开始创建模型第01步：寻找参考和灵感我非常的喜欢室内设计，在看到这个照片的时候，我就觉得这个设计非常的适合作为芭蕾舞女演员的房间，然后在这个基础上我又完整了我的想法。我查找了很多芭蕾舞女演员的照片作为参考，对任何项目来说，提前的研究都非常重要。我喜欢种设计风格，它在展示了一个美丽的阁楼建筑同时，也会表现出主人的性格步骤02：建模 -构建主体形状我创建了参考图中窗户的木质结构，并用两足动物的尺寸作为整个建筑高度的参考标准，让整间阁楼保持在最适合人体的尺寸。我加多了窗户的数量，使空间看起来更宽广和复杂。整个空间中木质结构的窗户是最重要的元素，为了让它的外观显得更逼真，我用ZBrush给它雕刻了一些像旧实木一样的裂缝和瑕疵。（本教程中的ZBrush文件放在了文章的底部，可供下载）。如何通过灯光和阴影来进行整体构图步骤03：在靠近相机的位置创建更高的分辨率的模型我不断调整HDRI和太阳位置及强度，寻找最佳的光照和阴影。一般情况下，这一步不会在建模的过程中进行，这只是个人习惯。我习惯在这一步时就看到模型在自然光下的外观，或每个特定场景的灯光设置，并进行多次测试渲染，以保证这一步的制作能达到预期的效果。通过场景中分布的对象结合光线和阴影的方向来构图，然后测试渲染步骤04：根据光照和构图填充场景在传统绘画的时候，我们会先将画面中所有的元素都事先勾勒在画布上，然后从最重要的开始描绘，最后一步步上色。但是三维的工作流程则跟绘画不同，我开始建模的时候，就会给其中重要的部分绘制贴图，并且进行灯光和早期的渲染测试，以便随时掌控整个项目效果。早期添加了细节的模型和纹理及灯光渲染测试第05步：思考构图第一次测试渲染中，摄像机设置可能不是最终的，在这个过程中你可以不断的调整并尝试不同的组合。你希望画面的关注点聚焦在什么位置？或者是你希望用什么角度看过去？你希望你的作品是静态或是动态的？对于我而言，我希望从画面的构图上赋予我的作品一种节奏，一种音乐性。我将框架分成4/6/9格栅，以帮助我看到平面中的点步骤06：创建更具特色的模型当你在创建建筑内部摆放的物体时，可以选择从不同来源购买模型（特别是远离相机的一些物体）。但是，我建议你在制作个人项目时，这些模型可以表现出你个人特色，并且为你作品增加一些属于自己的东西。或者，也可以将现有的模型进行一些修改，让它变的独特。步骤07：讲述角色的故事我制作了一双多边形的高模芭蕾舞鞋，把它摆放在场景中。然后我查找了一些参考文件，按照真实的芭蕾舞鞋，重新制作了一些模型把它放在场景中，可以最后发现我并不喜欢这些东西，所以我又换回了之前的模型。我想说，一个物体跟参考物体像不像，不意味着它是错误的，只有适合的才是最好的。我用Splines制作了鞋带，可是看起来很假，所以我又用Marvelous Designer重新制作了一次步骤08：给模型创建更多细节一些细节可以给模型带来更多的真实感，但是一定要有目的的添加它们，而且需要根据构图来摆放它们，否则它们只会产生混乱。对于建模，我使用Turbosmooth Pro和QuadChamfer 等插件制作，并尽可能保持模型的干净和低面数。模型使用Splines制作步骤09：使用Marvelous Designer进行布料模拟我使用Marvelous Designer来创建布料模拟。虽然我曾经多次使用过这个软件，但制作连衣裙和裙子对我来说是一种全新的体验，这真的很也很有趣，也很具有挑战性。因为现实生活中，我不知道如何制作衣服，甚至连缝纫都不会。制作之前，我观看了Marvelous Designer中制作连衣裙的教程第10步：将文件从Marvelous Designer导入3ds Max将模拟好的布料导入3ds Max后，大多数模型需要转成四边形。我没有使用ZBrush的原因是容易丢失UV映射，但3ds Max可以保留UV映射。当建模到令人满意的程度之后，我便将注意力放到灯光和材质上。正如之前展示的，我在完成模型之前就开始了灯光测试，因为它有助于创造出更好的构图，这是我最喜欢的部分。灯光和材质步骤01：HDRI灯光是最具吸引力和挑战的。我在项目的过程中尝试使用多个HDRI，并且移动太阳光的位置和一些不同的设置，然后测试渲染一直到满意。移动太阳光和HDRI的灯光设置，快速渲染测试步骤02：照明设置1最初，我将太阳光放到一个非常高的位置，并且建立了一个由两个图像组成的HDRI，及一个辅助光源，辅助光源摆放在角落的水槽。此外，我还在窗外摆放了一棵树用来投射阴影，让室内光影看起来更自然。这是最终的灯光设置 步骤04：在Corona Render中创建自定义材质我之前的项目都是使用V-Ray进行渲染，但是这个项目我想使用Corona Render进行最终渲染。我对这个渲染器并不熟悉，在开始制作前，我需要学习很多的资料。由于Corona没有预设的材料库，我只能在Corona论坛和coronamaterials.com上寻求帮助，在这里我学习了如何制作自己的材质库。步骤05：继续创建自定义材质我比较喜欢使用材质编辑器，我可以给每个对象都创建一个自定义材质球。这是我给场景中使用的一种白色木质材料的贴图纹理。这是在漫反射上使用混合材质的示例，可以用于反射，折射和法线贴图步骤06：其他材质制作制作硬币的金属材质非常具有挑战性。我从网上下载了类似的材质，分析了它们是如何制作的，然后使用原理创建了自己的金属材质。 使用不透明度贴图绘制材质步骤07：磨砂玻璃材质另一个具有挑战性的问题是：制作窗户和逼真的磨砂玻璃。我尝试了许多种方发来获得磨砂玻璃的效果，最终在Photoshop中绘制了14个不同透明度的反射贴图，以创建随机而且自然的外观。经过多次尝试，终于创建出了逼真的磨砂玻璃材质渲染步骤01：使用和不使用DOF进行渲染我不太熟悉Corona的新功能，它的渲染设置对于我来说是一个挑战。我只能去论坛上学习。场景中我仍然使用了V-Ray相机，并且使用低的分辨率进行了一些测试，并以8,000 x 5,000像素的分辨率渲染出了最终图像。 最终渲染第二步：Photoshop进行后期制作我将图像保存为EXR格式，以便更灵活地调整曝光和平衡。我在Photoshop中添加了外部天空的图像，这样我可以单独调整它到我想到我效果。之后，我应用了一个名为”subtle film“的滤镜，并且另外添加了一个Knoll Light Factory滤镜来增强场景中的光线，这些滤镜很好的展示出冬日暗淡的光线（左上角）。 我对窗户的光线使用了漫反射滤镜，并对光线进行了微小的调整重点提示1 - 建模过程中可以做的事通常人们会使用模型库里现有的模型来制作项目，但我认为无论模型库多么精彩，但你在制作自己风格的东西时，最好还是创建新的模型，这才能让作品充满自己的特色。虽然有时会需要使用现成的模型，但你也可以在那些基础上做一些小小的改动，将这个东西转换成为自己的东西。自由地搭建各种物体来组成独特的场景重点提示2 - 组合如何发挥作用每个人对艺术都有独特的理解，比如场景中的各种元素，各种形状和颜色的排列，创造力等。我们需要使用各种元素来展现出要表达的东西，或者是讲述故事，或展示我们对美理解。这些在于我们的想法，而不在于软件或者工具，当然也需要不断的实践和学习。 原文链接：https://3dtotal.com/tutorials/t/create-a-ballerina-loft-interior-with-3ds-max-chapter-1-composition-modeling

本文将介绍常见的玻璃杯碎开的效果，利用思维粒子（thinkingParticles）计算碎裂与钢体部件（rigidbody）。1.首先，场景有一个玻璃杯，一个地板。四个绑定虚拟体（dummy），其中两个绑定虚拟体（dummy）用来控制球的速度方向。另外两个靠近玻璃杯的绑定虚拟体（dummy）用来产生粒子(称为impact)，我们在之后的步骤会利用impact的粒子来控制几何破碎工具（volume Breaker）对玻璃杯的切割。2.首先利用粒子对象（Obj To Particle）把玻璃杯的模型吃到tP里面。3.再来，产生由右往左飞的球4.在玻璃杯旁的两个绑定虚拟体（dummy）位置，产生碰撞（impact）粒子，用作几何破碎工具（volume Breaker）切割用 如图所见，碰撞（impact）粒子(紫色)5.让碎片(frag)受到重力下坠6.钢体部件（Rigidbody）的物理计算7.利用几何破碎工具（volume Breaker）来切割玻璃杯，其中Cells使用碰撞（impact）的粒子，如此，碎片会在绑定虚拟体（dummy）附近密度比较高，而不是均匀地切玻璃杯。利用Cells粒子切割出来的碎片比较写实。8.对Freeze设动画关键帧(key frame)，产生慢动作玻璃杯碎开的效果。

你相信吗？只要解决了场景素材路径的问题，就能使渲染更加顺畅。本周小编总结了几个常见的场景素材路径案例，带你开启如某巧克力般丝滑顺畅的渲染之路。 经常遇到的三大问题 1. 场景素材文件的路径里没有对应的素材文件。 例如：场景文件中的贴图路径是F:\images\aaa.jpg，而在本地F盘images文件夹中没有aaa.jpg文件（如图）。 2. 场景素材文件不在本地对应的位置。 例如：场景文件的贴图路径是M:\sucai\bbb.jpg,而这个贴图文件在使用过后放到了F:\images里面，并不在M盘相对应的路径。 3. 同一个素材文件放在不同的位置，并且在场景中使用两个路径里的同一张贴图。 例如：有一张111.jpg的贴图，分别放在M:\sucai文件夹和F:\images文件夹里。场景ccc.max中，一个茶壶用到了M:\sucai\111.jpg,一个圆柱体用到了F:\images\111.jpg,在文件分析上传过程中，111.jpg会只上传到一个路径里，另一个路径没有这个贴图。 错误操作会导致以下问题 1. 渲染文件预处理失败。 2. 渲染失败，日志显示贴图丢失或者是贴图没有传到input存储上。 3. 渲染成功了，可结果出错了。 那么问题来了， 到底该如何避免出现问题？ 或当我们遇到问题时该如何顺利解决？ 首先，请打开文件检查场景内使用的素材地址是否和本地的一致。 如不一致Shift+T键打开贴图信息窗口，查看丢失贴图的信息（如下图）。 在丢失的贴图上面右键，选择set path（如下图）。 点击set path，弹出Specify Asset Path，点击后面的按钮，选择贴图文件所在的路径，再选择需要的贴图，点击use path（如下图）。 点击use path后Specify Asset Path里面显示贴图的路径，点击ok（如下图）。 不用物体使用两个路径的同一张贴图，请改成同一个路径，这样也节省分析上传文件的时间。 虽然操作简单，但却能保证正确的场景素材路径，提高出图效率，赶紧学起来哦~

第6步：音乐和预告片我想感谢Thery在项目中的参与，他听取了我对修改的选择和要求，我们可以找到了平衡点，最后他为影片制作了三首曲目，分别为电影，为预告片和影片最后的短片而作。此外，非常感谢Kevin Rolland负责预告片发行，同时他也与我分享了他对这个主题的知识。南特的Bonne-Garde影院第7步：结论像往常一样，在一个项目结束时，我会想“如果我有更多的时间就好？”那么，我会改善很多事情！如动画，角色绑定等，我为此版本感到自豪，结束一个委托项目时有这种感觉很难得，也许是因为这次的故事背景与我非常的接近。最糟糕的是，我觉得我现在可以跳上一个新的短片项目！（永远不要忘记我是那种喜欢展开3D网格的人）我在这部电影上花了几个月的时间，最主要感觉是“再也自己做一个这么大的项目了”。“阿尔萨斯圣诞”正式成为我最后一个的专业单人项目。我得出的结论是，当你只有几个月的制作时间，仅仅一个人处理所有的视觉方面是不可能的。同时通过当前的项目，你可以清楚地看到你需要改善什么技能。Wajdy Aboshkewa，Harald Goetz，Alex Alvarez和Guillaume Depestèle分别在模型，动画和脚本上帮助了我，我非常感谢他们的帮助！

最终海报海报制作过程 第2步：渲染环境 这部电影完全使用Mental Ray和3ds Max Scanline渲染引擎渲染。在一些预览渲染过程中，iRay帮助我了解灯光在场景中的反应。这听起来很奇怪，但是使用iRay引擎帮助我更好地理解Mental Ray的最终聚集和光线反射。 花大部分时间来计算，环境是第一个要渲染的元素。当相机动作不是太复杂的时候，一些背景是相机映射的，以避免很长的渲染时间，因为有时后一个通过需要渲染一周。例如：在第一个镜头，所有的圣诞节市场都被渲染成一个静止图像，然后投影在低多边形的几何图形上，然后在几分钟内渲染这个背景。（用Renderbus云渲染可以大量节省时间） 最后镜头的所有通道 步骤3：IBL和最终收集 大多数镜头使用IBL，光度灯和最终聚集多个光线反弹（室内最多七个）。角色也使用最后的聚集通道与FG贴图写入和混合选项打开给网格上一个光滑的看间接光。我花了一些时间在灯光设置上，比如电影中的厨房。原本在场景中有更多的灯光，最终我终于决定删除不必要的灯光，以保持更亲密的氛围，也减少渲染时间。 厨房现场标志着电影的时间变化。当我们离开朱莉娅在夕阳的环境下，当我们离开“布雷迪斯公寓”时，已经安装了夜景。这部电影完全可以在夜间发生，但我不想错过黎明可以提供的许多颜色和心情。 厨房镜头灯照明

几乎真实饰物着色器的例子塑料托架着色器 Bitmap2Material＆Box映射 有了这么多的纹理元素，我不得不创建几乎每个物体上使用的图形纹理包：垃圾，指纹，污垢，划痕等。一些来自于Bitmap2Material中处理的图片，以提取置换和正常的凹凸信息。通过将光线靠近拍摄对象并与拍摄对象行成90°角，B2M的“slope based”选项计算可信置换。这不是100％准确，但比普通贴图拍摄方法节省了不少宝贵的时间。 指纹和划痕纹理被用来控制所有表面光滑和凹凸的方面。由于有许多简单的几何元素，不需要展开，一个简单的UVW箱子映射足以快速纹理木质家具上的网格。Bitmap2Material的魔力箱子映射的魔力 Lazy Nezumi 在纹理过程中添加细节是我喜欢的事情。Lazy Nezumi让我迅速画布缝？如茱莉亚的帽子？可以重复此步骤来创建用作分散自定义画笔路径的矢量形状。当然，这可以在ZBrush内部完成，但是经过这么多年，我仍然不愿意使用ZBrush来创建这样的细节。我觉得在2D图像编辑程序中有更多的控制细节。 该插件允许你编辑自己的公式来创建所需的路径变形 头发和毛皮 为了制作头发，我使用了之前建立的工作流程，更新了一些流程。在跳到头发创作之前，我花了一些时间来思考朱莉娅头发的设计。根据Ilya Kuvshinov绘制的日式风格的发型，我在她WIP（在制品）头上的上画了不同的2D发型。FurGuides Painter在这个项目上提供了不少的帮助。 指南已被画在临时的头发造型或直接在头骨上，然后为朱莉娅和妈妈，我添加了Hair Farm modifiers（Hair Farm修改器）：卷发等，以创建主要的头发卷。使用绘画头发造型的方法，我遇到了一个问题；每个指导的第一个顶点没有碰到头骨，而是手动移动每个头骨，我问GJ他是否有解决方案，他用Hair²,一个maxscript修复这个问题。在哥哥模型上，我选择了一种不同的方法。在创建引导之后，我添加了Hair&Fur modifier（头发和毛皮修改器），以便在来自FurGuides Painter的原始指南之间生成更多指南，此方法可生成平坦的头发；然后我添加Hair Farm modifiers。通过这种方法创建头发，它简化和优化了动画和模拟过程。茱莉亚发型研究茱莉亚哥哥妈妈Hair＆Fur修改器应用于原始指南-Hair Farm修改器 头发脚本演示 动画 我决定把动作捕捉放在几英尺远的地方，然后回到关键帧动画，因为我想提高我的动画技能。电影里有些不好的事情，但总的来说，这个经历是令人信服的。 每个动画都是在相机上拍摄，以获得良好的节奏参考；我也从故事板和相机运动预览开始，以获得强大的基地。从视频中提取关键姿态，通过姿态动画创建姿态，然后用关键帧填充间隙，调整拍摄长度，拍摄全局节奏和相机路径。 逐步动画创作 布料模拟 我们可以在Julia的概念图和转盘中看到，她穿着一件短裙，在这部电影演变成了的长裙。这个转变的原因是在模拟的时候，她在地板上（点着圣诞树），她所穿的礼服太短了！ 因此，我不得不凑合弄个更长的礼服模型，以覆盖她的膝盖和地板的一部分。这在模拟第二版服装的过程中没有引起重大的问题，除了几个模拟不同的设置在镜头上Julia跳过窗框，以防止穿过她的头。是的，朱莉娅有假发圣尼古拉斯和汉斯特拉普的布料模拟 头发模拟 由于头发基本上是在样条笼上生成的，所以它被皮肤包裹成代表全局或发丝体积的低多边形几何形状。 朱莉娅有两种不同的头发模型，一种是室内拍摄，另一种是戴帽子在户外拍摄的。每个模型被分成许多头发部分：全局，发丝，刘海。使用发型的分割部分使动画过程更容易，当处理长发时更是如此。最复杂的模拟是在圣尼古拉斯的头发模型创建时（2012年），没有什么优化。然而，角色的胡须仿真是如此的平滑无瑕，它看起来像梦一样。 几何模拟

圣诞树的演变，直到它的最终形式达到370万个多边形RailClone 我探索了一些关于如何为电影的最后一镜头创造村庄的曲目。我终于使用了3ds Max绘制物体模块，这是一个漫长而破坏性的工作流程。 今年，我开始使用了RailClone！一旦资源创建完成（低多边形阿尔萨斯房屋），我需要创建的是一个由样条驱动的单一阵列，以绘制满足样条段的房屋街道。为了测试这个过程，我下载了Eguisheim历史中心地段的地图，并在顶部绘制了样条，以生成一个村庄。这个结果足以在电影中使用。 插件也用来生成一些木地板和屋顶瓦片。在道路上生成中世纪的路面非常方便，只需点击几下即可获得随机模式。这简直是完全没有破坏性的工作流程。 我绝对不能手动将所有的书籍，DVD和蓝光盒件放在电影中所有不同的家具中。再次，RailClone做得很好，我也在Itoo Software网站上观看了一些教程之后，我在几分钟内就完美的处理了复杂的存储方程。 RailClone街道创作使用RailClone创建的许多实例化物体 PhotoScan＆Populate 为了生成我们在圣诞节市场场景中看到的人群，我终于尝试了3ds Max Populate模块。从2015年版本开始，我们现在可以烘焙角色动画和角色，这是前进的一大步。 Populate角色与春季和夏季衣服绝对不符合电影的气氛。解决方法是在PhotoScan的帮助下扫描冬季衣服，然后将扫描的网格外包装到Populate角色上。 第一镜的人群头，使用了景深。PhotoScans的一些模型 智能建模 一些元素通过所谓的“智能建模”步骤。使用SnowFlowPro插件将圣诞饼干被糖覆盖，用程序纹理生成圣诞小饰物，茱莉亚的围巾已经用布料修饰器放在她的脖子上了？毫不犹豫地深入技术方面，并留下艺术方面几分钟，结果可能会令人惊讶！ 用布料修饰器建模和布置围巾SnowFlowPro覆盖的资源 纹理建模 同样的原则，这部电影的房子都是大致建模的;细节来Substance Designer创建的置换贴图，没有时间浪费在拓扑结构中，解开每个模型的难题。 举个例子：一旦房子的UV被解开，我创建了一个ID和基本的置换纹理来显示混凝土和木梁的生成位置。ID纹理包含与木梁角度一样多的颜色。 Substance Designer里，我加载了我以前创建的材质，如混凝土和树林。木材的材质取决于ID颜色，用材质转换操作符进行定向。多材质操作符使用ID颜色映射处理多个实例。取决于相机的位置，可以使用Substance material物质材质从纹理生成瓦片。在宽广的镜头下，低多边形房屋被RailClone分散下来，置换贴图把剩下的工作在渲染时变成了现实。覆盖模型的雪来自使用由GroundWiz纹理生成的遮罩的材质混合。物质图在Mental Ray的物质结果 使用GroundWiz覆盖有雪的低多边形房子模型

“阿尔萨斯圣诞”是个邀请观众到阿尔萨斯度假的促销短片。这是Gaylor Morestin（艺术支持），Thery Ehrlich（音乐）和我之间的合作。该项目由一张海报和两部电影组成。今年的主题是“圣诞树及其装饰品”。在制作的第一部分，我会回到项目的起源，故事板，设计和建模。 故事板和概念艺术这部电影的制作早在2015年1月左右就开始了。因此，我有时间思考一个小故事，首先提出一些绘画和概念艺术，然后创作一个故事板。最后一个场景和原来的场景非常相似，这非常令人高兴，因为我想要的是一个真正的短片而不是普通的商业电影。 用不太现实的角色设计给了我更多关于视觉创意的自由。经过观看过的Visual Studio–一个CG工作室与Square Enix一起合作的CG电影，我想地尝试创建一个看起来像“最终幻想”（Final Fantasy）游戏的序列。我开始充分理解和使用多年来积累的知识和工作流程，我希望为“阿尔萨斯圣诞”提供玩乐。故事板概念艺术设计 经过几次绘画和一些设计，主角朱莉娅诞生了。我的想法是设计一个八岁到十二岁的孩子，她穿着一个巨大形状像一个钟形的斗篷和一个可爱的半熊猫的帽子。 辅助角色全部来自朱莉娅的模型。我使用了一种我称为“宫崎工作流程”的方法：使用相同的头部与不同的发型。有四种类型的角色共享相同的基本网格：女孩，男孩，成年女人和成年男人。成年男人是基于男孩的拓扑结构，成年女人也是基于女孩的拓扑结构。角色研究辅助角色研究朱莉娅服饰研究 建模 我使用多边形建模工作流程来创建角色。所有建模基于图纸和细节都是添加了在纹理化过程中创建的置换贴图，这些角色的解剖是基于Toru Ehara的作品。该艺术家在真实和漫画解剖学之间找到了一个很好的折衷，所以我用他的作品来创作我角色的身体。大部分的电影物体都来自我家的真实生活物体。当我没有合适的参考资料时，我会查看我的图片库以填补空白，由于这个是一个专业的项目，使用插件避免浪费时间很重要。最有用的三个插件是GrowFX，RailClone和FurGuides Painter。