Autodesk于今年3月份发布了最新版本的3ds Max软件，其中包含令人兴奋的新功能和增强功能。3ds Max 2024渲染功能暂时可与V-Ray 6.1.2和corona 10配合使用，直至更多渲染引擎发布更新。而您现在可以在Renderbus瑞云渲染平台使用最新版本的3ds Max 2024。2、修改器列表：修改器列表也得到了改进，增加了搜索功能，同时对称修改器的默认镜像轴改为X轴，以更好地适应艺术家的工作流程。3、OCIO色彩管理系统：该系统为整个Max带来了现代色彩管理解决方案。4、新的材质节点：可让用户使用数字索引在多种材质之间切换。5、布尔修改器：最值得注意的新增功能之一是新的布尔修改器，它允许用户直接在修改器堆栈中执行布尔操作。布尔修改器中包含的openVDB网格功能提供了另一种计算操作方法，通常比标准布尔技术更成功。6、阵列工具：阵列工具也进行了更新，增加了新的植物轴分布技术和材质ID展开功能，而新的控制器可让动画师将多个变换控制器添加到对象中，作为混合动画数据层。3ds Max 2024预装了Substance 2.4.10和Arnold 5.6.0.1，包括更快的STL导入、改进的样条焊接，以及升级的编辑多边形和可编辑多边形对象的重切线算法。这些更新以及更多更新使3ds Max 2024成为3D艺术家的激动人心的版本。7、场景转换器：修复了当使用场景转换器工具转换场景并尝试打开环境和效果UI 时可能发生崩溃的问题。8、渲染：修复了MAXX-73374问题：不正确的 OnCancel() 通知以及MAXX-40319、MAXX-68354、MAXX-73093、MAXX-47196、MAXX-72465的问题。3ds Max 2024预装了Substance 2.4.10和Arnold 5.6.0.1，包括更快的STL导入、改进的样条焊接，以及升级的编辑多边形和可编辑多边形对象的重切线算法。这些更新以及更多更新让许多3D艺术家期待着3ds Max 2024的发布。本文《Renderbus瑞云渲染现在支持3dsMax2024了》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：3DMax可以云渲染吗9个3Dmax建模小技巧，超详细的图文教程！3Dmax云渲染如何使用？一文带你了解云渲染

Guellor Maweja分享了女性长辫子背后的工作流程，解释了FiberShop是如何用于制作头发纹理的，并讨论了他们在寻找发型的吸引力时所遵循的原则，下面和渲染农场小编一起阅读作者在 Maya 和 Marmoset 工具袋中创建长辫子的过程和技巧~简介大家好，我叫Guellor Maweja，是一名在Share Creators工作的3D艺术家。在工作中专门为游戏创造实时发型，偶尔也会在不同的方面，从角色艺术，纹理和道具。到目前为止，在我的职业生涯中，我曾参与过《暗黑破坏神》、《使命召唤》等IP的制作，还有很多。回到这里，为一个新的投资组合作品再做一次这样的分解，真的很好。在这篇文章中，我将带你了解我的目标是什么，以及我如何为女性长辫子项目实现这些目标。最开始我的想法是想做一个具有挑战性的发型，这个发型很复杂，有很多元素。所以，我决定在相对直的头发上做文章，与长辫子混合。一个启发我的项目是我哥哥Eric Maweja做的类似项目。关于艺术和作品集的最大的事情之一是，你总是以做得最好为目标，虽然我觉得可以做很多事情来使这个作品更好，但我也对我得到的结果感到满意。我的目标之一是制作一个突出的作品集，展示我在实时发型创作方面的能力。另一个目标是制作一个足够好的作品，以便我可以为80级再做一次分解，并与艺术界分享一些更多的知识。这个发型是一个我认为很复杂的发型，就像我之前分解的非洲女性发型一样，我将介绍我的方法和创造这种发型的一些技巧和窍门。辫子参考资料对于这个发型，我知道我想再做一个辫子的发型，因为之前做了一个，而且很有乐趣，但是已经做了一个，我必须要有创意，做一个不同的发型，不要和之前的发型相似。所以我决定做一个与不同类型的头发纹理混合的发型。首先，你需要收集大量的参考资料。谈到发型的参考资料，我通常会决定我想做什么类型的发型，然后寻找与这个造型有关的所有类型的参考资料，不只是一个，而是不同的风格，以防我在项目中间想进入不同的方向，或者我想混入不同的部分。在这样做的过程中，你会发现不同的细节，这些细节很有趣，你可以添加到你的项目中。我在这个项目中使用的工具主要是FiberShop用于创建头发纹理，GS CurveTools用于放置头发，以及Marmoset Toolbag 3用于渲染。纤维商店最近，我一直在使用FiberShop来创建我的纹理。它快速而简单，并给你很多迭代的空间，所以你可以快速得到结果，现在，我想解释一下我是如何制作实际纹理的。我总是喜欢让我的纹理相当简单，并让它们传达一般的头发，所以我的想法是让它有类似于我想要的头发类型的属性，对于辫子，我希望它们是松散和混乱的，并确保有不同的版本。即使我最终没有使用它们，我也可以尝试一下，看看什么是最适合的情况，如果我在不同的项目中使用它们，也会有帮助。对于我的头发质地，我喜欢遵循三个主要的支柱。第一是我保持简单，因为我希望当我开始为发型放置卡片时不会受到很大的限制。第二是我的纹理中有很多负空间，因为这给发型增加了很多细节；事实上，这就是很多细节的来源。第三是我有不同密度的头发状态，从密集到稀疏，这也是为你的发型增加很多细节的东西。当你把负空间和不同密度这两个支柱结合在一起时，它就会帮助你的头发真正流行起来。当你开始准备放置你的卡片时，我还会更详细地解释所有这些是如何帮助的。GS CurveTools是我用来手工放置发卡的主要工具。如果工作需要，我也会使用不同的工具，但当涉及到个人工作时，我使用GS CurveTools。正如我在之前的分解中所说的，我对这个工具的赞美是不够的，它简化了我的工作流程，是对管道的一个很好的补充。它有助于使实时的头发创作变得非常有趣和迭代，它是无损的，非常有秩序的，并帮助你对你的项目进行非常快速的修改。头发创作让我回顾一下我对这个发型创作的一些想法，并分享一些发型创作过程的幕后花絮。我还将分解一些非常重要的方面，这些方面有助于使实时头发看起来不错。这里是组成头发的所有层次的GIF，我总是喜欢把我的项目分成几个层次。这样做的最大原因是组织性，将发型的各个部分隔离开来是非常重要的，这样如果有一天你想只关注一个特定的区域，你可以轻松地做到。下面是我在整个创作过程中使用的不同的头发卡类型。底部的是我创建的团块，它们用来增加头发的深度，通常由三个卡片组成一个三角形的形状。我相信有些人会对看到发型上的辫子的线框感兴趣，所以我拍了几张截图来展示。当我开始做这个发型时，有一件很重要的事就是开始用一些快速的发卡来测试我创造的纹理。这可以帮助我在还在敲定质地的时候获得项目的想法。我最初的想法和最终的发型有些不同，这就是为什么早期测试非常重要。下面是一些更多的头发前后的图片。为发型寻找吸引力当谈到为这个发型寻找吸引力时，我遵循三个不同的原则，第一个是良好的形状语言。我积极寻找发型中有趣的形状，我做的一件事是在头发的设计中引入一些风格化的设计。虽然我是要做一个现实的外观，但在我看来，在现实的设计中加入风格化的方面，会使它看起来更有趣，更吸引人。这里有一些并排的例子。我遵循的另外两个原则是负空间和分层。负空间是头发周围被遮挡的区域，它们通常是头发上的空隙，形状可大可小。这些负空间真的可以帮助你的头发流行起来，为发型增加很多吸引力。负空间通常出现在不平坦的头发上，所以在头发上增加一些负空间有助于你创造一个有体积的发型。分层是一个过程，在这个过程中，你会增加不同层次的高度，而且你没有让你的所有团块开始和结束在相同的长度。这个过程有助于给头发增加体积，使很多发型看起来更吸引人。负空间和分层都能为发型的体积增加很多。反过来说，如果你想创造一个扁平的发型，你会尽量避免大量的负空间和分层。下面是一些负空间和分层的头发的分解例子。总结我希望这能帮助别人。当涉及到实时发型创作时，我的方法是始终寻找吸引力，我总是想创造一些看起来不错的东西，这就是为什么我通常会在我的作品中应用一些风格化。不是所有现实的东西都是吸引人的，所以你总是要通过添加足够的风格化来找到共同点，这将有助于使你的作品流行起来，并为它增加更多的兴趣。我想提出的另一点是，要经常擦亮你的作品，看看它，增加一些你认为会推动它更进一步的细节。回顾过去，在这方面还有很多工作可以做，但我希望这些细节能帮助你学到一些东西。我确实计划在未来做一些教程，会更详细地介绍。我想创建一个非常详细和高质量的教程，还可以帮助其他的艺术家。本文《在 Maya 和 Marmoset 工具袋中创建长辫子》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：在Blender、Character Creator和Photoshop中创建一个黑色的酒吧场景在 Substance 3D Designer 中对真实的相机镜头进行建模和纹理处理在Maya、Substance 3D Painter和虚幻引擎5中创建一个旧船厂

纹理和阴影纹理是这个过程中最重要的部分之一，它帮助我为对象添加更多细节。我的一般规则是在 Mari 中为每个对象创建漫反射、反射和凹凸通道。多亏了凹凸通道，我不必雕刻划痕、裂缝等表面缺陷。为了节省时间，我一次用相似的材料对几个对象进行了纹理处理——我有几个基于材料的项目：原木、彩绘木、猫毛、鱼鳞、金属物体、织物等。在 Mari 中创建凹凸通道有助于添加表面缺陷，可以在法线贴图上清楚地看到这些缺陷当物体很小且远离相机（小玻璃罐和器皿）时，我使用简单的 V-Ray 材质并调整它们的属性（颜色、反射、折射、折射 IOR 等）来创建纹理而不是在马里这样做。由于我在 Pureref 中准备了真实物体的参考，我试图按照现实生活中的例子尽可能真实地描绘材料的老化（抽屉上的油漆脱落，厨房表面上的划痕和飞溅，斑点围裙等）。对于某些对象，我在漫反射通道中使用了真实照片。例如，在对鱼进行纹理处理时，我将箭鱼的照片投影到我的模型上，然后调整颜色以匹配概念。对于反射通道，我添加了一些绿色和黄色 - 使高光看起来因角度而异。我将这些贴图加载到一个简单的 V-Ray 材质，反射光泽度为 0.85，折射 IOR 为 1.6，并且不透明度贴图使鳍片边缘看起来半透明。鱼的纹理通道Maya Hypershade 窗口中的鱼材质示例：我将从 Mari 导出的所有 TIFF 通道插入到一个简单的 V-Ray 材质的属性中以创建鱼着色器。 灯光对于照明，我试图将 HDRI（扮演天光的角色）与支持的矩形光源结合起来。然而，这个策略对我来说并不奏效，因为光线与概念中描述的一天中的时间不匹配。因此，我决定完全依靠矩形灯。我经常调整光属性：光的颜色、方向性、它们影响的通道、它们影响的对象等。对于某些物体（酱油瓶、天花板灯），我创建了小的人造光，只影响它们的反射而不影响它们的漫射。这帮助我创造了某些形状和颜色的反射。我也有只影响一个物体的灯光——这有助于我以一种不会破坏场景其他部分的方式调整灯光。添加人造阴影（下面屏幕截图中的黑色平面）也有帮助。场景有约 40 个矩形光源和 5 个人造阴影平面 渲染和后期我在中渲染了我最终项目的几个通道：sRGB（没有V-Ray环境雾的美容渲染）、大气（有环境雾）和深度通道。在 Photoshop 中进行后期处理之前的美感渲染氛围：为了从概念中捕捉所谓的“上帝之光”效果，我为我的一个矩形灯分配了一个“环境雾”属性并调整了雾的属性（雾距离：900，雾密度：0.4，雾高度：200）以获得所需的效果。我将此图像作为“屏幕”图层导出到 Photoshop，在我的主美容渲染图层顶部具有 50% 的不透明度。大气层被用作“屏幕”层来显示“上帝之光”我使用深度通道作为遮罩来模糊远离相机的图像部分。为了做到这一点，我复制了我的主要最终美容渲染通道并对其应用了高斯模糊。之后，我添加了深度通道作为蒙版。生成的带有深度蒙版的模糊层被放置在我原始渲染通道的顶部。深度通道用作蒙版以稍微模糊远处的物体最后，我使用Photoshop添加灰尘颗粒和烟雾，并使用色调/饱和度和亮度/对比度调整对图像进行色彩校正。在以非破坏性方式调整一切的过程中，面具是一个很大的帮助。最终渲染提示 1 - 每天渲染每天创建一个简单的渲染来查看你的进度，它不一定非要质量很高，但可以激励你继续前进，并为未来的视频创造好的素材提示 2 - 定期征求反馈我的导师 Darrell Abney 和我的家人给了我诚实的反馈和建议，这对我改进这项工作有很大帮助。提示 3 - 非线性工作流是可以的如果你的工作流程变得非线性，请不要害怕：返回并修复早期阶段的一些小错误是可以的。尽量不要花太多时间在上面。在某些情况下，你是唯一会看到这些小错误的人。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

我在法国里昂的Emile Cohl学校学习了将3ds Max和Maya与V-Ray和Arnold结合使用的方法，接受了非常全面的培训。我用一年了，这个软件很不错。 灵感我的3D创意来自安妮·斯特格（Annie Stegg）的精美图画。我真的很喜欢她的绘画氛围。它通常很暗，但同时又很纯净，就是我想要的效果。但是，对我而言，拥有一个具有更现实比例的独角兽很重要。因此，我对马驹和睡着的马进行了大量研究：参考图片 工具我使用进行雕刻，使用Substance Painter进行纹理处理，并使用Blender进行照明和渲染场景。硬件方面：AMD Ryzen 9 3950X，80 gigs RAM，Nvidia RTX 2070 Super。 雕刻通常，在开始雕刻之前，我先在Blender中制作一个基础网格物体，但是这次我直接在ZBrush中开始建模，使用球体进行遮挡。我一点一点地开始雕刻。雕刻完成后，我对ZBrush中的ZRemesher进行了自动重画，以减少多边形的数量，以便能够在Substance Painter中更好地工作。 纹理化为了进行纹理处理，我在Substance Painter中工作。一开始，我的想法是用大理石的颜色制作一个小独角兽，它的色调很浅，带有一点点烫金。但是我对渲染不满意。通过在Blender中使用光照快速测试纹理，没有达到我想要的效果。所以我回到了Substance Painter，然后又重新开始了。我将青铜腐蚀的智能材料用作原材料，并在其上添加了带面罩的青铜盔甲智能材料。然后在铁锻造的旧铁板上放一些灰尘，使独角兽看起来有做旧感。再一次，青铜盔甲的智能材料增加了一些光泽感。 灯光对于场景的照明，我使用了Blender和。我在背景中使用HDRI在金色部分中创建了更多反射。然后，我将主要灯光添加到了舞台的顶部。然后，我在独角兽后面添加了彩色背光，以使其与背景分离。我在其左侧添加了一个小灯，以稍微减轻阴影的阴影，以恢复音量。最后，用一盏小灯在他的右眼上产生一个小反射，使其更有活力。 渲染和合成在使用体积辐照度烘焙光线和反射之后，我渲染了图像，并使用了单独的光晕传递来在合成期间进行更多控制。我略微改变了颜色，并添加了一些清晰度，一些噪点和一些模糊。然后我们得到了一只小独角兽！本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

介绍我叫Alper Yenice，是来自土耳其伊斯坦布尔的3D艺术家。我曾在阿纳多卢大学学习，然后在一家古典家具公司工作了差不多6年 。在那里的工作中，我创作了很多的古典家具，现在我在ROKOSOFT工作。目前我参与的的项目包含了一个叫做Rise Online的MMO游戏和基于回合制的游戏。 设计世界末日战车我一直都很喜欢apo美学的风格，这对于我来说是一个非常有趣的事情。制作这些汽车的主要动机是挑战自我。制作这些更复杂，更多破损，破旧并且拥有很多细节的物品，这些都是非常有成就感的事情。制作之前，我先在网上寻找了一些概念图，这些概念图看起来像一张卡车。首先，我绘制了草图，然后按照草图绘制了两个模型。 在ZBrush中雕刻细节经过多年的工作之后，我对物体的模型制作产生了很多不同的想法。首先，我都是先创建一些基本的外形，这个基础模型几乎决定了整个模型的轮廓。然后，我逐步分解每个模型的基础元素，例如船体、引擎、车顶、轮胎、支柱等。我通过ZBrush导入基础模型物体，这个过程中我最喜欢的雕刻细节部分。我使用各种笔刷，alphas之类的雕刻铁锈、涂漆的区域、污垢、灰尘、碎屑、破裂区域以及其他细节。在我看来，它们的部分都有一个故事和功能。我喜欢想象这些细节，弄清楚它们的来源和含义，这些东西对于制作模型有很大帮助。我的朋友们给了我一些建议:因为未来的世界的道路可能会崎岖不平，所以我只能将汽车的底盘抬的更高。但对我本身而言，我自己更喜欢低盘低的车型，这种它们看起来会更美观。 我经常使用Decimation Master来调整3ds Max的模型，以便从简单的角度重新调整策略。我的拓扑结构方法和排序策略与建模阶段的方法和排序策略差不多相同，总是先拥有一个主体，然后再添加其他细节。这也同样适用于UV，但这一次是为了重新排列UV，并让它们的纹理密度统一。 纹理贴图的制作我总是从模型的基本颜色开始，这是最重要的第一开始。然后在底色上一步一步的添加灰尘和铁锈。为此，我专门针对这个项目创作了一批智能材料库。在此过程中，我主要使用“MetalEdgeWear”滤镜制作边缘受损生锈的地方。所以，我创建了一个专门针对此类涂料的智能材料库。生锈和斑驳的表面会让光线反射显得很糟糕，因此，大多数情况下，模型的粗糙度都比较低。它可以帮助我营造出被尘土覆盖的外观。对于划痕和表面凹凸，则主要使用笔刷，因此在“Curvature Map”的帮助下可以获得烘焙中的那些细节。当我使用带锈迹的外观时，我使用Curvature Map来显示这些细节。 渲染渲染图来自一组设定好的灯光设置。我使用已有10多年了。因此，解决遇到的问题很容易。场景中使用了3种不同的灯光来更好地照亮模型，但是我得到了不同的渲染元素。我将它们全部导入到Photoshop中调整最终的效果，并编辑了阴影和一些小细节。我要感谢亲爱的朋友伊斯梅尔（Ismail）在此过程中所提供的帮助。另外，我现在想以高模展示这一个项目，这个没有贴图的情况下能更好的观看模型细节。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

这是Kai Müri的支持Blender渲染）。 UV为了快速完成UV部分的工作，我定制了两个快捷方式：一个用于设置接缝，另一个用于删除接缝。Blender是可以自己定制快捷方式的，您只需在用户界面中右键单击某个内容，然后按“分配快捷方式（assign shortcut）”按钮，即可为几乎所有内容分配快捷方式。通过这一简单的调整，我能够快速拆分模型UV。对于UV，在Blender中我通常使用两个附加组件。它们为我节省了大量时间。第一个叫做“TexTools”，该插件提供了可以用于处理UV和纹理的广泛工具集。另一是“UVPackmaster 2”，“UVPackmaster 2”可自动执行UV拆分过程。在制作一些快速的项目时，采用一种自动拆分UV的方式可以有效地节省大量时间。这个项目的特殊之处在于，我根据最后一部分详细信息手动设置了岛屿的大小规模。南瓜人的右腿比衬衫或头部的分辨率要低得多，我故意这样做是因为我知道在最终的结果中，右腿将完全被阴影覆盖，而且只有一种颜色（这种情况下可以完全不用考虑分辨率的问题）。需要注意的一点是，在将文件放入Substance Painter之前，我先清理了所有文件并将模型以FBX格式导入到Blender中。使用Substance Painter时，我经常使用的一个快速的技巧是颜色ID贴图。要生成贴图，我使用Blender通过在“gouraud shading（顶点着色）”模式中按shift + K来为具有相同材料的零件给予具有随机的顶点颜色。“Vertex Color Master”是方便使用的外接程序，可加快工作流程。按下按钮，我们可以为网格分配随机颜色。将模型导入到Substance Painter中后，在烘焙过程中会自动生成ID映射，非常方便。 纹理化导入模型后，立即用Substance Painter烘焙纹理。对于此模型，我从“顶点颜色”中烘焙了一个“颜色ID贴图”和一个环境光遮罩。我使用颜色ID为模型的不同颜色生成蒙版。Substance Painter的基于图层的方法对于像这样的程式化角色非常方便。不同的部分由几层组成，仅在颜色上有所不同。这些通常是基础色，较暗的颜色，突出显示的颜色，以及构成整个角色阴影的黑色。我利用文件夹和图层系统将模型的每个部分放入一个单独的文件夹中。这样，我在工作时可以专注于每个部分，而不会破坏其他的工作。为了查看没有任何阴影的颜色而在Substance中关闭了灯光照明，所以我将覆盖在模型顶部，并将其设置为相乘。这样，我就能看清楚角色的特征在哪里。最后，为了保证模型整体的完整性，我逐层调整了UV的大小，并在不同的角度观察角色的其他部分是否存在问题。未完待续...本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：