以V-Ray for Maya渲染男星基努·里维斯你对预告片的要求是什么？GBK:从本质上来说，Goodbye Kansas是一间有精品感觉的工作室。我们对客户的创意合作伙伴感到非常自豪，CD Projekt Red也不例外。于是我们开始与CD Projekt Red合作，制作出了2019年E3展上最大的电玩预告片。当我们开始做这个项目的时候，CD Projekt Red给我们一份早期的剧本草稿，里面有他们想要讲述的故事:一宗疯狂抢案。从那里，我们一起开发故事，不断交换意见。CD Projekt Red知道游戏的细节和我们不知道的故事，而我们也为电影的剧情做出了贡献。我们从弄清楚节奏开始，开始制作故事板，充实镜头语言和我们想要的故事的风格、情感…等。我们经常与CD Projekt Red讨论，寻找与Cyberpunk 2077世界相匹配的细节。在整个过程中，两个工作室间有很好的合作默契。每一个参与预告片制作的人都有共同目标:制作出精彩的预告片。Goodbye Kansas © CD Projekt Red,V亮出他的臂刃(mantis blades)进行战斗你从CD Projekt Red获得了哪些资产来制作预告片？GBK:我们得到了大部分基础资产，然后与CD Projekt Red合作，确保资产符合预告片，并具有必要的忠于原作。地点和角色都是基于游戏的。CD Projekt Red给了你多少创作自由？GBK:我们是一家非常重视合作的工作室，所以我们总是会提出想法给CD Projekt Red。他们也信任我们制作这部预告片，并听取了我们的建议和想法。这款游戏是一款开放世界的RPG游戏，根据你的选择有多种结局和故事分支。如果V在抢劫过程中做出其他选择，结果可能会完全不同。你是如何找到动作捕捉演员的？GBK:Mocap演员来自英国。我们的目标是找到可以扮演这些角色的演员，所以我们和伦敦的经纪公司谈了谈。与我们合作多年的瑞典专家组成了特技队。我们还与CD Projekt Red的特技协调团队紧密合作。Goodbye Kansas © CD Projekt Red《Cyberpunk 2077》预告片的动作捕捉片段“皮肤材质，头发材质和V-Ray的速度和可靠性是至关重要的。《Cyberpunk 2077》是支分辨率高达4K的短片，所以渲染时间需要尽可能地控制好。”——Fredrik Lofberg, Henrik Eklundh 与Rebeca Cervantes, Goodbye Kansas工作室能介绍贵工作室的工作流程以及V-Ray在其中的角色吗？GBK:我们使用V-Ray最终图像。在这个预告片中，我们用V-Ray for Maya，但在某些场合我们也用V-Ray for Houdini。V-Ray的哪些功能对您至关重要？GBK:皮肤材质，头发材质和V-Ray的速度和可靠性是至关重要的。《Cyberpunk 2077》是支分辨率高达4K的预告片，所以渲染时间需要尽可能地控制好。V-Ray的灯光和材质是如何帮助你达到这种血腥的高科技效果的？GBK: V-Ray确保我们可以使用所有由出色的视觉开发团队创建的细节贴图、材质和头发——而不搞砸渲染时间。Goodbye Kansas © CD Projekt RedDex在一次失误后遇到了V。V-Ray如何帮助你在最短的渲染时间达到最大细节表现？GBK:我们的打灯主管，Kristian Zarins，设置了一些不同的质量默认，我们几乎没去改这些默认值:低，中，最终质量。V-Ray的稳定性帮助很大。我们从来没有超过渲染时间上限，尽管有些特写需要一些时间渲染。我们的专有的渲染管理器、场景设置和其他流程工具，加上V-Ray的易用性，帮助我们快速设置和反复修改镜头。“即使只是用基本设定，AlSurface也能渲染出写实的皮肤效果。以此，往上调高，直到达到满意的结果。”——Fredrik Lofberg, Henrik Eklundh与Rebeca Cervantes，Goodbye Kansas工作室你喜欢V-Ray的AlSurface材质吗？GBK:即使只是用基本设定，AlSurface也能渲染出写实的皮肤效果。以此，往上调高，直到达到满意的结果。你能给我们介绍一下制作逼真皮肤的步骤吗？GBK:这一切都是关于输入的质量，以及如何在光和合成中处理。如果你的照明不正确，画面仍然会看起来不正确的或不写实，不管你在创建资产方面下了多少努力。我们已经从以前的场景中了解了如何将视觉开发(lookdev)阶段与照明阶段合并。为此，在创建资产时，我们有许多不同的照明场景，甚至是特定于项目的照明场景。渲染皮肤时最重要的关键是什么？GBK:处理皮肤时，高光至关重要。表面细节需要有足够的保真度来打破高光，产生美妙的真实感。我们经常需要根据镜头调整高光或表面，所以我们通常有开关来帮助灯光师控制，是否人物近或远。不过，焦距和分辨率也在处理高光和反射细节时发挥作用。《Cyberpunk 2077》的预告片在今年的E3展上获得了热烈的反响。看到观众如此兴奋是什么感觉？GBK:我们都知道这是职业生涯中的里程碑，每个人都希望收到好评——我们超紧张!为最受期待的游戏制作预告片责任大到令人伤脑筋。你永远不知道观众会作何反应。然后一切就像巨浪袭击而来。感觉难以置信，也有点超现实。我过了一段时间才完全明白过来。总的来说，团队取得的成绩令我们感到十分开心。接下来要做什么？GBK:我们一直在努力做到更好，超越我们目前所取得的成就。我们的想法是继续努力改善工作流程，为伟大的客户创造令人惊叹的产品。电玩游戏《Cyberpunk 2077》将于2020年4月16日推出。

然后，这些细节需要在低分辨率模型上作为法线贴图传输。对于这些内容，Jacopo Ortolani更倾向于使用xNormal或Maya内部的“'transfer maps”功能。它还可以在法线贴图的顶部添加一层高频细节，以破坏镜面反射高光。对于这个项目，只是使用了从噪点生成的法线贴图。结果看起来确实比没有噪点要好得多。关于肤色，使用了另一个TexturingXYZ作为基础，然后添加了一些颜色校正功能以获得喜欢的肤色。并且还添加了非常细微的颜色变化层，然后手绘了细节和雀斑。Mari提供了一些漂亮的整齐的刷子，专门用于画雀斑。皮肤质感则是完全不同的东西，需要由Sub Surface Scatter材质处理。SSS材质工作原理非常简单，它需要材质的每个像素周围的一堆随机点上对照明进行采样。然后，将这些照明信息进行平均，同时考虑到距离和散射颜色。关于如何眼睛，基本上是在材质球中进行所有操作。Jacopo Ortolani的做法是不依赖任何其他几何形状，只是在眼球和眼睑之间融合了法线和扩散色。这样做实现了在眼睛和皮肤之间接触区域出现平滑斜角的错觉，从而形成了镜面反射高光。这种技术是由Jacopo Ortolani想出的，从理论上讲，这很容易实现。但是对引擎有一个要求：必须有一种方法可以确保在面部之后渲染眼睛，以便在渲染眼睛时可以使用所有需要融合的信息。绑定在完成角色的模型和纹理之后，设置了一个小装备以能够摆姿势。并在Maya中摆好了姿势，然后将所有内容导出为“静态网格物体”。重新拓扑重新拓扑时，对于实时应用程序，在其中保持所包含的多边形数很重要的情况下，可能需要在每次有意义的情况下策略性地使用三角形（因为每个四边形由两个三角形组成）。如果某些物体是凹形的，那么它完全不会对轮廓产生任何影响，因此，可以在那里保留一些三角形。Jacopo Ortolan特别喜欢使用一种技术，该技术包括使用三角形来定义诸如球体之类的凸面。如果正确完成，此技术可以产生更清晰的轮廓或更小的多边形数。而角色需要考虑变形的情况下进行拓扑时，他选择的工具是Topogun。在进行此项目时，做的一件事就是使拓扑结构能够支持拼接。并且使用了多个UV集来实现缝合。引擎介绍最终的效果是放入了Jacopo Ortolan自己编写的引擎中来实现的，并且还为MAYA编写了一个自定义文件导出器，来导出3D模型，他不依赖FBX格式。纹理和材质也是以GLSL（即OpenGL阴影语言）编写。灯光和相机也类似。启动程序后，渲染将以交互速度实时进行。因此，可以简单地绕摄像机旋转并旋转灯光和角色本身。找到好照片后，抓取屏幕快照就可以。挑战对于这个角色，当意识到要花很多时间来制作时，无疑是最大的挑战。在这个过程中还进行了一些程序和实验，这是一个疯狂的挑战。所有这些事情仍在我的脑海中，并准备在以后的项目中进行探索。如果我学到了一些东西，那就是必须一次迈出一步，这一切都是值得的。

介绍Jacopo Ortolani来自意大利米兰地区，目前担任Maga Animation公司的3D通才职位。这个项目中的角色灵感来源于他喜欢的游戏《神秘海域》和《最后生还者》，并且在这些基础上虚构了这个角色。并且他认为最重要的是，这个角色要被大家认可，同时又看起来与众不同。想把要女性角色塑造的好看并不是一件很容易的事情。因此开始制作这个项目时，并没有很多参考资料，只是根据对面部解刨学的理解自由的雕刻了一张女性面孔，之后才开始收集参考。某种程度来说，参考资料是基于雕刻的人物来寻找的。在创建这个角色时，他认为这个角色并不是一个太过在乎于外表的人，但是她的风格必须显得有活力而不是时髦，她所有的生存工具外管都很朴素：就像下面那把很简单的刀一样，它不是装饰品，而是工具。这个角色应该拥有一个凌乱的发型，这可以强调她不在乎自己的外貌。但是他还是觉得这个角色看起来应该更迷人，所以应该有一个更有趣的发型。造型早期会比较依赖于ZBrush，然后随着事情越来越接近完成而逐渐的往Maya迁移。如果要创建硬表面模型的话，也会在ZBrush中创建一个简单的草图，然后更多的使用Maya继续。所以会在MAYA中使用早期的版本的版本进行一些绑定实验，其中一个例子就是她右腿的护套。 服装的制作大都在Marvelous Designer中完成，然后导入ZBrush进行定型和细节处理。而拓扑的处理则是使用他自己制作的了一个叫做“ jQuadCloth”的小工具，虽然这个小工具很容易崩溃，但它瞬间就可以处理好拓扑。背包也是使用MD处理，表带和带扣全部由Maya制成。鞋子从Henrique Naspolini 的教程中学到了一些巧妙的技巧，创造这种真实风格的鞋子非常有趣。但是制作鞋底的几何形状则是最困难而又耗时的部分。 贴图纹理Jacopo Ortolani是一个Substance Painter的新手，所以纹理的处理对他来说也是一个挑战。因此对于最终效果来说，必须要考虑引擎内部实现的方式。努力使织物看起来更好，这也是这个项目其中的目的。 创造头发头发由手工放置的面片制作的，这个过程的塑造需要很多的耐心。虽然有工具可做到，但是手工摆放的更干净和整齐。接下来就是使用XGen生成头发纹理。这里有一个场景，还有一堆形状和密度不同的团块，然后可以使用任何可用的渲染引擎（这里使用的是VRay）进行） 对于这种凌乱的发型，不建议从简单的几何图形中转移法线，因为这样可以消除凌乱的外观。继续阅读第二部分：https://www.renderbus.com/share/hair-modeling2

Click-Ins 背后的关键人物是其首席运行官 Eugene Greenberg。他30年的保险职业生涯中，从一位挨家挨户上门推销员爬到最高主管级职位——但他每天都会遇到欺诈案件。这个问题的严重性，加上保险公司传统上用来解决它的过时方法，促使 Greenberg 想出了更激进的解决方案。“Eugene与我合作，我是一名软件架构师和技术顾问，在建立军事级别的情报系统方面有可靠的经历，”Dmitry 解释道。“这种合作关系为 Click-Ins 和创新平台奠定了基础。目前，我们非常关注自动车辆检查和汽车保险欺诈。”一年前，加拿大财产和意外伤害保险公司 – Aviva Canada 启动了一项名为“保险杠计划”(Project Bumper)的秘密调查，试图发现问题有多严重。结果令人震惊:90% 的汽车索赔都是假的。调查结束后，Aviva 的专家说，应该要发展出一套全新的汽车保险索赔步骤。“我们和许多在保险界的有力人士认为，通过结合人工智能、计算器视觉和 3D 建模的世界，Click-Ins 进入为这个行业带来了新标准，”Dmitry 表示。你能给我们介绍一下这项技术吗？DG：Click-Ins 革命性的多学科技术是基于人工智能、深度学习、3D建模、应用数学和计算器视觉的结合，能够准确识别和分析每一个车辆部件，识别车辆的所有损伤。我们不只是定位车辆的损坏;我们可以精确地测量损坏程度。据我们所知，我们是唯一一家不使用特殊设备或手动相机校准就可以用一张照片做到这一点的公司。人工智能在过程中扮演着重要角色，人工智能能够发现人类肉眼很难捕捉到的图样，并大规模地进行。此外，Click-Ins 完全坚守符合道德规范的 AI 项目，主要使用合成数据来训练其深度学习模型。这个技术正在与多个客户进行概念验证项目测试。这个系统已经与当地的保险公司 Hachshara 保险公司(第一个介绍的客户)集成。“V-Ray 技术帮助我们在用于训练我们的深度学习模型的合成数据中渲染出前所未有的真实性。”——Dmitry Geyzersky，Click-Ins 的联合创始人V-Ray 在平台开发中的角色是什么？为什么您决定将 Chaos Group 的光迹追踪软件集成到您的渲染中？DG：V-Ray 技术帮助我们在用于训练深度学习模型的合成数据中渲染出前所未有的真实性。Click-Ins 在符合道德规范的人工智能项目中扮演整合的角色。我们相信使用人工智能的公司必须做到公平合理;因此，我们特别关注用于AI培训的数据。我们从未对我们的系统进行过客户数据方面的培训。在这里，V-Ray技术在帮助我们实现最高水平的真实性和使我们的合成数据看起来像真实世界的图像方面发挥了重要作用，减少了对人工手动标记的需要。V-Ray 非常灵活，可以集成到最复杂的环境中，例如由 Click-Ins 开发的环境。V-Ray 渲染引擎的集成为我们的系统带来了数据质量的显着提升。（译者注：Renderbus）vrscan 超写实材质的一例您还使用 Chaos Group 的材质库与预扫描 vrscan 材质 – 这些材质如何改善您的工作流程？DG：我们使用为汽车工业开发的 VRscan 材质，达到前所未有的逼真度。自从你集成了 V-Ray 之后，你看到AI/软件性能的改善了吗？DG：深度学习模型的准确性直接受到训练和验证数据质量的影响。在这方面，V-Ray 的整合对于提高我们的深度学习效果有很大的帮助。集成 V-Ray 有多容易？跟 Chaos Group 团队接触的经验如何？DG：对于我们来说，这是一个渐进的学习过程，因为我们的团队非常熟悉大多数3D建模概念，并且我们之前也有使用其他第三方工具的经验。Chaos Group 团队在解决我们在集成过程中遇到的不同问题时非常积极响应并提供了帮助。

导演蒂姆·米勒（Tim Miller）和琳达·汉密尔顿（Linda Hamilton）DD的视觉特效总监Jay Barton解释说，这项工作要求“在某一点或另一点上更换所有主要角色的复杂英雄头像”。“以及以不同顺序对所有主要角色进行全身替换，–取决于表演的方式，我们是否试图将数字头与特技表演者相匹配，或者是完全合成的，所采用的方法略有不同。数字演员”。ILM为主要角色提供了过渡效果和开发资产。 虽然ILM进行了大量英雄投射扫描并将数据提供给DD，但工厂之战中包括了Dani Ramos父亲（TristánUlloa）的合理数量的枪击，当时Gabriel正在模仿他。对于此序列，Ulloa已准备就绪，因此DD无需详细扫描Ulloa的脸部和模型。“当他被枪击中头部时，我们做出了他应有的表现。我们尽量保留他原本的面部表演。”巴顿评论道。团队仍然需要对齐头骨底部以适合演员的面部特征并跟踪液态金属效果。他补充说：“但是，他脸上的液态金属比实际的液体更像是油灰或黏土。” 为了增加液态金属效果，团队确实使用摄像机投影来帮助对齐和过渡，并且对演员的脸部进行良好的估计确实有助于对象的跟踪。“很多人都没有意识到的是，需要能够对模型进行多方面的跟踪才能正确跟踪脸部的视觉效果。必须为形象建立良好的模型，以确保所发生的事情是准确的。Barton解释说，不能只是将普通的头部形状大致对准眼睛和鼻子，这样是行不通的。 工厂攻击为了在工业工厂所在地进行战斗，DD需要提供一系列加百利在空中跳跃或飞行的数码双镜头，或“做没人想做的动作序列”，Barton补充说。加布里埃尔还用双刃武装了许多战斗序列。这些镜头需要跟踪身体和手臂，在某些情况下，Gabriel的角色是特技表演者，需要进行其他面部替换或全头替换。 该位置已由生产商扫描LIDAR。“对于每个序列，每个位置，所有集合和实际位置，我们都有完整的激光雷达软件包，”巴顿评论说，并补充道：“然后，我们使用自己的内部跟踪软件来生成所需的几何图形：对象和摄像头跟踪。DD团队从ILM基地获得了lookdev资产，用于我们的工厂布置，然后针对DD的照明管道进行了修改和调整。Houdini FX爆炸团队由Eddie Smith领导。 C5战斗ILM完成了有关C5飞机的外部碰撞和坠毁的大部分工作。尽管有一些铁链作业，但飞机运动的本质与主要拍摄铁链或螺旋桨作业相反。由于战斗发生在不断变化的景观中，因此顺序很复杂。“有时候飞机会向一侧倾斜，或者他们会向一侧滑动，然后进入 zero G位置。这些都不适合进行导线工作，因此我们不得不使用数字双打和其他复杂的方法， ”巴顿解释道。 另一个复杂之处在于，镜头通常会从一个环境过渡到另一个环境，因此DD团队必须无缝地连接各个元素并统一环境。飞机货舱的内部长约70英尺。作品制作了一个部分，然后他们会重新调整它的位置，具体取决于摄像机是向后看还是向前看，并调整照明以使其匹配。生产过程甚至挂了一个蓝屏，以便做更多更真实的视觉效果。 最复杂的镜头之一是从驾驶舱开始的，从格蕾丝（麦肯齐·戴维斯）的真人秀无缝过渡到数码双打，再到CG环境DD重新创建了Davis的面部表情，并将真人录像的片段投影到CG模型上，将其数字双打和Davis的真人表演之间进行了融合。 DD决定，尽管他们的数码双重作品看起来不错，但将真人半脸混在一起就能出手。他回忆说：“我们使用了Mackenzie面部的某些部分，这些部分在整个CG上可以实现。” 这样做主要是出于现实的考虑，但是如果导演需要团队改变表演的话，也是这样做的。“由于Grace周围的所有物体都被反射，我们必须保持眼睛与所有CGI一样，但是她其余的脸部正在过渡进出四个摄影机视图，以适应环境的照明。” ILM进行了主要的面部扫描，并提供了ILM基本形状的输出以及一些原始的Medusa扫描，但是DD必须制作自己的面部形状才能与管道配合使用。皮肤纹理是根据他们从ILM收到的解包皮肤照片文件生成的。Grace的眼球是DD自己为配合Davis的眼睛而制作的内部模型。DD确实在演员的立体摄影和纹理参考摄影上做了自己的简单操作。用。

在RTX GPU显示适配器上使用新的RTX渲染引擎，V-Ray GPU生产级渲染速度提高了45%。以上场景由Bertrand Benoit提供。（转者注：Renderbus支持vray渲染）对V-Ray Next for 3ds Max 和 V-Ray Next for Maya 的RTX支持现在开启3ds Max，你会发现一个新的V-Ray GPU下拉菜单 – 可选择传统的CUDA引擎或的新的RTX引擎，这个新引擎将利用RTX GPU的RT Cores。您的渲染结果将不变，无需修改任何其他设置或调整你的场景 – 就是如此简单，就可运作了。切换这两个不同引擎只会改变所用的处理器，所以你可以很轻易地比较这两个V-Ray GPU引擎看哪个最适合你的场景。加速程度各有异我们说“依场景决定加速程度”，因为使用RTX的优势取决于您的场景是如何构建的，以及所用的材质有多“复杂(heavy)”。这种优势处实际上很难预测，因为为了取用RT核心所使用的NVIDIA API层，这个API层有时会取代原本V-Ray处理场景的方式。因此，使用RTX卡的优点，是专用光迹追踪硬件与取用它所需的API的混合效益所决定的。以各式各样得公用场景测试V-Ray GPU的RTX显示适配器性能提升以上结果根据我们网站的学习资源，显示了在使用RTX GPU时，从CUDA(没有CPU)切换到RTX引擎的性能提升。除了选择RTX，以及在某些情况下切换到V-Ray GPU，这些传统场景无需额外编辑。正如您看到的统计数字，RTX的加速程度对每个场景有很大的差异。所有范例场景中平均起来约加速40%。我们本应可以只强调使用为硬件量身定制的场景会使渲染速度提高许多倍，但我们认为应该要从您当前制作的实际场景来展现RTX的效能优势。我们正在计划写一篇“(speed demon)”部落格文章，来探讨那些最大化RTX效益而简化的场景。但目前:无须担心修改你的场景 – 只要直接使用新的RTX引擎，因为不会有风险。正确驱动程序，才能驾驭RTX使用正确的图形驱动程序一直是很重要的，但现在这是必要条件，因为我们用于RTX加速的API是属于NVIDIA驱动程序的一部分。从今天开始，为了在V-Ray GPU中使用新的RTX引擎，您必须使用441.28版本的驱动程序。接下来，请密切关注您的V-Ray讯息窗口，看看是否有更新的建议驱动程序可供使用。你也可以到官网上的V-Ray GPU页面的上方查看最新推荐的驱动程序。只是刚刚开始本次更新这只是对RTX支持的初步导入。我们一直与NVIDIA团队密切合作，NVIDIA的API也在不断发展以满足我们的需求。我们才刚完成了可安全地支持所有的V-Ray 功能的境地，因此如果您场景还没感受到加速，切勿担心。尽管程序开发人员已完成了大部分困难的工作，但是我们也知道，随着NVIDIA的API不断改进，我们的RTX支持也将继续受益。同时，团队也一直在学习如何有效利用NVIDIA的API，并将之扩展至V-Ray GPU。V-Ray GPU现在的定位是利用NVIDIA将来的任何新光迹跟踪硬件创新科技。但有个小限制在选择RTX时，只有一个功能你必须放弃 – 那就是使用系统的CPU加上GPU。这只是暂时的，因为我们将在未来的RTX引擎中添加CPU处理程序(也就是所谓的“混合渲染”模式)。我们只是不希望您再等下去，让你可马上体验RTX支持的优势。这是为什么我们说这是”初步支持”。未来还有更多值得期待。总结更新版让渲染速度平均能提高至40%，我们认为对RTX的支持是个好的开始，因为这次更新已比一般的新一代GPU更快了。我们将仔细研究那些具有最大性能提升的场景——尤其是那些加速2 ~ 3倍的场景——以了解如何更广泛地提升效能。同时，我们在Lavina项目的即时光线追踪方面的努力，也给了我们如何优化这两种渲染器以从RTX硬件中获得最大利益的洞见。

SBLABS的沛纳海名表R&D项目能透露您的材质设置吗？LC:机身我们使用了默认的材质，是带有基本参数的玫瑰金材质。由于我们必须为里面的各向异性(anisotropy)创建纹理，所以表面要复杂一些。因为光线、反射的表现是不同的，在侧面呈现锥形。为了这种特殊的效果，我们在V-Ray材质中使用了各向异性。置换贴图修改器在缝合和凹陷区域起着重要的作用，在凹处皮革被压入小孔。我用Photoshop来绘制皮革纹理的深度和缝线的洞。并花了一点时间把位置调整到完美，但最终做到了!您如何设定照明？LC:照明是我的最爱和专业，特别是玻璃和美丽的手表! 这是一大挑战，由于不同的产品类型有不同的照明要求。对于任何CG摄影技术，参考那些专业产品摄影师的作品是好的开始。参考图能帮助你从一开始就弄清楚光线应该像什么样。由于这些元素、材质和反光，手表特别复杂。表的形状非常繁复，身为艺术家，你必须非常小心，不可把表做得太完美。在本系列中，我使用了一盏主灯，场景中其他灯都是反射光。主灯只影响反射和镜面反射，有助于定义手表的形状，尤其是在黑暗环境。拥有黑暗的审美观绝对可展示产品与照明最好的一面。“我们训练我们的艺术家遵循摄影的规则，因为如果打破摄影的规则，就毁了整张图。”——Luis Cardoso, Saddington Baynes工作室你用怎样手法设置摄影机？LC:在本工作室，我们训练我们的艺术家遵守摄影的规则，因为如果你打破摄影的规则，就毁了整张图。微小的变化会对整体画面产生很大的影响，人的双眼会本能地察觉到什么地方看起来不对劲。CGI最常见的错误是人为刻意添加景深特效。如果你使用真实的摄影机参数，不刻意产生任何效果，使用正确的镜头以正确比例与正确的光圈，就会得到的自然摄影效果。这真的很重要。另外，我每次使用景深的时候都会用散景功能(bokeh)，所以感觉就像用相机拍出来般。我总是片，就好像用真实相机拍摄那样。为了吸引化妆品行业客户，SBLABS还设计了这张粘稠的视觉效果。你在3ds Max中建模，在Maya中打灯。这样的流程优点是什么？LC: 大约23年前，我开始使用3ds Max的时候，当时还叫3D Studio。我知道怎样用自己的方式使用软件，能很快地建模和拆UV。我认为3ds Max的建模和精细工具比其他任何软件都好，艺术家在建模时能获得尺寸和规模感。Maya则是个伟大工具，因为Maya功能更广泛和灵活性 – 因此我总是用Maya作为默认照明软件。新的视觉效果，新的客户 Saddington Baynes制作沛纳海项目的成功，确实吸引了和高端客户的涌入。“由于沛纳海，我们真的获得一些有趣项目，”营销总监Ellie Lucas表示。“我们获得香水名牌Jo Malone的项目，这项目真的很大。我们与高档厨房制造公司Gaggenau有许多合作。我们和宝名手表(Bremont)合作过。沛纳海名表项目为这些公司的合作开启了大门。”

牛津地产集团大楼©Norm Li建立一间成功的建筑可视化工作室秘诀是什么？NL:我想说几件事:这是艰苦的工作。在最初的几年，我们非常努力工作。花了很多时间完善技术。如今，我们以聪明又有效率的方式工作。一定要了解客户的实际需求。在早期，我们知道自己的作品不是最好的。但我们明白，速度和能展现特质对客户来说更重要。现在，在项目初期我们会花很多时间与客户确认交付的任务，能完美地实现目标。要保持弹性。创业的过程，我们经历了不少起起落落。我们从所有的经验中学习并记取教训来改进实作。您的工作流程是什么？何时开使用V-Ray？NL: 3ds Max, V-Ray和一些Photoshop。我们从2007年开始使用V-Ray，从1.5版开始。南岸，Beulah International地产开发商©Norm Li“V-Ray在每个版本中都变得更加优化……而渲染结果也看起好多了！”——Norm Li, 社长有什么是具挑战性的项目吗? 你和工作室是如何适应的？NL:很多! 我要说第一个大挑战是2007年左右的纽约喷气机/巨人队体育场(Jets/Giants Stadium)。这是我们使用V-Ray的第一个项目。在那之前我们一直使用Scanline渲染，渲染时间的增加让我陷入无限循环。很快地，我发现可以购买渲染农场来支持主要工作站，并显着提高渲染速度。这样也打开了真正的全局照明(GI)的世界。在那之前，我们一直用不同颜色的点光源，排成环形以Scanline伪装GI。最近的一个挑战是要摆脱繁重的Photoshop后期制作，而改用V-Ray帧缓冲。我们非常依赖后制来完成图像，并在短时间内解决问题。要改变旧习惯是很难的。幸运的是，随着V-Ray在每个版本中变得更加优化，并且我们的过程每年都在改进，修图变得更容易了，最终，渲染图看起来会更好!(转者注：使用Renderbus)La Clara，Great Gulf建设公司©Norm Li那是只小鸟吗？不是，是Norm Li在直升机上做航拍！如果你在多伦多上空看到直升机， Norm Li很可能就在直升机里以敏锐眼光进行航拍。更多不可思议的照片，请查看@airnorm Instagram频道你的学术背景如何帮助你事业成功？NL:建筑学是的最好的教育。有一点艺术，有一点工程和数学。你能用这些知识做的事情是无限的。不过，我承认，如果建筑系也教一些商业课程会更好。很多人在读这篇采访文章的时候，可能正在寻找自己的职业理想。你是怎么找到的？NL:做你所爱的事。勇于冒险。永远不要停止学习和成长。如果你把以上三件事结合起来，最终会找到你想要做的事情。我从来没有想过自己会在全球拥有两家工作室。我只是对正确的机会说“YES”。你对教育充满热情，并参与了许多以学生为中心的活动，很棒。有什么回报呢？NL: 我记得学校非常注重专业。我的在校的实习经历——尽管很有趣，也学到很多信息——但缺乏好的指导。最终，这些种种问题让我离开了建筑学校。我认为如果学生在学校有坚实的实作基础，再加上良好的指导，可以走得更远。自私一点地说，毕业生也可以直接进入我们的工作室，接受适当的培训。Parliament & Co，Downing Street Group房产经纪公司，©Norm Li你认为哪些举措对年轻的专业人士和他们的技能影响最大？NL:企业实习。你不可能只上了五年学，然后就期望能进入这个领域。工作室需要让年轻人在接受教育的过程中更多接触现实生活中的技能。不应让学生只是做粗重的工作和泡咖啡。通常我们可以让一位菜鸟实习生在30到45天内开始工作。多年来，你是如何满足好学的年轻人？NL:文化。你不可能每次都成功。但如果你有一个强大的文化，你就有更好的机会吸引和留住人才。团队是工作室最重要的资源。我们尽可能地尊重团队，照顾他们的需求。好的公司文化不代表每次都会成功。但我们从不放弃改进。位于奈及利亚拉各斯的国家体育综合体，用于记录片《非洲巨人》©Norm Li你和Chaos Group一起策划CAVIA活动。这活动有什么内容呢？NL:加拿大建筑可视化行业协会(CAVIA)是一个致力于支持和倡导加拿大建筑可视化行业的组织。创始成员包括六家多伦多可视化工作室:Norm Li、Cicada、Pureblink、Adhoc Studio、Designstor和Klokwerks。我们第一次办的活动，入场券在24小时内就售罄，共有100人参加。Chaos Group的Lon Grohs从洛杉矶赶来，做了一场真正令人大开眼界的主题演讲。10月7日，在多伦多，我们举办了一场名为“电影之夜”的活动，主要讨论电影制作的最佳实践。11月4日，在温哥华，我们将在Pavillion与当地工作室合作推出CAVIA。Lon会回来做主题演讲。你是如何做到总是更好 (AlwaysBetter)？NL:很难。最重要的是永远不要相信自己是最棒的，不管客户称赞你几次。作品总是有某些方面是可以改进的。我们生活在建筑可视化的黄金时代，灵感和教程随处可见。新技术层出不穷。有太多的空间让自己变得更好:1. 你必须对目标充满激情。2. 为你的工作感到自豪。3. 不断寻找新的方法来锻炼创造力。4. 每次都展现最好的一面。5. 让自己置身于一个强大的团队中。6. 请记住，作为建筑可视化艺术家，我们最终是在为客户提供服务。7. 诚信经营。波士顿大学资料科学中心， KPMB Architects建筑师事务所© Norm Li最后总结，请分享您最近在思考的事。NL: CAVIA活动对北美的建筑可视化社群来说是一个激动人心的时刻。向《D2》里的Fabio和Jason、《SOA》里的Gianpiero, Roberto和Denise欢呼吧，这些专家向我们展示了无限可能! 我们欢迎任何想参加的人，请上网址: `http://www.canadianarchviz.ca.`