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流体模拟大佬Scanline VFX 分享视觉特效秘笈(四)
《蜘蛛侠:英雄远征》 Spider-Man: Far From Home视效总监:Julius Lechner在这个项目中遇到了哪些难题?Julius Lechner:我们在《蜘蛛侠:英雄远征》中的主要镜头是威尼斯的“水人之战”。设计一个由水做的角色既是技术挑战又是创意挑战。基本的理念是,水人(Hydro-Man)利用威尼斯运河的水,并以漩涡的形式吸收周围区域的水来形成自己。当水向上流动时,它变得像湍流一样充满气体。像激流一样,一些水释放然后回落,形成一个重复的循环。我们需要解决的主要技术难题是让使水符合我们预期的形态,无论他的动画如何,要保持自然可控。我们必须找到一个平衡,多少水注入水人的身体,又能获得很棒的视效模拟,作为角色又有可读性和识别性。为了实现这一点,我们使用了基础的网格来引导水穿过空间,而且水实际上没有和几何体相互作用。相反,网格作为模拟的信息源,可以携带多个参数,由艺术家使用贴图驱动。这种方法可以加大对模拟的控制,减少碰运气。使用网格作为他的模拟基础,可以让我们做动画时像设计传统角色一样,因此我们的动画团队在为水人制作动画不受任何限制。一个关键方面是水本身的外观。它不仅要看起来真实,而且角色的颜色要符合威尼斯水真实的绿色,并与温暖的阳光的散射相配合。Scanline 在设计复杂的水模拟有充足的经验,创建水人很适合我们。以不同的形式应用我们的专长真的超棒! 当然,我们还有很多的开发工作。我们 Flowline 水模拟团队包括:David Stopford,Tzung-Da Tsai 和 Scanline 总裁 Stephan Trojansky 不得不为艺术家们编写全新的模拟逻辑和工具,给予他们所需的控制,来达到想要实现的目标。我们推进了模拟设置,增加了细节,直到水滴的大小与现实中的相同为止,然后重新设计雾模拟。通常,相当于烟雾或蒸汽的一种软大气。在我们的新方法中,它实际上是数百万个非常细的粒子,从远处看时,它们像柔软的烟雾,但从近距离观察时,它们可以识别为单个点。这样看起来即真实而又贴近生活,让我们可以直接穿越云雾而不失细节。在“水人之战”这个场景中最喜欢哪段视效?Julius Lechner:我很难选择最喜欢的画面,因为团队在整个序列中都设计得非常出色,尤其是神秘客(Mysterio)和水人的第一次互动。在第一部预告片中,也是观众第一次看到我们的工作,影片展示了我们制作中的设置以及所产生的细节。(译者注:制作流体模拟使用的主流制作软件包括:3ds Max、Maya、Cinema 4d、3ds Max等,)
流体模拟大佬Scanline VFX 分享视觉特效秘笈(三)
《黑豹》 Black Panther视效总监:Bryan Grill在《黑豹》这个项目中有哪些挑战?Bryan Grill:我认为《黑豹》的挑战是双重的。第一个挑战是在一个长达数英里的场景设计逼真的瀑布。我们在建模和模拟之间来回折腾,最终达到了预期中的效果。 实现了现实水表面的移动,其关键是正确的与瀑布外观分割。从技术上讲,悬崖越高,就需要更多模拟。最后,基于每个瀑布下的精心设计的模型,我们模拟了超过 150 个独立的瀑布,这些瀑布都有自己独特的外观。即使是最小的变化对设计真实感的环境也是至关重要的。另一个技术上的挑战是勇士瀑布挑战池。即使 总监 Dan Suddick 和他的团队创建了很棒的工程设计,为了满足导演 Ryan Coogler 剧情上的要求,实现瀑布和水池的流动感和速度,我们最终需要改变或完全用数字化方式替换水。这是一项巨大的工程,首先每个角色都轮流摆放在水池中与水互动。我们需要在光谱的两端设计相互作用逼真的水,就像 Zuri 只是站在流水中一样微妙,一直到黑豹 T'Challa 与反派M'baku 激烈的打斗。Scanline 的团队之所以能够确定勇士瀑布的场景,也是因为我们有能力进行多次迭代,可以在视觉上高效完善水模拟的外观。Scanline 团队无惧任何挑战。为了这个项目有开发新的工具吗?为制作提供了哪些便利?Bryan Grill:例如,为解决物流模拟和瀑布后勤,池塘和河段天然的问题,我们的Pipeline 部门创建了一个名为 VisData 的智能数据库,数据库收集了放置在场景中的所有单个元素。这些工具使我们能优化工作,因为我们最终设计了 102 个瀑布。服务器方面,这个项目中所有用到的缓存共占了 1PB 硬盘空间!另一个提升是在我们的 Flowline 软件开发了一个新特性 (按时间分割粒子生成),使所有这些巨大的模拟成为可能。Timesplit 可以让我们以高质量的标准模拟和渲染瀑布,每个瀑布大约有 10 亿个元素。而我们的多镜头工具会自动将所有内容替换为一个主文件,即 i.e 字符,它们各自的动画、摄像机、模拟区域、技术模拟细节(体素大小,求解器属性,速度等)。 所有这些技术的提升为我们提供了空间,以实现电影制片人想要表达《黑豹》故事中的艺术和美学。在该项目中最难忘的画面是?Bryan Grill:T'Challa 和 Killmonger 的打斗场面是我最骄傲的场景。导演 Ryan Coogler 和他的摄影师 Rachel Morrison 专门拍摄了这场战斗,想传达一种黑暗与光明的感觉。阴郁的天空和金色的阳光成为美丽的底色。我们的工作是设计一个令人可信的环境,这样 Wakanda 领袖之战的画面不会被视效所掩盖。实际上,每个模拟在物理上的正确更为重要。每一次飞溅,流动和互动都必须像在真实环境中一样自然,变得更像是一个配角,这样就不会抢了两兄弟争夺的戏剧性的发展。
流体模拟大佬Scanline VFX 分享视觉特效秘笈(二)
《佩小姐的奇幻城堡》 Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children视效总监/艺术指导:Jelmer Boskma在《佩小姐的奇幻城堡》的项目中有哪些挑战?Jelmer Boskma:对于《佩小姐的奇幻城堡》而言,我们面临的主要挑战是在水下场景,Emma 将 Jake 带到她的秘密基地,一艘在深海下的沉船。以 Scanline 创建水流序列的经验,团队需要负责开发 Emma 的自定义气泡流效果,包括包围 Jake 头部的巨型气泡水下头盔。当 Emma 和 Jake 潜入水下穿过船体时, Emma 吹出气泡,将水从场景中流出让空气进来,这样杰克 Jake 不戴头盔也能呼吸。。另一个有挑战性的镜头是 Emma 把船里的水吹走后,Emma 和 Jake 浑身湿淋淋地出现在水面上。这个镜头最终成为了最初的设想效果。SFX 团队再次为 Emma 和 Jake 设计了杠杆装置,开始时他们躺在水下,然后,这个装置将 Emma 和 Jake 以90度的角度向上倾斜,将他们带出水面,直到他们笔直地站起来。如此真实的气泡是怎么样设计的?在水下真实的高光又是如何做到的?Jelmer Boskma:设计气泡的动态且有真实感的关键是它们之间如何碰撞、合并,以及彼此间如何分离。团队通过使用 中的 Metaball(元球)来完成自定义开发工作,这可以模拟几何图形物理上精确地合并和分离。让气泡在水下发光也是一个挑战。通常气泡的高光是光源和所处的环境,当船设计在威尔士海岸附近深邃而浑浊的水中,团队在水下设计了美丽的灯光以实现的电影效果 。船内部设计和所有光源的位置都是在预览期间绘制出来的,可以准确地看到光线从那个方向进入船以及从一开始如何反弹。在这个项目中有哪些值得一说的故事?最喜欢哪个镜头?Jelmer Boskma:“佩小姐”的项目对团队来说十分特别,主要因可以和 Tim Burton 合作他是我个人偶像,并参与了一些创造性的开发和早期设计,特别是船的外观和内部设计。电影中我最喜欢的镜头之一是 Emma 站在中庭楼梯上方的画面,用气泡填充沉船。随着拍摄的进行, Tim 有个思路是与 Emma 相遇的这一刻,建议将这个部分设计在船上餐厅的某个地方。我最终选择了另一个画面,取而代之的是让她站在楼梯的顶端,Tim 最后非常喜欢。(译者注:制作流体模拟使用的主流制作软件包括:3ds Max、Maya、Cinema 4d、3ds Max等,)
流体模拟大佬Scanline VFX 分享视觉特效秘笈(一)
随着计算机技术的高速发展,人们追求更逼真的视觉效果,其中流体模拟已成为许多视效电影中举足轻重的部分,一些复杂的自然现象,如水、火焰、烟雾等是流体模拟(译者注:制作流体模拟的CG软件例如Houdini、3ds Max等瑞云皆可提供)的重中之重。有时也为了满足剧情和导演的特殊要求,或制作出一些超自然的效果,更是难上加难。《少年派的奇幻漂流》中巨鲸出海的场景(素材版权归作者所有)在这些场景中,基于物理的技术可以生成大量细节精细且有真实感的流体,除了需要实现物理的真实效果外,还要将时间和费用把控在预算内。谈及流体模拟,就不得不提起行业流体模拟的“大佬”—— Scanline VFX。你可能不了解 Scanline VFX,但你一定看过他们制作的电影!其中《蜘蛛侠:英雄远征》《海王》《惊奇队长》《权利的游戏》等一些重量级视效都是该团队的杰作,画面的效果更是让人印象深刻!那么在近期的项目中 Scanline VFX 遇到哪些挑战?开发了哪些新的工具?下面来一起看看吧~Scanline VFX 是一家视效公司,在洛杉矶、温哥华、蒙特利尔、伦敦、慕尼黑、斯图加特和首尔设有办事处。(如水和火焰等)。这款软件的研发使 Scanline VFX 获得由美国电影艺术与科学学院颁发的科学技术成果奖。Scanline VFX 为《蜘蛛侠:英雄远征》的视效制作过去的几年,Scanline 的艺术家们使用其独立开发的 Flowline 工具集,完成了流体和粒子模拟中最复杂的制作。有幸 Scanline 分享了团队在流体模拟中的最新成果,如《海洋深处》《佩小姐的奇幻城堡》《黑豹》《蜘蛛侠:英雄远征》以及《权力的游戏》第八季。 In the Heart of the Sea 《海洋深处》视效总监:Bryan HirotaScanline VFX位影片设计了多少个镜头?Bryan Hirota:Scanline 为《海洋深处》交付了约 500 个镜头。我们在处理复杂流体模拟的丰富经验,正被该项目所需,其中涉及大量的海洋设计。电影中最复杂的流体模拟设计集中在捕鲸船“埃塞克斯号”遭遇大风暴,被一头巨大的抹香鲸撞击着火而沉没展开。《海洋深处》项目中有哪些挑战?Bryan Hirota:项目的主要挑战是保持真实感。总视效总监 Jody Johnson 在与 Ron Howard 和 Anthony Dod Mantle 完成了《极速风流》后,他们想以类似的心态进行这个项目。显然,这部电影需要展现更高的戏剧感,但总体的感觉要根植于现实中,而不是幻想。为此需要用摄影机尽可能多的拍摄画面。包括一艘真实大小的鲸鱼船,在利文斯登的大型外部水箱周围环绕着蓝屏,配备精心设计的(特技波浪和喷雾机器 ),并派出一艘高大的船(凤凰号)替代埃塞克斯号,在加那利群岛进行拍摄。风暴序列需要无缝衔接凤凰号出海镜头,要与在英国蓝屏水箱的镜头和完整拼合。这就需要大量的解决方案,要替换或增加三艘船上的索具和帆的配置,替换船周围的一部分或全部的水,并以数字方式创建风暴。Jody 和 Ron 搜集了大船在风暴期间的真实画面,Flowline 提供了这类大的动态和复杂水花飞溅效果。我们还模拟了帆索和桅杆,在所有帆的基础上进行了布料模拟。针对雨水落在船上的水花相互反应以及从船帆滴落下来的水进行了模拟。这些大大小小的分层模拟累积起来,都有助于增加镜头的真实感。埃塞克斯号沉没的画面是如何打造的?Bryan Hirota:帆船与鲸鱼的撞击致使塞克斯号沉没,我们需要负责这部分的镜头。在现实中,船沉需要几天的时间,但在电影中,时间被压缩到几个小时,从白天到黄昏直到黑夜。更糟的是,还要放火烧了船。沉没的初始阶段是在利弗斯登拍摄的,真实大小的船在水箱中倾斜。团队使用 Flowline 添加数字火焰,一旦船员撤退到鲸鱼船上,画面就切换到室内拍摄的小型船上的演员,燃烧效果全部数字化。像之前一样模拟桅杆,船帆和绳索,并设计着火坍塌效果。在该项目中最让你难忘的画面是?Bryan Hirota:对视效团队而言最难忘的是埃塞克斯号的最后一幕。在水下看到这艘船,但它的结构已损坏了。团队又设计了这艘船,展示船上木板撕裂的画面。船内的空气不断的冒出气泡,剩下的鲸油桶在爆炸的一瞬间放射出光,看到船沉没到黑暗身处。(本文译者来自瑞云渲染,瑞云渲染可提供例如Houdini、3ds Max等)
云渲染平台怎么用?
拥有庞大的云计算资源,这一点是设计师们使用本地单一电脑无法比较的。举个例子,同一个渲染任务,我们使用本地1台电脑自己,而云渲染平台就用100台甚至1,000台计算机一起帮你渲染。如此而来,设计师们无需一直坐在电脑前等待渲染结果,可以将更多的精力放在制作中,工作效率要提升很多很多。那么云渲染平台怎么使用和提交渲染任务呢?首先,我们以拥有海量机器)。接下来为各位看官详细介绍如何使用这两种方式来进行渲染任务提交、渲染、下载~ 一、云渲染平台使用之网页端提交、渲染任务如果你不想安装云渲染软件,可以选择使用Renderbus网页端来进行渲染任务的提交、渲染、下载。渲染工作上,网页端和客户端其实没有太大区别,不过网页端支持的软件更多一些(网页端需要下载传输工具哟),软件/客户端可以实现批量一键拖拽、一键提交任务,各有优点,可根据自己的个人喜好来选择使用。我们以3ds Max为例:①网页端渲染,访问操作即可;②登录成功后,进入“资产”管理页面,点击上传按钮上传素材,若未安装上传工具,请跳转上传工具安装哦~③网页资产管理(包括7个文件整理功能:上传、新建文件夹、下载、移动、复制、解压、删除)。④点击左侧提交按钮,选择提交的软件 > 设置工程路径(注:这个工程路径需包含max文件使用的所有素材) > 选择渲染文件,点击下一步。⑤在提交作业添加软件配置(注:制作文件有使用到的软件、插件版本信息,VRay渲染器无需配置),点击开始分析,耐心等待分析完成。⑥单击“分析完成”的任务,设置渲染参数,提交渲染(注:此时任务才真正开始渲染)。⑦在渲染页面 > 单击任务 > 输出文件 > 下载。这样就渲染成功啦~~ 二、云渲染平台客户端软件渲染之动画版动画版在云渲染平台客户端提交(以3ds Max Windows版为例):①访问,下载动画版客户端。②安装完成后,我们点击桌面上的Renderbus瑞云渲染软件图标,登录动画版客户端,进入动画版客户端主界面~③拖拽你需要渲染的max文件到客户端任务区域,即可触发提交,开始场景分析环节。④添加或选择文件对应的软件插件版本信息,点击下一步,进入分析页面。⑤分析完成点击“下一步”(注:若分析结果存在错误或警告会有相应的提示),设置渲染参数(包括:公共参数设置、V-Ray设置)公共参数设置:V-Ray设置:⑥点击“提交”,开始上传,上传完成自动开始渲染,任务提交完成。 三、云渲染平台客户端软件渲染之效果图版效果图在云渲染客户端提交,我们以3ds Max为例,下载地址以及安装方式可以参考上文提及的动画版客户端,这里不再重复说明。①下载安装好效果图客户端后,登录效果图客户端,进入效果图。②通过3ds Max打开需要提交的max文件,点击“” > “发布作业”,设置好相关参数点击提交即可。③渲染进度通过效果图客户端查看。有的云渲染平台会充分考虑用户的使用体验,推出不同使用方式供供用户使用选择,满足不同用户的不同需求,提高工作效率。比如值得您选择的优秀Renderbus,一般很多渲染农场也会提供一定的免费试用额度,云渲染平台Renderbus就有提供40元的渲染试用券,欢迎注册领取体验。最后,各位设计师们渲染前应请检查好场景参数等设置哟。
使用Maya和ZBrush制作3D模型:二战士兵(3)
介绍在本教程中,哈维尔·佩德雷尼奥(JavierPedreño)使用Maya,ZBrush等软件制作,并使用完成了作品:第二次世界大战的士兵的流程,这是教程的第三部分。 灯光/相机/渲染哈维尔·佩德雷尼奥(JavierPedreño)在制作前就很清楚的知道这个角色要表现出来的效果。在研究摄影时,他发现了克里斯·布雷洪(Chris Brejon)的在线书籍,这对他的工作产生了巨大的帮助。掌握了所有这些理论之后,就可以将这些知识运到场景之中。为此,哈维尔·佩德雷尼奥(JavierPedreño)拍摄了三张外部照片,每张照片都有照明和不同的框架。他想使用书中的例子,为每个框架讲述一个故事。在日出拍摄中,他还尝试使用摄影机角度和类似的调色板捕捉参考概念中的气氛。 后期制作这张静帧图片的后期制作,为了保持线性工作流程,先在Photoshop中添加了32位和调整sRGB色彩。EXR格式具有很高的动态范围,可以更好的控制照明。也可以先在添加模式下使用单独的光通道来合成图像,然后分别调整每个通道的级别。一旦对照明感到满意,就可以添加背景并进行相应的颜色调整和色阶,并将角色整合到其中。最终,还使用了特定的调色板制作符合角色的渐变色调。 样片为了完美的展示这个角色,哈维尔·佩德雷尼奥(JavierPedreño)创建了一些相机动画和360度的旋转展示视频。为此针对最重要的资产使用了三点照明和各种摄像机角度。这个样片的渲染量有些大,所以使用了云渲染。之后使用Nuke进行了颜色和渐变校正。最后的编辑是在After Effects中完成的,并附带不同的标题,字幕和音乐。 秘诀1-战争腰带对于这个角色身上缠绕的腰带,首先在Maya中制作了所有部件的粗模,然后导入到ZBrush中雕刻细节,在其中按多边形组将其分开以创建InsertMesh画笔(Brush> Create InsertMesh)。这样,我们就可以用一种非常简单的方法在外套上系一条皮带,并尝试不同的尺寸大小,直到找到合适的皮带外型。 技巧2-纹理制作为了方便给这个角色模型制作所有的纹理,都是先使用ZBrush Decimation Master先尽可能的不降低模型质量的情况下优化多边形的面数。并激活了UVs选项,然后抽取与原始模型相同的UV的模型。 技巧3-渲染通道除了贴图部分(Beauty Pass),每个光源都创建了单独的渲染通道,除此之外还创建了更多渲染图层,例如:反射(reflection),镜面反射(specular),光泽度(glossiness),折射( refraction)和深度贴图(zdepth)。然后将这些图层放在Photoshop中合成最终图像。
使用Maya和ZBrush制作3D模型:二战士兵(2)
介绍在本教程中,哈维尔·佩德雷尼奥(JavierPedreño)使用Maya,ZBrush等软件制作,并使用完成了作品:第二次世界大战的士兵的流程,这是教程的第二部分。 雕刻在Maya中拆分UV之后,将所有的资产导出到ZBrush。对于面部和手部,首先从主要的地方开始,添加如皱纹和瑕疵,然后是杂点,最后在每个区域使用不同笔刷添加不同的Alpha的微细节。所有衣服的褶皱和靴子都使用DamStandard了Move和Standard笔刷进行雕刻。除此之外还在金属零件上添加了一些小突起,凹痕和切口,以赋予其更有机和磨损的感觉。 纹理身体的纹理都是在Mari中制作,先从全身开始,然后添加噪波用来产生变化。皮肤的部分使用了不同颜色:红色,蓝色,黄色等。这些层是通过“乘法(Multiply mode) ”模式添加的,并且将透明度调的非常低。其他所有其他资产都在Substance Painter中进行了纹理绘制。制作之前先要想想一下,这个物体起初是什么样,以及它经历了多少时间的流逝,这就是制作纹理的思考方式。首先创建出基础材质,然后添加漫反射(diffuse),光泽度(glossiness),镜面反射(specular)和凹凸(bump)添加不同的变化层。 视觉开发(Lookdev)我在此过程中的意图是在我自己的宇宙中创建一个可信的方面,而不是具有严格价值的现实方面。我通常对每种材料使用真实的参考。对于简单的材质,我将启动VrayMaterial,在其中连接已绘制的纹理,并在Maya中使用节点rempahHSV和remapValue对其进行调整。对于更复杂的材料,我使用VrayBlendMaterial,其中将通过手绘蒙版混合的不同材料连接在一起。为了执行正确的lookdev,我仅使用一个光源,该光源是具有中性照明的HDRI,以避免任何变量。除此之外,我还使用其他HDRI在不同的光照条件下检查它们在所有情况下的外观是否正确。 毛发为了给角色添加毛发,他为每个部分创建了一个引导线(grooming):眉毛,睫毛,胡须,眼睫毛,山羊胡子,脸上的容貌,大衣和围巾。使用的技巧是为每个引导线(grooming)使用最少的指导,只是为了创建所需的形状。在这一点上,结果并不太好。但是引导线(grooming)依然起到了很大的作用。哈维尔·佩德雷尼奥(JavierPedreño)常使用的修改器是:噪声(noise),皱缩(crumpling),剪切(cut)和卷曲(coil)。这些应用了具有不同属性的变化表达,可以使毛发看起来更逼真有趣。
使用Maya和ZBrush制作3D模型:二战士兵(1)
介绍在本教程中,哈维尔·佩德雷尼奥(JavierPedreño)使用Maya,ZBrush等软件制作,并使用完成了作品:第二次世界大战的士兵的流程,这是教程的第一部分。 概念/参考在选择要制作的项目时,哈维尔·佩德雷尼奥(JavierPedreño)查找了很做的资料,最终决定还时制作以一个卡通风格的角色,这个角色还包含了硬表面建模和有机建模。再三考虑之后,最终选择了塞尔吉奥·帕布鲁斯(Sergio Pablos)的概念,他的设计的角色都有一种超凡魅力。一旦明确要制作的概念设计,制作之前还要研究一下其他的资料,比如角色背景之类的。第二次世界大战的时候已经有了拍照和录影之类的设备,所以资料很好找,特别是照片和一些新闻资料都能够清晰的看到那个时代独有的东西。 创建外型这个角色最复杂的部分是如何完整设计草图中角色的身体结构,因为草图中能看到部位只有身体部,脸和他的一只手而已。这个角色的创建首先从球体或圆柱体等基本形状开始制作,调整好身体的比例之后使用dynamesh将它们组合在一起。虽然有些身体的部位有衣服遮挡看不到下面的身体,但是完成的身体由助于服装的创建。 拓扑一旦已经雕刻完身体的模型,然后使用了 减面大师(decimation master)精简身体的模型之后导入到Maya。Maya中的过程非常简单,先将雕刻的主体放置在一个图层中(使用对象的实时选择),然后创建另一个新图层,在其中将使用“四边形绘图(Quad Draw tool)”工具创建新的网格。然后从脸开始,创造嘴巴和眼圈。通过这些,创建了其余的主要循环:颧骨,鼻子,下巴,耳朵和脖子。完成这些循环后,我只需要将它们合并在一起并进行一些小的调整。 造型除了身体和衣服以外,其他资都是在Maya中建模。哈维尔·佩德雷尼奥(JavierPedreño)的建模过程与雕刻非常相似,先从大块的地方开始,然后是次要部位,在确定结构正确之前不要添加细节。在初始阶段,使用Maya折痕工具创建硬边,而不必使用边环。这样,在找到合适的方式之前,可以自由地更改外型。