3D通才奥拉沃·奥利维拉的其他作品 介绍3D 通才奥拉沃·奥利维拉 (Olavo Oliveira)从一些3D角色中得到了灵感，她使用ZBrush、、Arnold、Substance Painter 和 Photoshop制作了一个巫师学徒。作为一名绘画技能为零的 3D 通才，有时我会希望完全依靠想象力来创作一些东西，但这很难找到合适的参考资料。所以在这个项目中，我将详细的解释如何将想法制作成3D项目，并在ZBrush/Arnold工作流程中使用置换贴图处理一些很难解决的问题。 收集想法首先，我列出了一些要求以缩短制作流程：1.我想讲一个故事2.没有固定的姿势3.我想忽略场景或背景或者尽量的跳过这一步4.乘坐某种特殊的交通工具飞行或移动最终，我决定创建一个快要上学迟到的年轻学生。经过一番思考，我选择了两个关键词来营造场景氛围：“匆忙”和“粗心”。在寻找参考资料是时，我找了《哈利波特》《魔戒》和一些迪士尼的动画片，并结合现代风格。为了表现迟到的元素，我决定让他骑滑板，这是一个与他年龄有关的现代物品，而且他上学迟到了。 准备在这里，我进行了为期两天的准备工作，想以更积极的方式磨炼一些想法和头脑风暴，并且尽可能的让模型保持尽可能少的面数，并把重点用于主概念和造型。但是人面部除外，我给他增加了足够多的面来保持表情的生动和气氛。第1天我用了2个小时，慢慢思考并实现想法。第2天花了我一整天时间，寻找角色的方向。 自我审视和策略我之前制作的初版模型看起来缺少了“匆忙”和“粗心”的感觉，寻找的他看起来很放松，很舒服，并且场景给人的感觉是静止的。随后，我只能重新开始制作，他紧紧握着冰鞋，拿着他的帽子（我忘了风会把它吹走），试图获得更快的速度，同时寻找正确的方向。我改变了耳机的GPS理念。GPS很难让它在视觉上易于理解，而耳机是音乐的即时视觉代码。除此之外，电缆可以是一个额外的元素来构建指向我们角色脸部的形状，增加更多的活力和构图重点。巫师们通常与动物们相伴，例如猫头鹰、青蛙和猫。所以我做了一只小鸟帮助他。 3D建模作为简化我所有建模阶段和未来流程的基本建议，我将始终使用polygroups，例如鼻子、下巴、耳朵、分开的手指、斗篷袖子和内部/外部斗篷。我为这个项目做出的一些决定：1.我没有费心在衣服和身体部位使用。因为我的整个场景都是不对称的，有时用强制对称建模是一个很好的练习。制作中，我几乎都是在按照个人的喜好来扭曲、挤压和拉伸。然后我得到了更多的活力、更好的曲线/形状和更多的场景风味。2.风对耳机、鞋带、头发和衣服的影响很重要，不仅仅的是着重于相机中能看到地方，而是要主要到所有的元素细节。3.我会让他的衣服飘了起来，给人一种被风往后吹的感觉。并在斗篷和背包之间创造一个空的空间，用来提高轮廓的可辨识性。修改分组、扭曲和不对称；帽子、头发、耳机线、领带、鞋带被风吹弯；新的剪影。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

ZBrush 让您负责、创建自己的菜单并组织界面以最适合您的需求。尝试利用这一点并保存您自己的偏好。如果有您经常使用的画笔或按钮，请找一个地方并将它们放在易于访问的地方，创建一个单独的菜单或为它们分配一个键盘快捷键。自定义用户界面 (UI) 是控制工作流程和维护熟悉、舒适的工作环境的绝佳方式。有些事情我们会自动做，因为它们已经成为我们的日常工作，但也有一些方法和技巧我们可能会忘记或从未研究过。我收集了一些基本知识并创建了这个简单的 来提醒您那些小事情，当它们融入您的工作流程时，可以帮助您更轻松或更快地工作。 使用图像平面PLines 可以帮助您识别您正在处理的模型/参考图像上的零件这些对于肖像雕刻非常有用。假设你有一张你想要雕刻的人的正面和侧面照片，或者你需要遵循的蓝图——你能做的最好的事情就是设置图像平面。首先，确保您的参考图像大小相同，最好是正方形。导航到 Texture 文件夹并将它们导入。激活地板网格（shift + P），转到 Draw 菜单，单击 Front-Back 子调色板并选择您的正面和背面图像。相应地重复左右视图。您可能会注意到一个有趣的功能是从画笔图标指向参考图像的相应区域的蓝色和红色线条。这些被称为 PLine。它们有助于识别您处理的模型/参考图像上的零件。请注意，还有一堆滑块可以控制网格图像和模型的不透明度。如果您已有想要用作参考的模型，则可以将其转换为网格。在不透明度滑块下方，您会找到一个 Snapshot To Grid 按钮。按下它将把你的模型变成一个参考网格。您可以通过按 Grid Elevation 滑块上方的 Save 按钮来保存新的图像平面文件。 使用 Scale MasterScale Master 可防止在您导入和导出时出现的比例问题艺术家经常遇到跨多个软件工作的常见问题 - 规模问题。导入和导出会严重影响模型的比例。在 ZBrush 和其他软件之间不断切换时使用 GoZ 很有用，因为它为平滑的文件过渡架起了桥梁。如果您不使用它但想确保您的比例正确，则必须使用 Scale Master 插件在 ZBrush 中手动更改它。Scale Master 计算模型的大小，让您选择要使用的单位，可以生成一个边界框作为子工具，最后，将所选工具导出为 OBJ 文件，通用单位作为所选单位比例。 使用 Sculptris Pro使用 Sculptris Pro，您可以继续雕刻您的模型ZBrush 中最新添加的一项功能使您可以专注于雕刻，而不必一直担心细分级别。Sculptris Pro 可与 Clay 画笔完美搭配。笔刷越小，镶嵌越密集，细节支持越多。平滑模型时不要忘记关闭 Sculptris Pro，因为平滑也适用于此模式。当我尝试平滑网格，增加画笔大小并擦除我的细节，用更大的多边形替换它们时，这个问题经常发生在我身上。 背面遮蔽背面面膜可以成为救命稻草当尝试在一侧移动或雕刻并且背面跟随刷子时，在薄网格上工作可能会引起一些麻烦。ZBrush 中我最喜欢的工具之一是 。隐藏在画笔 > 自动蒙版中，背面蒙版可以成为真正的英雄，拯救您的一天，或者至少减轻一些压力。 硬表面建模尝试使用 ZModeler 或 Gizmo 3D 进行硬表面建模ZModeler 是一个很棒的工具，可以让您在 ZBrush 中创建硬表面模型。它是最基本但有用的。将鼠标悬停在多边形或边上以查看您有哪些选项。如需更多选择和更复杂的创作，请尝试 Gizmo 3D。它提供了大量选项，可实现非常精确的工具操作。花一点时间让自己熟悉锥体和相应的颜色，它们就会融合在一起。 动态细分动态细分可以在不添加额外多边形的情况下平滑您的网格使用工具 > 几何 > 动态细分中的动态细分来平滑网格，而不向其添加额外的多边形。应用它会生成三个细分级别。在处理低多边形网格或使用 ZModeler 以更高的多边形密度查看模型时，它会很有用，但画笔仍然在较低分辨率的基础网格上运行。 使用颜色选择器按 C 获取光标所指的颜色可能会发生在多色绘制过程中的某个时刻，您丢失了颜色坐标的轨迹，或者您需要在不同的工具上匹配准确的色调。您不必写下您的 RGB。只需将鼠标悬停在屏幕上任意位置所需的颜色上，然后按键盘上的 C。它将选取您的光标所指的颜色。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

自 2010 年以来，我一直是一名自由平面设计师。我认为自己更像是 3D 方面的通才。但跟动画相比，我更擅长建模。对于这个项目，我想创造一个女人的脸来提高我的比例技巧。与格莱特的绘图激励了我。每一个小细节都很重要。稍微移动顶点以改变面相！此外，我想提高我的面部装备技能。 1. 脸我想重现Gretel Lusky的画作。我使用网格建模对面部进行建模以获得正确的拓扑结构。最后，通过大量的形态修饰，我实现了一个对称的模型。然后我解开网格。 2. 叶子我从很多元球开始......最后，我将元球转换为网格并在雕刻模式下雕刻以获得良好的形状。我使用 Instant Meshes 对雕刻进行重新，然后展开它。那时我添加了所有细节（树干、花朵、星星、粒子和线条）。对于风中的叶子，我使用了粒子：一组 5 个发射器、6 个叶子网格（粉红色、黄色、绿色和蓝色，带有它们的材质）并转换了粒子。 3. 绑定我更喜欢在绘画之前建立一个装备，因为有时您需要更新装备的网格。我主要使用弯曲的骨头，但不是用于眼睛。我没有使用形状键来变形脸部的对称性。我为骨骼创建了很多组来区分它们。我为控制骨骼创建了自定义形状。变形骨骼：控制骨骼：机构骨骼：对于唇角，我创建了一个变形骨骼来形成连合。最后，我用这个装备使脸部变形。我在姿势库中添加了一个姿势。 4. 绘画我先用 Blender 绘制反照率，然后用 Krita 完成。我为眼睛制作了高光贴图。 5. 材料皮肤：角膜： 6. 合成我在 Krita 中绘制了背景，并在 中添加了一些合成。 7. 定稿多次修正比例后，对比如下：就是这样。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

高清图像处理是当今视觉特效、平面设计、工业设计和动画行业的命脉。在这些行业之一工作时，您的武器库中最重要的工具是您的工作站。中央处理单元 (CPU) 是工作站的核心，处理许多任务，例如执行应用程序、加载驱动程序等。图形处理单元 (GPU) 是与 CPU 并行运行的专用微处理器类型，具有最近，随着单个任务所需的大量计算开始增长，使用量显着增加。这些处理器密集型任务可能包括：- 3D可视化- 视觉效果- 图像处理- 大数据- 深度学习/人工智能希望在阅读本文后，您将对这些类型的渲染解决方案可以为您和您的工作室提供什么有更好、更全面的了解，并帮助您做出更明智的决定，以决定什么是更适合您的项目的选择。 CPU 与 GPU 速度要解决的第一个也是最明显的因素是速度。虽然 CPU 的处理内核数量有限（平均约为 24 个），这使得它能够高效地进行顺序串行计算并一次执行一个进程，但 GPU 包含的内核数量比普通 CPU 的内核数量要多，从而使您的工作站以更快的速度同时执行多项任务。自首次推出以来，现代 GPU 的输出能力有所提高。CPU 通常能够按顺序处理单个特定任务，而 GPU 提供卓越的内存带宽、处理能力和高达 100 倍的速度，以处理需要多个并行计算和大量数据缓存的多项任务。 处理时间可以在几分钟内显示出来，并且可以在使用 GPU 时简化设计过程。如果速度是您工作流程中的主要优先事项，则基于 GPU 的渲染是首选解决方案。 CPU 与 GPU 初始图形保真度渲染是一个耗时的过程，但质量不能急于求成。尽管完成渲染图像可能需要数小时（甚至数天），但传统的基于 CPU 的渲染更有可能提供更高的图像质量和更清晰的无噪点图像。GPU 的内核比 CPU 多得多，但总体而言，每个内核的运行速度都比 CPU 内核慢。例如，当多个 CPU 互连并在类似渲染农场的环境中使用时，它们可能会产生比基于 GPU 的图形解决方案更精致的最终结果。在电影中，这是生成高质量帧和图像的常用标准，因为渲染没有硬性限制。 另一方面，随着价格合理的 VR 的兴起，游戏也变得更加身临其境，沉浸式带来了高质量的图像渲染和实时处理，可以对工作站进行测试。简而言之，现代游戏和 VFX 对 CPU 图形解决方案来说太过繁重了。如果您愿意花时间并且不受截止日期的压力来获得尽可能最好的图像，那么基于 CPU 的渲染可能就是您正在寻找的。 CPU 与 GPU 成本随着硬件变得更加令人印象深刻，其价格也成为决定性因素。 除了速度之外，单个 GPU 的能力至少可以相当于五到十个 CPU。这意味着单个工作站的强大功能可以执行多个基于 CPU 的工作站的任务，这些工作站放在一起允许独立的艺术家和工作室在家中自由创建、设计和开发高分辨率图像。此外，GPU 显着降低了硬件成本，并且无需多台机器来生成专业质量的工作，现在可以在几分钟而不是几小时内完成。不需要昂贵的 CPU ，个人创作者可以负担得起并依赖自己的 GPU 工作站，并以很少的成本获得工作室质量的作品。 CPU 与 GPU 实时可视化对于某些工作流程，尤其是视觉特效、图形设计和动画，设置场景和操纵照明需要花费大量时间，这通常发生在软件的视口中。工作站的 GPU 可以提高工作室软件中的视口性能，允许实时查看和操纵您的模型、灯光和三个维度的框架。某些 GPU 专有渲染软件甚至可以让您完全在渲染视口中工作，从而增加输出并最大程度地减少在其他程序中渲染时可能出现的潜在错误。与传统的基于 CPU 的工作站相比，使用 GPU 加速的机器工作和渲染的好处非常明显，因为传统的基于 CPU 的工作站可能会因潜在的必要升级而减慢生产或限制项目预算。 在 CPU 和 GPU 渲染之间做出选择请记住，GPU 并非旨在完全取代对 CPU 工作站和工作流程的需求。与基于 GPU 的渲染的优势相比，基于 CPU 的渲染的优势似乎显得微不足道，但这最终取决于您或您的工作室的需求。这些处理单元在协同和谐中生活和运行。GPU 不是为了取代，而是为了加速和简化现有的实践和工作流程，最大限度地提高输出，并抵消应用程序中的处理器密集型计算，如果没有它们，系统就会陷入困境。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

介绍我叫Alper Yenice，是来自土耳其伊斯坦布尔的3D艺术家。我曾在阿纳多卢大学学习，然后在一家古典家具公司工作了差不多6年 。在那里的工作中，我创作了很多的古典家具，现在我在ROKOSOFT工作。目前我参与的的项目包含了一个叫做Rise Online的MMO游戏和基于回合制的游戏。 设计世界末日战车我一直都很喜欢apo美学的风格，这对于我来说是一个非常有趣的事情。制作这些汽车的主要动机是挑战自我。制作这些更复杂，更多破损，破旧并且拥有很多细节的物品，这些都是非常有成就感的事情。制作之前，我先在网上寻找了一些概念图，这些概念图看起来像一张卡车。首先，我绘制了草图，然后按照草图绘制了两个模型。 在ZBrush中雕刻细节经过多年的工作之后，我对物体的模型制作产生了很多不同的想法。首先，我都是先创建一些基本的外形，这个基础模型几乎决定了整个模型的轮廓。然后，我逐步分解每个模型的基础元素，例如船体、引擎、车顶、轮胎、支柱等。我通过ZBrush导入基础模型物体，这个过程中我最喜欢的雕刻细节部分。我使用各种笔刷，alphas之类的雕刻铁锈、涂漆的区域、污垢、灰尘、碎屑、破裂区域以及其他细节。在我看来，它们的部分都有一个故事和功能。我喜欢想象这些细节，弄清楚它们的来源和含义，这些东西对于制作模型有很大帮助。我的朋友们给了我一些建议:因为未来的世界的道路可能会崎岖不平，所以我只能将汽车的底盘抬的更高。但对我本身而言，我自己更喜欢低盘低的车型，这种它们看起来会更美观。 我经常使用Decimation Master来调整3ds Max的模型，以便从简单的角度重新调整策略。我的拓扑结构方法和排序策略与建模阶段的方法和排序策略差不多相同，总是先拥有一个主体，然后再添加其他细节。这也同样适用于UV，但这一次是为了重新排列UV，并让它们的纹理密度统一。 纹理贴图的制作我总是从模型的基本颜色开始，这是最重要的第一开始。然后在底色上一步一步的添加灰尘和铁锈。为此，我专门针对这个项目创作了一批智能材料库。在此过程中，我主要使用“MetalEdgeWear”滤镜制作边缘受损生锈的地方。所以，我创建了一个专门针对此类涂料的智能材料库。生锈和斑驳的表面会让光线反射显得很糟糕，因此，大多数情况下，模型的粗糙度都比较低。它可以帮助我营造出被尘土覆盖的外观。对于划痕和表面凹凸，则主要使用笔刷，因此在“Curvature Map”的帮助下可以获得烘焙中的那些细节。当我使用带锈迹的外观时，我使用Curvature Map来显示这些细节。 渲染渲染图来自一组设定好的灯光设置。我使用已有10多年了。因此，解决遇到的问题很容易。场景中使用了3种不同的灯光来更好地照亮模型，但是我得到了不同的渲染元素。我将它们全部导入到Photoshop中调整最终的效果，并编辑了阴影和一些小细节。我要感谢亲爱的朋友伊斯梅尔（Ismail）在此过程中所提供的帮助。另外，我现在想以高模展示这一个项目，这个没有贴图的情况下能更好的观看模型细节。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

在多边形计数和样本迭代方面繁重的场景也将最终导致本地渲染中更长的渲染时间。如果您希望将生产保持在本地，那么渲染这些元素需要在硬件上进行相当大的财务投资。即便如此，升级最终仍会使您的工作站无法执行依赖 RAM 或 GPU 空间的其他操作。您的系统还需要在现有数据所在的位置或硬盘驱动器上所需的目标位置写入和读取临时数据。HDD 的读写速度相当慢，固态硬盘 (SSD) 更是如此。可以优化您的工作负载的最重要方式之一是释放您的设计工作站以执行其他任务，这可以显着节省您的时间和金钱——尤其是在为动画或动态图形设计渲染多个帧时。 创建时间与渲染时间当工作站或本地渲染机以 100% 的处理能力工作时，计算机在后台处理该数据时无法执行其他操作；更不用说密切关注潜在的情况，例如丢帧重新启动、CPU 错误或更糟的是崩溃。大多数设计师都会同意创建时间比渲染时间更有价值。使用服务处理项目渲染意味着您可以花更多时间在本地工作站上创建、准备或改进下一个场景，而等待渲染完成的时间更少。在本地渲染期间，由于等待时间过长，艺术家的工作效率可能会下降。美术师应该能够处理其他项目，或者在必要时更改下一次渲染的场景；但是如果他们在本地渲染，那么在渲染完成之前就没有什么可以做的了。许多动画和电影工作室确实有一个内部管道，允许他们的创意团队将文件发送到队列管理软件，在那里他们有本地渲染工作站或在内部 FTP 上工作的基于内部节点的。尽管这对于大型团队和工作室来说很常见，但并非所有创作者都可以使用这些类型的项目管理工具。这些类型的资产仍然非常昂贵，如果云渲染服务能够以极低的成本为您提供相同的功能，那么在需要全天候维护的设备和框架上花费更多资金也没有多大意义。成本。 节省时间、金钱和压力基于云的渲染的优势在于，渲染时间可以大大减少，而无需担心多边形、大量数据或按需渲染所需的资源数量等问题。云渲染服务为您提供这些类型的资源和设备，而无需您担心设施或硬件维护所需的成本。这种类型的服务通常也有自己的文件管理器和队列管理功能，可以轻松上传文件和启动渲染过程。从您登录帐户的那一刻起，您就可以完全访问之前上传和渲染的文件，以及评估您正在执行的当前渲染作业的状态。 哪个渲染选项最好？简短的回答是，云渲染和本地渲染都以它们自己的方式有用。但是，一旦您的项目开始扩大规模和范围，云渲染将对您的生产管道变得更加有利。对于几乎所有 3D 设计师或艺术家来说，总会有一段时间需要考虑为云渲染服务付费。无论是为客户、学校还是为了您自己的个人乐趣，这些类型的服务都可以让您的工作站腾出时间来处理更重要的任务，例如设计，并帮助确保您按时完成任务。幸运的是，随着对云渲染的需求不断增长，现在可以找到非常实惠且易于使用的解决方案，例如。如果您仍然不确定哪种渲染方法适合您，请记住，在您决定投资购买更多本地硬件之前，测试云渲染服务的成本并不高。Renderbus瑞云渲染农场可以帮助您简化工作流程、降低成本并加快制作过程。本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

为了有效地消除有问题的噪点，您需要找出它的来源。：错误的材料设置：这通常表现为仅在场景的特定部分（某些对象或某些材料）中可见的噪点。- 如何创建基础材料？- 不切实际的材料反照率- 玻璃类型错误- 场景中镜面材质太多- 滥用电晕灯材料或自发光场景照明：在强光区域、光点或阴影的边缘，或者当光线从物体反射时，噪点是可见的。- 小窗洞。在此类场景中始终使用传送门- 区域光或全局照明- 焦散 - 您通常可以使用最大样本强度参数来减少它们- 在场景中使用许多光源 - 尝试减少场景中的灯光数量或使用其他照明技术（例如发射器对象或纹理贴图）。- 滥用电晕灯材料或自发光错误的渲染设置：噪点在整个图像或特定区域（如直射光或从物体反射的光）中可见。- 最大样本强度值太高- GI vs. AA Balance ( 3ds Max | C4D ) 或Light Samples Multiplier ( 3ds Max | C4D ) 的值太高或太低- 自适应光解算器未激活。它可以大大降低图像中的整体噪点：什么是自适应光解算器选项？注意：您可以轻松地将所有 设置重置为默认值角落里的萤火虫：在房间的角落或没有厚度的几何体上可见的单个明亮像素。抗锯齿或图像过滤引起的噪点：噪点在高频纹理或详细几何图形中可见。- 如果您可以看到尖锐或“锯齿状”边缘，尤其是在灯光、窗户或场景的其他明亮部分周围。相机效果中的噪点：在受景深或运动模糊效果影响的区域中可以看到噪点。- 景深- 运动模糊使用 UHD Cache GI 解算器时动画中的闪烁/斑点除了用户错误之外，还有一些物理上正确的现象也会在现实生活中（例如在摄影中）造成“噪点”效果。这包括：- 草/叶/小物体反射R以外的强光- 折射，特别是在小物体内部可见- 高频纹理，尤其是凹凸贴图或置换- 摩尔纹- 要钳制样本强度并减少高光（萤火虫）中可见的噪点，您可以使用MSI ( 3ds Max | C4D ) 和高光钳制。为了确定噪点的原因，启用材质覆盖有时可能很有用。如果将漫反射灰色材质应用于所有对象后噪点仍然可见，则表明它很可能不是由场景材质引起的。过多的噪点也可能表明渲染过程异常缓慢。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

在2021 年虚拟游戏开发者大会 (GDC) 上，NVIDIA 推出了一套Omniverse应用程序和工具，以简化和加速游戏开发内容创建管道。开发人员可以插入平台堆栈的任何层——无论是在顶层，还是利用预构建的Omniverse 应用程序，如Create、Machinima或Audio2Face；或平台组件级别，以轻松构建自定义扩展和工具以加速其工作流程。NVIDIA Omniverse™ 是一个开放平台，专为虚拟协作和实时物理精确模拟而构建。随着用户和团队连接主要设计工具、资产和项目以在共享虚拟空间中进行协作迭代，复杂的创建者、设计师和工程视觉工作流会发生转变。 USD进入游戏开发Universal Scene Description (USD)是 NVIDIA Omniverse 的基础，是一种易于扩展的开源 3D 场景描述，由 Pixar 开发，用于创建内容并在不同工具之间进行交换。由于其多功能性，USD 现在被媒体和娱乐、建筑、机器人、制造以及现在的游戏开发等行业广泛采用。“游戏开发内容管道很复杂，需要我们利用多个应用程序的最佳方面，”Luminous 工作室的工作室负责人兼副总裁 Takeshi Aramaki 说。“通过采用皮克斯的通用场景描述 (USD)，我们将利用我们工具之间的通用资产和应用程序互操作性来加快生产时间并优化我们的工作流程。” 使用实时同步协作和直观工具加速工作流程为了创建内容，游戏开发者必须使用各种行业工具，但其中许多工具往往不兼容。Omniverse 连接器是流行应用程序的插件，为游戏开发人员带来了在他们最喜欢的应用程序之间实时工作的能力，因此他们可以轻松加快工作流程。开发人员可以使用Omniverse Create 来利用简单、直观的工具来构建和测试内容，并在创建管道期间快速迭代。使用绘画工具进行布景，或利用 Omniverse Physics（如 PhysX 5、Flow 和 Blast）为 3D 模型带来逼真的细节。NVIDIA RTX 技术支持对地面实况照明进行实时光线追踪和路径追踪。用户可以轻松地从 Omniverse 流式传输内容，因此他们可以在任何设备上查看模型或资产。 简化资产管理几年来，数以千计的艺术家和开发商、工作室建立了极其庞大的资产目录，因此游戏开发商很难找到必要的资产。为了加速和简化资产搜索和管理，Omniverse Nucleus是最佳选择，它的核心协作和数据库引擎便于 3D 资产交换，资产被存储为地面实况，并且可以轻松地从艺术家到艺术家，或工作室到工作室. 它有助于保持生产力并限制用于复制无法找到的资产的成本。此外，借助 Omniverse 的 AI 和高级功能，开发人员可以利用 Omniverse DeepSearch 使用静止图像或自然语言（包括形容词或限定词）轻松搜索数千个 3D 资产。 人工智能驱动的游乐场Omniverse Audio2Face是一款使用 AI 自动生成面部动画的应用程序。它允许开发人员创建逼真的面部表情和动作以匹配任何画外音轨道。该技术将音频输入馈入预先训练的深度神经网络，网络的输出实时驱动 3D 角色的面部动画。而Omniverse的Machinima是一种工具，帮助游戏开发人员创建的电影动画和故事与他们的基于美元资产，也可以播种他们的社区产生混音用户生成内容，以促进标志性人物或场景。今天，Machinima 包括来自 Mount & Blade II: Bannerlord 和 Squad 的显着资产，还有更多。 套件扩展系统该Omniverse套件扩展系统有助于基本编程知识快速构建功能强大的工具，并将它们分配给内容制造商，或将它们打包成微服务授权新的分布式工作流的任何人。扩展大部分是用 Python 编写的，以获得最终的可用性，并提供源代码，因此开发人员可以使用脚本编辑器检查、试验和构建以满足他们的需求。开发人员还可以使用强大的Omni.UI 系统— 一种超轻量级、GPU 加速的用户界面框架，它是所有基于 Omniverse Kit 的应用程序的基础 UI，它完全可样式化，类似于 HTML 样式表，可在 Linux 和 Windows 上运行带有 DX12 和 Vulkan 加速的后端。 图形编辑框架Omni.UI Graph是一个易于使用的图形编辑框架，用于为扩展程序或应用程序开发自定义行为。借助 Omni.UI Graph、Omniverse Kit 和 Python 中的一些技巧，用户可以在运行时直观地创建和自定义扩展，以实现快速迭代。 最后的想法Omniverse 及其应用程序和工具诞生并改变了游戏行业的规则。它简化并加快了游戏开发内容的创建过程。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：