这个教程是应一个用户的请求出的，他说用Phoenix FD很难产生制作冲击波。在这里，我将解释他可能错过的关键步骤。 这是我的场景设置：中间有一个Pflow粒子源，水平分布粒子；PhoenixFD火烟雾模拟器；还有一个Phoenix FD拾取Pflow粒子源作为来源。我喜欢在这种情况下使用PFlow，因为“Random horizontal”选项可以水平发射粒子，这非常适合制作冲击波。但是，如果选择此PFlow作为烟雾源并使用默认设置运行模拟，则即使您将粒子速度设置得很高，也可能最终如上图所示。关键步骤是勾选Motion Vel。Phoenix FD的选项。启用它意味着将允许烟雾跟随PFlow的速度。除了启用运动速度之外，您可能还需要提高该值以获得正确的冲击波外观。最后一句话。要增强快速移动的粒子源的湍流细节，可以提高模拟器的守恒质量并将“Steps Per Frame”设置为2。

我们整理了V-Ray Next for SketchUp帮助全球用户升级工作流程的七大理由:1 -超高速渲染速度V-Ray Next for SketchUp不仅是快一点，而是快很多。事实上，V-Ray Next已经完全优化，与旧版相比达到两倍的渲染速度。V-Ray GPU在支持许多用户熟知的V-Ray功能外，也获得了强大的速度提升——能运行(bucket-rendering)模式。V-Ray Next还增加了闪电般的人工智能去噪(AI denoising)算法，用户可从快速交互式预览中受益。现在你可以调整参数，同时使用交互式渲染，迅速达到最终结果。2 -更简单的用户界面SketchUp成功的秘诀就是其易用性，因此，通过V-Ray Next，我们将V-Ray无缝地整合入SketchUp环境。我们还升级了资产库，让您用更强大的功能来管理材质，灯光，纹理…等等。在工作室，您可以共享位于网络硬盘上的library文件夹。通过纹理实例化(texture instancing)，你可以在多个地方使用相同的纹理，并一次更新所有纹理。3 -简单的灯光设置如果你仍在使用多个天光入口(portal lights)渲染室内图，你会很高兴地发现在V-Ray Next for SketchUp中，只需在场景中放置一盏自适应穹顶灯(Adaptive Dome Light)，就算没有比天光入口更好，至少你可以得到同样的效果。这不仅减少了场景设置时间，而且在创建不同的场景类型时简化了你的工作流程。其他省时的功能还包括自动曝光和白平衡，这些功能保证每一次都能自动调出适合的摄影机内建效果参数。你可把这个功能想象成是在单反相机上使用傻瓜相机的设置。4 -无痛导入你是否曾想将3ds Max, Rhino或者Blender场景导入到SketchUp中，却发现自己陷入了调整对象大小和替换纹理的噩梦中? V-Ray Next for SketchUp让一切变得简单: 只需将场景汇出为.vrscene文件格式——不管你用的是什么软件——然后使用场景导入器把.vrscene导入至SketchUp。场景导入器将导入正确尺寸与正确纹理，V-Ray Proxy网格和光源。另外，使用V-Ray Next for SketchUp，您还可享有免费使用V-Ray for Blender，这样你就可以从Blender汇出而不需要单独的V-Ray许可证。点击以了解更多关于V-Ray场景导入器(V-Ray Scene Importer)。5 -轻松做特殊效果有了V-Ray Next for SketchUp，现在很容易在你的项目中洒上一些好莱坞魔幻效果。有了材质的色散(dispersion)功能，你场景中的任何玻璃都能产生真实的色散效果，而GPU加速的镜头效果能增加眩光和亮度，让你也能像大导演J·J·亚伯拉罕般表现惊人镜头特效。V-Ray的强大的环境雾也能利用GPU加速，添加自然的氤氲雾气到场景中，而支持物理渲染(PBR)材质可以使金属和粗糙的表面闪耀 – 真正地物理写实。6 -完全支持SketchUp 2019V-Ray Next for SketchUp为SketchUp 2019提供了完整的支持，这是Trimble软件推出最新且最棒的版本。7 -当你需要技术支持的时候全新教程，更新的课程套件和在线文档让你很容易学习V-Ray Next for SketchUp——无论你是一个完全的初学者还是一个想要添加高级效果的专业人士。如果你找不到你需要的资源，请联系令人信赖的Chaos Group技术支持团队，或者在官方论坛上提问，寻求一般性建议。想要自己测试V-Ray Next for SketchUp吗？欢迎免费下载30天试用版。原文链接：``

介绍 Sergio RaposoFernández是来自西班牙马德里的自由艺术家，他向我们展示了最近制作的一副出色的作品，并且分享了和UV材质等全部的工作流程。项目这个项目的目标是为了学习Mudbox和Substance Painter的使用，并且改善作品的最终效果。因为他很喜欢Sony Pictures Animation电影《蓝精灵:寻找神秘村》这部电影的视觉风格，并且很喜欢这些中世纪的建筑及装饰和家具风格。所以该项目参考了其中的格格巫的塔。建模与UV最开始使用Maya对整个场景进行初步建模，然后导出到Mudbox进行雕刻。例如，用砖块砌成的墙壁，家具或大锅，书籍或瓶子等物品。然后在Maya中使用Quad Draw工具对所有物品进行重新拓扑，这个过程很繁琐，但是必须要要保证所有的拓扑整洁干净，没有三角形面。 所以的拓扑完成之后，UV部分导入Blender中拆分。因为他擅长在Maya中使用Wacom数位板进行建模，并且喜欢使用Blender拆分UV，所以整个项目一直以OBJ的格式在Blender和Maya之间来回跳跃制作。贴图制作一旦拓扑和UV都制作完成后，所有的模型都已经是低多边形就可以在Substance Painter中进行贴图的制作。首先从高模到低模上烘焙出4k分辨率的贴图，所有的材质都制作成了可以无缝链接得。并且使用Crazybump制作各种的map，然后使用默认的预设材质，再对其修改。使用预设材质，在这个基础上修改自己需要的材质这是最快的方法。 Substance Painter有很多智能masks，大多数时候只要直接使用就可以得到想要的效果。他在预设材质上添加了诸如“ HSL Perceptive”或“Levels”之类的滤镜来更改材质的一些属性，像颜色或对比度等。例如书的封面就是使用“ Alphas”和“ Hard Surfaces”制作。大锅上的烟雾是使用粒子制作。最后给所有对象添加灰尘，但是在Blender中，旋转对象时灰尘会改变所在位置（Substance则不同，因为它会创建静态纹理，如果旋转对象则不会改变）。 渲染场景照明非常简单，使用了HDRI。并且在塔的窗户上放置了一盏灯减少噪点，而且可以获得更好的清晰度。在制作过程中预览时，使用的是GPU渲染器EEVEE，但是最终的渲染是使用CPU进行的。Blender的Cycles渲染器非常好用，它的节点系统提供了很多的可能性，但是也有一个很大的缺点，也可以帮助我们加快渲染。最终的输出选择了具有Alpha通道的PNG格式，并且可以给场景添加不同的背景图像，然后通过后期调整画面。

这些看起来非常像2D绘画的作品吧？但是它们都是3D制作出来的哦。简介艾玛·科赫（Emma Koch）是一位自由艺术家，曾参加过游戏《水果忍者》的工作，也曾担任过UI美术师。在她的职业生涯中，大部分时间都是担任UI和通才艺术家。在业余时间内她仍然会研究一些特别的技术，并将技术应用在3D的艺术上。这个项目中她向我们展示了将3D制作成素描和水彩效果的技巧。作出想要的艺术是一件令人非常愉悦的事情。雕刻所有的雕刻都从最原始的简单形状开始，然后把模型像粘土一样捏出角色的轮廓。并且在雕刻时，要试图了解角色的心情，性格，以及感受概念设计所带来的气氛。概念图是非常重要的，它决定了设计的风格走向，而不仅仅是只一个参考。艾玛·科赫在制作的过程中就尝试保留了概念图上的一些东西。在ZBrush的制作过程有些繁琐，最好寻找一些可以节省时间的办法。比如将快捷键自定义到控制面板，或者是绑定自己习惯使用的快捷键。还有一种节省时间的方法是使用ZBrush自带的matcap材质来模型，这样就不需要重新拓扑或者是拆分UV。拓扑和UV拆分是非常耗费时间的。并且使用matcap材质可以更快的处理模型，并获得更多的卡通渲染样式（NPR），能极大的改善模型外观。其余的部分可以在After Effects中进行处理。贴图纹理：1.素描效果处理 Trudi Castle的原画效果参考这种素描的效果参考来源于Trudi Castle的原画效果，但是Emma Koch作品的最终效果是在After Effects中进行过效果细化。最初她尝试了几种方法，才保留了像蜡笔一样的笔触感。她采用的方法是在After Effects中创建一些动画各向分形噪点（ fractal noise），该分形噪点会掩盖在角色和前景元素而非背景上。为了产生更多带有斜线的阴影效果，再用其他分形噪波掩盖了各向分形噪点。然后复制这些层，在第二层上旋转了各向分形噪点，并反转了分形噪点蒙版，让它填充了与第一层蒙版完全相同的间隙。对于程序性噪点(Procedural Noise)的功能探索是非常漫长的过程，似乎有无数种方法可以产生各种各样独特的效果。不断的学习才能不断的进步。 2.水彩效果 matcap material(材质捕获)，可以创建单一材质的表面材质和照明，目的是在雕刻时可以让艺术家快速的得到模型的外观视觉反馈。例如，漫画家可以创建简单的材质来模仿经典的图形和漫画风格，并将其应用于整个模型，而无需处理UV坐标等东西。对于这种奇特的角色，她手绘了一个matcap(材质捕捉)材质，将其球形，然后将其应用到模型上观察效果。 下面那种边缘深色的轮廓线实现的方法是，使用具有翻转法线的重复模型，用新的颜色填充整个模型并关掉背面显示。与其他的制作方式相比，这个方法对线条的整体形状有了更多的控制。 如何更好的处理2D效果虽然找到了一些制作2D效果的方法，但这不是全部。如果足够了解要做的东西，也可以尝试使用程序的元素或者探索其他技巧来实现。学习程序纹理的制作方法同样可以应用在使用让噪点成为有用的创作工具上。虽然了解材质球和程序纹理是两件事情，但这是可以帮助学习制作各种样式材质的核心部分。如果想要最终效果更像2D绘画，也可以将动画的帧速降到手绘动画的帧速，很多细节的东西可以让作品达到更好的效果。原文链接：``

效果图渲染一个小时：1.6元（36线程单机），Renderbus的机器性能和客户端体验让更多用户选择了我们3.文件没渲染完要钱吗，会不会扣费？不会，任务渲染完成系统才扣费；如果任务在渲染完成之前决定放弃，不继续渲染，这种情况不扣费4.账号里没钱了还能渲染吗？没费了会停止渲染吗？费用不够，不能开启新的渲染任务，未渲染完成的任务不会停止，会继续渲完，但此时无法下载，充值后就可下载了。5.渲染一张图多少钱，渲染一部电影要多少钱图片渲染费用参考：了解咨询。

介绍Parisa Panahi，今年33岁，现在居住于伊朗。从事这一行已经有10年，并且一直专注于室内和室外设计，一名架构师和自由职业者3D艺术家。在本教程中，她将分享最新工作的过程。首先，在纸上设计了整个项目，并将设计工作展示给客户。灵感客户想要拥有明亮宽敞的房间，所以Parisa Panahi决定创建一个开放性空间，将电视室与起居室分隔开，并设计了一个垂直壁炉作为分隔物。并且使用了暖色调，让房间显的更温暖舒适。建模建模是 非常重要的步骤之一，特别对于特写镜头，镜头前面的每个细节一定要做好。所以对于建模，可以使用一些脚本和插件让整体更容易，并且一定要保证模型的正确性。而家具之类的细节模型是从模型网站下载的。 纹理贴图纹理贴图对于渲染的真实性非常重要，在这一部分中，可以利用Arroway材质Poliiigon材质和一些属于Corona的预设材质。很重要的一点是不要忘记材质的反射，因为反射可以让效果显的逼真。为了获得准确的IOR反射，还可以在Internet上搜索以获取不同IOR材料列表。 灯光灯光的作用非常重要，这对于内部和外部场景照明方式是不同的。对于这个场景，使用了Peter Guthrie包中的HDRI。并添加了一些Corona halogen lights和其他的辅助灯让场景更亮。夜景则使用了Lightmix。 相机完成所有步骤后，需找到合适的相机位置进行渲染。这个项目决定使用，所以使用Corona相机制作。相机的角度非常重要，除了可以更改摄像机角度还可以更改相机的某些设置，比如DOF等。远景和近景的DOF值都一样，所需值的大小需要进行一些测试。（Parisa Panahi使用了对焦距离脚本来估算相机到物体的距离，该脚本由Mohammadreza Mohseni编写，可在3Dsky.org上找到）。然后减少F-stop，如果需要焦散，则可以轻松地将自定义的焦散添加到自定义中。 渲染设置渲染设置是工作的最后一部分。为了获得干净的没有噪音的渲染图，需要将降噪模式更改为高质量模式。 后期制作如果使用Corona渲染，那么使用Corona图像编辑器进行后期制作就非常容易。可以更改曝光度，高光，对比度等。用Corona图像渲染器编辑渲染器后，使用了LUT进行调色。最终效果：

Vellum也有所增强，改善了模拟的真实性，并减少了模拟运算需要的时间。速度混合的功能，可以避免布料的局部出现过激的速度。并且拥有了独立的分辨率，根据项目的不同级别，现在项目可以自由切换了。更快的流体模拟-既适用于FLIP液体，也适用于Pyro烟和火。在测试中，适应性压力投射这个功能可以提升70%多的解算效率，在淹没船只这种相当复杂的拍摄情况下，将时间从41小时13分钟减少到26小时50分钟。另外，现在Pyro可以在SOP中使用。Houdini 18还对破坏工具集进行了许多改进。不禁改进了碎片算法，还可以用自定义面片来切割碎块。增强了chipping，可以准确把比较小的碎屑指认出来。并且裂纹的边线，现在可以只在需要的时候显示出来。并且FEM驱动器，可以让刚体破碎在整体上具有柔体的一些特性，这对于制作大规模建筑破碎，如楼房、桥梁等非常方便。而这次Houdini 18最大的新功能可以说是Solaris ，简单来说是基于USD的极速的渲染器（Karma），允许交互设置灯光、材质，快速预览效果。其他更改：工作流程的改进，新的Substance插件和Python 3支持。

BY：Jake Waddington 介绍Jake Waddington是初级角色艺术家，已经工作了一年多，在这段时间内一直在Ghost Recon：Breakpoint工作。并在大学的游戏艺术学院学习了3年，在最后一年专门研究角色。概念当开始这个项目时，想在视觉上创建一些酷，强大和有趣的东西。受战争之神的启发，想要追求新的东西，在制作过程中展示学到的技能，并从中发现一些新的东西。对于这一点，想象通过体形视觉显示的肌肉质量和力量的重量。所以只能通过绘画做出自己的设计。收集参考收集了很多参考资料后，并在Pure Ref中作为参考，然后开始思考如何将其从2D制作成3D。  如看到的，通过快速绘画，添加较小的细节参考，并补很多风格上的东西，以保证一致性，现在可以开始雕刻了。 雕刻对个人而言，更喜欢从面部和身体开始，角色的面部决定了整个角色的感觉。如下图所示，首先从身体的主要部分开始，然后快速提取，以0的自适应大小进行压缩，直到获得干净的拓扑。这里的主要建议是，不要太执着于某个想法。如果觉得有问题，请将其删除并重新开始。由于腰部区域的概念设计不够详细，所以在制作中必须对此进行修改。不仅要考虑装甲的形状还要考虑它们链接起来的状态。如此处所示，这里重设了腰部并更改了实际的肩膀设计。在收到有关轮廓的反馈后，再次修改和优化。对于裤子，战袍和长手套，全部在Marvelous Designer中创建。相对简单的设计，Marvelous Designer可以快速完成。先是主要细节，然后是次要的，最后才是微观细节。对于细节，它取决于时间和耐心。创建像这样皮肤褶皱的细节时，请确保使用尽可能多的参考。Jake Waddington喜欢将每个部位都分开，所以最后拥有200多个Subtools（幸运的是，现在ZBrush中已经有了文件夹了）。它提供了更多的可定制性，并且通常更干净。  UV对于UV来说，要尽可能的保证干净和整齐。所以UV都拥有笔直的边缘使得之后的制作会更容易。在决定拆分和打包时，请保持密度相等。最终UV将其分为几部分：皮肤，裤子，护肩，战袍等。  在Zbrush中绘制ID映射，皮革为红色，布料为蓝色，针线为白色，等等。然后从这里开始，是材质的制作。Substance的部分在开始之前，先在Marmoset Toolbag中设置角色，并使用简单的3向灯光设置。烘焙后添加normal 和 AO。然后是从皮肤开始，将色调分层。例如装甲，考虑一下装甲的年代，遭受很多损坏，在其他带子的相互作用下它会磨损和剥落。还要考虑污垢，灰尘，磨损和划痕，变色，粗糙度变化，血液，干燥等。所有这些都为模型增添了特色。另一个关键是通过创造皮革的材质球，然后通过ID映射快速的应用于整个角色的基础，然后再用手绘添加特定的细节。头发 和灯光头发使用了X-Gen。灯光从三点设置开始。边缘灯，关键灯和补光灯。一定要保证角色被凸显出来。以下是两种不同的焦距，左侧为35mm，右侧为100mm。这些可以极大地影响结果。后记在处理高质量角色时，应始终选择自己感兴趣的事物。不要跳过角色的基础设定，这不仅关于模型制作，还且还可以让你的角色 更有魅力和故事性。