我对雕刻生物和怪物的热情源于斯坦·温斯顿（Stan Winston）以及他在侏罗纪公园（Jurassic Park）和捕食者（Predator）电影中的作品。所以当我进入该行业接触3D软件时，我就着重于这种类型的模型的制作。泰坦参考该项目基于Jaemin Kim的2D概念艺术设计，Jaemin Kim是一位了不起的概念艺术家，我一直在关注他的作品。如果您查看我的作品集，那么项目中的每个角色（除了这个角色）都是由我创建的。因为在我的工作中我总是会创建客户提供的概念，所以在创建我直接的原始角色时会花费很多时间，但这我想在个人工作中测试设计技能。另外，在我的BFA中，我曾经做过很多概念草图，我想将这些技能运用到我的个人工作中。 当我看到Jaemin的风格和设计时感到惊讶，因此决定他的这幅感念艺术中获得灵感，以便我可以更紧密地了解他是如何设计这些惊人的生物。并且在设计和颜色方面尽量的忠于概念艺术。工作流程我从ZBrush中的DynaMesh球体开始，进行了Blockout，然后使用抽取插件将多边形颜色导出，并在Maya版本的中进行了测试渲染。这有助于我了解最终角色的外观。这个工作流程使发现一些制作上的错误，因为我一直在ZBrush中工作，很难看到其中的错误。以下是我如何检查工作的示例：这些是一些进度的镜头，这些镜头说明了每次自我反馈之后，角色的身材都要比以前的版本更加完美。 Maya中用于外观开发的测试的模型。在这里，您可以看到我所犯的最初错误以及如何在下一个迭代中更正这些错误。建模进度同样，在此阶段花费一些时间调整相机的角度和焦距是值得的，因为它和最终的图像会有巨大差异。但同样的，这也可以揭示一些错误。一些渲染测试关于皮肤的细节，对于我而言更喜欢使用“Move”“old Clay”和标准笔刷进行更多的工作。我在模型上还使用了一些皮肤Alpha，但是在纹理化阶段，如在Substance Painter中一样，Texturing XYZ有很多很酷的皮肤Alpha，并且它们是内置的，使用起来很方便和易于修改。纹理纹理化的工作非常简单，我使用ZBrush的多边形材质作为纹理的起点。并且，我不想在工作中使用过多的工具或预制的智能遮罩。通过在Substance中生成的Curvature Map，我可以实现很多目标。处理细节对于“爪”，“角”和“脸部”，我没有使用任何Alpha或图片。多数情况下，都是采用老式的方法：手动执行。另外，从下面的进度图像中，可以看到我在造型的早期阶段就对模型进行了PolyPaint绘制。并且它帮助我确定了一些比例尺寸和角上的一些细节级别。而且，这个过程中我会不断的对这些细节进行渲染测试。灯光我先在Maya中使用 “quick rig”功能构建了Maya场景，并进行手动蒙皮清理并创建了一些姿势。场景非常简单，只是通过Ai Skydome Light的三点照明设置，照明添加的HDRI具有非常低的强度，可提供整体氛围。挑战我的工作室主要负责外包工作，作为负责人，我的目标一直是指向游戏方面，如果不了解美术风格和设计语言，对客户来说很麻烦的问题。在制作这个角色时，我也很清楚自己不想破坏Jaemin Kim的设计。因此，我进行了更多的反馈修改。我非常感谢Jaemin Kim在Instagram上分享了我的作品，希望我的作品没有让他失望。本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

1.提交、上传文件时可以关电脑吗？不能。文件提交是用本地的网络将文件上传到云端，其原理和将文件上传到网盘相似，所以此时不能关机或断网。 2.云渲染中途能关机吗能。的服务器中进行渲染工作，用户对自己电脑的操作不会影响上传完的文件，并且现在有很多方式可以查询自己文件的渲染进度。以瑞云渲染为例，用户上传完成之后，可以在手机微信的移动端中随时查询渲染进度和结果。如果遇到问题 ，还可以直接随时随地的在微信中寻找客服人员沟通解决。 3.云渲染时可以关闭客户端吗？可以，除了文件上传和下载时需要正常开启客户端，渲染途中是可以关闭客户端甚至是关机的，不影响线上渲染的任务。 4.文件上传中途断网关机等，文件还能断点续传吗？在上传过程中，断网或者电脑死机重启等上传会被中断，开机联网之后，任务能断点续传，继续上传。云渲染不占用用户电脑，可以大大提升出图速度，提高工作效率，节省时间成本。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

支持Blender渲染）。 卡通外观和轮廓回到将模型放入到Blender中，然后从Substance Painter导入了基础颜色纹理。为了获得直观的2D外观，我停用了中的所有后期处理效果，并将基础颜色纹理插入到BSDF材料中。这样，就可以提高模型本身的亮度。我还为整个作品添加了轮廓，我还使用了“inverted hull method”让轮廓看起来更加明显。为此，我创建了第二个材质，并为轮廓添加了“emission material”。我在Substance中创建的纹理的最暗部分采样了颜色数值。然后，我加入了所有使用相同材质的模型，并添加了solidify修改器。带有solidify修改器的““inverted hull method”非常灵活，制作时可以使用它来实现截然不同的结果，以适合所需要的样式或喜好。最重要的设置是“flipped normals”复选框，厚度和“clamp”滑块。其他所有都是可选的。您甚至可以使用顶点组手动调整细节，这非常完美。 背景和框架对于Sketchfab中的演示，我想用一条简单的线条作为框架来创建视差效果。我在Krita中为不同的背景卡绘制了Alpha蒙版。然后，我将它们插入具有简单颜色的材质节点的alpha插槽中。为了获得在EEVEE中工作的Alpha通道的透明度，我必须将混合模式从“不透明”设置为“Alpha混合”。对于框架，我在场景周围建模了一个简单的盒子。我将视口摄像机的投影从透视投影更改为正交投影，以获得令人信服的2D外观。您可以使用热键“numpad5”在中切换视图。与背景卡类似，我在Krita中绘制了alpha纹理并将其插入发光材料中。然后将世界颜色设置为白色。这样，模型与世界之间就没有区别，整个场景似乎是2D画布。 导出到Sketchfab导出到Sketchfab非常简单。我使用了Sketchfab Blender插件，使我可以选择要导出的零件，然后单击一下按钮即可将其直接从Blender导出到Sketchfab。在Sketchfab中，我需要调整一些设置以获得所需的结果。1.将阴影设置为“无阴影”，并将视场设置为1°2.关闭环境3.将纹理插入基础颜色插槽并禁用其他所有功能4.检查轮廓颜色并禁用发射颜色5.如果需要，启用任何后处理过滤器这个项目做起来很有趣，我学到了很多东西。希望您喜欢这个！本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

一、效果图里的主角是谁？在进行3ds Max效果图的渲染之前，我们首先需要明确效果图里的主角是谁，这能够方便我们在3ds Max效果图之中对其进行重点突出，并为其选择合适的构图。同样是渲染一张室外的效果图，根据主角的不同，我们可以确定图中突出要素的不同。是建筑？或者是周边的环境比如街心花园或者一个广场？或者中央的开放空间？有了这个答案就知道你之后要把你的技术发挥在哪里了，比如3ds Max模型的细节刻画，材质的逼真表现等。  二、场景内的时间是什么时候？虽然在渲染3ds Max室外效果图的时候，将场景时间选择在夜景，能制造更多的气氛和感染力，但不是每个建筑都适合用夜景来表达的。比如学校医院这种机构，假如做成黄昏的场景就显得很不恰当!除了时间之外，在进行室外3ds Max效果图的渲染的时候，不同的节日和日期也会有不同的效果。如果有大型的节日比如春节，元旦等，就可以在和后期里制造出该类的气氛。此外，可以根据项目上线的时间，在3ds Max效果图里制作出对应的氛围来。比如是冬季，就可以渲染一个冬季的主题来，这可以获取一些客户的共鸣。  三、效果图会给谁看？谁才是我们做出来的的真正观众？这个问题能够让我们在进行效果图的渲染之前，找到渲染效果的侧重点所在。是展示我们的技术，更多用到新颖的3ds Max技巧？还是让他们看到精美的构图和氛围？这些需要在渲染3ds Max效果图之前，就考虑好。 四、项目的地点在哪里？在多数情况下，我们制作3ds Max效果图，都是为了项目而服务。知道项目的地点，有助于背景的设置。明明一个北京的项目，却用东方明珠做效果图的背景，显然是非常不合时宜的，甚至还会让客户感觉到敷衍。其他还有诸如当地特有的一些市政建设，绿植种类，出租车的颜色，交通灯的样子，各类路标甚至当地车牌的颜色等等，都会为你的真实度加分。这会让当地客户看到3ds Max效果图成品时，更会有一种身临其境的共鸣。 五、项目的目的是什么？这是在渲染之前，我们需要考虑的最难有答案的问题了。为什么会有这个项目？是为了改善那里的居住环境？还是为了造个高楼吸引投资？或者是为了扩大现有的建筑占地面积？根据不同的目的，在3ds Max效果图作品里，最好能体现出这个项目存在的意义来。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

这是Kai Müri的支持Blender渲染）。 UV为了快速完成UV部分的工作，我定制了两个快捷方式：一个用于设置接缝，另一个用于删除接缝。Blender是可以自己定制快捷方式的，您只需在用户界面中右键单击某个内容，然后按“分配快捷方式（assign shortcut）”按钮，即可为几乎所有内容分配快捷方式。通过这一简单的调整，我能够快速拆分模型UV。对于UV，在Blender中我通常使用两个附加组件。它们为我节省了大量时间。第一个叫做“TexTools”，该插件提供了可以用于处理UV和纹理的广泛工具集。另一是“UVPackmaster 2”，“UVPackmaster 2”可自动执行UV拆分过程。在制作一些快速的项目时，采用一种自动拆分UV的方式可以有效地节省大量时间。这个项目的特殊之处在于，我根据最后一部分详细信息手动设置了岛屿的大小规模。南瓜人的右腿比衬衫或头部的分辨率要低得多，我故意这样做是因为我知道在最终的结果中，右腿将完全被阴影覆盖，而且只有一种颜色（这种情况下可以完全不用考虑分辨率的问题）。需要注意的一点是，在将文件放入Substance Painter之前，我先清理了所有文件并将模型以FBX格式导入到Blender中。使用Substance Painter时，我经常使用的一个快速的技巧是颜色ID贴图。要生成贴图，我使用Blender通过在“gouraud shading（顶点着色）”模式中按shift + K来为具有相同材料的零件给予具有随机的顶点颜色。“Vertex Color Master”是方便使用的外接程序，可加快工作流程。按下按钮，我们可以为网格分配随机颜色。将模型导入到Substance Painter中后，在烘焙过程中会自动生成ID映射，非常方便。 纹理化导入模型后，立即用Substance Painter烘焙纹理。对于此模型，我从“顶点颜色”中烘焙了一个“颜色ID贴图”和一个环境光遮罩。我使用颜色ID为模型的不同颜色生成蒙版。Substance Painter的基于图层的方法对于像这样的程式化角色非常方便。不同的部分由几层组成，仅在颜色上有所不同。这些通常是基础色，较暗的颜色，突出显示的颜色，以及构成整个角色阴影的黑色。我利用文件夹和图层系统将模型的每个部分放入一个单独的文件夹中。这样，我在工作时可以专注于每个部分，而不会破坏其他的工作。为了查看没有任何阴影的颜色而在Substance中关闭了灯光照明，所以我将覆盖在模型顶部，并将其设置为相乘。这样，我就能看清楚角色的特征在哪里。最后，为了保证模型整体的完整性，我逐层调整了UV的大小，并在不同的角度观察角色的其他部分是否存在问题。未完待续...本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

一、全局光引擎Vray渲染器为3DMAX制作提共了4种不则的全局光引擎：也就是光子贴图、发光贴图、以及灯光缓冲4种，可以在头次反弹与二次反弹中相互配合使用。1、在室内商业效果图的制作中，使用配合灯光缓冲方式进行计算，是取得渲染时间与图像品质平衡的很好选择。2、在二次反弹选项中，倍增器的值决定场景照明中二次漫射反弹的效果，增加这个值可以使渲染的图像更明亮，同时也会增加渲染时间3、在头次反弹中，倍增器的值决定场景照明中头次漫射反弹的效果。增加这个值可以使渲染的图像更明亮，同时也会增加渲染时间。 二、抗锯齿Vray渲染器为我们提供了3种不同的方式，反锯齿采样的概念是指采样和过滤的一种算法，并产生像素组来完成图像的渲染。1、固定图像采样器：对于具有大量模糊特殊效果或高细节的纹理贴图场景，使用其是兼顾图像品质与渲染时间的选择。2、自适应细分图像采样器：对于没有Vray模糊特殊效果直接GI、景深、运动模糊等的场景中，采用这个是好的选择。3、自适应：当一个场景具有高细节的纹理贴图或大量几何学细节而只有少量模糊特殊效果的时候，选择这个采样器是非常不错的。 三、QMC采样器QMC就是“准蒙特卡洛”采样器。可以说它就像的大脑，贯穿于Vray的每一种“模糊”评估中，QMC采样一般用于确定什么样的样本，以及哪些样本被光线追踪。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

嗨，我是凯，曾在广告行业担任平面设计师达六年之久，之后在一所大学学习了3D动画，毕业后，我开始担任自由3D通才。我喜欢在业余时间创建风格化的3D角色，其中3D和2D之间的界线似乎模糊了。 Kai Müri的其他作品： 灵感为了学习和提高自己的技能，我一直在寻找灵感和挑战的新来源。上个月我在浏览的Instagram时，偶然发现了Derek Laufman出色的概念艺术 。受到他的2D概念图的启发，我很想尝试如何将概念图转换为3D作品，最终使用支持Blender）进行渲染。 造型在仔细研究了德里克·劳夫曼（Derek Laufman）的作品之后，我开始粗略地将人物绑在T型姿势中。因为我知道我不会为角色设置动画，所以可变形的虽然次要，但始终是一项很好的练习。我用原始形状封闭了不同的身体部位，并使用基本的多边形建模工具对其进行了完善。我使用相同的技术制作了包、围巾、岩石和它手里的小人等资产，我一直在尝试尽量避免重复制作中尽可能的节省时间，“聪明，不费力地工作”一直都是我的座右铭。例如，概念图中有很多的叶子，制作时，我先建立了一个低多边形的“叶子样本”。然后，我先拆分了这个叶子的UV，然后按照参考复制移动叶子的位置，匹配了之后，再使用雕刻工具用简单的平移和旋转让轮廓更加完整。以这种方式制作，我只需要为所有叶子调整一次UV接缝。看来这是一件小事，但像这样的预先计划的方式为我节省了很多时间，并让我能够在更具挑战性的步骤上进行更多工作，例如雕刻角色的姿势。 雕刻所有的零件都雕刻完成之后，就需要按照参考图来摆放角色的姿势了。所以，我将参考图像导入到了的一个平面上，将图像放在我的模型底部，这样就可以轻松匹配参考。在雕刻模式下，我使用了简单的蒙版和“grab”或超酷的“pose brush”等笔刷制作角色。我一直觉得，有趣的姿势和简洁的轮廓对最终作品的吸引力至关重要，所以我在此步骤上花费了很多时间。在角色的姿势和轮廓感到满意之后，材质的部分我决定在角色上使用黏土材质。这使得我可以在光线充足的环境下测试3D形状，并尽早发现里面的所有错误。然后我又调整了姿势，并且了黏土材质的最终渲染结果，很不错，我感到非常满意。接下来就是UV的调整。未完待续...本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

1、一定要先画草图可能你会发现尽管在描述方案信息时工作的非常努力，但写着写着突然意识到整体图像与你的原始想法并不符。这时候你不妨先绘制场景草图，它不仅可以帮助你快速想象构图，还可以提醒你一直朝着自己的既定目标前进，以免中途偏离概念。 2、3D与2D同等重要你可以通过3D资源和植被填充整个场景，但这并不意味着只有这1个方法，使用裁剪的2D资源将为你节省更多的时间！在适当的情况下，可以使得捕捉良好的照片看起来更“真实”。 3、打破固有的思想我们大多数人为了节省精力可能会着眼于眼前的资源，在固定的资源范围内寻找灵感，但这对于我们自身的发展来说其实是一种束缚，它会使得我们陷入一定的困境。建筑也是艺术的一种形式，历史上伟大的建筑家也可以称为艺术家，而他们总是能从别的艺术形式、媒介中寻求灵感。看电影对于跳出固定思想其实是一种很好的方法，它可以为提供无限的创意。这是因为电影可以将不同的形式艺术进行结合，从文学到绘画和音乐，而所有的这些都会以完整包装的形式提供给观众。 4、释放你的想象力大多数时候，一种微妙的自我控制感可以使我们避免做出不适当的行为。但是当涉及到“创造力”时，我们大脑的这一特性却会局限我们的想象力使我们无法创造出与众不同的东西。适当放松对自己的控制，释放想象力对于创作也是极为重要的。 5、做好准备无论你是使用网络上的参考图像、自己的照片或是手绘草图，在开始之前准备一个坚实的计划都是非常重要的。特别是对于较长的项目，编写笔记和创建草图可以为你节省更多的时间。 6、真实感的定义我们可以通过学习使用3d软件和来创建渲染，但是创建良好的渲染远不止于此。西罗·桑尼诺写道：“渲染图再现的是摄影的「表现」因此，我们创建的实际上是照片。”创建渲染时，我们实际上是在拍照：我们在照亮场景并用相机拍照。考虑到这一点，将有助于你关注相机的工作原理，使用的镜头以及如何正确照亮场景，同时你还应该考虑图像的构图、取景、色彩平衡、焦点以及摄影中的其他概念。 7、模拟和照亮现实生活正如我之前说过的，当我们进行渲染时，我们能够重新创建真实世界，因此为了使渲染看起来尽可能真实，我们应当以最大程度的真实感为每个对象建模。我们还应该像现实生活中那样照亮场景，整理灯光并为它们分配清晰的层次结构。主、辅助和补光是需要获得三维效果的三个元素。 8、使材料物理真实为了准确地重现素材，我们应该学习如何以照相方式“再现”它们，这意味着我们需要分析材料在现实生活中的行为，研究在现实生活中拍摄材料时的外观，观察其属性，确切的颜色、贴图，反射、折射、光泽度等，以便创建正确的物理表现形式。 9、使用高质量的组件用于填充场景的组件是关键元素，它们越复杂详细，将越真实。没有什么比看到具有粗糙或坚硬几何形状的家具和物体更能使场景逼真了。 10、掌握逼真的照明照明是另一个关键要素，要想在场景中获得良好的照明，需要大量的实践和技术，它需要的不仅仅是增加灯光那么简单。 11、避免广角拍摄使用广角镜头通常会导致构图不好，有时候只显示一小部分房间，而不是尝试一次捕获所有空间会呈现出更好的效果。相关阅读推荐：