介绍：Helena Shin将分享她最新的作品Emma的制作，从最初的角色设计，建模，雕刻和贴图，到灯光渲染的全部过程。角色设计她先有了一个想法，通过想象最终的效果来寻找和收集参考图片。然后查看所有的参考图，并找出自己喜欢的部分结合它们做出设计。Maya建模艾玛（Emma）头部和上半身的模型是在MAYA中创建，而面部也是使用了镜像方式创建模型，然后将模型导入ZBrush，雕刻后再进行。ZBrush这个模型在ZBrush中进行了基础的雕刻，因为这个角色非常年轻，并且脸部的线条很柔软，所以在ZBrush中雕刻时，没有使用特殊的画笔，主要使用了“标准”，“膨胀”，FormSoft，“ DamStandard”，Move Topological和Move brush。然后，设置了画笔的强度，大小和焦点偏移选项。Mari将雕刻的高分辨率模型导入了Mari，并使用了xyz贴图，并结合了置换贴图。然后导入到Photoshop的RGB通道中，然后再投影到Mari中。制作完成后，分别导出每个RGB通道图。 displacement maps（置换贴图）将MAPDispMap导入ZBrush的alpha中，应用DispMap。每个置换贴图都应用于不同的图层，它可以控制和调增所有图层的强度。之后，又创建了另外一个层级来雕刻细节。 Mari绘制贴图使用的是Mari，Mari的优势是与Photoshop兼容，并且可以使用Photoshop的画笔，并创建了 Base Color, Subsurface Radius, Subsurface Weight, Metalness, Specular, 和 Roughness6张PBR通道贴图。脸部的贴图都是使用Mari绘制，然后在Photoshop中处理了细节。 材质调节材质使用了Arnold的Ai Shader制作，并且导入了PBR材质，用来制作：Color, 次表面 Color, Metalness, Specular, Specular 粗造度, Subsurface Weight, Subsurface Radius和 Displacement Shader。然后将Subsurface设置成0.1，也可以按照需求调整。制作上衣和胸花使用Marvelous Designer创建了布料，上衣和胸花。上衣以参考图片为基础，使用Marvelous Designer中的女士衬衫样本制作的，另外还使用图案创建了胸花。 雕刻衬衫和胸花首先将上衣和胸花模型导入ZBrush，在使用ZRemesher后导图MAYA中制作拓扑结构。然后用标准刷子雕刻了布料的褶皱。耳环是在Maya中制作的，然后将这些模型和雕刻好的胸花组合在ZBrush中组合。 处理布料使用具有位移，透明度和法线贴图的的雪纺材质创建了衣服的材料，然后在Substance Painter中绘画上衣。并且使用玫瑰花卉图案给上衣制作了底色，此外，还创建了镜面反射，粗糙度，透明度和法线。导入雪纺上衣的PBR材质应用于Base Color, Specular, Specular Roughness, Transmission Weight, and Tangent Space Normals。并且使用了 Weight map instead处理上衣的不透明材质。另外使用了超细纤维的光泽层及具有不同粗糙度的布类的表面，如天鹅绒和缎子。绑定，灯光和毛发艾玛（Emma）需要绑定才能摆放姿势，所以给她添加了骨骼和控制器，并且使用XGen头发插件创建了头发。并且使用了一张平面当做背景以及两点照明（Key light, Rim light）和天灯照明用来渲染。 以上内容由Renderbus云

在制作过程中，Stefan Stoev演示了使用ZBrush，Maya和KeyShot制作了游戏《战神血统-暗夜战争》中的角色Alumon，Stefan Stoev的制作过程非常简单，并且在其中加入了自己的一些新知识。收集参考Stefan Stoev是游戏《战神血统-暗夜战争》的忠实粉丝，并且也非常喜欢其中的角色Alumon。所以决定对Alumon进行创作。在开始制作之前，需要寻找一些角色的参考，这是一个非常重要的过程。基础元素和道具在收集完参考之后，就可以开始制作模型。这里使用了2种方式制作模型。第一个是直接在MAYA中制作低面的模型，优点是可以快速完成一些模型，并且让面数保持在比较低的数量，然后再使用ZBrush中的Zmodeler制作比较复杂的部分。Maya建模另一个是使用ZBrush中的Zmodeler创建。例如，使用了一个腿部的模型制作了简单拓扑，并且修改外形，最后运行Zremesher清理模型，使用Edge Loops增加模型厚度。ZBrush建模角色Blocking 多数情况下，会先在人类基础模型上修改比例，如果想要熟悉人体的制作，可以从球体开始建模。并且手套，头巾，衬衫，裤子等的模型也是从身体复制出来修改，增加厚度。手套的制作过程在这个阶段，Stefan Stoev对角色进行了很多迭代，使其角色尽可能接近概念设计图。虽然开始有点凌乱和粗糙，后来清理了主要形状。细节细节传递时，最好使用图层，可以更好地控制整个过程。首先，创建主要形状和次要形状，当涉及到小细节时，图层就起到很大作用。可以将它们与Morph目标和Morph笔刷结合使用控制细节。衣服衣服使用了基础的模型制作，并用DamStandrad和OrbCrack刷子对褶皱进行处理，然后在褶皱的地方添加一些特别的纹理，然后使用HPolish平滑表面。如有必要，可以用手动进行模型的平滑。盔甲在盔甲的制作时间更久一些，需要一些细节上的处理让它显的更特别，可以增加一些更粗糙的破损和划痕。为了制作出磨损被锤击金属，使用Clay笔刷在模型上进行雕刻，然后使用Trim Dynamic进行平滑处理，让金属的表面纹理看起来更酷。并且用Trim Dynamic的Orb给边缘增加磨损和划痕，不同的材料在细节上磨损处理的都不太一样。角色的修改虽然这个角色现在已经完成制作，但是他看起来似乎太过平凡，Stefan Stoev决定先休息一下，再进行处理。在过了一些时间再次观察角色时，发现整体比例，细节和某些配饰方面有些问题，然后Stefan Stoev又用了一些时间打破角色的平衡。对于最终结果而言，这个阶段是最关键的。武器创作盾牌在Maya中创建基础模型，然后在ZBrush中雕刻。然后调正不同部分添加细节，然后使用Dynamic Subdiv对其进行划分和细化。锤子的的建模非常的简单，尽可能的接近概念图就可以。有时候能确定后面的阶段不需要太多修改，就可以在基础模型上花费多一点的时间制作。动作这是一个强大的战士，并且随时准备拿起武器进行战斗，所以使用了一种充满英勇的姿势。所以在ZBrush中使用了Transpose Master，做了一个大概的姿势，然后旋转和移动其他的关节调整和平衡角色，最后添加了道具和武器。渲染KeyShot使用起来很简单，这 个项目中使用了两种照明技术，第一个，使用了HDR照明，并在场景中添加了一些其他光源。此方法使用了四个灯光设置，分别是主，填充，侧面和外缘灯。第二个将HDR照明减至最低，并使用了三个带有光材料的圆盘灯，试图模仿演播室的照明。测试后，降低了HDR设置，并使用了顶部，主要和侧面三个灯光设置。顶灯和高对比度有助于让模型的外观更生动。在对灯光设置感到满意之后，渲染了分层图片（AO，阴影，反射和蒙版），后期再进行处理和调整，直到对最终结果感到满意为止。重要提示1.在其他软件中建模，然后使用Zremesher清理模型2.在调整模型之前可以使用Transpose Master将模型合并成整体。3.提前计划好下一个阶段的工作4.进行到一个阶段时可以停止一段时间再审视角色，会更容易发现一些问题5.在角色的质量和表现上需要花费更多时间原文：`article-1-introduction`

在使用reference abc缓存的过程发公司的多台机器出现reference的abc有的能正常加载，有的加载不了，打开场景abc没有加载。通过查找原因，发现能正常加载reference abc的机器上的AbcImport插件是自动加载的，而不能正常加载abc缓存的机器的插件是没有加载的。现在有两个场景一个是直接import abc的场景，一个是reference abc的场景。 在不加abc 插件的情况下：import abc的场景打开后abc加载的是正常的。而reference abc的场景，在打开后场景中是空的，abc没有正常加载上。在加AbcImport插件的情况下：import abc的场景和reference abc的场景，打开后abc缓存都能正常加载。二，原因解析前面我们特意把场景存成ma的格式，就是这个原因就是ma里。用notepad++ 这种文本工具打开ma场景，我们可以看到，在maya场景中他会先把场景中用到的插件给requires 下：这样在打开场景的时候，有requires 插件，会把插件自动加载上，如果场景中有相应的插件的节点，节点就可以正常读取。上面的这个是import abc的ma 场景。而且在有reference文件的场景中：可以看到reference文件是在requires之前的，导致reference的abc缓存不会触发requires 插件，没有AbcImport插件，abc 的reference就有问题不能正常加载。三解决办法找到了原因，解决办法就是让AbcImport在场景打开前能自动加载上。说几个方法：1，在一台机器，打开maya后，把AbcImport插件的自己加载勾上，这样，在maya打开时AbcImport插件就会自动加载，中需要场景的requires去触发来加插件。2，在maya的userSetup.mel里写个AbcImport插件的自动加载catch(`loadPlugin "AbcImport"`);3，或者直接在reference场景的ma文件里在reference节点前加个requires :requires -nodeType "AlembicNode" "AbcImport" "1.0";小结：maya的ma格式的场景文件，是可以看到整个场景用mel语言对场景的描述的，在一些特定的情况，可通过用文本工具直接打开ma文件来编辑场景。以下内容由支持的Renderbus渲染农场整理提供

制作软件：Maya，ZBrush， Marvelous Designer，Redshift收集参考蒂法（Tifa）是最终幻想VII的一个角色，她的设计非常棒而且完美，并且混合了各种类型的衣服，金属零件，头发等。制作这个项目的最大的目标是学习新的技能，并练习角色的制作流程中最困难的部分。所以在工作开始之前，一定要花一些时间寻找参考图。幸运的是网上有很多粉丝的设计图，他寻找了一些比较接近原始蒂法（Tifa）概念设计的图片。衣服制作衣服的制作很简单，在Marvelous Designer制作，然后放入Maya中拓扑，然后再在ZBrush中完善。Marvelous Designer学习起来非常的快速和便于使用，并且很合适制作蒂法（Tifa）的衣服。Tifa衣服的所有图案。拓扑和UVDylan Kowalski建议在Marvelous Designer之后再进行衣服的拓扑，对于制作UV等的东西更加的方便，并能帮你节省大量的制作时间。拓扑之后的低面的半身裙。为了获得更好的裙子的效果，他将UV分成了6个UDIM，这样的处理可以在之后的Substance Painter获得最好的效果，其他的衣服也都分成了多个UDIM。ZBrush中的一些细节鞋子鞋子使用了Zbrush中的ZModeler制作，ZModeler是一个很强大的工具，在中可以节省很多的面。将ZModeler与zBrush Dynamic Subdiv  和polygroup选择结合在一起，可以使用很多的多边形而不用担心细分。贴图材质多数的情况下，在Substance Painter会直接导入低/中多边形 ，然后直接在高模的基础上直接烘焙贴图。烘培会提取一些细节，AO，凹凸等的图。皮革贴图过程皮肤贴图过程皮肤使用了分层方法，同样也使用了Substance Painter烘培贴图，将颜色烘焙为基础黄色和多层红色。在Substance Painter中给皮革添加缝线的痕迹头发蒂法（Tifa）的头发很长，所以先寻找了一些参考片，并在ZBrush中放置了一个基础的辅助线控制整体形状，然后使用x-gen的修改器控制和修改每个部分的头发。X-gen修改器：Clump Modifier, Noise Modifier, Stray Noise Modifier蒂法（Tifa）的头发使用x-gen修改器，制作4 clumping层 和2个噪点层 。为什么是4层clumping？因为每层簇对发束的影响都不同，第一层簇影响整个头发，其他簇可以修改灭个部分上的形状。并且每个层上都设置了一个噪声修改器，它可以使头发的位置随机变化，让头发更自然的形状。使用Redshift for Maya进行材质设置和渲染Maya中Redshift 的材质球和SSS材质。材质设置是来自Substance Painter，用了一部分固定的值和节点。第一层：深黄色，第二层和第三层为红色。Redshift渲染设置最终：原文链接：``

介绍32岁的Jose Antonio De La Hera Gilarranz，来自西班牙马德里。目前是一位角色艺术家，负责3D动画和视觉特效的制作，空闲时间用于学习新事物和提高技能。他从RPG Maker 2000和电影游戏Tales of Phantasia中对3D产生了兴趣。从那以后，一直想扩展自己的知识，继续自学。女武神女武神代表死亡的守护者，其他的主要参考资料来自Valkyries，Soufiane Idraasi的作品，动漫图画和具有Viking细节的中世纪盔甲。收集了足够多的参考后，先在ZBrush中制作一个小原型。在每个项目中都会尝试一些不寻常的东西，在不断的尝试中学习会更块。项目开始我想制作一个真实的角色，所以这个角色我使用了一个之前制作的女性身体模型进行修改，为了避免后期UV和绑定的问题，就在MAYA中进行了 重新的拓扑。 在摆POSE的时候，想要传达一种力量感，并且让她有种看遍死亡的悲伤感，所以在动作方面参考了《英雄联盟》的人物暗黑元首辛德拉。当角色使用头盔盖住头部一半的部分时，观众看不到角色的眼睛，脸部的表情就很重要，需要表情来传达所有的感受。对于这个角色最困难的部分是传达角色的力量和决心，所以要考虑身体，背部，头部和肩膀的姿势。并且翅膀可以提升角色气势。盔甲我使用了MAY A和ZBrush制作了盔甲。盔甲是我最喜欢的元素之一，但也是制作起来最繁琐的部分。我在ZBrush中的蒙版，提取了身体的部分模型用来做基础制作盔甲，然后在ZBrush中平滑，然后再放入MAY A中进行拓扑，盔甲的边缘要注意处理好。盔甲上所有的元素都是在ZBrush中制作，可以使用alphas将其转换为几何体。但是这个部分就存在一个问题，如果想要一些高质量的细节，那么就需要很多的面数。所以对于每个模型来说，必须尝试减少面数的情况下不会丢失模型细节。而ZBrush的一个工具Decimation Master，在这个方面拥有非常强大的功能。至于些更小的细节，比如：螺丝，链条等。MAYA有一个很强大的程序工具MASH，MASH在复制模型方面非常好用。可以先制作一个曲线和单个的元素，可以根据曲线将整个元素复制，还可以旋转等调整一些不对称性。通过这种方式制作锁链之类的，就可以节省大量时间。翅膀翅膀的制作可能是最简单的事情了，首先对羽毛和鸟类的翅膀做一些研究（比如鹰）。女武神的翅膀有3种羽毛，一种是在ZBrush制作的，另外两个是在Maya制作的。细长的羽毛使用了ZBrush的曲线管工具和冲程修改器制作，而在Maya中，可以使用曲线工具制作羽毛，虽然它有点单调乏味，因为只需要将直线与曲线组合在一起。第三种羽毛，使用了MAYA的MASH制作。从曲线中，复制一个圆柱体，修改管子的末端并留下尖头，以给人一种羽毛的感觉。翅膀的骨骼是使用MASH在Maya中创建的曲线制作的，并且骨骼的主要部分使用第三种类型的羽毛。 先制作一个翅膀的骨骼，然后在ZBrush并开始复制和覆盖羽毛，最终制作出整个翅膀。 布料配件在Substance Painter中，将整个盔甲分成两部分：一侧是颈部，胸部和手臂，另一侧是双腿，另一侧是衣服。在高模到低模的烘培时，它可以提供正确的阴影和漫射。盔甲的材质是金，铁或铜材料的组合，将它们修改成我想要的外观。Mari的工作方式是不同的，因为目标是尽可能多的细节来实现结果，Valkyrie的身体和脸部均从16K开始，然后减少到8K以保持细节。先分别处理不同的部分并再将它们组合起来会更容易，因为之后进行任何修改，则可以减少导出贴图的时间。渲染和照明该项目使用了Maya的Redshift渲染器进行渲染，能够在相当短的时间内以4K的分辨率渲染出女武神。照明使用了3点的基本原理，包括两个反射灯和一个关键灯，并从顶部添加了第四个光源增加深度感。后记当处理复杂项目时，最好的方法是预定好想要获得效果。一旦拥有订好目标，可以讲项目分成几部分，然后再将部分分隔成更小的碎片，这种方式更方便管理项目。ps:Renderbus完美支持maya渲染

高级角色艺术家Darko Mitev给我们演示了使用Maya，ZBrush，Substance Painter和Photoshop制作超级青少年英雄角色的全部过程。使用软件：Maya，ZBrush，Substance Painter，Photoshop，Redshift介绍：在本教程中，展示了一幅作品克洛伊的制作过程。克洛伊是一位超级英雄，并且她可能是这个星球上最聪明的人，会制作任何东西，任何难题都难不倒她。她是我在探索一个一系列想法的角色中的其中一部分，这是一群拥有超能力的少年。我将介绍设计，雕刻，建模的基本制作 - 特别重点在于拓扑，材质和灯光，并且使用Xgen进行头发制作，以及使用Redshift for 。设计角色和blocking当要设计一个角色时，首先重要的是角色的个性。在开始设计之前，我会先写一个关于角色的故事简介，会介绍他们的身份，年龄，习惯等，还会包含他们喜欢穿什么，来自哪里，他们生活在什么样的环境中等等。当角色的设定完成后，在ZBrush中进行一些原始的形状（如球体和圆柱体）创建blocking。在这个阶段，我会尝试很多种类，直到找到一个合适的轮廓。 头部的基本结构角色的次要部位在创建了blocking之后，对模型使用dynamesh，dynamesh非常快速的不同设计。并且可以随意的改变外形，而不用担心拓扑的结构。这个阶段，更多的是要展现角色的个性，比如脸的形状。例如克洛伊，我希望她的性格冷静，自信，非常可爱，她心地善良，语气柔和。那么她的相貌应该是什么样的？ 面部虽然Dynamesh非常适合制作各种形状，但是我想使用最少的面数来制作脸部的外观的情况下，保持脸部结构。所以将Dynamesh雕刻后的模型导入MAYA中，使用了Quad Draw工具制作拓扑。 拓扑面部的拓扑非常复杂，有很多不同的拓扑样式可以选择，但是它们的原则都相同。只有做好拓扑的点，在后期的动画中才能很不好的制作变形。在进行拓扑时，一定要记住一件事：眼部的拓扑要保持眼睛上面和眼睛下面的线数量要一致。只有在一致的情况下才能保证闭眼的时候形成一条完美的直线。身体和衣服身体的制作方式和头部的雕刻方式相同，雕刻衣服，增加皱褶，然后导入Maya中进行了重新修改。使用基础模型BOX和边缘挤出建模方法在Maya中建模的靴子和装甲件。Pose初始模型制作完成之后，就需要给角色摆出一个能表现出独特个性的动作。ZBrush中的Transpose制作角色动画非常的容易。并且在这个过程中，我增加了锤子和臂甲的模型，让角色更加特别更有吸引力。材质贴图克洛伊的贴图是在Substance painter中完成的。脸部很简单，漫反射贴图是使用手绘的，并且使用填充图绘制了一个蒙版用来调整一些颜色。盔甲的材质和衣服盔甲的材质使用了基本的金属材质球制作，我为这个颜色创建了一个黄色的油漆层，并且添加了一些磨损和划痕，然后能够显示出底层的金属，黑色油漆也使用了形同的方式。然后在基础上画了一些螺丝和切割线，以增加更多的复杂性。而服装的方面，使用了来自Substance Source的一些面料，最后将他们混合在一起得到最好的效果。Xgen Hair克洛伊的头发是使用Xgen制作完成的。我导入了头发的造型生成了曲线，之后将曲线转换为XgenGuides后梳理头发。为了更方便控制和修改，我将头分成了多个区域。并且添加了一些如clump，cut，noise和curl。头发完成之后，又添加了眉毛和睫毛以及脸上的汗毛。灯光和渲染这个角色在MAYA中使用了Redshift进行灯光和渲染。整个场景中使用了六盏灯，一个区域灯用作主光源，另外三个区域灯用白色，蓝色和橙色作为边缘灯，HDRI灯用于填充和反射，一个区域灯用于反射。我使用了Brute Force和Irradiance Point Cloud的组合，用于GI解决方案和128 GI样本。使用了最小样本4，最大样本数为256，自适应误差阈值为0.008的设置用来做抗锯齿。我还激活了AOV，并使用AO，Reflection和Specular Lighting，然后在Photoshop中增强最强的效果。最终效果：原文链接：``

灵感来自Cyberpunk 2077 ©Rodrigo Avila1.参考文献制作过程的第一部分是寻找参考，比如设备，服装和不同人脸之类的。最重要的部分是将参考文献分类; 我使用PureRef程序，这是一个有助于创建照片参考板的免费程序。2.UV/Polygroups对于这个角色，Rodrigo Avila为了获得更高的分辨率，他将UV分成UDIM。他在ZBrush拆分了头部的UV，但在ZBrush中使用UDIMS之前，首先将ZBrush中的Polygroups等面部区域分开，每个区域都是一个UV区域。这些分组最简单的方法是先在ZBrush中打开UV。将面部分成组将有助于面部贴图制作3.准备贴图他使用了texturing xyz的网站的贴图制作毛孔，包含175个alphas的皮肤。它包含非常高分辨率的优质纹理。并且在ZBrush中创建了一个毛孔贴图，用于鼻子和脸颊等部分区域。但在使用每个alpha和纹理之前，有必要采取一些步骤。4.贴图完成上面的步骤后，就可以开始制作贴图了。对于这个角色，他在下面的图片中解释了如何快速，轻松地使用它。从TexturingXYZ设置的Alpha TexturingXYZ带有一个PSD文件，它拥有每个部分和面部贴图的相应位置。5.皮肤贴图为了做脸部贴图，作者使用了ZBrush，Mari和Substance Painter。他首先在ZBrush中使用了标准画笔，彩色喷雾，alpha 07绘制了几乎所有的皮肤。在彩色喷雾中，对流动密度和颜色进行了微调，使其形成喷枪。这对于真实皮肤贴图的绘制结果非常重要。随后在ZBrush中制作了基础，他将纹理输出到Mari，并在Mari中进行了一些调整。Mari有一些画笔，可以调整饱和度用来制作皮肤的静脉和毛孔。在做完这些调整后，他将所有东西导回Substance Painter绘制纹身。在软件之间切换制作，这是Rodrigo Avila常用的工作方式，但是基础的东西都是在ZBrush中建立。6.导出 Maps完成此过程后，即可导出Maps。并且从Mari或ZBrush中导出的漫反射贴图，DisplacementMaps也在这些设置中导出，以便之后在Arnold中使用。1 - 选择置换/贴图2 - 单击“文件名”3 - 选择TIF4 - 选择UDIM（这是最重要的，以便ZBrush导出所有UDIM映射）5 - 保留要导出Maps的细分，选择Adaptive和SmoothUV6 - DPSubPix设置为4，Mid设置为0，选择32bit和EXR请记住从ZBrush中导出UDIM映射。7.Shader创建完所有maps后，他又将角色的每个部分导出到Maya中。为了获得更真实的效果，更接近人的皮肤，他在角色的脸上使用了Arnold的Aistandard shader，细分类型设置为“catclark”。而对于面部的shader，也适当的做了一些调整。在半径中设置了H：10.500 S：0.600 V0.500。对于比例通常保持在120或100，他认为这个值使贴图更真实。在Bump Value的Bump选项卡中，插入了Micropores的纹理，它通过ZBrush制作，并且有助于打破镜面反射，使其更自然。并在Photoshop中，只需插入地图，然后选择Auto Bump。8.眼睛的shader他为眼球和虹膜做了几乎相同的程序化处理，但有一些变化。眼睛分为两部分：眼球和虹膜。这里使用了Aistandard材料：一个在眼球上，一个在虹膜上。在眼球的shader中，创建一个渐变颜色，并留下虹膜将出现的部分，使留出透明的眼球区域（白色）和瞳孔区域（黑色），以便贴图只留在这个区域。这样做会创建一个遮罩，其中白色将是透明的，显示下面的光圈。并在子表面标签中，（如下图所示）虹膜则使用了相同的皮肤程序，这里只是更改了半径颜色：值在H：3.000 S：1.000 V：0.000并且我设置了比例值为0.100。9.头发角色的头发使用了一种Maya的插件Xgen，Xgen用来制作毛发非常的容易，并且使用起来非常简单。 制作之前，必须将要制作头发的区域分开，首先用Xgen制作眉毛和睫毛，而头发留到最后。使用Xgen的步骤10.场景/灯光对于照明，这里使用了Jahirul Amin网站上一些预设好的照明设置，并且它有提供一些免费的HDR包。在这个文件中使用的是模拟摄影工作室的那个文件。然后在这个基础上创建了另一个灯光设置，更多的是synthwave和noir。这个步骤中最重要的是用环境照明进行多次测试以找到最终的构图。重点提示：练习和研究其他工作流程在这个角色的制作过程中，他创建了一个毛孔的shader，专门用于脸部的某些区域。Rodrigo Avila认为每个艺术家都必须挑战自己和不断的迎接新的挑战，并在这个过程中研究新的制作方法。这个行业总是在不断发展新的技术。但是也不能忘记继续艺术方面的学习，并用于尝试创建自己的贴图。创建自己独有的贴图是一种很好的学习方法原文链接：`article-introduction`版权归属原作者

颜色通道(RGB)图像中的每个像素都包含三个颜色通道：红色，绿色，蓝色。它们可以用来做Alpha（遮罩）通道。Maya 可以生成单独的遮罩文件。制作方法：1. 将所有物体加入新的渲染层，命名为RGB（不带灯光）2. 分别创建材质球（aiStandard），Surface Shader表面材质球，这个材质球不带有体积效果，打开属性Matte>Enable Matte鼠标右键创建层覆盖（Create Layer Override）在打钩，然后选择Matte Color把颜色改为纯红、绿、蓝三种颜色赋予给不同的物体。3. 渲染 遮罩通道 (RGBA) 遮罩通道（也可以称为 Alpha 通道）主要定义图像透明的信息。比如什么位置透明，什么位置不透明。这层主要是以黑白图展示，物体不透明区域为白色，半透明区域为灰色，透明区域为黑色。 制作方法： Maya默认渲染时是渲染遮罩的，但那只是整个场景的一个遮罩，对于后期的调整可以说帮助很少，在渲染设置面板中Renderable Cameras下勾选Alpha channel(Mask)就行。 如果你要对单个物体在后期进行调节，就要预先渲染出单独的遮罩，最简单就是分层渲染，把需要单独调整的物体单独放在一个层上。 深度通道(RGBZ)深度通道（或 Z 深度或 Z 缓冲区通道）提供图像的 3D 信息。它表示对象与摄影机之间的距离。Z通道这张图片记录的是三维场景中的深度信息，离画面越近的地方越白，离画面越远的地方越黑。我们通过这个通道来告诉后期软件，我们渲染的图片中的像素，到底哪些离得近，哪些离得远，然后软件就可以自动帮我们计算出景深的效果了。制作方法：将场景中的物体全部选中，放入一个新的渲染层，右键最后的选项attributes，会调出渲染层的设置，然后在presets预制里面，选择luminacedepth选项，则所有该渲染层中的物体，都会被赋予能够出Z通道的材质。