的头发。头皮纹理的颜色最好与头发颜色匹配，这样肤色不会形成太多对比。除此之外，毛发还进行了一些扭曲，让毛发看起来的空间感更好。如果头发或者毛发看起过于尖锐或者太像假发，并且露出的接缝容易看到头皮，那么就可以尝试将头发的交叉叠放（例如从顶部看会形成一个X形状）。动物尾巴和头骨的毛皮道具也使用了相同的技巧。 贴图道具的贴图使用Substance Painter制作，而皮肤则是用Mari。然后还使用Texture XYZ中的纹理投影了颜色（color map）和法线贴图（normal map）。而光泽度图（gloss map）则是复制了颜色图（color map）将其设置为灰度，并调整了亮度直到它看起来像皮肤的光泽一样（由于汗水和油脂，一些部位（例如前额和鼻子）更加光滑）。在对道具进行纹理处理时尝试使用PBR值图表获得正确的PBR值。从正确的PBR值开始制作，更容易获得逼真的外观。角色纹理 姿势姿势的摆放也是用了电影照片作为参考。Jeminmin先使用ZBrush Transformation进行摆姿势，然后固定资产和衣服的相交部分，为衣服和身体的形状会根据运动而发生很大变化，比如他的手指应该有很多皮肤褶皱，需要给这些位置增加更多的皮肤细节。并且摆放姿势时也需要符合角色的年龄和性格。使用ZBrush变换更改姿势 照明和色彩这个项目使用了V-Ray进行。灯光的参考对制作也很重要，可以更好的确定灯光的照明角度和颜色。并且在渲染过程中，为了让所有的道具和布料都融合在一起，对纹理的值，饱和度和对比度进行了很多调整，并且每个道具的磨损程度也应该相似。

时间：20小时工具：MAYA，ZBrush，Mari，Pureref 介绍CG角色艺术家Jeminmin在本教程中，使用Maya，ZBrush和V-Ray制作和雕刻了一个写实的3D版本的海盗。并展示了这个角色创建逼着的纹理和渲染（从参考收集到建模和摆姿势，）的总过体程。海盗最终渲染图 参考在收集参考资料之前，先确定了海盗角色的一些重要细节，然后对收集到的一些资料进行分类（身体，头骨，枪支，裤子等）。而一些细节部分的参考资料也很重要（包含污垢，划痕和颜色变化等细节）。参考资料使用了Pureref进行整理。Jeminmin为所有资产都收集了大量的参考图片，然后按照种类进行分组，并且所有的参考资料都保持了原始分辨率。脸部的参考，最好选择优秀的模型或名人的面部，这些人在网络上有很多照片。 概念设计选定所有喜欢的元素之后，将这些关键的参考照片结合起来绘制成一个角色，然后观察整体的外观。在概念技术上花费的时间是值得的，我们可以在这个基础上提前计划好所有的细节，只要做好这些计划就可以节省大量的时间。如果对概念图不满意，也可以使用Photoshop中的“液化”工具，使用照片进行一些快速处理。人物概念艺术与参考 基础形体很多时候如果在制作时直接让角色穿着衣服，那么在没有参考的情况下很容易让身体比例出错。所以，制作时最好直接使用ZBrush的基础模型开始修改比例，并且在雕刻细节之后使用Zremesh为模型做拓扑。ZBrush的工作完成后将模型导入了Maya中制作衣服和道具。改变身体比例和肌肉细节雕刻 面部在确定了主要的参考对象之后，可以收集尽可能多的不同角度的照片。参考这些照片，使用ZBrush的透明度功能雕刻基本形状，并检查以确保模型与照片对齐。当将模型与参考图片进行比较时，最好关闭透视模式。确定基本形状之后，使用喷刷给皮肤上的细节和痣制作细微的凹凸感，打破头部的对称。并使用纹理来给皮肤增加微观细节（例如毛孔和细小的皮肤褶皱），而不是用模型制作。然后，使用Fiber mesh 让头发和胡须的感觉更接近真实感。ZBrush的Fiber mesh工具在制作头发方面非常出色，但是比较少会用到游戏模型中。脸上添加细节 布料这个角色的衣服是在Maya中制作，并在ZBrush中雕刻了衣服的褶皱。Marvelous Designer是制作衣服的一个很好的选择。缝制布料时，衣服的接缝细节非常重要。一种方式是使用“Lazy Mouse”， “Lazy Mouse”能够准确的缝制alpha接缝，但是在雕刻时需要注意每块布料和厚度的差异。(注：Renderbus支持Maya)如果还有其他的道具（例如皮带扣）需要压在衣服表面，在压的很紧的同时又会产生一些比较松的皱褶(这个地方需要更多的参考和制作时间)。

Vivid Visual Studio创始人之一，Arch viz老师Yones Bana，和大家分享展示Lumion 10的速度和质量。因此，他使用了Ramon Zancaro的一幅旧场景。一间卧室，混合木材和浅色，质朴的墙壁，最好的斯堪的纳维亚风格。这个场景已经在3ds Max中准备好，并使用)第一步，我们必须准备转移到Lumion的场景。 所有模型都需要具有特定的材质，UV和其他属性，因此我建议使用Lime Exporter工具。Lime Exporter是可以让用户转移3ds Max场景到Lumion的工具。它可与Fstorm Render，Corona Render和一起使用。您不需要V-Ray，Corona或Fstorm永久许可，它也可以与试用版一起使用。它可以保持最佳的材质设置，还能将动画从3ds Max传输到Lumion。创建一个新文件夹，包含你在项目中的所有文件，并自动重新链接。当LimeExporter修改项目中的所有网格和材质时，请记住在使用之前将你的工作另存为新文件！在3ds Max中安装此脚本后，可以从LM Exporter菜单访问它。为这个脚本单击选中的对象或整个场景按钮。见证奇迹的时刻！现在只要在 Lumion 打开一个平原的场景。点击导入新模型按钮并选择由 LIM Exporter 生成的 FBX 文件。正如你看到的，所有模型和纹理的场景都被转移到了 Lumion。在将模型导入Lumion时，最重要的一点是要注意材质的控制。注意导出后，你会设置所有的贴图，但是你仍需手动设置Reflectivity，Glossiness，Bump，Weathering和Transparency。最后，在照片部分，你可以记录所需的角度并调整，获取你想要的图像。例如，在上面的图片中，你可以看到在这个镜头中使用的所有效果。所有这些步骤都非常简单快捷，可以像在 Lumion 玩游戏一样进行。只需点击按钮，选择你的渲染大小。如果你想了解我的计算机的规格，可以在上图中看到它，这是Lumion自己的基准测试的结果。一个尺寸为3840x2160的渲染只需要12秒！最后，你甚至不需要在其他软件中后期制作图像，几乎所需的一切都可以在Lumion中完成。最终渲染图像：

简介与职业我叫Mikhail Buleyko，从事CG已有10多年了，我的主要工具是3D CAD系统。我也使用CG工具来进行快速的视觉原型和演示。我自己学习了CG。我研究了我最喜欢的作者的在线教程和艺术品。完成一门优秀的CG课程可能会更容易，但是当我了解到好与坏课之间的区别时，我开始获得提供教学的机会。如果这些天我有更多的时间，我将学习传统的绘画，整形解剖，VFX或动画。秋天的孩子关于生产流程灵感我从周围的环境中获得灵感。我建议初学者从任何地方获得创意。但是，切勿原样搬运您看到的内容。获得自己的叙事风格的唯一方法是思考。当涉及到这项技术时，它将随着时间而来。做不同的艺术品，尝试不同的工具，但决不要刻意追求独特，风格和风格之间存在很大差异。 造型暴风雨使者谈到我选择的工具，它们取决于我创建的艺术品。有时我会从上到下在ZBrush中进行建模。然后，将其发送给另一个编辑器以校正网格，并为纹理，动画和做一些准备。有时，更容易为在3Ds Max中进行雕刻而准备模型。但是，有时我会在最后使用ZBrush来向表面添加细节。在这种情况下，它是纹理化而不是建模。 我不喜欢3Ds Max中的很多东西，但还没有找到更通用的工具。相信我，我曾在许多公司工作过，所有公司都使用不同的管道和软件。搅拌器也非常有用。Maya具有广泛的功能，对于某些任务是不可替代的。Houdini用于视觉特效和物理学。电影用于运动设计。3Ds Max可以做所有这些事情。它既有优点也有缺点。有些表面很难用多边形构建。但是，有时这是创建具有良好网格，适用于纹理接缝和动画的良好SDS模型的唯一方法。在概念艺术或高多边形创作的情况下，我在ZBrush中使用布尔函数的Fusion 360。有时，甚至Blender中3Ds Max或HardOps中的简单布尔运算也可以满足您的所有需求。 纹理化 我在3D Coat中进行纹理化。有时，我使用更常见的Substance Painter，但是当您不需要两个以上的4K地图集时，它会更多地用于游戏制作。大纹理会减慢处理速度，每次笔画结束后都看不到进度条。3DCoat功能更强大。它可以轻松处理数十个4K地图集。场景的第一次加载可能需要一段时间，但是加载后，场景将很快运行。而且，3DCoat具有非常好的。我将其用于《风暴先驱报》，然后在Photoshop中对其进行了润色。 灯光我尝试将光线均匀分布在整个场景中，避免避开太暗或太亮的地方。 至于重点照明，我在渲染通道中进行了设置。我喜欢这种方法的灵活性。完成后，您可以选择多种照明方案。尽管在合成之前原始渲染可能看起来不愉快，但无需进行大量测试和调整。 大多数渲染引擎可以分别保存每个光源的结果。这就是为什么我从不使用自动生成的Beauty Pass。相反，我在Blackmagic Design Fusion或Photoshop中合并了通行证。以不同的风格工作转向风格，我从不选择现实主义或风格化。我想要的是让观看者根据现实生活中的参考资料来了解表面的性质（材料，硬度，重量，温度，状况等）。  当我处理比例，颜色和灯光时，就进入了程式化阶段。我可以随意将对象变大，变亮或变亮，以支持叙述。真正的物理特性根本不重要。例如，如果我愿意，可以使阴影比在此照明条件下更暗，或者将太阳反射放置在错误的表面上。它使图片不太真实，而是使用清晰的口音和讲故事。   关于未来技术我相信很快就会有新技术带入CG新管道。模型创建变得越来越容易。它是好是坏。 不好是因为进入壁垒降低了。我们会看到很多没有真正知识的新生。我记得过去几年中CG的类似时期。ZBrush发布后，出现了数不清的恶龙和恶魔。然后，DynaMesh和Dynamic Tessellation带来了许多奇怪的科幻装甲和Hard-Surface头盔。物质和Quixel是不必要的生锈和污垢的原因。随着XYZ的到来，我们得到了许多受到Uncanny Valley效应影响的角色。