创建复杂的3D城市场景不是一件小事，它需要大量的重复建模动作。以下步骤和提示也许能在你建立复杂的3D城市场景过程中提供指导和帮助。1.收集想法和灵感 创造力源于现实生活形成想法和决定做什么是创造任何事物的第一步。在日常物品，电影，书籍和他人的艺术中，灵感无处不在。BladeRunner让我想到了一个黑色和轻微的计算机朋克城市场景。我想看看我是否能用我的技能和Blender软件实现这一目标。2.使用参考 照片为您提供真实的基础在创建过程中并不总是需要使用引用，但它使生活更容易。使用真实图片可以节省时间，而不是从头开始制作，您可以从照片中重新创建它们并确保真实。我使用了大量的殖民地建筑，潮湿的道路，路灯，公交车站，不同的材料，以及cyber朋克/未来派游戏和电影预告片，如BladeRunner（如图）。3.制定计划 用基本形状构建概念想法一旦确定，最好对想要创建的场景做出一般概念。有些人画草图，有些人做哑光画或制作蒙太奇照片。我通过设置相机并放置基本对象来直接在3D软件中绘制草图以创建通用comp。在这里，我设置了两个矩形平面作为道路交叉口，然后添加了多个长方体，如建筑物和车辆。4.创建一个合成 利用块状快速建立布局使用基元可以让我们快速建立想要的构图，并快速改变。在这一点上，我们不需要知道它们将是什么类型的建筑物，只需要基本的形状作为城市内部的墙壁，限制视野和引导观察者。我通过从图片的各个方向放置建筑物的指导方针，将观察者沿着街道引导到隧道中。5.使用真实规模 比例使场景可信使用基础知识对对象进行缩放仍然很重要，即使场景只是幻想。通过保持真实的测量，可以更容易地获得可靠的结果，并有助于避免场景中对象之间的大小关系不正确以及纹理不准确。在Blender中，更改“场景”选项卡中的测量方法。6.模拟城市结构 逐一建造建筑物下一步是关于用真实对象替换创建的基本对象。在这里，所有收集的参考照片都派上用场。很多人说最好同时处理整个画面，但我喜欢一次关注每个元素。在这种情况下，我在建筑后进行建筑（如插图中的数字所示）并确保它们在风格上或多或少地相互匹配。7.重复基本形状 可以重复使用基本形状使用阵列/修改器功能在3D中创建建筑物至关重要。尽可能多地创建重复资产：壁架，装饰品，柱子，门窗。在架构中，许多元素都是简单的原始形状倍增。在开始时创建的经常性资产越多，后续的工作就越快。8.设置主光源 建模建筑物后，最好在场景中设置主灯。渲染架构时，有必要将HDRI环境贴图设置为主要照明源，因为在大多数情况下，这会获得最佳效果。我使用ProLightingSkiesUltimate添加（HDRI地图：Night04）。它比手动设置所有节点更容易，更快，并允许我快速测试不同的照明样式。任何其他夜晚或蓝色的夜晚环境地图都可以解决问题。9.添加环境要素 环境纹理的照明会揭示建模表面上的缺陷和缺失的细节。现在是开始添加较小的环境元素（如路灯，垃圾箱，路面砖和街道标志）的好时机，这些元素中的大部分都是数组修改器中的对象，物体越多越好。10.涂上环境光 建立了不同的光源我将场景中的材质设置为白色漫反射材质（玻璃着色器除外）并添加其他光源。我想用寒冷的蓝色街道照明和温暖的灯光碰撞。除电视屏幕和广告牌外，其他灯光均为带有发光着色器的平面；把这些纹理插入到Emission和Diffuse节点的颜色输入中，并将节点添加到一起。11.纹理主要元素 使用灯光可以更容易地构建纹理设置照明后，就可以添加材料了。在Blender的这个特殊场景中，使用您已经创建的灯光调整材料使其看起来更好。几乎所有的材料都使用PBR着色器（这里有大量的在线教程），并且是反照率，粗糙度，镜面和普通纹理的混合。12.实现质量平衡 可以减少细节以节省内存由于场景很大，要注意纹理大小，以节省内存。元素来自相机，元素越少，它所需的质量越低。在整个场景中拥有高质量的纹理是没有意义的，特别是当它们仅在图片的第一行对象中可见时。对象的UV贴图也是如此，由于场景中充满了建模细节，因此大多数对象都具有多维数据集投影UV贴图。13.混合材料 潮湿的表面分为两层PBR着色器的一个例外是湿路面材料。这是两种使用相同纹理的材料的混合，唯一的区别是第一种非常粗糙，第二种非常光滑和反光。混合使用这些材质时，我会使用添加到“纹理绘制”模式中创建的手绘黑色或白色的噪点纹理。14.详细说明 在完成所有主要材料并且我的照明效果很好之后，是时候添加一些缺陷，例如灰尘，划痕，滴水，水条纹和裂缝。这可以通过简单地将漫反射贴图与“垃圾纹理”（具有自己的UV坐标）相乘来完成。为了在几个地方添加垃圾细节，我使用SubstancePainter作为材料生成工具，例如使用路灯和一些壁架。15.渲染图层 我使用CyclesRenderEngine渲染场景，但是想要直接在Blender中获得100％完美外观是不可能的，不过后续可以借助云渲染，比传统的渲染农场便捷又实惠。因为事物要在后处理中修复，因此最好将主要材质渲染为单独的渲染层，在“材质”选项卡中为它们提供不同的“通过索引”。然后，在完成渲染以进行进一步编辑后，很容易将它们提取出来。16.制作两个渲染器 呈现明亮和黑暗的图像这个场景我渲染了两次，分别制作了明亮和黑暗两个完全不同的图像。这样，我在后续的处理方面就有更多的控制权，因为我可以将两个图像混合在一起。这个方法值得推荐，先制作多个渲染，然后将每个渲染出来后，再拾取元素组合成一个镜头。17.在Photoshop中组合 制作完成后最后一步是在Photoshop中组合。我喜欢在Blender中做一些比较复杂的工作，包括颜色分级；亮度和对比度平衡；水平和过滤效果。大多数时候我使用CameraRawFilter功能，这是一个非常强大的工具。Photoshop也是添加缺失细节，瑕疵和大气效果的好软件，例如烟雾或雾气元素和镜头光晕。你可以通过哑光绘画或叠加单个纹理来做到这一点。

Renderbus云渲染将为您介绍如何提高渲染质量，使图像渲染达到最佳效果的五大秘密。无论您使用的是何种软件或渲染引擎，这些小技巧都用得上。1.专注于微小的细节人们普遍认为，在照片中添加的细节越多，就越真实。如果是描绘一幅现实生活的场景，想获得最佳外观，细节是至关重要的。然而，渲染图像不需要完全干净，添加一些轻微凌乱的细节不会造成任何影响，反而会外观看起来像真实照片。例如，杯子中带有咖啡，毛茸茸的地毯或堆叠在一起的毯子。2.共同使用人造光和阳光要创造逼真的照明效果，必须将阳光和人造光相结合，才能创造出正确的光影，使图像更具真实感。这可以通过组合来自外部的光线和我们在摄影棚内的光线轻松实现。有时还可以在相机后面补光，以增亮场景中的黑点。效果图最后经过渲染农场的加工处理，会更贴近自然、真实。3.挑选正确的纹理这是产生完美渲染图像最困难的部分之一。大多数情况下，你无法很好的使用纹理，也很难从网上挑选合适的纹理去应用。这时候可以尝试选择最宽和或无缝边缘纹理，这可以防止它们之间产生间隙。但无缝边缘纹理有的时候也需要使用图像编辑软件自行构建。纹理的一个方面是，宽度越大，看起来越真实。具有5米间隙的纹理总是优于1米间距的纹理。4.将正确的反射成分放入场景中可以给我们提供更逼真的反射场景的一些元素包括但不限于水，镜子，抛光金属片，玻璃等。如果使用得当，它可以长时间增加图像的深度。通过更深的深度，图像可以照亮相机未覆盖的深度和大场景的角度5.渲染后对图像应用最终修改通常情况下，第一次尝试后的效果都不太理想。图像中的阴影或纹理可能不会达到预想的效果。为了弥补这个缺陷，必须在保存渲染图像后对场景的某些区域进行返工。在这个阶段你应该使用编辑软件为灯光添加一些光晕，例如Photoshop，因为它具备多样性和许多易用功能。想要使图像渲染效果更完美，不妨先试试以上五个技巧，效果图渲染也欢迎选用国内领先的云渲染-Renderbus为您服务，用户首次注册即送100元渲染券哦~

克拉拉一直在寻找一把可以开启已故母亲装有无价之宝的盒子的钥匙。在教父德罗塞尔梅耶举办的一次节日聚会上，一根金线指引着她找到了这把梦寐以求的钥匙，却在瞬间消失进入一个陌生而神秘的平行世界。在平行世界里，克拉拉结识了士兵菲利普、一群老鼠、以及分别掌管雪花王国、鲜花王国、糖果王国的三位国王。克拉拉和菲利普必须勇敢地接受第四位国王——暴君姜母的考验，才能够找回钥匙、并将和平重新带回这个摇摇欲坠的平行世界。渲染农场瑞云带你一起探秘《胡桃夹子与四个王国》如何创造出一个迷人的世界。 由VFX主管MaxWood和MPCVFX主管RichardClegg指导，MPC的艺术家为迪士尼的《胡桃夹子和四个王国》精心打造了1000多个镜头。包括从宫殿，森林和河流在内的CG环境，到大规模的FX工作以及广泛的数字角色和动画序列的创建。 作为国内领先的云渲染平台，我们深知，该片中要创造这引人奇异入境的“四个王国”是一项巨大的视觉效果任务，据《胡桃夹子与四个王国》团队公布，MPC共创造了101个CG资产，分为几个不同的区域：美丽雄伟的俄罗斯印象宫殿，雪域王国，鲜花王国和糖果王国。对于第四个王国，MPC团队建立了Pulcinella小丑，一队锡兵，一个巨大的姜母机械木偶，老鼠，鼠王，众多环境和其他动物。 制作设计师GuyHendrixDyas和制作艺术部门为TheNutcracker和FourRealms制作了令人惊叹的概念艺术。除了精彩的设计外，由于观众对现实的关注，还要确保场景与现实环境相适应。例如，瀑布有一个现实的下降，山是一个合适的高度。在整个电影中需要从不同角度和距离完全用CG制作并呈现清晰的世界，而不是依靠数字哑光绘画。 MouseKing角色是电影中最独特的角色之一，也是制作中最复杂的角色。为了创造这个由数千只老鼠组成的9英尺长的生物，MPC团队必须在为大量老鼠创造可信的物理人群模拟和鼠王的基本形状和结构之间找到适当的平衡。 MotherGinger木偶相当巨大，艺术部门将其设计为40英尺高，30英尺宽的木偶，身着马戏团帐篷般的裙子。在几个镜头中有一个巨大的实用的MotherGinger木偶裙，躯干和头部，但对于大多数场景，她是一个完整的CG角色，旨在完美地模仿拍摄时使用的实际构造。在实际镜头中利用CG蒸汽增强了手臂和嘴巴的质感。最复杂设计工作是将她置身于一个战斗场景中，在那里她被一群7英尺高的锡兵所包围，并遭到袭击。 在这个场景中，她将树木连根拔起，并用它们作为棍棒击败士兵，试图逃跑。MPC的艺术家们激活了锡兵的军队，他们相互攀爬，形成一个金字塔，爬到MotherGinger木偶所在的高度。并且，由于士兵们是抓着MotherGinger木偶的裙子攀爬上去的，在制作相互攀爬的士兵的同时还要考虑到木偶和士兵身上的服装布料模拟，这使制作变得更加困难。 影片中还有突出的一个角色是Mouserinks，这是故事中小型的、毛茸茸的英雄老鼠。Mouserinks是MouseKing军队的领导者，也是MotherGinger值得信赖的伙伴。MPC的角色实验室艺术家必须在他的表演中找到拟人化与自然老鼠行为之间的平衡点，以保持他在可爱的形象。 瑞云渲染摘自：

渲染农场，顾名思义，是一个连接在一起的广泛的计算机网络，可提供高端计算能力来解决渲染需求。在技术方面，此网络农场中的每台计算机都称为节点。提供渲染服务的常规渲染服务器场可以由数百到数千台计算机组成，每台计算机都包含高端高效处理器，其任务是将3D场景渲染为2D图像。这些3D渲染可以包括照片级逼真效果或非照片级渲染。3D场景可以是电影或动画。这些场景需要更多的计算能力，大多数单一系统无法提供。即使单个系统满足这些要求，渲染所需的时间也会很长，但是使用渲染农场，渲染时间将减少很多倍。通常，有两种类型的渲染农场提供者 - 手动渲染和自助云渲染。这两种服务的区别在于它们的排序过程，它们支持不同软件的能力，以及它们如何为最终用户提供服务。使用手动渲染农场，最终用户必须事先与渲染公司的员工保持联系 - 这是为了确保他们公司使用的软件或插件可以支持他/她的源文件。如果所有内容都已确认并且“Okayed”，则会上载要呈现的源文件，之后，技术团队将估算渲染所需的成本和时间，一旦最终用户同意公司的要求和费用，渲染将开始。手动渲染农场涉及的整个过程很耗时，比如长时间的沟通确定、反馈过程，对渲染农场公司来说也是一种不经济的方式，特别是当遇到小的渲染项目时。不过，某些渲染项目也需要技术操作员来控制，监视和解决整个渲染过程中可能出现的错误，在这种情况下，手动渲染农场是不错的选择。自助云渲染农场是传统手工渲染农场的一种创新，renderbus渲染农场作为国内首家云渲染开创者，也是基于用户的多方调查，为解决用户的痛点才开创了国内的自助云渲染服务，自助云渲染农场让终端用户能够自动通过Web端系统在线完成渲染，不管是影视、动画还是效果图。自助云渲染方式，价格和时间会自动计算和设置，用户的信任程度很高，他们还可以在任何时间点查看渲染进度。换句话说，这个渲染系统被称为即时渲染 - 这意味着渲染将在您上传项目后立即开始，很大程度的为客户节省时间。在渲染农场行业历经十几年风雨的我们，我们的技术与服务不断的发展、完善，这两方面始终走在我们行业的前头，无论您需要手动，自动云还是两种服务，我们都可以提供。我们是国内唯一单集群5K节点的云渲染平台，全面支持3ds Max、Maya、Arnold、V-Ray、C4D等主流CG软件和插件。我们产品价格普遍用户均可接受，我们的机器之多，行业无可比拟，用户使用我们的自助云渲染农场，无需排队，渲染速度巨快，而价格才0.1/线程时，我们还为新注册用户提供100元的渲染券供体验使用。除了快速安全的云渲染服务外，我们还提供全天候服务，以满足您的所有需求。

小时候有《十万个为什么》，长大后互联网是我们的“十万个为什么”，帮我们解决了许多难题，购物、社交、出行、娱乐……在大多数人的生活中扮演着至关重要的角色。设想，如果有一天互联网变成一个现实的世界，各种应用被赋予思想并与人类互动，这将是一件多么不可思议的事情！由风靡全球的《疯狂动物城》原班人马亲力打造的《无敌破坏王2：大闹互联网》将于11月23日炫酷上映！激萌二人组破坏王拉尔夫和鬼马女孩云妮洛普继前作中玩转电玩世界后，闯入了广阔的互联网开启全新冒险，在掀翻网络世界之余更面临友情的新考验。为了拯救云妮洛普所在的电子游戏“甜蜜冲刺”，拉尔夫和云妮洛普涉险探索广阔无垠、瞬息万变的互联网，开始一段寻找游戏关键配件的奇妙旅程。《无敌破坏王2》延续了前作丰富的视觉效果，创造了极具想象力的互联网世界，热闹的街道、穿梭的人流，充满新鲜感……不写剧透的小编不适合做新媒体？Excuseme？我只想做干货的搬运工！每一部迪士尼作品都会让人耳目一新，无论是情感的共鸣还是技术的跨越，那么在新作《无敌破坏王2》中，又将如何体现呢？迪士尼中国区总经理徐隆表示，在日新月异的数字时代，迪士尼始终在思考如何创造出让全球观众都能产生共鸣的故事，《无敌破坏王2》便是一部能够与全球对话的作品。如何将互联网打造成繁华都市？与所有迪士尼作品一样，环境是技术团队最先思考的问题。如何将虚拟的互联网转换成繁华都市，如何用建筑物体现每个网站不同的特点？起初，他们将伦敦、纽约、上海等大城市作为参照，企图把每栋建筑设计成独一无二的风格，但这个想法很快被否认了，如果每个建筑都各有特色，那观众的注意力就会被分散。因此最后决定将只设计部分引人注目的建筑。精密的建筑与交通系统设计为了让观众感觉更加真实，设计团队还加入了一些现实中网站的元素。当人类造访互联网世界的时候，会看到有一些虚构的网站，但也有现实世界的网站，比如说微博、QQ、猫眼等。与现实不同的是，制作团队模仿了电路板的外观，制作了互联网世界中的道路，还花费了大量精力在路面上增加了水磨石图案和玻璃图案，并镶嵌了金属以展示不同的质感。如何设计可识别的品牌？各种各样的品牌在破坏王拉尔夫的眼中应该是什么样的？最先开始投入设计的是eBay，他们尝试结合了海湾和跳蚤市场的元素，让eBay的形象一目了然。接着是Facebook，一本可供人们在上面浏览和发帖的书，简单明了。由此得出，亚马逊便是一个可以在空中飞来飞去的盒子。相较于前面三个品牌的设计，视频网站BuzzzTube的难度更大一些，因为它必须生成许多视频。为了设计BuzzzTube品牌建筑，迪士尼动用了整个艺术部门，以生成所需要的大量视频内容。如何使人物融入互联网世界？除了新环境的创造，该团队还必须将第一部的场景引入到新环境中，展示拉尔夫和瓦内洛普逃脱以前的限制，开始新旅程的过程。在新的网络世界里，人物角色被分为网络用户和网民，网络用户象征着登录和使用互联网的人，而网民则代表信息的搬运者，是“机器里的幽灵”。比如，网络用户发送了一封电子邮件，传送过程则需要靠其中一个网民用一辆小小的邮件车将邮件送达到目的地。网络用户网民网络用户和网民如何在城市中移动？运输是类比电流穿过电线和光束穿过光纤的方式进行设计的。电影中的运输载体被制作成一个透明的立方体，当网络用户点击某些东西时，立方体就会迅速在将它们运输到想去的地方，所有网络用户都像在网络世界中遨游。除此之外还有一些无人机、特殊的光道和回收卡车等，与人物进行互动。《无敌破坏王2》中，有哪些重大技术的突破？迪士尼技术团队在前作《无敌破坏王》“甜蜜冲刺”场景中，将透明水果糖车的视觉呈现变为可能，可以说是技术上的一次突破。同样，在新作《无敌破坏王2》中，通过对软件的改写，大大增强了数据处理的能力和速度，让屏幕上呈现的内容大幅增加。镜头最广的一个场景能容纳数百万个不同的角色，甚至无法用肉眼识别，但放大后却能清晰看到这上百万个小人物丰富的表情和细致的服装造型，这被认为是第二部作品在技术上的一次重大飞跃。除了技术上的突破之外，迪士尼团队也遇到了很多难以攻克的问题，大体量的渲染便是其一。渲染成千上万座建筑，数百万人物，飞来飞去的车辆以及不断变化和移动的标志，对他们无疑是巨大的挑战，如果对镜头内容进行更改，则会影响视觉效果的呈现。团队经过无数次技术攻关和测试，每天渲染时长高达190万小时，最终才确保作品如期完成。如今，大体量渲染已经成为许多影视与动画团队必然面临的实际问题。作为全球领先的云渲染服务提供商，瑞云每小时的计算力可达50万核，渲染能力名列全球前五，国内首家渲染农场，随时可满足诸如《无敌破坏王2》等此类复杂场景的海量渲染需求，为制作团队攻克难关，呈现作品最佳视效！据说这是众多迪士尼作品中“彩蛋”最多的一部！据悉《无敌破坏王2》中的互联网世界由150种不同的独特环境和近6000种独特资产和道具共同构成。除了影片创造性的内容本身，《无敌破坏王2》还为所有热爱寻找“彩蛋”的迪士尼粉丝们带来了惊喜。“彩蛋”一词源自西方复活节找彩蛋的游戏，在电影中，指为了提高观众观影兴趣，制作方在片中或片尾设置的一些需要仔细寻找才能发现的有趣细节。迪士尼是“彩蛋”的老玩家了。几乎每一部迪士尼动画电影都有大量的“彩蛋”。《疯狂动物城》上映时，导演曾对媒体表示这可能是迪士尼史上“彩蛋”最多的一部影片。然而这次，《无敌破坏王2》可能会轻松打破这个记录。导演里奇·摩尔笑称：“片子里可能有几百个彩蛋，我自己都不知道放在哪了。”设计师甚至会在每次设计的时候都随机添加彩蛋，导演需要和观众一样细心寻找才能找齐。小编已经开始期待走进影院感受新奇又炫酷的互联网世界了，你呢？

步骤1：寻找角色参考和概念 以《命运博士》为例，起初先开始寻找和熟悉关于人物的参考资料，这样我就可以想像出他的背景和一个很好的方式来呈现。这些只是我为这个项目所收集的图片中的一小部分。 受到所有这些信息和参考的启发，我在Photoshop中绘制了一个快速概念。 我想用金色螺旋作为我的主要构图指南，所以我试图寻找满足所需的姿势。这个概念只是一个开始工作的指南，稍后你将看到调整后的动态和姿势。 步骤2：进行探索 即使有一个概念作为主要指导，我还是决定尝试制作更具吸引力的不同的姿势。我使用了ZBrush的8头模特，它是进行快速和快速姿势探索的绝佳工具。我还阻止了一些快速道具，以了解基础和构图。 步骤3：开始雕刻 对于雕刻，我的建议是“从大到小”。首先阻挡一般形状，使你的构图正确，包括轮廓和运动。这能帮助你的艺术品更具吸引力。 我开始在ZBrush中使用“Nickz_human”基础网格进行雕刻。我调整了比例，使他更加英勇。在这种状态下，我不想得到极端详细的网格，只有一般的形式和体积。我也开始阻止主角的所有道具。 步骤4：摆姿势 我喜欢在ZBrush中使用“TransposeMaster插件”，我学到的一个技巧是将我的姿势网格保存为图层。您可以通过单击“TransposeMaster”菜单中的“图层”底部来完成此操作。这是一种很好的方法，可以切换回T型姿势进行对称调整，也可以用于UV（我稍后将用于详细设计）。由于在摆出角色时很容易失去比例，所以我一般会在网格中设置一个基础骨架，这是我学习观看MartinCanale教程学到的技巧。 步骤5：细节 一旦我对作品感到满意，就该进入细节了。至少在我看来，细节是这个过程中最耗时的部分，但并不是最困难的部分。我确保引用我想模仿的每个细节或纹理，因为引用将基于现实。由于打开了基础网格，因此可以在ZBrush工具面板中使用令人难以置信的“NoiseMaker”选项。基于UV将可填充纹理添加到网格中，这非常棒。

当你从零开始创建角色设计时，先着重考虑这个角色的个性，确定自己塑造角色的动机。这不仅仅是关于如何绘制有趣的形象或美丽的脸，而是需要告知观众人物背后的故事，确保角色的表达，即使只通过眼睛也能说明了想要表达的内容。 创作过程是个人的，因此每个艺术家都有自己的工作流程和方法。分享只是希望能帮助你更好的激发你们的灵感，从而更好的创作。如果你想改善自己的角色艺术，那么自我改进的纪律方法也相当重要。 1.养成画画的习惯 多花时间在绘画上，可以让你提高工作质量 绘图是一项技能，可以提高您花费的时间。选择一个主题然后花费至少三个小时来描绘它。这是掌握艺术基础的好方法：解剖学，构图，颜色和价值观。绘制雕像帮助我了解照明和阴影。 研究一小时的参考，然后尝试从记忆中绘制它们，这有助于丰富大脑的视觉库，但不要浪费时间记住小细节。相反，要关注更大的几何形状，因为这些更容易记住。 2.从流行文化中学习人物 研究不同人物类型的灵感 书籍或电影是一个很好的参考方向。特别是其中的角色，每个角色都有不同的背景故事，这有助于你汲取灵感，塑造自己的人物角色。 例如，当我想创造一个邪恶的角色时，我会观看我最喜欢的关于邪恶角色的电影。然后尝试去理解为什么他们看起来令人毛骨悚然，或者如何塑造出散发“坏”的感觉。从神态、动作或形象等方面研究，然后记下来，再通过另一部相同类型的影片去验证自己的判断是否正确。这种方法可以帮助我建立自己的坏人形象。可以根据自己的需要去绘制一份流行文化中的人物列表。 3.建立自己的可视化库 创建自己的参考库 虽然从流行文化中学习角色很有用，但花时间创建自己的视觉参考文件也很有用。 我通常使用Pinterest保存我的真实照片图像，视频游戏截图，服装演员，游戏制作艺术，甚至是我在网上关注的艺术家的图像示例。 4.选择你的工具 保持简单，并使用你所拥有的 不要被工具所限制。初学者应该坚持基础，使用能完成基本创作的计算机即可。随着技能提高并有一定的经济基础之后，就可以逐渐投资于更新，更好的硬件。一开始，我有一台普通的PC和一个小的Genius平板电脑，一本速写本能使我在任何地方练习。 我的另一个关键工具是PhotoshopCC，但我个性化的唯一方面是画笔和一些快捷方式。数字工具不会帮助你改进技能，但使用它们会比较便捷。 5.从绘制曲线开始 通过线条和曲线塑造角色 一旦你确定了角色的大致轮廓，那就剩下涂鸦了。首先制作一些缩略图，暂时忽略细节。 一般情况下，我都是从曲线而不是直线开始，这样我就可以热身，保持松散和有机，这是我创作艺术的关键因素。如果你正在绘制女性，那么曲线是首要任务。相比之下，由大多数直线组成的数字通常意味着它们是一个强大而稳定的角色。 说实话，我一开始很反感这个制作环节，但这个阶段是最重要的，你需要让自己喜欢上自己的创作。 6.画出脸和眼睛 眼睛是一个重要的焦点，因为它们可以表达一系列情绪 角色的一个关键方面是面部表情，最重要的特征是眼睛，它是观众注意到的第一个部位。 小学生会表现出诸如愤怒，惊讶，恐惧和兴奋之类的感受，而大学生则会帮助你传达悲伤或快乐的情绪。根据你画眉毛的方式，垂下的眼睑显露出他们的信任，傲慢或疲倦。一个好的表达总是从眼睛开始，在定义头部形状之前，我倾向于画脸。 7.创造形态和肢体语言 角色的形态可以辅助面部表情的传达 利用角色的形态去辅助面部表情是非常重要的。例如，你可以用有趣的手去实现。我意识到牵手是很棘手的，但它们是传达情感的好方法，并且总能引起观众的注意。手可以帮助夸大手臂姿势，与角色的身体互动，甚至可以传递比面部表情更强烈的情感。 然后我想到了身体的形状。我总是试图营造一种有形的体重感。角色身体的所有方面：鼻子、头发、手、肩膀、服装、手臂、腿等，都必须受到重力的影响。这有助于增强设计的真实感。 8.保留草图的最佳方面 注意第一和第三个图像的相通性 我不久前画了这个角色。我的目的是提高我对女性的认识，同时保持松散的速写本外观。我保持简单，专注于价值观和描绘关键解剖标志。她的脸是我的主要焦点，宽松的线条暗示了文艺复兴时期的服装。 ImagineFX团队让我为杂志封面制作草图。在绘画之前，我重做了线条工作以减轻后续的工作。我尝试用简单的笔触重新创建音量和心情，更多地关注眼睛和脸部，并用纹理进行制作。 我平滑了轮廓内的形状，如脸部，头发和衣服，这有助于创造体积。添加纹理突出了面部和身体选择区域的形式。一旦我对更大的形状感到满意，我就会继续细节。我修复了这些值，增加了饱和度，然后完成调用。 9.使用服装设计作为辅助装置 角色服装很重要 把角色的身体想象成一本书。观众的视线范围总会从脸部开始然后移动到身体，这时候，正确的服装对角色而言就十分重要了，它可以为角色增色。 一旦我粗略绘制完成人物的身材，我就开始添加大小几何形状，进入我的视觉库寻找符合主题的有趣形状作为参考。 10.添加色彩个性 选择颜色以反映角色的背景故事 我的颜色方法很简单。从灰色调开始，因为我不想被饱和的颜色分心。然后我尝试通过选择有助于传达其性质的颜色来维护角色“信息”。较暗的个性将适合冷的，不饱和的颜色，例如蓝色，绿色和紫色。而生动的角色则适用于温暖，饱和的色调，如红色，橙色和黄色。 有时我通过混合冷色调和暖色调来形成对比，尽管不是相同的量，可能有80％的去饱和蓝色和20％的补充，如饱和橙色。这些比例取决于角色的设定。 11.建立心情 当适用较暖的颜色修饰邪恶的角色时，需要确保主色调为暗色系 并非每个邪恶角色都需要暗色，冷色和不饱和色。然而，将这种调色板与悲伤，恐惧和孤独感联系在一起是很常见的，就像红色与危险和黄色与警告有关。动物王国中有类似的颜色关联。 角色设计师做出的许多决定都是基于让观众以某种方式做出反应。如果你要做一些与众不同的事情，比如将鲜艳的颜色应用于邪恶的角色，就必须有强化其黑暗本质的元素，例如古怪的解剖结构或撕裂的服装。这将确保较暖的颜色不会分散注意力。 12.通过光线简化 白色太多可能会分散注意力 在我完成绘图后，我绘制了局部颜色或半色调。这将作为我的基础。我用这个半色调定义了我的形状轮廓（角色的头部和身体）。 通过在我的底座上添加一个较暗的色调来决定我的主要光源方向，从而带来阴影，帮助我画出在阴影下的面部形态。 最后，我在角色脸部最黑暗的区域带来白色调，这有助于我创造对比度并使其看起来更有趣。我限制使用白色调，因为太多可能会分散注意力。 13.控制值 控制你的价值观，以避免扭曲角色 在早期的学习过程中，我制作了大量的绘画研究。每天我都会找到一个充满形状和对比度较大的图像作为参考，然后尝试使用我的艺术工具重现它。我学会了如何使用值创建体积，但有时候也容易偏离。如果不控制自己价值观，那就会扭曲角色的解剖结构。 脸部特别细腻。一条简单的线可以完全改变所要表达的含义，更不用说几次笔触了。所以保持简单，我只使用三个值。如果顺手了，可以随时添加更多。 14.玩纹理 软笔画可以增加角色的质感 使用软刷可以在我的角色上进行干净的渲染，但我更喜欢使用画笔笔划为渲染添加更多有趣的信息。我研究制作出令人惊叹的数字绘画艺术家的作品：他们使用数字笔刷模仿古代大师的传统外观。对我而言，这是一项难以置信的技巧，我仍然是粗糙帆布上的油画粉丝，所以这就是为什么我尝试使用少量画笔来捕捉外观。 我只将它们用于细节阶段，因为我的主要目标始终是制作一个整体。 15.纪律严明 画的越多，收获越多 作为一名艺术家，只有一种方法可以更好地成长，那就是勤练。如果你为自己设定目标，组织工具，进行研究和定期练习，那么一定会改进。 享受绘画吧！尽管会遇到困难，但如果喜欢，总能找到坚持的理由。 文章来自：

《Christopher Robin》讲述的是在真人冒险迪斯尼里，年轻的男孩Christopher Robin（主角），带着他的一群充满活力和可爱的毛绒动物在百亩森林里进行了无数次冒险，长大后的他们在一次冒险中迷失了方向。Christopher Robin的童年朋友，由维尼领导，冒险进入他们迷失的世界，并帮助罗宾重温在迪斯尼里的爱和那个俏皮的男孩。这部作品由曾获奥斯卡获奖的VFX主管克里斯劳伦斯（Gravity）和Framestore全球动画主管Michael Eames担任动画导演，带领整体视觉特效。Framestore负责的727个视效镜头中，有677个是动画镜头。这部影片的角色制作对Framestore而言是一次激动人心的挑战。迪士尼的《美女与野兽》和《帕丁顿》也由他们制作完成。视频链接： 在为期15周的工作准备中，动画团队一直在进行角色测试，以发现他们如何移动，如何通过动作和神态体现独特的个性。“马克是一位有趣的导演，他认为电影制作是一种艺术，并希望创造出真正原创的东西，”劳伦斯说。“从一开始他就有一个非常强烈的愿景，他想要超越迪士尼卡通片，但没有人知道这会带给我们什么。”在设计开发之后，人们一致认为该团队在创作角色时发现了一些非常特别的东西，这些东西类似于Christopher Robin童年的玩具。动画总监迈克尔埃姆斯说：“马克不希望我们想出任何会阻止观众质疑玩具是否真实的想法。”但同时，作为角色，又需要赋予他们表达和表演的能力，这不可避免地挑战了我们对“真实”玩具的看法。首先，我们根据玩具的机械和材料构成进行移动测试，研究如何进行面部神态和肢体动作来体现他们的心情。最终，我们提出了一系列微妙的运动。该团队获得了模型的设计并复制了拼接图案，然后再故意用手打破一些缝线以模仿布料的老化。“每个人都对现场的物料很感兴趣，这是我们制作的动力。我们竭尽全力精心制作细节，因为这些角色有大量的特写镜头。”VFX主管Theo Jones说道。来自布景的材料样本以宏观细节拍摄，并送给新郎团队，他们不仅赋予玩具适合的皮毛和感觉，而且还与材料的拉伸方式相匹配。Winnie-the-Pooh是第一个回到Christopher Robin的童年朋友。动画师从导演Marc Forster介绍的各种资源中获取灵感，其中包括Peter Sellers的“存在”，查理卓别林的电影以及“维尼之道”一书。劳伦斯说，“维尼是一个非常小的表演者。Ewan不得不针对他做一些非常情绪化的场景，他想知道Pooh会做什么？后来得知是一种非常阻碍，克制的表现。”角色需要与现实世界互动，在真实动作元素中触摸和移动。劳伦斯说：“有一个场景是维尼伸出手来抚摸一朵花，你必须真的赋予它有触碰的感觉。”维尼的CG指尖移动到一个真正的植物上，这个植物被一组杆子操纵。“我们希望它让人觉得维尼真的在抚摸着这个植物，接触是非常重要的，我们模仿他爪子上的每根头发，就像真人在触摸植物一样。”克里斯托弗罗宾是Framestore在处理传统CG角色和元素时思考的绝佳机会，同时坚持其对创意电影制作过程的雄心。劳伦斯说，“Framestore在动画，动物外汇和资产建设的细节方面都处理的很到位，让每个部分更加完整。艺术家们额外增加了10％，这是他们给电影带来的魔力。”在电影的推广宣传中，Framestore的广告部门制作一系列由电影动画片英雄主演的戏剧海报，以及一组与维尼合作的短片动画。在电影发行前，Framestore还借助其全球办事处的CG，动画和技术开发人才为社交平台的Messenger App精心创建了一个Poow of Pooh 来源：Framestore原文链接：