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使用Maya、ZBrush创建一台逼真的留声机(1)
在本文中,3D艺术家Nico Ferotti向我们展示了他如何处理写实风格的的建模和纹理的教程,并且让它在平凡中脱颖而出,这是教程的第一部分。Nico Ferotti是来自于西班牙的3D艺术家,专门从事3D建模、纹理和外观开发工作。在Lightbox Academy完成课程后,Nico一直在制作一些质量精良并且风格写实的作品。比如像上面那台像照片一样逼真的留声机就是他近期的作品。Nico:我喜欢创建留声机的想法,因为它的制作对我来说非常的具有挑战性,尤其处理纹理和外观开发的部分,这是这个项目中我想要重点谈论的地方。此外,它还是一个非常华丽的道具!使用的软件建模:Maya和ZBrush纹理:Adobe Substance 3D Painter渲染:V-Ray(Renderbus瑞云兼容V-Ray)合成:核弹收集参考资料首先,我开始收集各种角度的参考资料,并尽可能为每个部位的特写,这样我就可以在创建的过程中获得正确的比例并更好地了解对象。同时这参考也将帮助我研究每件作品的材料。我使用PureRef将它们全部收集起来并更好地组织它们。ACES色彩空间在这个项目中我第一次使用了ACES色彩空间(ACES(Academy Color Encoding System)是由美国电影艺术与科学学院(AMPAS)和行业合作伙伴开发的开放式色彩管理和互换系统,它规范了所有不同类型的项目中的色彩科学,其创立的目的是为行业提供标准化的色彩管理系统。ACES贯穿了制片生产、后期制作、放映和存档的各个阶段。),ACES允许我们使用比传统 sRGB的颜色范围更广,更加宽泛、黑白灰空间层次更加丰。在这个过程中,我用了一部分时间搜索有关ACES基础知识和如何与其他软件结合使用的方法。ACES使用体验很愉快,我只用了一点时间来了解基础知识,但最终结果令人惊讶。ACES在灯光和阴影方面实现了更自然和更广泛的对比度,这帮助我获得了家一般的效果和更亲密的氛围来吸引观众的视线。要了解有关ACES的更多信息,我推荐Chris Brejon网站和教程,这对我在Maya中使用ACES的基础知识和设置帮助很大。sRGBACES Blockout现在开始做一些东西了,为了了解如何处理每件作品的正确的比例和细节,我从一些基础的形状开始制作。有了这些东西之后,我决定再从更复杂的形状开始,比如喇叭和后面的支架。这样做的原因是因为,如果我先制作了那些散碎的东西,那么其他的东西就要跟着一起调整。经过几次尝试,最终我得到了与参考相匹配的结果。如果需要,那么请花点时间重新开始,因为它将成为整个模型的基础。如果你有一个很好的Blockout,那么在之后的工作中不断的审视现在的工作会更容易。 建模和UV一旦我完成了基础工作,就该开始制作高多边形建模并为每个部分添加细节(比如:斜切和修复拓扑)。在开始高多边形建模之前,我必须先计划好在建模阶段会做哪些细节,或者会在纹理阶段制作哪些细节。我最终在 ZBrush中投影了喇叭细节和环绕底座的星星。我使用 ZBrush模型作为高多边形网格,在 Substance中烘焙低多边形模型,这就是我使用低多边形网格实现高多边形细节的方式。完成整个模型后,我开始制作UV。拥有良好的UV对纹理处理过程非常重要。摆放时,我尽量使UV放的笔直,以帮助我进行投影,尤其是那些必须手工绘制更多细节的部分。完成UV后,我必须将它们布置好,然后把它们分成不同的UDIMS以便更好地绘制纹理。未完待续,接下来和小编一起阅读第二部分吧~本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
使用3DS Max创建一辆逼真的“布加迪57 SC Atlantic”
Aditi Sinha是一位来自印度并自学成才的艺术家,她立志发展的方向和擅长的都是3D环境艺术。Aditi最近分享了她最新的作品,一辆使用3D技术制作的写实风格的布加迪57 SC Atlantic,并且展示了她使用3DSMAX创建硬表面模型的一些步骤和过程,快来和小编一起看看教程吧~ 介绍作为一名真正渴望成为环境艺术家的学生,我想为我的作品集创作一些有意思的东西,这些东西可以展示我在建模、纹理和整体外观方面开发的技能。创建这个项目让我走出了自己的舒适区,并挑战了我所学习的技能。我希望这篇文章能帮助你理解我的工作流程,并对你有用。首先,这是我用于该项目上的制作软件列表:➤ PureRef(用来放参考图用)➤ Autodesk 3DS Max(建模)➤ Adobe Photoshop 2020(制作纹理)➤ V-Ray for 3ds Max  ()➤ Adobe Premiere Pro  (最终合成) 参考在开始制作一个新项目之前,我们应该收集尽可能多的参考资料。这部分对我来说非常重要,因为它为我们想要创建的内容奠定了基础。对于这个项目,我在google、pinterest和YouTube上找到了一些有用的参考资料。我研究了一些车辆特写参考,因为我知道我需要制作哪些提细节的地方才能让车辆更真实。像PureRef这样的好工具帮助我更轻松地收集和排列图像。 建模在制作汽车的模型时,拥有正确的蓝图确实有助于工作流程。我主要使用Autodesk 3DS Max进行建模,我的第一步是正确设置蓝图和大小单位。我坚信,如果要想在某件事上做得更好,那么你需要有一个很好的观察力。这就是促使我关注细节的原因。这辆车有很强的曲线和流动形状,这也是造型中最具挑战性的地方。我的其中一个建议是拓扑时最好将它的结构优化,并保证所有的面都是四边形,以避免阴影问题。对于像这样的大项目,在制作外部和北部结构的同时还需要注意多边形的数量,过多的polycounts面数肯定会让整个场景的运行变慢(也取决于您正在使用的系统)。完成汽车的外观后,我开始调整内饰。这对我来说有点难以继续,因为我没有任何首选的测量数据和蓝图。所以,我只能用观察能力。但是,最终我对汽车的整体造型感到满意。最后,我想制作一个足够真实的环境来展示这辆车。还有什么比实际模拟原始的“布加迪莫尔斯海姆工厂”的环境更好呢?最终,我从头开始从地基、楼梯等东西对建筑物进行建模,然后慢慢地加上其他建模所有东西,并确保不会错过建筑物的细节。我特别喜欢使用样条线对制作栏杆和管道之类的模型,并尽量的与原始设计相匹配。为了使场景看起来更加丰富和细致,我还使用了Chaos Cosmos添加了一些植被,例如一些树木和灌木。对于V-Ray的用户来说,这是一个很好的地方,可以找到很多有用的东西。直到最后,我把所有模型的细节都添加到满意的程度。 纹理对于纹理阶段,我不想用太多的污垢和锈迹夸大整个场景,而是尽量的让场景保持简洁和最小的优化。至于车漆,我保持了整个车面的干净度并调整了一些粗糙度的设置。在V-Ray的物理材质中创建了不同的玻璃材质,特别是对于汽车的前灯,我还添加了凹凸贴图以获得所需的外观。此外,对于轮胎带些凹凸的胎面,我在Photoshop中创建了置换贴图、法线贴图和粗糙度贴图。我认为如果你的作品不需要非常近距离的特写渲染时,这个工作的流程效果会非常好。对于场景,我为这座建筑应用了一些不同的大理石材料,并在Photoshop中做了一些调整,并使用V-Ray贴花功能在大理石上添加了一些所需的污垢。重要提示:无论您是创建一个简单的道具还是要创建整个环境,为了获得逼真的结果,适当的了解和使用PBR(基于物理的渲染)工作流程的基础知识都是必不可少的。 照明和渲染无论是简单的场景还是大型环境,正确和合适的灯光都有可能使您的项目脱颖而出。在制作灯光之前,我首先问自己几个问题,例如:➤ 我想传达什么样的心情或情感?➤ 这个特定场景的主要光源应该是什么?➤ 我想卖什么?这些问题帮助我深入的做了一些观察和研究,并且我还仔细的研究了一些之前的参考资料。对于这个环境,一个简单的HDRI天空,我旋转了角度并调整了一些亮度,直到我对阴影的方向感到满意为止。另外,我还在场景中添加了一些V-Ray灯光,为这个项目提供不同的版本。最终渲染时,我还添加了一些喜欢的渲染元素,例如环境光遮蔽、反射、折射,以及一些用于灯光控制的元素。这样,渲染出图后我还可以在Photoshop中自由控制这些元素调整出想要的效果。说到渲染,Renderbus农场是可以兼容3DSMAX的哦~结论:我从这个项目中学到了很多东西,并且一直期待着挑战自己,这促使我每天都变得更好。感谢您阅读本文,希望能给您一些有用的东西。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
在Maya、ZBrush和Substance中创建“黑暗屠夫”
3D艺术家Kua展示了他最新制作的一个受黑暗灵魂启发的“黑暗屠夫”角色,并分享了该项目幕后制作的故事。一位名叫Kua的3D艺术家展示了一个新充满暗黑风格的角色,其灵感来自《黑暗之魂3》的冠军Gundyr。新角色名为Butcher of Darkness,使用Maya、ZBrush创建,最后在Substance 3D Painter中进行纹理处理。这个教程中他向我们介绍更多关于这个角色的信息,并分享“黑暗屠夫”背后的工作过程。我的名字是Le Minh Hieu,但大多数人都称呼我为Kua,我今年22岁,目前在Bombus担任画家职位。我是一名自学成才的艺术家,获得的所有3D相关知识主要来自YouTube上的小教程,除此之外,我还参加了关于Maya的简短基础课程。谈到启动“黑暗屠夫”这个项目,是因为有一次一个朋友向我介绍了《黑暗之魂3》并说:“这款游戏非常适合你。” 就这样,我爱上了这款游戏及其艺术风格。我很想通过黑暗的艺术来表达一种特殊的感受,通过那些在孤独的黑暗中默默奋斗着直到达到目标,走向光明的战士!在玩了一段时间的游戏之后,我开始通过互联网和艺术书籍研究《黑暗之魂》的角色和《黑暗之魂》故事情节,这样我就可以奖所有的东西组织起来并创建自己的角色。这个“黑暗屠夫”项目的灵感来自《黑暗之魂3》中的Champion Gundyr 以及其他艺术家制作的其他游戏中的其他角色。以下是参考资料:但在设计屠夫的过程中,为了符合想象中的样子,只能进行大量的修改。以下是最初的一些想法:经过多次迭代,最终结果如下:关于用于创建角色的软件,我使用了ZBrush和Maya为角色创建高多边形,并使用Substance 3D Painter创建纹理和渲染。至于角色的盔甲,我先将 ZBrush 的一面遮住以创建立方体,然后切换到 Maya 来处理网格,然后再切换回 ZBrush 来细化盔甲。这是该过程的一个示例:完成所有的高模后,我处理了魔性开始烘焙角色的纹理。因为我不打算弄乱魔性,所以使用 ZRemesher,然后用高模投影回来。接下来是纹理的处理。由于我有色盲症,所以我所有的模型都是进行了纹理和一些简单的颜色处理。最后一部分是图像。我使用Substance的标准环境进行渲染,并设置并渲染了一些简单效果,然后将所有内容导入到Photoshop进行编辑。就是这样!本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
怎么利用 Keyshot Realcloth 创建自定义编织图案?
使用 KeyShot RealCloth 功能时,您可能想要尝试其他自定义编织图案。如果您设计的布料需要小幅改动、完全不同的布料,或者您只是想尝试其他颜色、经线和纬线组合,您可能需要这样做。 定制编织图案您可以使用 RealCloth 程序材料生产具有自定义编织图案的机织织物,这些图案详细到层级。使用飞散纤维,该材料将显得更具触觉。经线是指在编织过程中拉紧的长股。纬线是穿过布料宽度的线,穿过经线。这可以通过“编辑编织图案”面板访问。要更改(或自定义)您的编织图案,基本上有两种选择。 1. RealCloth 中的编织图案更改编织图案的第一个位置是在项目窗口、材料选项卡、属性子选项卡中,HD 和 Pro 用户都可以使用该选项卡。您将在此处完成大部分 RealCloth 材质编辑。您可以更改经线和纬线的颜色、粗糙度和半透明度。或者,您可以更改几何图形显示设置、更改几何图形并将透明度应用到您的材质。您还可以添加和更改飞散纤维以更好地匹配现实世界的材料,如果您想要更多控制,您可以通过属性底部的高级部分调整一系列附加因素。2. RealCloth 中的高级编织图案Edit Weave Pattern 窗口是您可以更改 RealCloth 外观的第二个地方。“属性”子选项卡顶部有两个选项。有一个下拉菜单,其中包含十个不同的预设编织图案选择,以及一个带有编织材料图标的“编辑”按钮。(这些设置在 KeyShot HD 和 KeyShot Pro 中都可用,但 KeyShot HD 中的“编辑”按钮是灰色的。)您可以使用 KeyShot Pro 选择“编辑”打开“编辑编织图案”窗口。您可以从这里调整经线(沿长度的线数)和纬线 (沿线的线数)图案尺寸,以及在这些设置下预览编织图案。您可以通过单击单个线程以获取无数独特的编织选项,进一步调整编织图案预览中线程的交叉方式。用于调整线的宽度、张力和形状的其他选项位于交互式编织预览的正下方。宽度会影响材料的透明度,当与丝带状线结合使用时,有助于赋予其更接近缎面织物的光泽。在 KeyShot Pro 中使用 Edit Weave Pattern 还允许您创建可以使用 Material Graph 实现的自定义布料和网格图案。 RealCloth 的限制和先决条件- 您的几何体必须具有 UV 坐标才能使用 RealCloth 材质。如果您的零件的 UV 不是很好,您可以使用 Unwrap UV 工具。- RealCloth 材质不支持标签。- RealCloth 不能在 Cutaway Caps 上使用飞散纤维。- 在渲染 NURBS 模式下,目前不支持 RealCloth 上的位移和飞散纤维。对您有用的提示:- UV 坐标应该是“成比例的”,这意味着 U 方向上的一个单位应该等于 V 方向上的一个单位。- 将 UV 贴图视为织物上的切割图案;UV 坐标中的任何翘曲都会导致织物拉伸。总的来说,使用编辑编织图案窗口为您的 RealCloth 应用程序提供了全新的多功能性,让您不仅可以复制现有的现实世界的图案,还可以实时构建新的图案。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
CPU与GPU渲染之间有什么区别?
有两个主要选项:就 CG 或建筑师或其他媒体的处理图形而言,CPU与 GPU 渲染。尽管基于 CPU 和 GPU 的渲染引擎有很多共同点,但它们之间存在显着差异,对项目的速度和质量产生巨大影响。基于 CPU 的渲染是一种传统的方式,仍然是行业标准,它已被大量专业人士在工作过程中广泛使用。相比之下,由于技术世界的快速发展,GPU 渲染多年来在设计界越来越受欢迎。现在,站在 2 个最佳选项面前,来看看哪个更适合渲染? 什么是 CPU 与 GPU?首先,我们需要了解什么是CPU vs GPU?CPU代表中央处理单元,也称为中央处理器、主处理器或简称处理器。CPU 是处理指令的计算机的主要组件。它运行计算、操作、运行程序,包括渲染。CPU 不断地接收来自用户或活动软件程序的输入,然后处理数据并产生输出,这些输出可以由应用程序存储或显示在屏幕上。相比之下,图形处理单元,即GPU,已经成为最关键的计算技术,是微处理器的一种。GPU专为并行处理而设计,用于广泛的应用程序,加速 3D 图形的渲染。尽管 GPU 以其在游戏方面的能力而闻名,但在创意制作和人工智能 (AI) 中的使用越来越受欢迎。此外,该微处理器还用于从 CPU 中卸载一些任务,从而使计算机运行得更快。 CPU 与 GPU 渲染之间有什么区别?CPU 与 GPU 微处理器之间的第一个也是最重要的区别是每个微处理器处理不同任务的方式。虽然 CPU 执行不同的计算来处理任务,但 GPU 很可能将所有计算能力集中在特定任务上。与并行处理或多任务处理相比,CPU 用于顺序串行处理。从架构上讲,CPU 仅由几个内核(最多 24 个内核)和大量高速缓存组成,可以一次处理几个软件线程。相比之下,GPU 由数百个更小、更高效的内核组成,可以同时处理多任务。几年前,当真正只有 Corona、Vray、Arnold、Mental Ray、Maxwell 等高端逼真渲染器时,CPU 是第一要务,因为它们支持 CPU 渲染。渲染时间和价格都很高。当时对于大型项目的解决方案是,您需要一个来渲染任何复杂或多于几帧的内容,并且您需要为农场中的每个节点提供许可证。虽然这是几年前的情况,但从那时起发生了很多事情。当 GPU 通常用于处理项目中的几何图形并在屏幕上实时渲染以提供用户和计算机之间的视觉交互时,它们变得越来越强大。然而,当涉及到最终渲染时,这通常与它无关,通常由CPU专门处理。随着 GPU 变得流行和强大,许多开发人员意识到他们在实际生成最终渲染方面的潜力。在过去几年中,大量 GPU 渲染引擎进入市场。最著名的渲染器是 Octane、Redshift 和 Cycles,它们利用了多 GPU 的强大功能。(克里斯·洛克伍德)就我而言,某些软件往往会使 CPU 过载,尤其是图形密集型应用程序,它们会降低计算机的性能。这就是 GPU 提供解决方案的地方。现代 GPU 提供比传统 CPU 更出色的处理能力。就需要多个并行进程的处理任务而言,通过 GPU 渲染更高效。实际上,GPU 渲染大约比 CPU 渲染快 10 到 100 倍。但是在 CPU 和 GPU 渲染之间,前者被认为是传统的渲染器,大多数动画工作室都依赖于这种微处理器。但是,CPU 渲染需要数小时,而 GPU 会在几分钟内渲染多个帧。由于 GPU 可以在一张卡中拥有数千个内核,因此 GPU 渲染相对于 CPU 渲染的突出优势是SPEED。但它的质量渲染水平是否与传统 CPU 相同?让我们深入挖掘CPU和GPU渲染的优势并弄清楚。 CPU渲染的优势 1 | 更大的内存GPU 渲染在渲染低复杂度图像时似乎更快,但是一旦添加了复杂性的东西,它就会开始分崩离析。现在 128 GB 的 RAM 可能足以用于生产渲染。但是,让我们考虑 100+ 百万个输入多边形、将输入几何体细分为细分曲面和位移、1TB+ 纹理、渲染时间程序,这些程序可以成倍地增加场景复杂度,因为它们在渲染过程中通过运行子程序扩展新几何体程序生成它,头发和草的大量(平滑)曲线渲染,FX的大粒子渲染,云和爆炸的OpenVDB......(Chan Dra)在这一点上,根本没有机会适应所有这些在GPU 内存中,因此对于具有复杂的几何、物理模拟、粒子系统,但取决于您的渲染软件,在可预见的未来,GPU 渲染将变得更加重要。 2 | 能够处理复杂的任务对于复杂的任务,CPU 可以胜过 GPU。GPU 已针对通过快速重复执行相同操作来处理大量数据进行了优化。这意味着如果所有内核同时执行完全相同的操作,您就可以利用 GPU 的最佳处理能力。在处理不相似的不同任务时,很难保持所有内容同步,而 CPU 可以顺利执行。因此,CPU 的架构非常适合处理 3D 场景。 3 | 性能稳定该驱动器可与基于GPU的问题。如果您的计算机经常发生计算机崩溃,则您的显卡是由于Driver导致问题的原因。不幸的是,显卡是计算机设置中最不稳定和高度复杂的部分之一。如果驱动程序更新突然出现,那么预计稍后会出现问题。使用基于 CPU 的解决方案无需担心此类问题,它是一个稳定、完善的渲染器,很少出现问题。 GPU渲染的优势 1 | 更快的渲染GPU 渲染相对于 CPU 的主要优势在于绝对的速度。GPU 可以在一张卡中拥有数千个内核,可以将所有计算能力集中在处理您的工作上,而不是 CPU 的几个内核。事实上,单个 GPU 渲染器可以同时超过 5 到 20 个 CPU,其中 GPU 的核心处理器比 CPU 多。这就是为什么在涉及基于 CPU 的渲染时使用传统方式渲染需要花费数小时的原因。相比之下,使用 GPU 渲染器,可以在几分钟内完成输出。 2 | 灵活性每个 CPU 都有单独的维护和电力开销,尤其是每个. 这些上述因素对于基于 GPU 的解决方案来说不是问题。使用基于 GPU 的解决方案,您可以轻松且廉价地升级您的系统。GPU更节能,这使得功耗成本更小,并降低了很多许可成本。最重要的是,很难构建具有多个 CPU 的机器,但是您可以在一台机器中添加更多 GPU 卡,从而加快渲染速度。一些渲染农场在一台服务器中提供6/8/10/12 个 GPU 卡,帮助用户利用多显卡渲染的巨大力量。 3 | 资源密集型任务GPU 最适合用于图形密集型渲染,尤其是用于创建游戏、3D 视觉效果或其他领域,例如深度学习、机器学习和大数据处理。在处理与虚拟现实集成的场景时,该解决方案也更好。此类任务需要强大的处理能力和基于 GPU 的渲染引擎可以为您提供的专用资源。 总结总之,GPU 并不是为了完全取代对 CPU 工作流程的需求而生的。与基于 GPU 的渲染相比,基于 CPU 的渲染的优势似乎显得微不足道,但这最终取决于您的特定需求。虽然 GPU 渲染有其自身的优势,但CPU 与 GPU 渲染非常适合它们的特定任务。如果您追求更快的渲染速度,GPU可以满足您的需求,但如果您的工作非常复杂,需要大量内存,那么使用CPU进行传统渲染可能是一个不错的选择。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
Houdini中K帧怎么办?这些操作技巧要记好!
在Houdini软件中,控制节奏是做特效的一大难点,K帧是大家经常遇到的事情,今天Renderbus农场就给大家总结几个操作技巧,以动图来演示。 基本操作,很简单Alt+左键执行K帧操作Ctrl+Shift+左键删除帧操作Shift+左键打开动画曲线编辑器 移动关键帧鼠标中间拖动选择的黄色区域即可移动选择的关键帧 选择关键帧Shift+左键在时间轴拖动,可选择帧区域Shift+Ctrl+左键在时间轴拖动,可以间隔选择帧区域Shift+右键在时间轴拖动,可以删除选择的帧区域在时间轴按Q键或单击会取消选择 缩放关键帧同样是鼠标中间拖动黄色区域两端,记住是黄色区域内的两端 冻结关键帧先选择关键帧,然后按Shift+E键就可以冻结关键帧按Ctrl+E键可以解冻结 复制关键帧如果你觉得时间轴某一帧参数不错,想把这个参数K在别的帧上面,按住鼠标中键,拖动到你想K帧的位置按K键就可以了。 最后两帧切换如果在当前帧的空格中有输入记录的话,可以通过Shift+右键来切换最后两次的记录以上就是Houdini中K帧的部分操作技巧,可以和Renderbus瑞云一起多多了解哦!本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
【Blender教程】在Blender中做一个赛博朋克风日本武士
自我介绍我是 Pratham,来自印度孟买的 3D 艺术家,今年十八岁。我已经使用Blender制作3D 近 2 年了,这对我来说是一次有趣的旅程。我是商科的学生,但我的主要兴趣在于 3D 和设计。因此,当我试图为自己寻找合适的职业选择时,我决定成为一名设计师。然后我开始设计海报,然后是照片处理。我的技能的很大一部分归功于Blender 社区,里面有涵盖每个主题的大量教程和附加组件。Katsumi我一直很喜欢日本文化和武士的概念。我也是赛博朋克类型的忠实粉丝。所以我决定将这种文化与赛博朋克风格相结合,创造出“KATSUMI”。过程我使用 Daz 3D 为女性模型创建基础网格。我使用了“Vo mieko”模型,搭配合适的发型。这是她在使用 Photoshop 定制的化妆纹理之前的样子。然后我将它与其他资产一起导出到 Blender 3D 并处理照明。我通常在场景中没有任何灯光的情况下开始,然后我添加区域灯光来照亮艺术品的不同基本部分。对于 Katsumi,我尝试了Jama Jurabaev使用图像作为光源的技术。这样我们就可以得到一些有趣和意想不到的结果。所以我将我之前的渲染之一插入到发射节点并为场景创建了主照明。这是我的视口的图片。然后我渲染场景并使用 Adobe Photoshop 添加一些效果,如烟雾和灰尘颗粒。经过一点色彩校正和一些最后的润色,艺术品就完成了。这是后期处理和色彩校正前后的比较。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
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Aloïs是一名来自法国里昂 21 岁的3D概念和视觉特效专业的学生和的有抱负的环境艺术家!这个项目是用Blender重现藤田五郎制作的《Enoki Tales》插图的作业教程的第二部分。首先可以和参数设置我没有将草基推得太远,因为它在渲染中几乎看不到,尤其是草叶在上面。所以现在我们跳到最好的部分,这进一步推动了:草叶的材料。正如我们之前看到的,三个小物体分散在我们刚才看到的平面中。对于第一次迭代(绿色的),我制作了一个程序系统(完全可以改进以重复使用)驱动更亮颜色的随机性,例如太阳照射的黄色色调。我简单地使用了两个噪声纹理映射的变换参数,旋转和移动它们以匹配树的阴影。我还添加了一个次表面散射参数,以使我的草叶更具吸引力。红色迭代是这个系统的一个更简单的变体。材质系统,第二次迭代当与灯光相结合时,结果真的很有说服力,让我离原作更近了一步。着色视角显示灯光设置本身非常简单:太阳光、环境光在图像的较暗部分获得蓝色调,我将在合成中使用,仅此而已。多亏了 SSS,蘑菇看起来棒极了!渲染和合成渲染是使用 Cycles(CPU) 和 512 个样本和 OpenImage 降噪器完成的。这里的比例与原始图像相同(1.34 比例),分辨率为 3840 x 2876 像素。相机设置为透视式,焦距为100mm,正如我之前所说的。我用景深因子做了,强调场景的小尺寸,使视觉更可信,更接近原作,同时更具吸引力。下一步,合成!为了重新创建背景,我使用了我修改过的简单白桦林图像,调整了相机镜头和颜色以平滑地合并图层。下面的步骤是用 Photoshop 完成的,这是练习记谱过程中的一个奖励。我只是做了一些简单的小调整,就得到了最终的图像。最终形象:藤田五郎的《金木传说》本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐: