Rodion Vlasov分享了他在ZBrush，3ds Max和Substance Painter中制作的角色艺术项目“ Stinks But Feels Good”的制作细节。介绍我是自由职业3D角色艺术家，最新的工作是给暴雪的，这是一次很棒的经历，并且是一支很棒的团队。我的角色艺术之旅始于2007年，我当时真的不记得是什么启发了我想要创造自己的世界.它是如何开始的很好笑，但是这个项目一开始什么都没有，只是在ZBrush中用名为“ quick goblin”的文件夹来涂鸦。经过一天的努力，我意识到我真的很喜欢这个人的样子，而且我在社交媒体上发布了一些WIP，人们也非常喜欢他。所以我决定将他推到最后，因为我上次完成模型的时间太久了。我给他做了一个粗略的概念，看他想朝哪个方向走，这个想法是用一些LotR vibes来创建一个逼真的妖精。对于参考，我使用Pureref，这是处理大量图片的非常好的应用程序。在中间，我放置了粗略的概念，然后逐步添加了当前任务的图片。有几个区域，例如服装，LotR电影中的截图以显示心情和整体外观等。雕刻我想关键时刻是当我决定让妖精的脸颊有点丰满时，因为它为脸部增添了更多个性。他不是坏人也不是好人，他只是那种参军并试图在那儿生存的人，也许他讨厌周围的一切，这就是重点。眼睛上的一条大疤痕使他的脸更加不对称，并形成了一个有趣的点，即他的“死”眼。说到工具，我最喜欢的画笔是“标准”画笔，另外，我经常使用Cay，DamStandard，Snakehook和Slash2。对于面部解剖学，我的方法是基于多年的实践和学习中获得的形式感觉和解剖学知识。对于微细节，我使用了XYZ，FlippedNormals Skin Kit和其他包中的Alpha。在Mari上投射置换纹理的方法对我来说很无聊。盔甲我从夹克开始，然后加了肩带。在封锁阶段，我试图使他的装甲看起来尽可能的复杂且适用于战斗环境。对于皮带，我使用了圆柱体图元，然后删除了不必要的部分并使用ZModeler对其进行了编辑。雕刻之前，拓扑应具有正方形多边形，以实现最佳分辨率和最佳多边形数。对于肩部，我用球体制作了盔甲的粗糙形式，然后提取出最终网格的形状并ZRemeshed。项链线具有2层皮革，一根基础皮革绳和一个由3ds Max中的弹簧原始材料制成的螺旋皮革。也许，对于更复杂的外观，我可以制作3个皮革层。最重要的是，我当然添加了金属环，绳索等细节。(注：)为了进行细节处理，我使用了那些16：9的4k大照片纹理--我什至没有编辑它，只是将其上传到ZBrush中，提高了模糊参数的噪点，打开了Surface Details模式并开始工作用它。总的来说，我认为最具挑战性的部分是制作一个有趣的皮带系统，它必须很复杂，而不仅仅是皮带。一切都必须摆放到位，并具有带来视觉可信度的功能。所有零件均使用HD Geometry，总多边形数应在5亿左右，头部为2亿。

文森特·穆伯切（Vincent Moubeche）对他的UE4环境“ 古代神庙入口”进行了分解，并使用ZBrush和3ds Max进行了建模，并使用了Substance Painter和Quixel Mixer进行了纹理化处理。 古庙入口：在短时间内（以及使用ZBrush进行的所有工作）玩得开心，展示不同的东西并从事我不特别熟悉的事情（自然环境中有大量人造东西）,Floren的概念非常适合此目的，它具有干净的重复形状，外墙细节和巨大的比例。为冒险做准备选择了这个概念后，我从视频游戏和照片中收集了很多参考。当谈到华丽的环境时，主要灵感来自《神秘海域》和《战神》。他们设法营造出一种巨大的感觉，在巨大的环境中，玩家只是一个很小的角色，我想捕捉这种感觉！第一步首先，我没有发明任何新东西。我的工作流程在行业中很常见，我只想专注于艺术。当涉及到项目时，我会按顺序整理文件夹，所有内容均按逻辑命名和分类。当然，这需要一些时间，但是当您以后需要查找某些内容时，您会很高兴将所有东西整理得井井有条。首先，我花了一些时间来定义重复的形状：柱子，圆柱，建筑物周围的装饰，并且为整个场景预留了一些占位符，而没有任何模块化的意图。这些被遮挡的片段将在第一遍中用于比例和在Unreal中的快速预览。通过这些网格物体，我在虚幻引擎中进行了快速建模，以获取场景的基本关卡。对于地形和岩层，我只使用了虚幻引擎中的立方体和风景。该工具使我可以在斜坡上快速工作并获得良好的比例感。当然，有时会发生错误，下面的图片显示了为什么该阶段很重要。比例不对，但是Z轴上的比例为50％，可以纠正所有问题！将这些内容固定在占位符上而不是最终资产上更容易。一切就绪后，我就可以开始实际资产生产了。在ZBrush中从通用占位符中，我将建筑物拆分为模块。稍后，这些相同的片段将用作ZBrush中的基础网格物体。我决定不对所有内容进行一次修剪，而是在更通用的网格上叠加使用它，而是决定逐个网格地雕刻所有网格。这样，我可以更好地控制网格，并且可以轻松地在某些零件上添加细节。进入ZBrush之后，我使用了经典的Dynamesh \ Trim组合：- 我对新导入的网格进行了命名，以得到一个不错的均匀拓扑。- 我只是简单地使用了Trims和Clay笔刷：Clay删除了大块的多边形，并使用Square Alpha删除了TrimSmoothBorder以进行硬切割。- 我还使用DamStandard在需要时进行一些裂缝。可以从远处看到建筑构件，材料的常规细节可以为我完成工作。另外，由于在场景中会大量使用所有内容，因此我避免了非常容易识别的细节，例如大裂缝或损坏。最后，在添加细节和使这些网格足够通用之间，这是一个很好的平衡。最后结果准备好我的图块和蒙版之后，我只需要将所有内容导入UE4。遵循Lukas的Ramblings的Moss Material教程之后，我创建了几乎在所有网格物体上使用的基础材料：在今天的作品中，通常使用2k纹理处理4m，因此我保留了该值。它使我可以对所有资产保持恒定比率。材料工作对于所有资产，我至少使用了两种软件解决方案：- 用于烘烤和纹理化小道具的物质画家- Quixel Mixer创建我的图素纹理在物质画家中我有两类资产：具有两个UV的巨大资产，而仅有一个UV的所有其他资产（植物和道具；我稍后再讲）。就巨型道具而言，Substance Painter对于创建可用于混合我的图素的蒙版非常有用。获得该蒙版的最简单方法是创建一个RGB8通道，然后为每个层（红色，绿色和蓝色）工作。这样，我可以直接从Substance Painter导出到UE4，而无需手动重新构造RGB蒙版。为了使该过程变得更加容易，我将此RGB蒙版制成了一种智能材料，将来可以在所有部件上使用。Mixer我从朋友那里听说了Quixel Mixer，并决定尝试一下，原因很简单：对我来说，纹理创建已成为一项工作，而在Substance Designer中花了我更多的时间。另外，我想更多地关注部分。Mixer使我可以非常快速地混合，重新制作和调整我的图素。作为Mixer的新手，我以与使用Substance Painter相同的方式使用它。首先，我混合了Megascans的一些岩石纹理以打破平铺并添加一些有趣的细节。后来，我使用底层信息为蒙版堆栈创建了一些颜色和粗糙度实心层。很快，我就创建了第一个也是最常用的tileable。该软件虽然仍处于测试阶段，但已经非常强大，可以为岩石，草木甚至贴花创建许多纹理变化。植物和道具植物和道具遵循一个更简单的过程：对于植物，我在ZBrush中为叶子创建了地图集，在Substance中对其进行了烘焙，然后在Max中手动重新组成了所有分支。为了帮助我处理树木，我使用了GrowFX，这是用于处理此类问题的强大工具。它使我可以快速改变树木，并且特别喜欢它用于分支放置及其磁性工具。(：Renderbus)另一方面，这些道具经历了常规的ZBrush到Max to Substance Painter的工作流程，并在UE4中完成，具有独特的纹理。从概念到个人作品4周后，该项目在艺术指导方面发生了根本性的转变。我想为植被添加更多细节，并更改颜色以增加与场景的对比度。从一开始，我就知道植被会成问题，因为除了草和小型地面植物外，这个概念没有太多细节。因此，从那里开始，我对这个地方提出了自己的想法，忘记了印第安纳·琼斯的主题，转而倾向于一种废弃的绿洲类型的故事。颜色改变了，水域变小了，植被也不再存在了。最终，照明只是用来构筑更大的门。设置非常简单，因为我只使用了一个定向光和一个HDR贴图。

Vivid Visual Studio创始人之一，Arch viz老师Yones Bana，和大家分享展示Lumion 10的速度和质量。因此，他使用了Ramon Zancaro的一幅旧场景。一间卧室，混合木材和浅色，质朴的墙壁，最好的斯堪的纳维亚风格。这个场景已经在3ds Max中准备好，并使用)第一步，我们必须准备转移到Lumion的场景。 所有模型都需要具有特定的材质，UV和其他属性，因此我建议使用Lime Exporter工具。Lime Exporter是可以让用户转移3ds Max场景到Lumion的工具。它可与Fstorm Render，Corona Render和一起使用。您不需要V-Ray，Corona或Fstorm永久许可，它也可以与试用版一起使用。它可以保持最佳的材质设置，还能将动画从3ds Max传输到Lumion。创建一个新文件夹，包含你在项目中的所有文件，并自动重新链接。当LimeExporter修改项目中的所有网格和材质时，请记住在使用之前将你的工作另存为新文件！在3ds Max中安装此脚本后，可以从LM Exporter菜单访问它。为这个脚本单击选中的对象或整个场景按钮。见证奇迹的时刻！现在只要在 Lumion 打开一个平原的场景。点击导入新模型按钮并选择由 LIM Exporter 生成的 FBX 文件。正如你看到的，所有模型和纹理的场景都被转移到了 Lumion。在将模型导入Lumion时，最重要的一点是要注意材质的控制。注意导出后，你会设置所有的贴图，但是你仍需手动设置Reflectivity，Glossiness，Bump，Weathering和Transparency。最后，在照片部分，你可以记录所需的角度并调整，获取你想要的图像。例如，在上面的图片中，你可以看到在这个镜头中使用的所有效果。所有这些步骤都非常简单快捷，可以像在 Lumion 玩游戏一样进行。只需点击按钮，选择你的渲染大小。如果你想了解我的计算机的规格，可以在上图中看到它，这是Lumion自己的基准测试的结果。一个尺寸为3840x2160的渲染只需要12秒！最后，你甚至不需要在其他软件中后期制作图像，几乎所需的一切都可以在Lumion中完成。最终渲染图像：

概念在寻找参考之前先有了一个概念，哈维尔·本弗（Javier Benver）想要制作一个用有波浪形状头发的美丽女孩。然后以这个概念去寻找参考图像，包括女性照片和纹理，服装，发型，或者其他艺术家的类似作品。最终决定以一部早期的电影中的一个女性角色茱莉亚·罗伯茨（Julia Roberts）的形象为基础创作一幅概念设计作为制作的基础。绘画概念设计时，需要始终牢记如何将每幅作品制作成3D作品，包括要使用的程序和渲染的框架等。造型一切从blocke 开始，基本上使用ZBrush的球体和圆柱体进行对称的工作。将角色分成几部分来创建会更容易（并且这个基础形状也使用于其他的角色）。这个阶段一定要保证比例和设计图的一致。并且，最重要的目标是确保角色有吸引力，在这种要求的前提下，有时可能会脱离原始的设计。一旦对于这个阶段创建的体积感到满意，就可以进行一次dynamesh之后再细化。在模型的细节处理好之后，稍后可以在Substance Painter中对其进行烘焙。高模制作完成后，就可以开始低分辨率模型的创建。使用3ds Max给角色进行拓扑，这对于骨骼绑定和动画制作而言，使后续步骤变得更加容易。这个步骤使用了了一款叫组Zwrap的免费插件，它可以在新的高多边形模型上拓扑出正确的结构并投影自己的网格，并且只要修改一些小细节，就可以达到非常好的效果。在角色的基础模型上，还需要增加一些其他细节元素。制作眼睛时，可以将其分为两部分，一个是加上虹膜纹理，一个是眼睛上套上一层角膜和巩膜。在模型的所有部位都制作完成之后，哈维尔·本弗（Javier Benver）还想要给角色增加一件偏真实风格的毛衣，并且毛衣准备使用Marvelous Designer制作。Marvelous Designer软件可以直接在模型上创建衣服，并且衣服可以完美的配合角色的身体轮廓。毛衣工作完成就可以导出OBJ格式，并重新排列所有的UV。纹理贴图纹理贴图使用了Substance Painter制作，然后用UDIM系统制作了角色身体的UV，因此在创建Substance Painter文件时，必须确保激活“Create a texture set per UDIM tile”。在Substance Painter中所做的第一件事是烘焙模型。在Bake窗口勾选“Normal” “Ambient Occlusion”“ Curvature”“ Thickness”。 Substance Painter具有一些高级智能材质，使用的时候，可以先更改基础底色（默认情况下肤色要暗一点），然后复制sss层。然后调整每个层的属性以符合颜色和粗糙度等。而毛衣就是烘焙过后使用了Smart面料，并在UV中调整了比例参数。一旦所有的模型的贴图都制作完成，就可以导出到3DSmax中使用。导出的配置是Arnold 5（AiStandard），格式为16位TIFF，纹理大小为4k。导在Arnold中使用的纹理是“Base Color”，“Normal map”，“Ambient Occlusion”，“Roughness”和“Metalness”。Xgen将模型导入Maya后，下一步就是使用Xgen进行头发处理。制作方式是创建另一个专门制作头发的头皮，可以直接复制张头发的部分并删除不受头发影响的面，然后使用了placing和shaping guides。还有一种方式是在ZBrush中创建曲线，然后将这些曲线转变为参考线。Xgen制作出来的头发效果非常好，但同时也需要大量的耐心。当准备好向导和要生成头发的区域时，只需要调整要生成的纤维的厚度参数。完成这项工作后，就该开始是用修改器（modifiers）帮助我们达到想要的效果。然后使用“剪切”修改器（Cut modifiers） 对纤维进行不规则改变，让每跟头发的长度都不一样，这样的头发看起来更真实。底纹这使用了Arnold的aiStandardSurface材质的纹理贴图，使用时需要将颜色底图应用于基本色和次表面散射通道，然后在凹凸通道中连接“粗糙度（Normal Map）和金属（Metallic）”贴图和“法线贴图Normal Map ）”。照明和渲染使用了，灯光是基础的三点照明：按键灯-point lighting，补光灯a fill light,和边缘灯（可以让角色与背景分开）。除此之外，还是用了带有HDRI贴图的Skydome制作反射效果。之后将图像导出为PNG格式，并在Photoshop中调整颜色。

这个想法来自哪里？创建这张图片的想法有点巧合，一切都始于Petr Vykoukal在巴黎度假旅行期间，在城市中骑行时感受到的某种共鸣。他希望通过创造这张图片来表达骑行中的喜悦。基础模型Petr Vykoukal喜欢创建粗糙的模型，并喜欢尝试从不同的相机角度描绘角色的动态。这可以更清晰的从各种角度去观察角色的动作是否满意。早期图像。试图找到一个有趣的摄像机视图，该视图可以同时显示出狗和弧线。电动车模型制作之前并不确定是哪种类型的踏板车。在浏览了很多种类的踏板车之后，使用了Vespa的一款旧车型。在收集了足够多的参考后，才开始模型的工作。比较麻烦的地方是轮胎的模型，经过分辨率的测试似乎还可以。将图案绘制到纹理上的速度更快，并且修改和编辑起来更灵活。关于硬表面建模的另一个建议，在3ds Max中使用自由格式建模对后挡泥板及其通风孔的制作很有帮助。这里使用了护罩的平滑基础几何形状，将其克隆，创建了模型，并切割了孔以制作边框。然后使用平滑参考和自由形状工具的偏移量来制作精确的轮胎压纹。在建模阶段进行测试时，最好进行一些快速照明。制作纹理时，使用了Substance Painter，可以节省很多时间。您可以绘制纹理，并且可以保证在制作软件中的外观和SP中看到的一样。狗的模型由于这只是一个单帧作品，没有打算使用骨骼绑定，而是直接做出需要的动态的模型，直接在上添加细节。然后再模型还处于对称的情况下拆分UV，这几乎可以节省一半的时间。完成这些步骤后才是打破对称的姿势。从3ds Max导出踏板车，然后在ZBrush中将狗摆在上面凯旋门壁架使用了曲线来创建，并尽可能的对称。如果你对外观不满意，那么这种方式易于编辑。为了符合设计概念，还用狗制作了模型和浮雕装在凯旋门上，这些装饰品用ZBrush用zremesher雕刻。不过由于最终图像中凯旋门太小，这些装饰几乎看不到。在3ds Max中使用平面贴图和缝合完成UV。然后用Substance Painter制作纹理。广场和建筑物对于这些背景装饰物要尽可能的保持简单和低的面数，最大可能的减少工作量。一栋建筑完工后，可以直接克隆修改为其他三种类型。这些对象大多数具有与黑色材料混合的图素纹理，可以使用一些程序贴图来控制污垢的半径带来的变化，屋顶纹理处理同样适用了Substance Painter。灯光现在整个场景（狗的头发和鸽子除外）几乎完成，可以设置最终的照明并进行后期制作。他想用一些适当的灯光来测试狗狗的毛发。这也使我们能够以崭新的眼光看待后期制作的图像，并在最终步骤完成之前完成修改。该场景中照明的基本元素是通过带有HDR图像的圆顶灯完成的。然后添加了其他灯光以绘制所有重要对象。城市的灯光和汽车的灯光合二为一。其中之一具有较低的强度，可见并可使玻璃/塑料发光。另一个具有较高像素对于相机是不可见的，但会产生漫射光和反射/镜面反射。测试背景，灯光，气氛和后期制作狗的毛发与Ornatrix使用Ornatrix时，可以尝试使用“surface comb”，“length,”和“frizz”修改器和纹理来获得最佳效果，以控制斜率，长度，毛躁和厚度。在为毛发绘制纹理时，一个很大的帮助是使用Substance Painter创建自己的厚度，长度等通道。然后，可以在一次导出所有这些纹理。但是可卡犬的皮毛太复杂了，因此在按常规步骤获得最佳效果后，需要添加“ edit guides”修改器。这个过程中保存了许多测试，并始终注意更改参数以追溯比较结果。飞行的鸽子鸟的羽毛也使用了Ornatrix。但有个问题是，它在视口中的行为总是与在渲染中的行为有所不同。因此，先在没有鸽子的情况下渲染了图像，并在另一个具有alpha通道的鸽子中进行了之前的最后一步。在Photoshop中找到合适的鸽子的位置并调整姿势后期制作输出时使用了32位TGA渲染，并在Photoshop中使用尽可能多的调整层。它可以进行非破坏性调整，并快速替换渲染并修改某些东西。这就是最终的PSD文件的样子。从RGB层开始，进行色彩校正，添加反射和镜面元素以增强它们。重点提示：参考好的参考可以节省很多工作，并且可以改善工作方式。例如，当您看到一些漂亮的照片时，您可能会发现要渲染的东西看起来比您打算做的要漂亮得多。尝试接近或克服它可以大大改善您的工作。

第1步：灵感通过在互联网上搜索的一些现代别墅的参考，我想制作一个开放的空间，并且用有一个漂亮而明亮的区域将客厅和起居室分开，为此而设计了一个垂直壁炉作为分隔，并且给这个地方配上了一些合适的家具。颜色是非常重要，所以我决定使用暖色调，它可以影响人的心情。 第2步：建模场景建模是最重要的步骤之一，虽然所有的模型都不是很复杂，但是比例一定要准确。对于建模，可以使用一些脚本和插件能让制作变的更简单，并且还可以使用一些网上现有的资源进行一些整合。而细节部分最好进行一些修改或者可以自己制作模型。 第3步：贴图建模完成之后是贴图制作，贴图直接影响了最终渲染的结果。对于这部分，我使用了Arroway贴图，Poliigon贴图和一些Corona Renderer的现成材质球和贴图。不要忘记反射贴图，它也会影响最终的渲染效果。要获得准确的IOR反射，可以在互联网上搜索以获取不同的IOR材质。 第4步：灯光室内场景和室外场景的灯光照明方式是不同的，并且灯光也直接影响了最终的渲染效果。这个场景中，使用了Peter Guthrie带的HDRI。除此之外，还添加了一些Corona 的halogen lights和其他一些人造灯让室内变的更亮。在Lightmix中，可以减少或增加灯光密度，甚至环境密度。halogen lightsPeter Guthrie带的HDRI其他灯第5步：相机完成上面所有的步骤后，现在只需要将相机摆放到合适的位置就可以进行渲染了。相机的角度很重要，如果想用DOF拍摄特写镜头，那么就需要调整一些相应的参数（这里使用了一个Focus Distance脚本来估算从相机到物体的距离），这里使用了Corona的相机。 相机的镜头Corona的相机步骤6.渲染设置是工作的最后一部分，如果想让最后的渲染画面品质很高，并且没有噪点那么输出时要选择高质量模式。 第7步：后期制作在使用Corona Render作为的渲染器的时候，使用Corona图像编辑器进行后期制作就很方便了。这里可以更改曝光，高光，对比度等。Corona图像渲染编辑后，还可以使用LUT。当我使用Corona Render作为我的渲染引擎时，我很容易使用Corona图像编辑器进行后期制作。您可以从那里更改曝光，高光，对比度等。使用Corona图像渲染编辑渲染后，使用了LUT（调色预设）。最终效果：注：Renderbus提供3ds Max文件

Ankit Sagar是一名3D arch-viz艺术家，他使用3ds Max和Corona Render渲染器向我们展示了一个室内建筑的制作过程，这个过程包含了建模，贴图，灯光，材质和后期的所有流程。这个项目的伟大之处在于设计非常简约，而且色彩组合简洁，并且以最简单的方式渲染出最真实的效果。使用工具：3ds Max Corona Render Photoshop制作时间：20小时灵感制作开始之前，Ankit Sagar先想好设计的主题，然后在纸上画下了一个粗略的设计草图和物品列表。之后在网上搜索了许多的参考图并完整了设计的草图。家具和配件的参考图像：模型想要最终的效果更真实，那么模型和细节都非常重要。如果可以使用一些现有的高品质模型的话就最好，如果没有可以自己制作出来。但是一定要保持所有的模型橱柜，架子，墙壁等的尺寸和比例都保持一致。不然就算贴图真实，最终的效果也会差强人意。 相机摄像机的角度对于构图来说是非常重要，如果角度选的不好，那么最终就会变成灾难。在这里，他摆放镜头的时候应用了摄影的三条规则，这对这些类型的作品非常有用。他的建议是不要使用太低的焦距，焦距过低会扭曲画面。一般的中景使用FOV 50-75mm（焦距23-38） 灯光无论是室内还是室外场景，灯光也是重要角色。在这个项目中，使用了来自Peter Guthrie的默认Corona Sun和HDRI照明，并校正了HDRI的色度和饱和度。并使用Corona的圆盘灯模拟了天花板的壁灯效果。Ankit Sagar认为Corona渲染器优于，因为不需要更改太多设置，非常的简单易用。最后为了达到最好的光照效果和场景的深度，还在色调映射中更改了一些设置。 贴图想要最终渲染结果真实，那么贴图就很重要，这不是一个简单的过程。你必须了解每种物体需要使用哪种材质，比如木材，金属，玻璃，石头等。这里需要注意的是，请不要使用低分辨率的贴图和高饱和度的颜色，最好是使用无缝连接的贴图。不要使用平面的颜色制作反射贴图，或者是使用一些灰度图制作粗糙度。项目使用了Arroway，Siger Shader的高分辨率的素材来制作贴图。 后期制作Ankit Sagar总是会在3ds Max的Corona中做完所有的事情，比如色彩校正，颜色和白平衡等等，而不是都放在后期中制作。但是最终还是会使用Photoshop来调整对比度和亮度，以及一些颜色校正等等。最终效果：

建筑制作在确保所需的东西之后，就可以开始建模。为此，我首先从互联网上查找所有的图像和信息，并使用AutoCAD软件绘制出视图和方案。我们的建模方法是，首先，在输入视图并计划并使用Line在场景中修剪它们之后，我们使用拉伸，编辑多边形等创建初始模型。我调查了许多参考资料，并根据我的兴趣尝试在建筑物周围建改造改它们。是在3ds Max中构建楼梯有一种非常简单的方法，使用Artakan Create Stairs  插件。并且使用了 围栏的  Rail Clone插件和 木地板的  Floor Generator插件制作。角色建模我使用ZBrush和ZBUILDER v2插件来制作游泳池中的女性模型。为了制作游泳池的气泡，我使用PhoenixFD插件模拟Particles，最后使用Frost插件将其转换为Mesh 。最后，分别使用Marvelous Designer和3ds Max的头发和皮毛插件创造角色的衣服和头发。制作布料模拟我更喜欢使用流行的Marvelous Designer软件，用来制作布料。因为，使用该软件中的模拟功能制作，非常简单，并且可以提供高质量的输出。构建树的模型我喜欢使用SpeedTree软件来构建主项目的树。构建环境为了营造整体环境，我对希腊Villa Begonia的氛围和环境印象非常深刻，并决定将它使用在我的工作中。首先我开始在3ds Max中建模地形，我使用了Populate：Terrain插件，然后继续使用像3ds Max中Soft Selection这样的功能。有许多方法可以创建岩石，但是对于这个项目，我决定使用Megascans模型作为主要模型使用。我先在3ds Max中组合了几种Megascans模型，并使用3ds Max中 像FFD这样的功能。我先创建了主要表单然后用ZBrush添加我的场景中。制作水下的地面在模拟海洋之前，有一点需要注意的是，有一部分土地位于海底，所以它对最终渲染有很大的影响。我先使用3ds Max中的Populate：Terrain插件创建了一个简单的表面，然后将模型嵌入到ZBrush中，然后修改成我喜欢的形状。 最后，我使用Displacement创建了最终细节，并进行云渲染。模拟海洋模拟海洋的细节，像SPLASHES和FOAM对我来说是最严峻的挑战之一。并且为了创建海水，我使用了PhoenixFD插件。但是有两个重要的问题：在这种大量工作中进行流体粒子模拟是非常困难的，因为它需要很长时间运算并且需要一个强大的系统支持！第二点是我使用Corona引擎进行渲染，所以我先尝试模拟没有泡沫的大海为了创建像Foam和Splash这样的细节，我决定采用另外一种方法。因此，在搜索了互联网与泡沫相关的图像之后，我在3ds Max中制定了一个计划，并使用不透明度贴图制作水的材料。使用Forest Pack插件进行散射对于表面上的散射图和绘图模型贴图，Forest Pack插件非常好用。您可以在下面的景观中看到植物散射的演变。照明和渲染设置当使用Corona云渲染时不要太担心，因为设置都很简单，不需要长时间更改默认设置。在以下图像中，可以看到照明和最终渲染效果。后期制作前期我们是用3DSMAX制作的，而后期我用Photoshop和Magic Bullet进行了一些色彩校正和调整。以下视频演示一层层的渲染效果最终效果：