几乎完成了一个项目之后，剩下的就是最终渲染，因此您可以刷新伴奏并向客户或老板发送MP4，最好是在昨天，这样可以使任何3D-Artist的闹钟响起和跳动更快。项目完成了吧？您所要做的就是渲染它。说起来容易做起来难……截止日期是在24小时内，你已经有了一个框架1000项目，无论你如何看待它，5分钟一帧，你也只是没有办法使其在规定的时间内完成。通过阅读本文之后，您就可以在渲染的同时做更多的其他的事情了。是的，有很多方法，技巧和技巧可以使您现在更快地渲染，我们将在下面讨论它们，但是我在这里将要讨论的大部分内容是如何在将来更快地渲染。原因很简单：3D场景很复杂，没有一个场景的外观和工作方式与另一个场景完全相同，并且要浏览当前项目以使其更快地渲染，可能太耗时了，以致您无法按时完成任务。通过这篇文章，将有望让你应付将来的项目，可以让你认识到其中的优化是可能的，从一开始就采取相应的行动。 可让您更快地渲染而无需太多场景更改的东西：有时，您无法对场景进行任何更改，但仍然希望尽可能加快最终渲染的速度。您可以执行以下几项操作：- 购买更快/更多的PC，更好/更多的硬件（这很容易，但可能并非每个人都可以做到）- 使用渲染农场（Renderfarm）（是国内最大的渲染农场）- 检查软件更新（有时会进行功能改进和错误修正，使渲染速度更快）- 不同的渲染引擎可能是你的类型的项目要快得多（不可行的活动项目，但未来项目可能会从你受益逐渐过渡到另一种渲染引擎）- 利用Rendermanager的强大功能以及随之而来的可能的优化（例如瑞云渲染可以一次渲染多个任务）- 在后期处理/合成中对渲染进行消噪，最好使用Renderpasses 可让您更快地渲染但需要更改场景的东西：如果可以将一种共识应用于所有场景优化，那就是：只使用您绝对需要的尽可能多的Scene组件和元素。在视觉上，任何其他事情可能几乎没有什么区别，但是可能会花费您大量的渲染时间。多边形，光线，样本，灯光，细分...使用您可以逃脱的绝对最小值实现外观。无论如何，这是本节的概述：- 减少网格、细分曲面、生成器、克隆、实例、NURB的多边形数量- 减少使用单独的灯光并放置它们，以便它们以较少的光线反射更轻松地照亮场景，或使用覆盖较大区域的均匀照明，例如Sky或HDRI。- 通过限制反射/折射的迹线深度并优化那些使射线计数爆炸的材料类型，可以在不损失质量的情况下简化材料。- 优化渲染设置：限制光线反射-设置截止阈值-利用自适应采样-钳制射线强度-降低AOV-使用更快的GI设置。- 使用“渲染区域/蒙版和渲染层”仅渲染框架的一部分。当然，本概述仅暗示了可能的方法，您可能需要一些更深入的信息才能完全了解如何实现上述内容。我只在上面的列表中列出了对大多数用户有用的最重要的部分。不过，整篇文章中都有一些隐藏的技巧，这可能正是您所需要的。 哪些渲染引擎可以利用本文？全部渲染引擎。优化场景和渲染设置的指导原则可以应用于所有渲染引擎，因为它们都基于非常相似的功能。引擎（如V-Ray、Arnold或Corona）都可以从3d场景中获取信息。众所周知，大多数渲染引擎都可以插入许多不同的3D软件中，无论是Cinema 4D、3ds Max、Blender还是其他任何软件。这使我们很容易理解，所有这些应用程序及其工作方式之间必须有一个共同的标准，这种相似性还使我们能够全面应用渲染优化。未完待续...敬请期待《》相关阅读推荐：

Blender的2021年最佳渲染器（渲染引擎） LuxCoreRenderLuxCoreRender不仅是街机上最古老的，无偏见的，物理上正确的渲染引擎（承载着可追溯至2007年的古老LuxRender的外壳），它也是功能最强大的引擎之一。LuxCoreRender也是一个开源项目，在这方面使其成为Blender的一种类似的精神。LuxCoreRender的设计理念是在计算渲染时无障碍，完全物理精确的模型。开箱即用的结果是一些最令人印象深刻的渲染。它甚至比“传统”路径追踪器具有更多的功能集，即使在最具挑战性的场景中也可以计算光线信息，因此它的功能更为强大。这使得LuxCoreRender在渲染场景时具有难以置信的强大功能，重点放在折射强烈的物体，焦散或昏暗的室内。它还具有轻分组功能，这时循环严重缺失。虽然这种不妥协的方法最初意味着费时的渲染时间，但性能和的更新以及强大的降噪功能极大地提高了渲染性能。LuxCoreRender还可以与Blender一起很好地工作，它可以作为插件使用（与Octane不同），并且可以解析Cycles材质节点（尽管它确实拥有自己的节点以获得最佳性能以及材质库！） Radeon ProRenderRadeon ProRender是AMD的免费Path-Tracing渲染器。它以其创新的“全频谱渲染”模式将自己定位在Cycles和Eevee之间。此模式利用其Vulcan API后端，可将栅格化（例如Eevee）和光线跟踪（例如循环）结合使用，以创建视觉吸引人的渲染，同时仍具有交互式实时视口体验。在实践中，将光线跟踪的元素（例如反射和阴影）与光栅化的基本图像结合在一起，尝试实现完美的折衷方案。ProRender具有功能强大的Blender插件，该插件随附材料库以及Cycles-to-ProRender节点转换器。尽管在此阶段它可能不像Cycles那样完整，但事实证明，此渲染器是与前述“全光谱渲染”一起用于独特功能的非常有趣的测试平台。具有出色的性能，例如“每秒采样数”功能，可以控制视口帧频，6000系列AMD卡上的硬件加速光线跟踪，快速雾化选项等等。右上角的混合渲染功能是Full Spectrum Rendering的成名之举，它将光栅化的基本图像与光线跟踪的反射和阴影相结合。 BeerBeer渲染引擎建立在Malt后端之上，是Blender NPR社区众筹的免费和开源的Blender实时非PhotoRealistic（Or NPR）渲染引擎。Beer渲染引擎是Blender渲染器场景的一个相对较新的成员，因为它是从头开始设计时就考虑到Blender的功能，因此它与Blender完美集成。它的目的是通过易于使用的图层系统和更基于NPR着色器的基于特征的着色来重新组织着色器，从而扩展Blender的风格化渲染功能。这意味着，当使用Beer渲染NPR场景时，可以找到可以结合使用的“边缘光”、“轮廓”、“柔边卡通”着色器。但是，这种易用性通过强大的可扩展性得到补充，着色器很容易被黑客入侵并可以修改为新的着色器。Beer仍处于发展阶段，如果您愿意，可以为Beer筹款做出贡献。 Blender的其他和即将推出的渲染器在我们关注的各个开发阶段中，有几个著名的渲染引擎与即将到来的Blender集成在一起。 RendermanRenderMan是Pixar屡获殊荣的渲染引擎，并宣布将支持Blender。凭借其重要的版本24，它将是第一个包含GPU渲染的工具，这是新近被称为Blender Bridge Tool版本的一个受欢迎的补充。Blender Bridge Tool是Blender的一个较旧的，不再维护的Renderman插件的继承者，承诺提供更紧密的集成，包括视口渲染，灯光链接和灯光混合支持，ILM的LAMA着色器支持，甚至支持油脂铅笔。 Redshift for Blender电影和电视节目（例如Starz American Gods）中使用的功能强大的GPU渲染器Redshift即将来到Blender。目前，所有Redshift许可证持有者都可以使用Beta版的Blender插件。尽管插件的当前迭代缺少一些功能，例如灯光链接和运动模糊，但开发仍在继续，直到Blender插件与引擎达到功能相同。Redshift凭借其有偏差的架构（牺牲了计算精度以提高速度）而拥有基于GPU的能力。它提供了大量的控制和自定义选项，以磨合您在渲染时所需的精确的视觉保真度和速度。同时提供令人印象深刻的功能集，例如体积渲染、头发渲染、镶嵌和置换、专用皮肤着色器等。 英伟达Omniverse英伟达发布了Omniverse，它是基于美元的内容创建/渲染混合体。尽管内容创建模块的协作模式及其集成的GPU加速的动态模拟令人印象深刻，但至少可以说，渲染模块是我们特别感兴趣的。Omniverse的渲染模块被称为“ Omniverse RTX Renderer”，利用Nvidia硬件和软件渲染技术的最新更新，在视口中进行实时光线追踪。坦率地说，开箱即用的结果令人印象深刻，麻木的速度。Omniverse的渲染模块还处于起步阶段，其功能还远远不够完善，它仍然必须在生产环境中进行证明，但这已经是一个非常有希望的开始。Nvidia正在与Omniverse进行Blender集成，尽管到目前为止还没有发布消息。 AMD的USD Hydra附加组件AMD为Blender发布了USD Hydra附加组件，从Blender的渲染潜力方面看，它有望成为改变游戏规则的人。Hydra是Pixar开发的框架，是其美元生态系统的一部分。Hydra充当DCC之间基于USD的接口。与Hydra框架进行通信的渲染器称为Hydra Render Delegates，它允许3D内容创建程序包通过Hydra插件托管多个Render引擎。实际上，通过Hydra插件，Blender现在可以托管所有具有Hydra Render Delegate版本的渲染引擎，包括ProRender，RenderMan，Arnold，Octane，Redshift等。该插件仍在开发中，目前随ProRender一起提供。 结论– Blender的最佳渲染器哪种Blender渲染器最适合您，取决于您的需求。尽管许多Blender渲染引擎是免费的，但其他一些渲染引擎可能要花很多钱。最后，它不仅取决于您的预算，还取决于您要实现的样式，与其他软件的管道和工作流程，当然还取决于您拥有的专业知识。如果您已经因为每天在其他软件中使用这些引擎而知道如何使用Redshift或Octane，则在Blender中继续使用它们是很有意义的。如果您刚开始使用Blender并仍在学习中，Cycles是一款具有竞争力且经过生产验证的Renderer，可以快速学习，并有一个有用的支持社区来对其进行备份。兼容支持Blender、maya、3ds max、v-ray等市面上主流的软件和插件。Renderbus瑞云渲染是瑞云科技旗下云渲染品牌，被誉为中国“云渲染”的先行者，其中中国电影票房前三作品均由Renderbus提供云渲染服务。瑞云渲染作为亚洲前沿的云渲染平台，致力于提供专业可靠、安全稳定、可持续创新的云渲染解决方案，助力推动行业快速发展。本文《》内容由Renderbus云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

好吧，它是渲染！当然，Blender的生态系统并不缺少功能强大的渲染解决方案。Blender本身包括三个现成的多功能渲染器，还有更多来自第三方的渲染器（Renderbus瑞云渲染农场支持Blender）。在本文中，将介绍所有这些渲染器。 Blender的2021年最佳渲染器（渲染引擎） Cycles首先，是Cycles渲染器。Cycles是Blender中功能最丰富，经过生产验证的渲染器。这是一个路径跟踪引擎，这意味着它特别擅长于再现场景周围反弹的光的复杂性并与其中的各种元素进行交互。它已经在许多电视和电影制作。Cycles拥有丰富的渲染功能，包括强大的PBR着色节点，精确的地下散射，矢量位移和自适应细分，体积散射和吸收，焦散，密码遮罩支持等等。Cycles得到了严格的维护和更新，最近的发展集中在严格的优化上。这使得Cycles在其已经令人印象深刻的功能集之上成为了一个相对较快的路径跟踪器，尤其是在添加了OptiX技术的渲染之后，使其可以利用RTX内核来大大提高渲染速度。它还具有多个视口和渲染降噪器，包括强大的OIDN（CPU）和OptiX（GPU）降噪器。它还具有对Nvidia和AMD GPU的多GPU渲染支持，以及带有图块窃取功能的GPU + CPU“混合”渲染支持。话虽如此，Cycles确实有其局限性。目前，在caustics等领域，LuxCoreRender在速度和准确性方面均胜过它。它还缺少轻链接，这是许多直接竞争对手中都非常需要的功能。通过将其移植到其他3D软件的插件（例如Insydium的Cycles4D），Cycles已经证明了其成功，该插件将Blender的渲染引擎引入了Maxon的Cinema 4D。 EeveeEevee最初是作为Blender的“实时”视口设计的，目的是成为帮助其老兄Cycles的着色工作流程的预览工具，现已成为自己的野兽。Eevee是Blender的实时栅格化渲染引擎，它替代了Blender 2.80中的Blender Internal渲染器。自发布以来，Eevee一直风靡一时，尽管它是栅格化引擎，但下一个演示却展示了其强大功能。尽管它永远都无法击败路径跟踪引擎，尤其是在“全局照明”、“折射”和“焦散”等领域，但Eevee仍拥有强大的功能集，以其极高的快速渲染速度而著称：体积渲染、次表面散射、头发支持，用于NPR着色的强大的Shader-to-RGB节点，以及最近添加的Motion Blur和Cryptomatte支持。Eevee当前的开发周期专注于填补其功能集中的空白，以使其完全可以用作生产渲染选项，并且Blender Animation Studio广泛地在Coffee Run短片上广泛使用它。Eevee的最大力量是速度。这是以牺牲其最大缺点为代价的，这正是其光栅化设计的本质：反射、折射、接触阴影等都是“屏幕空间”效果，这意味着没有真正的路径跟踪功能可以计算出超出渲染屏幕的光弹。这可能会使实现逼真的渲染更具挑战性，尤其是与其更精确但路径跟踪弟兄比较慢的渲染。 Workbench该Workbench引擎是“标准”的发动机提供动力Blender的视口。它的主要职责是在执行纹理/着色/光照/渲染之前的所有任务时保持平稳的性能。但是，这并非全是灰色阴影，因为Workbench具有一些强大的功能，旨在在视觉上帮助用户完成多种任务，例如cavity 渲染、matcaps、轮廓和X射线选项。一些冒险的用户甚至试图驯服Workbench引擎，使其迅速吐出“完成的”渲染，但这并不是出于胆小或容易实现的目的。TrollTew设计的Stoner与Workbench引擎一起渲染 Blender的OctaneRenderOctaneRender首次发布时是GPU渲染领域的先驱之一，自那以后就成为功能强大而又快速渲染的家喻户晓的名字。这是一个无偏见的、频谱正确的渲染引擎，它在最大程度上充分利用了RTX硬件，可以在视口中以极快的速度渲染准确的图像。它具有分层材料（与手动混合着色层相反），具有完全Nuke集成的光谱随机行走次表面散射、体积渲染或深像素渲染等功能。针对较大场景优化了核心外几何图形，以及两个新的“ Vectron”和“ Spectron”模块，可渲染非常大的程序几何图形和体积。幸运的是，对于Blender用户，Octane提供了其Blender插件的特殊免费层，但需要注意的是，上述免费版本仅支持一个GPU。该插件采用特殊的Blender内部版本的形式，可直接下载，并内置了OctaneRender引擎，这对于日常构建Blender高级用户而言可能会带来不便。另一个警告是，Octane带有自己的着色器节点/编辑器，因此Cycles材质不会自动移植到OctaneRender。但是，都是基于PBR的渲染引擎，着色器构造背后的逻辑足够接近，足以使着色器（至少基于图像纹理的着色器）的移植足够简单。未完待续...敬请期待下期：《》本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：")

介绍你好！我叫Nina Klos，是我在De Montfort大学学习游戏艺术的最后一年学生。我将自己归类为3D技术环境美术师，就像在我的工作中一样，我既要进行完整的环境工作，也要进行更多的技术挑战，例如探索着色器。我目前正在完成我的最新项目Shader Museum，并开始在一条森林河上新建一个项目。我绝对喜欢任何丰富多彩的东西，这是我工作的重点–我认为当您从事自己热衷的主题时，它确实可以显示出来。我十几岁的时候就开始通过制作修改过的地图来进入Game Art，虽然这没什么了不起的，但是我真的很喜欢。我发现图形程序是技术和艺术知识的完美结合，并且来自一个非常技术性的家庭（工程师和计算机科学家），我受到鼓舞去追求这种兴趣。我继续在学校学习计算机科学和美术。三年前，我去DMU正确学习之前，我在那儿探索了超写实艺术，为彩色而着迷。我最初只是想追求纯粹的环境艺术，直到最近我才爱上了技术艺术的过程。我的大学没有完全教授它，因此我不得不自己查找教程和资源来进行探索。我会通过吸收所有我能找到的东西，尝试直到可行，并向社区中的其他人寻求帮助来学习。 个人项目我总是围绕着我接下来要学习的内容来组织项目：新程序、新技术、新想法。我想您可以在我的水着色器中清楚地看到一个示例– Crystal Mushroom项目具有基本的平移纹理，并且整整一年后，我在Shader Museum项目中制作了一个复杂的水着色器。如果我可以将自己的项目与自己喜欢的个人联系起来，那就更好了。例如，我参观了哥特式房屋西洋镜所基于的建筑物——在现实生活中给人留下深刻的印象。在艺术之外，我是个大鱼呆子，所以我喜欢在自己的作品中加入尽可能多的鱼。我个人的目标是在ArtStation上拥有最丰富的投资组合。 船长的桌子：想法上尉的餐桌是一个大学项目，由Ubisoft制定，简短的名称由我们自己解释。我想创造一些异想天开和有趣的东西。我需要对它有叙事和视觉上的兴趣。这个概念颠覆了人们钓鱼的想法，取而代之的是，鱼是在钓鱼杀死亲爱的家人的人。它是拟人化的，但采用环岛的方式，我想表达我们如何对这些比我们想象的要聪明的生物更加同情。 建模和纹理化我完全在3ds Max中创建了模型，实际上我没有对该项目进行任何雕刻。尽管我都可以轻松做到，但是我可以更快地在简单的表格上建模并在Painter或Designer之类的程序中创建所有细节。特别是对于表格，我在Substance Designer中做了一个很大的装饰板，并根据需要将其应用于表格的各个部分。这也使我可以轻松地在几秒钟内更改木纹尺寸或桌子的外观。在Designer中，我总是通过创建基本形状（例如木纹或表面划痕）来开始纹理化，然后再使用颜色遮罩将它们合并在一起。在Painter中，这是相同的过程，但是我也运用了我从数字绘画中所了解的内容-主色，次要细节（纹理，图案），三次细节（小凹痕，凹槽），最后是顶部的细微渐变色。 细节我希望细节能引导观众到现场，在旋转的风扇上增加一些移动或在花盆上添加有趣的图案。插入通缉海报的刀子是该作品叙事设计的关键要素，显示了使用此办公桌的主要角色的动机。放置了其他物品以增加现场的繁忙度，使其看起来非常生动。 焦散我使用虚幻（）中的“材质编辑器”中的4WayMotionChaos函数创建了苛性着色器。这基本上是一个4向平移器，可沿4个不同方向移动苛性碱。如果添加materialFunctionCall并在下拉公开引擎内容中查找4WayChaos，则可以找到它。我使用了乘法来控制强度，确保图像是透明的，然后单击鼠标右键将其变成纹理对象。之后，我将其添加到了延期贴花中-您还需要将材料设置为贴花。然后将其放置就可以了！ 照明和色彩校正对于照明，我添加了体积雾和来自顶部的两个强光源以及一些彩色补光灯。我还稍微照亮了鱼，使它们呈淡粉红色。您始终希望将焦点放在最亮的地方，这对我来说是表格的中间位置。我查看了水下图像以获取灵感，并根据最接近的图像调整设置。一个不错的技巧是拍摄您的工作的屏幕截图并将其放入Photoshop。您可以在工作时进行色彩校正和草图绘制-您经常会发现许多引擎中根本没有注意到的东西。 为投资组合制作西洋镜西洋镜是创建快速投资组合工作的好方法。这样做有几个方面的好处：1）每次完成项目都会激发动力； 2）您可以重做在开始阶段犯下的任何重大错误； 3）您可以测试新想法。对于西洋镜，您希望有一个很好的边缘–查看轮廓。具有线条和对称性，以及引导线和拱形带2-3个焦点将您带到场景中是一个好主意。选择一个您喜欢的主题，并且可以从事数周的工作。我看到很多人想念的关键步骤之一就是要有良好的闪电-查看一些强光参考并尝试为您的场景做类似的事情。 挑战与未来计划在这个项目中，我一生中遇到了很多坏消息，所以这个项目起初进展非常缓慢。导航并解决它很困难，而且我了解到我总是需要做的计划比我预期的要少。另一方面，逆境助长了我的力量-这些失败使我进一步前进。我承担了消极的精力，修改了计划，并以更强的语气结束了演讲。 展望未来，我想继续提高自己所做的一切的技能。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

纹理化我从Substance Designer开始，制作了可以在Painter中使用的简单环境材料和基础材料。因此，让我们深入研究细节：墙非常简单，我不想使用顶点油漆等使它们变得非常复杂。在这种情况下，我决定改用贴花纸。它变得更容易，更快。例如，借助Substance Designer，您可以非常轻松地混合基础材料以创建贴花。那就是我所做的。现在，让我们讨论Painter中的基础材料。如果要与Painter一起使用材质，请使其尽可能通用。不要尝试添加高光或大型独特功能，以后可以直接在带纹理的道具上进行。Substance Painter提供了一个称为锚点的超级好功能。当您必须创建分层损害时，这非常有用。我制作了一个非常简单的智能材料，其中的空文件夹被Anchor设置掩盖，以此作为其他智能材料的基础。然后，我使用此设置来制作分层的金属和木材智能材料等。最好的例子是纸板箱。使用体素技术，我制作了一个非常简单的高多边形。烘烤后，我将智能材料与Anchor设置配合使用，以对纸板材料进行分层损坏。使用“高度”，可以创建更好的图层错觉，无论如何在纹理导出期间高度将转换为法线。为了减少通用性，我使用了一个简单的乘法基色层，只是制作了一个绿色的模具，没有花哨的东西。这是添加一些突出显示并打破材料的一般性质的好方法。我还加工了一些矢量图形以制作材料。我决定在外部软件中制作这些文件，只是为了节省时间。 灯光当我想到这样的地方时，我会看到非常温暖，几乎是金色的光芒。由于时间限制，我决定使用具有“距离场”阴影的全动态灯光。最后，我完成了一个非常简单的设置：顶部是一个主要的温暖的Rect灯，另一个是辅助的温暖的点光源。还有一个冷的定向月光和附加的冷填充点光，只是在场景中添加了一些不错的假GI。 我仍然需要通过一些颜色分级来应对灯光的温暖。 后记如果开始跟踪时间，您可能会发现有时您会花很多时间在看不见的事情上，或者可以做一些简单的事情。我经常使用toggl来跟踪我在事物和整个场景上花费的时间。当您看到制作一件东西要花多长时间时，就可以告诉您需要改进什么才能更快。我的建议：学习捷径并自己制作捷径。他们确实加快了整个过程。不要重复一件事。如果您对结果不满意，请保留它。做其他事情，然后重新焕发双眼，并获得更多的经验。并在引擎中预览纹理，它确实节省了很多迭代。制作高多边形，特别是雕刻小细节是最耗时的过程。当您可以避免这种情况并在不牺牲质量的情况下使用纹理添加这些细节时，绝对应该这样做。当然，从照明，后处理和网格化开始，还有很多事情需要改进和学习。我仍然认为它们是场景中最薄弱的部分。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

我对3D艺术的兴趣来自绘画缩影和玩游戏-将这两件事结合起来只是时间问题。制作自己的场景对于我来说一直是一个很好的机会，可以测试新知识，学习新事物，维护旧技能，或者只是意识到我必须学习新知识。 苏维埃医院：启示我实际上并不打算做一个场景。当我和朋友聊天时，他给了我一个制作非常简单的医疗凳子的想法。可能我们所有人都想要我们现在无法拥有的东西，这在这里是对的-半现实的道具或场景对我来说是一种享受，因为我主要专注于工作中的超简单风格艺术。我的朋友还提到他的家乡波兰的一家老医院——波兰，前社会主义国家至今仍然到处都是这种地方，我也记得其中一些地方。当然，并非完全如此，当您在游戏或场景中工作时，必须夸大其词，这是使主题更清晰的一部分。 但是收集参考文献给我带来了一些想法。当我决定制作场景时，我给自己200个小时来完成该项目。我喜欢任何类型的挑战，设置一个极限值有助于我专注于为场景做出重要的事情。我认为200个小时足以使某些内容变得简单而完善。另外，还有第二个原因：我想检验帕累托原理。帕累托原理说，通过完成20％的工作，您可以达到大约80％的最终效果。或者，您将在最终时间的20％内完成80％的工作。我决定不使用任何概念，而是根据自己的记忆和想象力进行工作，我认为这有助于提高整体创造力并最终学习更多。我发现了一堆照片，符合我对场景的看法和一些酷酷的情绪艺术，Metro Exodus是主要的主题参考。为了管理所有引用，我使用了PureRef。它看起来很混乱而且杂乱无章，但这只是我喜欢保持它们的方式。 在Blender中建模所有网格和UV均在Blender 2.83中制作。为了节省时间，我决定不使用ZBrush。近年来，Blender的雕刻功能得到了极大的改进，对于简单的模型，这已经绰绰有余。而且，仅使用一种软件就意味着可以减少在前后导出和导入网格上花费的时间，而且可以节省大量时间！ 对于硬表面建模，我使用了Voxel Remesh从我的低多边形中制作了一个高多边形。第一步是制作一个低多边形模型，它不一定是最终模型。使用SubSurface修改器后，标记硬边缘并使用Subsurf折痕来保持形状。然后，对结果满意后，应用修改器，进行重新修剪，然后使用“平滑”修改器。您的低聚即将完成，您将拥有一个看起来不错的高聚！您可以使用高度图直接在Painter中添加缺少的细节。对于更困难的形状，例如扬声器孔，Blender中的BoolTool派上用场了。用相同的技术制作门。雕刻边缘和木结构非常耗时，您仍然必须制作纹理。但是对于简单的对象，您实际上不必这样做！您可以使用remesh制作圆形边缘，然后使用Substance Designer纹理直接在Painter中绘制细节。 为了重新使用此门纹理，我调整了我的低多边形的法线，以便可以烘烤没有任何怪异渐变的法线贴图。由于这个简单的技巧，我以后可以将此纹理用作制作窗口的简单修剪表。床是最难做的资产，这就是为什么我决定在完成所有道具后再回到床上。使用完善的管道可以更轻松，更快速地完成此任务。当然，我使用了Blender及其新颖的奇妙布刷。真的，这把刷子很完美！我准备了具有正确UV的基本床上用品，因此可以将带有图案的底色织物烘烤成低聚度，同时保留所有变形。当我做硬边时，我总是尝试拆开模型。UV Squares插件在此过程中非常有用。要包装UV，我将UVPackMaster 2 Pro与Ryzen CPU结合使用。大概没有这些东西，就不可能在这么短的时间内做到。 为了使布料具有拓扑结构，我使用了Quad Remesh以及ShrinkWrap修改器和手动调整功能以获得最佳效果。未完待续...本文《》内容由Renderbus云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

听起来是件很复杂的事情，那么如果想要构建自己的渲染农场似乎是一项昂贵或麻烦的工作，那它真的需要多少时间来构建呢？或者说我们要在其上花费多少精力呢？那么让我们来了解一下吧。 渲染农场值得使用吗？ 为了测量渲染农场的实际使用价值，我们来看看以下内容：- 没有自己的渲染农场，那么制作中那些部分会花费我们大量的时间和金钱？- 使用渲染农场时工作流程有什么变化？如何从这些变化中受益？- 没有自己的渲染农场，制作中那个部分会浪费大量时间和金钱？由于我本人是一名CG行业的自由的3D通才以及动作设计师和动画师，大部分时间我都在家庭办公室中为各种代理商和客户工作，但我也曾在各种办公场所和不同的动画工作室中工作过。虽然，您的情况可能与我情况有所不同，但是在我的工作中大部分时间都在浪费，有些使用渲染农场就可以解决，我相信有一些情况也许适用于您：客户压力太大某个项目，加入您的客户有一个固定的预算和一个截止日期。但是您为客户完成项目的时间是有限的，但是每次都需要等待高质量的渲染完成后，才能向客户展示项目最好的项目效果。迭代次数太少和低质量的预览图这是一个很麻烦的过程。我们必须保持积极的工作状态，在有限的处理能力下，我们只能提供低分辨率的低质量的渲染图。每次进行预览渲染都会浪费很多时间，之后还需要花费大量时间在修改上。因此，项目的迭代次数会减少，可能会影响项目的整体质量。反馈修改后续的反馈修改的压力会很大。我们可能在客户要求日期的最后一刻还在修改内容，而那些无法预计的修改，渲染和合成工作会浪费我们很多宝贵的时间，同时也可能会影响到利润。最终渲染如果没有自己的渲染农场，那么您就必须使用在线的渲染农场。使用在线的渲染农场价格并不是非常昂贵，但是我们最好尽量避免所有的错误地方，不然就需要为重新传染的每一帧付出自己的利润。或者，可以将项目设置在自己的工作电脑上渲染，为了加快时间，有可能还需要降低GI，去燥，或者牺牲一些质量。所有的这些都在消耗宝贵的时间，如果想加快宝贵的时间，提升渲染速度，那么请使用渲染农场（是国内最大的渲染农场）吧。控制工期我们开始时期，就必须考虑项目的复杂程度，如果控制不了那么多量的工作，从项目开始就需要考虑到整个项目的掌控。我们必须在项目结束之前尽可能少的修改，完成最终的渲染工作。不要让自己陷入已经到截止日期无法向客户交项目的情况。如果将自己宝贵的时间花费在如果没有能力处理的事情上，这会限制了迭代和项目更改的能力。最终，在客户和项目的压力下，只能是更多的加班甚至是熬夜。我应该在前期预留出这些时间，而不是不停的去补救。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

渲染农场听起来是件很复杂的事情，那么如果想要构建自己的渲染农场似乎是一项昂贵或麻烦的工作，那它真的需要多少时间来构建呢？或者说我们要在其上花费多少精力呢？那么让我们来了解一下吧。我曾经认为渲染农场是非常的昂贵，以至于只有像皮克斯，迪斯尼或大型VFX视效工作室这样的大公司才能负担得起。但是，如果从硬件来看除了工作站之外，它所需要的只是另一台有点专业的PC电脑，我们就可以构建属于自己个人的小型渲染农场。由于本指南相当冗长，希望您有耐心来看完所有的介绍。在开始构建自己的渲染农场工作之前，让我们先了解一些常规问题： 什么是渲染农场？是通过网络连接连接的各个计算机的群集的统称。它们通常被应用在处理动画电影，CG商业广告，VFX镜头或静止图像等的行业，渲染农场会将那些制作文件通过计算机生成图像。此类渲染农场群集中的每个单独的计算机通常就被称为渲染节点（RenderNode）。维基百科的一个条目曾经指出，“渲染农场（Render Farm）”这个术语来源于处理动画短片“ The Boored Room”的帧画面，该动画短片使用以前称为Autodesk 3D Studio的软件进行动画处理。据说，Autodesk技术人员曾将一堆计算机放置在一个房间中完这项工作，随后这个“工作框架”植入了渲染农场。当这个术语产生时（1990年），那些计算机还是需要单独设置分配任务，没有通过网络进行联网。 谁需要用到渲染农场？如果您是VFX视效工作室，或者动画公司，或者自由职业者，然后在办公室或者在家中办公的，那么您可能会需要用到渲染农场。Render Farms主要功能在于卸载，拆分和加速渲染任务，这些任务原本需要制作人员从工作的PC电脑或工作站上进行这些繁重的工作处理，现在工作人员在渲染农场的平台上工作，释放了自己原本工作的PC电脑，让他们可以继续其他项目的工作。当然，不是所有工作任务都一定放在渲染农场上，为了充分利用渲染农场，您只需要，让那些需要耗时的工作进行上传。不然那些要数天或者是数周才能完成的工作拆分多个小任务，才能将它们分发到多台PC电脑上进行渲染工作。 以下是一些使用渲染农场的任务：- 渲染3D动画图像序列类型的工作：从Maya，3dsmax，Cinema 4D，Blender，Houdini，Lightwave，Keyshot，AutoCAD或内部的第三方渲染引擎（例如Octane，Redshift， V-Ray, Mental-Ray, Corona, Cycles ……您可以进行自己的设置，分层或者命名。- 从After Effects，Nuke，Fusion，Mocha等2D /合成软件渲染图像序列或动画- 处理任务，例如Altus或Vray中的降噪，来自Media Encoder，DJV，FFMPEG，RVIO和Quicktime的转换/渲染任务，VRIMG2EXR等- 来自RealFlow或Naiad等软件的模拟任务- 您选择的命令行任务/脚本可以并行分解为较小的任务如果，以上任何一项任务需要花费大量时间才能在PC上完成，那么使用渲染农场就可以从中受益匪浅。假设，您是从自己的工作赚钱的，那么工作会依赖于客户的反馈和快速的制作周期，如果能更快的帮助客户完成工作，那么我们尽快的得到资金，也可以更快的进行其他的项目。如果您正在制作的是个人项目，没有规定的截止日期，并且只要愿意，自己的电脑就可以完成项目的渲染，那么渲染农场可能就不是必须用到的。毕竟，使用渲染农场并不便宜，只有在先获得投资回报后才能收回成本。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：了解更多相关资讯，请关注Renderbus云渲染农场：相关阅读推荐：