NickDenBoer和Kenny Hotz的作品大多数是夸张甚至怪异的，在富有娱乐性的新音乐视频deadmau5：Monophobia ft.Rob Swire（RadioEdit）中，真实动作和CG不断在视觉中交互碰撞，如同被带入一个完全失控的音乐家庭聚会。 DenBoer处理了所有视频的制作，包括动画，视觉特效，合成和编辑。去年DenBoer用Ursa迷你相机拍摄了Joel的《JoelThomasZimmerman》又名《deadmau5》房子的空白场景。他实际上是无人驾驶飞行员，使用他的DJI Inspire Drone进行了空中拍摄。导演DenBoer说：“我用Ricoh Theta相机拍摄了每个场景的HDRI图像，并将它们用于照明以及特写镜头的背景。除了在SynthEyes中跟踪一些问题镜头之外，所有内容都在Cinema 4D中进行了动画跟踪和动画制作。”DenBoer使用Octane完成渲染，After Effects进行合成，Premiere进行编辑。 就造型而言，导演在各个地方都找到了素材，“3D模型来自各地，”DenBoer指出。“我购买了大量扫描的人体模型。我购买的许多模特都经过修改，扭曲的弗兰克斯特（Frankensteined）变成了新的创作和角色。我还在Cinema 4D中从头开始模拟了许多东西，比如Eyeball Guy，porta-potties和带腿的机器人等。” 在描述他奇异的视觉设计和叙事选择时，DenBoar解释说，“这是一个自由形式的项目。我不知道当我拍摄它时我打算做什么，并且也没有想象过一个奇怪的家庭聚会。我最初向Joel展示了工作室制作的这个小片段，并建议做一个更大的豪宅，他表示同意。所以我们又出去拍了一堆空洞的场景，再引入成熟的CGI技术，然后将它变成了当前所呈现的这个疯狂的音乐视频。” 总体而言，DenBoer面临的最大挑战主要是忠诚而非创造力。“这个问题面临的最大挑战是我决定用4K来做这一切，这极大增加了云渲染时间，但是，它在全分辨率下看起来很棒。”他说。“此外，开放式无人机击中车道也有点难度。我需要将它分解成一堆不同的部分，因为我用Octane将VRAM最大化。这是一个较多边的多边形，并为一个复杂的合成情况而制作，但它完成了，并且分离元素使得修改时变得更容易。”

每隔一段时间，就会有一部新的电影出现，推动着VFX不断变化。它可能是一部3D电影，或涉及一些令人难以置信的爆炸或角色设计，甚至是大多数观众都不会注意到的一些视觉特效。下面是给观众留下了最深刻的印象，或者改变了这个行业的十部VFX电影，一起了解一下。10.《猩球崛起》近几年从VFX制作的生物角度讲，《猩球崛起》无疑是最成功的一部视效大片。Weta数码塑造的猩猩是整部作品最为耀眼的明星。人类演员对电脑生成的猿类做出反应的镜头带着如此真实的情感深度。CG角色不是简单的在那“执行”动作，而是真正的表演。当然这背后离不开技艺高超的艺术家们。其中我看到的所有猿类，全部使用动捕数据集合手Key关键帧动画实现。动捕大部分都是在拍摄地现场拍摄，拍摄地有时候是山地，有时候雨天，为此他们开发了一种新的动捕服装。演员穿着专门的紧身衣，衣服上红点是含有红外LED灯的硅树脂，还有LED的电源。LED的闪光可以被摄像机捕捉，然后把动捕数据传输给电脑。《猩球崛起》系列在《阿凡达》的基础上开发了“脸部肌肉组织模拟技术”，同时又将原有的皮肤和内部肌肉模拟软件做了改进，增强面部表现，再利用整个系统，用动画生成面部表演。身体和面部上的猿类的肌肤纹理，也是按照真实的猿类模型来做出硅胶纹理素材，再输入到电脑里，进行复制和处理。在第三部时更是把毛发技术玩到了极致，《猩球崛起》系列的前两部，用的毛发模型都是人类的毛发模型，而这《猩球崛起3》则是用猿类的毛发模型，它的纹理和运动轨迹都有很轻微的不一样，但是对于整体毛发的处理会带来更逼真的效果。仅拿雪花落到猩猩身上举例，雪花不能是像糖霜一样均匀的沾染到毛发上，一定是有的地方还结了冰块，光线照射下来，也呈现出不同的反射、散射和漫射，一切必须看起来就是真实发生的。这样的技术在《猩球崛起》中还有很多很多。从《指环王》的咕噜再到《星球崛起》的猩猩，Weta在不断用挑战刷新每一项技术的进步，同时也将技术和艺术完美的注入到CG角色表演的灵魂深处。9.《环太平洋》第一部确实很震撼。为了完成里面的机器人以及怪兽的设计。导演请来了世界顶级的概念艺术家组成了一个名为“梦之队”的强大概念设计团队，其中有大名鼎鼎的Wayne Barlowe，（他是一位探险艺术家，擅长描绘外星人和科幻世界，也因此获得“异想世界画家”的绰号。）同时从Spectral Motion公司找来了与Kaiju和Jaeger所有有关的实物模型。其中的VFX工作由工业光魔带领完成，参与制作的公司有Ghost FX，Hybride，Rodeo FX和Base FX等公司合作完成。由于电影里的机器人完全模拟的是真实的机器零部件之间交互达到的运动效果，为此动画制作人员在Jaegers的主角机器人上花费了大量的时间研究机器部件之间的运动原理，特别是肩部和臀部，不断的调整比例和他配合的东西，以达到机器装置完全的匹配在一起。就单单Gipsy Danger一个角色就研究了好几月的时间。尽管今年上映的第二部票房和口碑反响平平，但里面的概念设计和机甲特效对于我业界人来说仍是学习和参考的典范之作。8.《地心引力》提及《地心引力》你说质疑“这是特效大片么？”。嗯，至少我觉得是。一个人撑起了一部大戏，并且里面的CG特效统统被情节所“遮盖”住了。你或许不知道，其中里面大部分身着太空服的主角其实都是CG的，可以说Framestore的艺术家们用高超的技艺打造了一个完全的数字太空情景。特别是在开场13分钟的时间里所展现的航天飞机，哈勃望远镜，国际空间站和地球等元素全部CG。在电影开拍前，导演也曾想用真实的环境来模拟太空失重的状态，但很快发现他演员威亚实现的旋转与太空失重的感觉匹配不上，最终只能全部CG来实现。电影离我们有点久远，忘记的小伙伴再重温一遍电影去吧。7.《复仇者联盟：奥创纪元》这部电影是由工业光魔完成的特效，有800多个VFX镜头，包括开场和打斗结束，以及CG角色Hulk，各种形态的钢铁侠，以及反派英雄Ultron。与上一部电影一样，绿巨人是视效的一个亮点。数字角色的出镜量比之前的电影多出50％。对于绿巨人的肌肉和肉质模拟采用了新方法。先做的绑定，然后将肌肉系统附在上面，再覆盖一层皮肤。在做动画时，绑定会逆向带动肌肉的运动，逼真地模拟肌肉。此方法比原来的效率提高了6倍。对于奥创角色是在角色TD Sean Comer和Abs Jahromi以及一位医学教授合作开发设计了一种新的多层肌肉系统实现的。6.《黑客帝国》无论什么时候，只要提及视效，都不会否认《黑客帝国》在特效发展史上的地位。《黑客帝国》是1999年春季上映，在那个时间，那个年代引起了巨大的反响。也因此夺得了当年的“奥斯卡最佳视效奖”的小金人。视效总监John Gaeta当年只有34岁，也是他第一次担任视效总监一职。这部电影里把所谓的“子弹时间”用到了炉火纯青的地步。我想今天只要一想起《黑客帝国》，脑海里也会立马浮现基努里维斯躲子弹的那个慢镜头吧？！为了实现这个效果，在基努里维斯的周围放置了122个像机圆形阵列，然后依次触发。但有一个问题，就是相机对另一侧的相机是可见的，所以制作团队研究了一种方法，以便可以从帧中移除另一侧的相机。今天，我们再回头看看，或许感觉没什么复杂的，也没那么多感触。但，90年代，它是一个开创性的。5.《星际穿越》我个人认为这是科幻电影中最好的一部，也是我最喜欢的一部电影。看了不下十遍。其中很大的原因在于里面的很多情节是根据真实的科学推理出来的。外星世界，数学上准确的黑洞，以及一个是时间为物理维度的四维空间。一开始本来是斯皮尔伯格拿下这个项目。然后找来了乔纳森·诺兰（你们熟悉的那个大导演诺兰的弟弟）编写剧本。但是后来斯皮尔伯格退出了，所以担子就落在了大导演诺兰的身上。诺兰接过弟弟的剧本进行了二次创作，并想故事尽可能建立在科学基础上，为此他找来了理论物理学家Kip Thorne。Thorne给诺兰上了几个月的课，讲解了有关黑洞如何弯曲光线和时空等知识。知识归知识，那如何将这些理论转变成电影的视效呢？特效领域通常使用光线追踪技术来渲染图像，但光线追踪首要的条件是光沿直线传播，而在虫洞和黑洞里，这个定律不适用，所以Double Negative的牛津大学物理学一等学位的首席科学家Oliver James依据Thrne的理论重新了写了一个基于物理的渲染器Double Negative General Relativity(DnGR),它可以允许艺术家们设置3个参数：旋转速度，质量和直径，就能生成弯曲光线透镜的逼真图像。这个工作在艺术和科学方面都取得了巨大的进步和发展。Oliver James，Thorne以及CG总监和VFX总监一起撰写了一篇研究论文发表在美国物理学杂志上，后来迅速在各个学校的科技课堂上蔓延开来，成为帮助普及广义相对论有意义的研究依据。4.《盗梦空间》诺兰，嗯，一定要记住这个名字。因为太厉害了，每一部片子都不会让人失望。《盗梦空间》是诺兰导演的另一部VFX大片，一部具有艺术美学的大片。这部大片也是由Double Negative制作的视效。可以说是诺兰御用的视效公司了。其中有500多个镜头，约占电影总长的25%的时间，全部都是他们一家完成。现在很多电影都是有一位独立的视效总监，然后将片中的视效分给多个公司一起分担来做。但是诺兰不同意，必须由Double Negative一家公司完成，说这样可以简化很多不必要的环节。但Double Negative团队也确实没让诺兰失望。制作团队精心实现了自然法则不再适用的多层次梦想世界。特别是当城市另一边开始折叠时，那震撼的效果至今深深的扎根在我们的记忆里。为了达到复杂的效果，Double Negative团队花了两周的时间拍摄了数千张照片，并使用毫米精确的LIDAR扫描工作来复制四个巴黎公寓楼的真实感模型，用数字汽车和人员填充进去。制作团队必须设计出更多的假象以完全实现所需的镜头，包括隐藏在其他几何体后面的交叉建筑物和一组相机移动。Double Negative也因此获得了他们第一个奥斯卡的最佳视效奖。3.《终结者2：审判日》《终结者2：审判日》是由詹姆斯·卡梅隆执导的科幻动作片，阿诺·施瓦辛格、琳达·汉密尔顿等等领衔主演。提及这部作品，你或许觉得没什么特别印象。但里面有着非常复杂的渲染，合成等。其中的挑战之一就是当T-1000是人的形态时，动画师要保证他像人一样移动；但到了液体时，动画师还要移动液体的形态。2.《侏罗纪公园》为什么《侏罗纪公园》能放在第二？因为这部电影是第一部把活的，能喘气的合成动物放入真人电影里。电影拍摄完毕后斯皮尔伯格对影片相当放心，直接把后期制作扔给乔治·卢卡斯，便去拍摄《辛德勒名单》。但对于CG制作团队来说确遇到很多大的挑战。在当时来说没有一个动画师有过制作动物的经验，一个都没有！一开始制作团队对于用CG制作特写镜头的恐龙一点信心都没有。但随着工作的不断研究和开发，最终实现了我们看到的那些超写实的恐龙在电影里走来走去。在此过程中制作团队建立了两个系统：Stop Motion和CG。工业光魔为整部电影制作了56个CG镜头，同时还创造了一个演员的数字替身。因为那个镜头是将他从浴室拉出来，在猛兽袭击过程中从地板上掉下来的角色面部替换。此外，片中原本有一个孩子骑着三角龙的镜头，特效师们为了这个镜头花了一年时间，但最终这个镜头还是被剪掉了，因为斯皮尔伯格觉得它会影响影片节奏。1.《阿凡达》对于卡神制作《阿凡达》的经历，想必很多小伙伴们都略有耳闻。1994年时候开始写剧本。1996年的时候，卡梅隆宣布要开始创作《Avatar》的科幻电影，将采用全数字角色制作。但不久后，因为当时的CG技术无法满足卡梅隆的制作要求，所以搁置了。但到了2002年，发生了改变，新西兰威塔数码的彼得·杰克逊展示了咕噜(Gollum)，这个令人惊讶的电脑生成角色在《魔戒》三部曲中相伴霍比特人们前行。卡梅隆感觉建造《阿凡达》世界的时机成熟了。阿凡达不仅仅是一部电影，而是一个全新的，奇幻的CG世界，细节着实令人惊叹。詹姆斯卡梅隆和他的团队花了很多时间设计环境植物。Weta Digital为这部电影创作了1800多个效果镜头。里面有着非常详细和非常奇特的植物，许多都是手工制作的。大多数植物都是以相当高的细节处理的。较大的树木有多达120万个多边形。因为每一帧画面里都包含数十万的植物，因此给渲染带来很大的挑战。为了提高效率，不得不使用代理版本作为Maya中的替身，并在渲染农场中进行程序化渲染。卡神，为了《阿凡达》以一己之力游说各个影院装3D设备，等CG技术等了8年，自己带团队开发了虚拟拍摄，又找语言学家开发了一套原创语言。

花园派对由法国动画学院的一群学生执导，是今年奥斯卡最佳动画短片的竞争者之一。这部超现实主义电影是2016年的毕业作品。在众多其他荣誉中，Garden Party被评为2016年Animago奖最佳年轻制作奖，2017年SIGGRAPH计算机动画节最佳学生项目，以及2017年SPARK最佳学生短片。此短片还获得2017年评委会的特别提名克莱蒙费朗电影节，早些时候被提名为学生项目中杰出视觉效果的VES奖。毋庸置疑，观看奥斯卡提名现场，年轻的法国导演对他们的学院提名感到高兴。花园派对坐落在一个神秘的废弃的Beverly Hills豪宅中，由青蛙和蟾蜍组成，将极其逼真的渲染和动画与电影黑色故事情节结合在一起，随着两栖动物探索他们的世界，完全无视人类留下了什么。他们在摄影艺术博物馆会面并很快成为课上课下都形影不离的好朋友。他们发现他们都对动物和纪录片感兴趣，并且对可以在没有对话或配音的情况下讲述的故事着迷。电影制片人通过电子邮件解释说“这里有一些有趣的东西，将这些无辜的动物放在这个废弃的富裕房子里，里面装满了昂贵而有价值的东西。就像是，大自然总是收回它的权利，它以一种有趣的方式表现出人类的虚荣心。“在2015年9月至2016年6月的10个月的近距离合作中，该团队投入大约20,000小时来创造近7分钟的短片。在此过程中，他们学习了很多关于CG制作的知识，包括安排和管理复杂的管道。导演解释说，虽然他们都是全才，并且能够在每个不同的任务中提供帮助，但总的来说，Navarro和Rayoux在故事板和第一次编辑中起了带头作用，从每个人那里获取想法并尝试构建结构，而Grapperon和Dufrense致力于角色的环境和设计。Rayoux和Babikian主要关注动画。伴随着辉煌的叙事结构，电影的现实主义尤其引人注目。导演首先收集尽可能多的参考资料，包括在一天中的不同时间游泳池和花园的镜头。他们还获得了一家房地产中介的视频，展示了豪华的室内设计。但最大的挑战是青蛙。该团队建立了两个动物园，观察青蛙的运动和行为-来自当地的卡马格沼泽地-以帮助发展外观和指导动画。他们解释说：“我们花时间对两栖动物进行了完美的解剖，并对皮肤和纹理进行了研究，以获得真正细致的角色。”为了帮助加速设置建模，电影制作人在车库中设置了3D扫描仪，并使用了一个名为捕捉现实的系统，通过激光扫描甚至静止图像创建纹理3D网格，这有助于构建3D资产并节省宝贵的时间。该团队依靠Pixologic的ZBrush进行角色塑造和环境建模。对于纹理，他们与Foundry的Mari制作角色，Allegorithmic的Substance Painter制作道具和套装。使用Autodesk的Arnold渲染器（最初由Solid Angle开发）在Maya中完成着色。Thinkbox Software的截止日期有助于管理网络渲染。很多视觉效果都是在Maya中使用nParticle和Bifrost直接在水中创建的，但有些是在需要时在Side Effects Software的Houdini中创建的。最后，所有的合成都是用Foundry的Nuke完成的。虽然这部电影在商业媒体上受到了技术方面的好评，但导演强调“我们的目标是通过强大的图像来捕捉集体无意识，这些图像具有意义-使用这种形式来带来实质内容。”“我们最后学到的最重要的事情是，动画过程总是充满惊喜，适应性是关键词，”导演说。“最重要的是保持你的意图，无论发生什么。”自从毕业以来，电影制作人已经建立了自己的动画工作室，名为Illogic，专门为Van Cleef and Arpels等商业制作公司-WIZZ Design制作CG广告和短片。

创建复杂的3D城市场景不是一件小事，它需要大量的重复建模动作。以下步骤和提示也许能在你建立复杂的3D城市场景过程中提供指导和帮助。1.收集想法和灵感 创造力源于现实生活形成想法和决定做什么是创造任何事物的第一步。在日常物品，电影，书籍和他人的艺术中，灵感无处不在。BladeRunner让我想到了一个黑色和轻微的计算机朋克城市场景。我想看看我是否能用我的技能和Blender软件实现这一目标。2.使用参考 照片为您提供真实的基础在创建过程中并不总是需要使用引用，但它使生活更容易。使用真实图片可以节省时间，而不是从头开始制作，您可以从照片中重新创建它们并确保真实。我使用了大量的殖民地建筑，潮湿的道路，路灯，公交车站，不同的材料，以及cyber朋克/未来派游戏和电影预告片，如BladeRunner（如图）。3.制定计划 用基本形状构建概念想法一旦确定，最好对想要创建的场景做出一般概念。有些人画草图，有些人做哑光画或制作蒙太奇照片。我通过设置相机并放置基本对象来直接在3D软件中绘制草图以创建通用comp。在这里，我设置了两个矩形平面作为道路交叉口，然后添加了多个长方体，如建筑物和车辆。4.创建一个合成 利用块状快速建立布局使用基元可以让我们快速建立想要的构图，并快速改变。在这一点上，我们不需要知道它们将是什么类型的建筑物，只需要基本的形状作为城市内部的墙壁，限制视野和引导观察者。我通过从图片的各个方向放置建筑物的指导方针，将观察者沿着街道引导到隧道中。5.使用真实规模 比例使场景可信使用基础知识对对象进行缩放仍然很重要，即使场景只是幻想。通过保持真实的测量，可以更容易地获得可靠的结果，并有助于避免场景中对象之间的大小关系不正确以及纹理不准确。在Blender中，更改“场景”选项卡中的测量方法。6.模拟城市结构 逐一建造建筑物下一步是关于用真实对象替换创建的基本对象。在这里，所有收集的参考照片都派上用场。很多人说最好同时处理整个画面，但我喜欢一次关注每个元素。在这种情况下，我在建筑后进行建筑（如插图中的数字所示）并确保它们在风格上或多或少地相互匹配。7.重复基本形状 可以重复使用基本形状使用阵列/修改器功能在3D中创建建筑物至关重要。尽可能多地创建重复资产：壁架，装饰品，柱子，门窗。在架构中，许多元素都是简单的原始形状倍增。在开始时创建的经常性资产越多，后续的工作就越快。8.设置主光源 建模建筑物后，最好在场景中设置主灯。渲染架构时，有必要将HDRI环境贴图设置为主要照明源，因为在大多数情况下，这会获得最佳效果。我使用ProLightingSkiesUltimate添加（HDRI地图：Night04）。它比手动设置所有节点更容易，更快，并允许我快速测试不同的照明样式。任何其他夜晚或蓝色的夜晚环境地图都可以解决问题。9.添加环境要素 环境纹理的照明会揭示建模表面上的缺陷和缺失的细节。现在是开始添加较小的环境元素（如路灯，垃圾箱，路面砖和街道标志）的好时机，这些元素中的大部分都是数组修改器中的对象，物体越多越好。10.涂上环境光 建立了不同的光源我将场景中的材质设置为白色漫反射材质（玻璃着色器除外）并添加其他光源。我想用寒冷的蓝色街道照明和温暖的灯光碰撞。除电视屏幕和广告牌外，其他灯光均为带有发光着色器的平面；把这些纹理插入到Emission和Diffuse节点的颜色输入中，并将节点添加到一起。11.纹理主要元素 使用灯光可以更容易地构建纹理设置照明后，就可以添加材料了。在Blender的这个特殊场景中，使用您已经创建的灯光调整材料使其看起来更好。几乎所有的材料都使用PBR着色器（这里有大量的在线教程），并且是反照率，粗糙度，镜面和普通纹理的混合。12.实现质量平衡 可以减少细节以节省内存由于场景很大，要注意纹理大小，以节省内存。元素来自相机，元素越少，它所需的质量越低。在整个场景中拥有高质量的纹理是没有意义的，特别是当它们仅在图片的第一行对象中可见时。对象的UV贴图也是如此，由于场景中充满了建模细节，因此大多数对象都具有多维数据集投影UV贴图。13.混合材料 潮湿的表面分为两层PBR着色器的一个例外是湿路面材料。这是两种使用相同纹理的材料的混合，唯一的区别是第一种非常粗糙，第二种非常光滑和反光。混合使用这些材质时，我会使用添加到“纹理绘制”模式中创建的手绘黑色或白色的噪点纹理。14.详细说明 在完成所有主要材料并且我的照明效果很好之后，是时候添加一些缺陷，例如灰尘，划痕，滴水，水条纹和裂缝。这可以通过简单地将漫反射贴图与“垃圾纹理”（具有自己的UV坐标）相乘来完成。为了在几个地方添加垃圾细节，我使用SubstancePainter作为材料生成工具，例如使用路灯和一些壁架。15.渲染图层 我使用CyclesRenderEngine渲染场景，但是想要直接在Blender中获得100％完美外观是不可能的，不过后续可以借助云渲染，比传统的渲染农场便捷又实惠。因为事物要在后处理中修复，因此最好将主要材质渲染为单独的渲染层，在“材质”选项卡中为它们提供不同的“通过索引”。然后，在完成渲染以进行进一步编辑后，很容易将它们提取出来。16.制作两个渲染器 呈现明亮和黑暗的图像这个场景我渲染了两次，分别制作了明亮和黑暗两个完全不同的图像。这样，我在后续的处理方面就有更多的控制权，因为我可以将两个图像混合在一起。这个方法值得推荐，先制作多个渲染，然后将每个渲染出来后，再拾取元素组合成一个镜头。17.在Photoshop中组合 制作完成后最后一步是在Photoshop中组合。我喜欢在Blender中做一些比较复杂的工作，包括颜色分级；亮度和对比度平衡；水平和过滤效果。大多数时候我使用CameraRawFilter功能，这是一个非常强大的工具。Photoshop也是添加缺失细节，瑕疵和大气效果的好软件，例如烟雾或雾气元素和镜头光晕。你可以通过哑光绘画或叠加单个纹理来做到这一点。

Renderbus云渲染将为您介绍如何提高渲染质量，使图像渲染达到最佳效果的五大秘密。无论您使用的是何种软件或渲染引擎，这些小技巧都用得上。1.专注于微小的细节人们普遍认为，在照片中添加的细节越多，就越真实。如果是描绘一幅现实生活的场景，想获得最佳外观，细节是至关重要的。然而，渲染图像不需要完全干净，添加一些轻微凌乱的细节不会造成任何影响，反而会外观看起来像真实照片。例如，杯子中带有咖啡，毛茸茸的地毯或堆叠在一起的毯子。2.共同使用人造光和阳光要创造逼真的照明效果，必须将阳光和人造光相结合，才能创造出正确的光影，使图像更具真实感。这可以通过组合来自外部的光线和我们在摄影棚内的光线轻松实现。有时还可以在相机后面补光，以增亮场景中的黑点。效果图最后经过渲染农场的加工处理，会更贴近自然、真实。3.挑选正确的纹理这是产生完美渲染图像最困难的部分之一。大多数情况下，你无法很好的使用纹理，也很难从网上挑选合适的纹理去应用。这时候可以尝试选择最宽和或无缝边缘纹理，这可以防止它们之间产生间隙。但无缝边缘纹理有的时候也需要使用图像编辑软件自行构建。纹理的一个方面是，宽度越大，看起来越真实。具有5米间隙的纹理总是优于1米间距的纹理。4.将正确的反射成分放入场景中可以给我们提供更逼真的反射场景的一些元素包括但不限于水，镜子，抛光金属片，玻璃等。如果使用得当，它可以长时间增加图像的深度。通过更深的深度，图像可以照亮相机未覆盖的深度和大场景的角度5.渲染后对图像应用最终修改通常情况下，第一次尝试后的效果都不太理想。图像中的阴影或纹理可能不会达到预想的效果。为了弥补这个缺陷，必须在保存渲染图像后对场景的某些区域进行返工。在这个阶段你应该使用编辑软件为灯光添加一些光晕，例如Photoshop，因为它具备多样性和许多易用功能。想要使图像渲染效果更完美，不妨先试试以上五个技巧，效果图渲染也欢迎选用国内领先的云渲染-Renderbus为您服务，用户首次注册即送100元渲染券哦~

克拉拉一直在寻找一把可以开启已故母亲装有无价之宝的盒子的钥匙。在教父德罗塞尔梅耶举办的一次节日聚会上，一根金线指引着她找到了这把梦寐以求的钥匙，却在瞬间消失进入一个陌生而神秘的平行世界。在平行世界里，克拉拉结识了士兵菲利普、一群老鼠、以及分别掌管雪花王国、鲜花王国、糖果王国的三位国王。克拉拉和菲利普必须勇敢地接受第四位国王——暴君姜母的考验，才能够找回钥匙、并将和平重新带回这个摇摇欲坠的平行世界。渲染农场瑞云带你一起探秘《胡桃夹子与四个王国》如何创造出一个迷人的世界。 由VFX主管MaxWood和MPCVFX主管RichardClegg指导，MPC的艺术家为迪士尼的《胡桃夹子和四个王国》精心打造了1000多个镜头。包括从宫殿，森林和河流在内的CG环境，到大规模的FX工作以及广泛的数字角色和动画序列的创建。 作为国内领先的云渲染平台，我们深知，该片中要创造这引人奇异入境的“四个王国”是一项巨大的视觉效果任务，据《胡桃夹子与四个王国》团队公布，MPC共创造了101个CG资产，分为几个不同的区域：美丽雄伟的俄罗斯印象宫殿，雪域王国，鲜花王国和糖果王国。对于第四个王国，MPC团队建立了Pulcinella小丑，一队锡兵，一个巨大的姜母机械木偶，老鼠，鼠王，众多环境和其他动物。 制作设计师GuyHendrixDyas和制作艺术部门为TheNutcracker和FourRealms制作了令人惊叹的概念艺术。除了精彩的设计外，由于观众对现实的关注，还要确保场景与现实环境相适应。例如，瀑布有一个现实的下降，山是一个合适的高度。在整个电影中需要从不同角度和距离完全用CG制作并呈现清晰的世界，而不是依靠数字哑光绘画。 MouseKing角色是电影中最独特的角色之一，也是制作中最复杂的角色。为了创造这个由数千只老鼠组成的9英尺长的生物，MPC团队必须在为大量老鼠创造可信的物理人群模拟和鼠王的基本形状和结构之间找到适当的平衡。 MotherGinger木偶相当巨大，艺术部门将其设计为40英尺高，30英尺宽的木偶，身着马戏团帐篷般的裙子。在几个镜头中有一个巨大的实用的MotherGinger木偶裙，躯干和头部，但对于大多数场景，她是一个完整的CG角色，旨在完美地模仿拍摄时使用的实际构造。在实际镜头中利用CG蒸汽增强了手臂和嘴巴的质感。最复杂设计工作是将她置身于一个战斗场景中，在那里她被一群7英尺高的锡兵所包围，并遭到袭击。 在这个场景中，她将树木连根拔起，并用它们作为棍棒击败士兵，试图逃跑。MPC的艺术家们激活了锡兵的军队，他们相互攀爬，形成一个金字塔，爬到MotherGinger木偶所在的高度。并且，由于士兵们是抓着MotherGinger木偶的裙子攀爬上去的，在制作相互攀爬的士兵的同时还要考虑到木偶和士兵身上的服装布料模拟，这使制作变得更加困难。 影片中还有突出的一个角色是Mouserinks，这是故事中小型的、毛茸茸的英雄老鼠。Mouserinks是MouseKing军队的领导者，也是MotherGinger值得信赖的伙伴。MPC的角色实验室艺术家必须在他的表演中找到拟人化与自然老鼠行为之间的平衡点，以保持他在可爱的形象。 瑞云渲染摘自：

渲染农场，顾名思义，是一个连接在一起的广泛的计算机网络，可提供高端计算能力来解决渲染需求。在技术方面，此网络农场中的每台计算机都称为节点。提供渲染服务的常规渲染服务器场可以由数百到数千台计算机组成，每台计算机都包含高端高效处理器，其任务是将3D场景渲染为2D图像。这些3D渲染可以包括照片级逼真效果或非照片级渲染。3D场景可以是电影或动画。这些场景需要更多的计算能力，大多数单一系统无法提供。即使单个系统满足这些要求，渲染所需的时间也会很长，但是使用渲染农场，渲染时间将减少很多倍。通常，有两种类型的渲染农场提供者 - 手动渲染和自助云渲染。这两种服务的区别在于它们的排序过程，它们支持不同软件的能力，以及它们如何为最终用户提供服务。使用手动渲染农场，最终用户必须事先与渲染公司的员工保持联系 - 这是为了确保他们公司使用的软件或插件可以支持他/她的源文件。如果所有内容都已确认并且“Okayed”，则会上载要呈现的源文件，之后，技术团队将估算渲染所需的成本和时间，一旦最终用户同意公司的要求和费用，渲染将开始。手动渲染农场涉及的整个过程很耗时，比如长时间的沟通确定、反馈过程，对渲染农场公司来说也是一种不经济的方式，特别是当遇到小的渲染项目时。不过，某些渲染项目也需要技术操作员来控制，监视和解决整个渲染过程中可能出现的错误，在这种情况下，手动渲染农场是不错的选择。自助云渲染农场是传统手工渲染农场的一种创新，renderbus渲染农场作为国内首家云渲染开创者，也是基于用户的多方调查，为解决用户的痛点才开创了国内的自助云渲染服务，自助云渲染农场让终端用户能够自动通过Web端系统在线完成渲染，不管是影视、动画还是效果图。自助云渲染方式，价格和时间会自动计算和设置，用户的信任程度很高，他们还可以在任何时间点查看渲染进度。换句话说，这个渲染系统被称为即时渲染 - 这意味着渲染将在您上传项目后立即开始，很大程度的为客户节省时间。在渲染农场行业历经十几年风雨的我们，我们的技术与服务不断的发展、完善，这两方面始终走在我们行业的前头，无论您需要手动，自动云还是两种服务，我们都可以提供。我们是国内唯一单集群5K节点的云渲染平台，全面支持3ds Max、Maya、Arnold、V-Ray、C4D等主流CG软件和插件。我们产品价格普遍用户均可接受，我们的机器之多，行业无可比拟，用户使用我们的自助云渲染农场，无需排队，渲染速度巨快，而价格才0.1/线程时，我们还为新注册用户提供100元的渲染券供体验使用。除了快速安全的云渲染服务外，我们还提供全天候服务，以满足您的所有需求。

小时候有《十万个为什么》，长大后互联网是我们的“十万个为什么”，帮我们解决了许多难题，购物、社交、出行、娱乐……在大多数人的生活中扮演着至关重要的角色。设想，如果有一天互联网变成一个现实的世界，各种应用被赋予思想并与人类互动，这将是一件多么不可思议的事情！由风靡全球的《疯狂动物城》原班人马亲力打造的《无敌破坏王2：大闹互联网》将于11月23日炫酷上映！激萌二人组破坏王拉尔夫和鬼马女孩云妮洛普继前作中玩转电玩世界后，闯入了广阔的互联网开启全新冒险，在掀翻网络世界之余更面临友情的新考验。为了拯救云妮洛普所在的电子游戏“甜蜜冲刺”，拉尔夫和云妮洛普涉险探索广阔无垠、瞬息万变的互联网，开始一段寻找游戏关键配件的奇妙旅程。《无敌破坏王2》延续了前作丰富的视觉效果，创造了极具想象力的互联网世界，热闹的街道、穿梭的人流，充满新鲜感……不写剧透的小编不适合做新媒体？Excuseme？我只想做干货的搬运工！每一部迪士尼作品都会让人耳目一新，无论是情感的共鸣还是技术的跨越，那么在新作《无敌破坏王2》中，又将如何体现呢？迪士尼中国区总经理徐隆表示，在日新月异的数字时代，迪士尼始终在思考如何创造出让全球观众都能产生共鸣的故事，《无敌破坏王2》便是一部能够与全球对话的作品。如何将互联网打造成繁华都市？与所有迪士尼作品一样，环境是技术团队最先思考的问题。如何将虚拟的互联网转换成繁华都市，如何用建筑物体现每个网站不同的特点？起初，他们将伦敦、纽约、上海等大城市作为参照，企图把每栋建筑设计成独一无二的风格，但这个想法很快被否认了，如果每个建筑都各有特色，那观众的注意力就会被分散。因此最后决定将只设计部分引人注目的建筑。精密的建筑与交通系统设计为了让观众感觉更加真实，设计团队还加入了一些现实中网站的元素。当人类造访互联网世界的时候，会看到有一些虚构的网站，但也有现实世界的网站，比如说微博、QQ、猫眼等。与现实不同的是，制作团队模仿了电路板的外观，制作了互联网世界中的道路，还花费了大量精力在路面上增加了水磨石图案和玻璃图案，并镶嵌了金属以展示不同的质感。如何设计可识别的品牌？各种各样的品牌在破坏王拉尔夫的眼中应该是什么样的？最先开始投入设计的是eBay，他们尝试结合了海湾和跳蚤市场的元素，让eBay的形象一目了然。接着是Facebook，一本可供人们在上面浏览和发帖的书，简单明了。由此得出，亚马逊便是一个可以在空中飞来飞去的盒子。相较于前面三个品牌的设计，视频网站BuzzzTube的难度更大一些，因为它必须生成许多视频。为了设计BuzzzTube品牌建筑，迪士尼动用了整个艺术部门，以生成所需要的大量视频内容。如何使人物融入互联网世界？除了新环境的创造，该团队还必须将第一部的场景引入到新环境中，展示拉尔夫和瓦内洛普逃脱以前的限制，开始新旅程的过程。在新的网络世界里，人物角色被分为网络用户和网民，网络用户象征着登录和使用互联网的人，而网民则代表信息的搬运者，是“机器里的幽灵”。比如，网络用户发送了一封电子邮件，传送过程则需要靠其中一个网民用一辆小小的邮件车将邮件送达到目的地。网络用户网民网络用户和网民如何在城市中移动？运输是类比电流穿过电线和光束穿过光纤的方式进行设计的。电影中的运输载体被制作成一个透明的立方体，当网络用户点击某些东西时，立方体就会迅速在将它们运输到想去的地方，所有网络用户都像在网络世界中遨游。除此之外还有一些无人机、特殊的光道和回收卡车等，与人物进行互动。《无敌破坏王2》中，有哪些重大技术的突破？迪士尼技术团队在前作《无敌破坏王》“甜蜜冲刺”场景中，将透明水果糖车的视觉呈现变为可能，可以说是技术上的一次突破。同样，在新作《无敌破坏王2》中，通过对软件的改写，大大增强了数据处理的能力和速度，让屏幕上呈现的内容大幅增加。镜头最广的一个场景能容纳数百万个不同的角色，甚至无法用肉眼识别，但放大后却能清晰看到这上百万个小人物丰富的表情和细致的服装造型，这被认为是第二部作品在技术上的一次重大飞跃。除了技术上的突破之外，迪士尼团队也遇到了很多难以攻克的问题，大体量的渲染便是其一。渲染成千上万座建筑，数百万人物，飞来飞去的车辆以及不断变化和移动的标志，对他们无疑是巨大的挑战，如果对镜头内容进行更改，则会影响视觉效果的呈现。团队经过无数次技术攻关和测试，每天渲染时长高达190万小时，最终才确保作品如期完成。如今，大体量渲染已经成为许多影视与动画团队必然面临的实际问题。作为全球领先的云渲染服务提供商，瑞云每小时的计算力可达50万核，渲染能力名列全球前五，国内首家渲染农场，随时可满足诸如《无敌破坏王2》等此类复杂场景的海量渲染需求，为制作团队攻克难关，呈现作品最佳视效！据说这是众多迪士尼作品中“彩蛋”最多的一部！据悉《无敌破坏王2》中的互联网世界由150种不同的独特环境和近6000种独特资产和道具共同构成。除了影片创造性的内容本身，《无敌破坏王2》还为所有热爱寻找“彩蛋”的迪士尼粉丝们带来了惊喜。“彩蛋”一词源自西方复活节找彩蛋的游戏，在电影中，指为了提高观众观影兴趣，制作方在片中或片尾设置的一些需要仔细寻找才能发现的有趣细节。迪士尼是“彩蛋”的老玩家了。几乎每一部迪士尼动画电影都有大量的“彩蛋”。《疯狂动物城》上映时，导演曾对媒体表示这可能是迪士尼史上“彩蛋”最多的一部影片。然而这次，《无敌破坏王2》可能会轻松打破这个记录。导演里奇·摩尔笑称：“片子里可能有几百个彩蛋，我自己都不知道放在哪了。”设计师甚至会在每次设计的时候都随机添加彩蛋，导演需要和观众一样细心寻找才能找齐。小编已经开始期待走进影院感受新奇又炫酷的互联网世界了，你呢？