设计造型在制作之前，首先设计了一个角色，并给角色添加了一个背景故事描述，比如：他来自哪里？他多大年纪？然后根据故事创建了一张画像。之后在ZBrush中雕刻造型。这个过程中只是尽快的将想法表达出来，并不需要太过注意解剖结构。 雕刻初始草图完成后，Darko Mitev花了一些时间使用brush strokes笔刷修复结构上的错误，并添加更多的次要形状。这个角色的制作与一般的角色制作有点不同，在造型初期就没有使用镜像雕刻，所以整个头部的模型是不对称的。并且在这一阶段，在没有拓扑之前，没有添加皱纹和毛孔等细节。 拓扑结构清理模型之后，可以用ZWrap将先前项目中的头部模型的拓扑转移到此角色上，这种方法可以节省大量的时间。方式是加载插件后，在模型上将拓扑的结构的关键点放置好，这种算发可以根据关键点来计算放置位置，然后将拓扑包装在雕刻的模型上，之后将细节从之前的模型重新投射到新模型上。 高模雕刻在有了干净的拓扑之后就可以开始完善最后的形状了，为了让角色看起来真实，还需要添加皱纹，毛孔和皮肤等细节。如果需要一些特殊的细节，可以先创建一个平面来雕刻所需要的细节，然后用雕刻的结果制作Alpha贴图。这是一位叫Kris Costa的伟大艺术家发现的一种技术，值得尝试一下。 服装脸部雕刻完成后，Darko Mitev做了一些测试渲染。但对于角色渲染结果，他觉得看起来不够完整。在思考之后，他在ZBrush中重新雕刻了一个基础的身体模型和服装。并在Maya中对服装进行了快速的拓扑处理，然后再放回ZBrush进行雕刻。

介绍 雕刻3D模型，Evan Gintsiak是以色列的3D角色艺术家，目前在一家计算机视觉领域的初创公司担任3D部门负责人。他的职业生涯始于动画行业的通才，几年后，转到了技术领域。并且一直致力于计算机视觉，机器，机器人技术和AI培训，各种大规模仿真等方面的超激动人心的新技术和解决方案。并且Evan Gintsiak从未在任何机构中学习过3D艺术，他的技能大部分都来源于自学。这个项目中他分享了制作恶魔女孩的制作细节，并展示了雕刻和制作头发工作流程，以及照明设置。 恶魔女孩的参考在过去的两年半的时间里，Evan Gintsiak一直在练习CG角色。他曾在造型艺术和角色动画之间犹豫不决，并对两个主题都进行了大量研究。直到后来看到了克里斯·科斯塔的课程，每个细节，每个毛孔都是手工雕刻的。之后，Evan Gintsiak就选择了继续研究角色艺术，并做一个完整的肖像。这个作品没有特别的参考，例如尤金·福金（Eugene Fokin）所雕刻的美丽女性面孔和尼雅兹·塞利莫格鲁（Niyazi Selimoglu） 带有惊人的角形角色，以及Pinterest的许多其他参考资料。 雕刻雕刻工作从基础模型开始，先是整体，然后细节的部位，比如：眼皮，鼻子，嘴巴等。在制作犄角时，参考了牛角的构造进行雕刻，先从额头的位置拉出两根管状并制作初步形态，然后在Blender中添加horns topology，然后将模型导回雕刻和完善细节。细节也满意时后就使用Zwrap将XYZ贴图投影到面部UV上， 纹理化XYZ贴图主要作用是控制面部的细节，这个过程快速而且能快速的看到结果。然后将获得的map应用于不同的图层，并在固定区域添加细节，之后将所有的内容都烘焙到常规的map中。整个过程主要使用默认的ZBrush笔刷，对它们进行了少量修改和Alpha， 在雕刻的初始阶段Orb_cracks笔刷也经常用到，用它处理外形和轮廓很非常有用。 细节处理纹理使用了投影纹头发使用了2种方法制作，对于眉毛和睫毛，通常使用Blender中的几何图形（使用Fibermesh创建，然后导出为管）或使用曲线创建。头发使用的是毛发系统Ornatrix。首先为头皮区域创建一个重复的模型，然后放置辅助线，将其调整为合适的形状，然后在顶部放置修改器调整外观，眉毛也一样。 纹理雕刻3D模型纹理映射(Projective Texture Mapping)和手绘的混合，主要是几张来自texturingXYZ的照片在Photoshop中调整肤色之后混合后覆盖了脸部，颈部和头部区域，然后在ZBrush中进行纹理处理，比如喷涂一些需要修复的区域或者是像角一样没有贴图的区域，还创建了Spec贴图。眼睛就简单了很多，直接使用照片进行纹理处理，然后使用不同的调整层在Photoshop中创建Map。 渲染Evan Gintsiak通常使用Blender 的Cycles渲染器或，这次同样选择了Corona渲染器。然后根据想要实现的的效果从HDRI开始添加，然后是 Key，Rim和Fill照明。 整个过程进行了许多调整和测试。灯光部分很重要，如果正确使用可以提升模型的质量，如果用的不对，那么会让模型看起来很糟糕。

Alen Vejzovic简要介绍了他最近在4中创作的原生环境艺术作品，描述如何构建植被，峭壁和溪流。自我介绍我叫Alen Vejzovic，来自瑞典哥德堡，目前在Redway3D担任高级环境艺术设计师。关于作品我在UE4中创造的的这个环境艺术作品算是对我喜欢的所有冒险电影、书籍和游戏的致敬，包括朱尔斯·凡尔纳的书、《夺宝奇兵》、《阿凡达》、《古墓丽影》、《阿凡达》和神秘海域系列游戏。我希望这个场景是一个引人入胜的环境，不让观众或者是玩家产生任何明显的威胁感，但还必须鼓励大家去探索。此外，它最好能传达一种孤立的感觉，因为它远离文明。真正的丛林是危险的，很难驾驭。作品中每一处都有很多细节，包括树木，植物，根，藤本植物，更不用说地面和土壤本身就是一个小宇宙。我从一开始就决定在场景概念中删除大部分内容，但是仍然尝试保持这篇遗忘之地荒芜的感觉。这就是为什么我选择这种半样式化的模式，大多数细节若隐若现，通过设置光线和阴影来放大这种错觉。岩石我在ZBrush中雕刻了岩石，造型简单，轮廓分明。这块地方非常谧静，适合休息。单独看一块岩石，没有什么特别的，但是当它们组合成峭壁或岩层，效果就很棒。在ZBrush中雕刻岩石，除了最开始的裂缝之外，我全程用的都是Trim Smooth Border笔刷。这个场景中总共有5-6种不同的岩石，poly count为500-5000 Tris。其中一些使用1：1贴图，其余使用烘焙的法线贴图和AO贴图以及一些可平铺的纹理。在所有岩石材料中加上细微的法线贴图，湿岩石材料设置顶点涂料选项。树木和植物在The Plant Factory内制作了树木，我导入定制的树枝，按照流程，放置在树干和主要树枝上。每棵树有4个细节层次，poly count为5k至15k tris。树叶和树枝的贴图是通过Megascans Leaf Atlases集制成的，在ZBrush中转换为网格然后整合为树枝。然后将它们全部烘焙成贴图，这是我最近每天都在做的事情。我在ZBrush中做了大约50％的植物，其余的则是Megascans自带或者买来的。溪流和瀑布溪流的分辨率为505x505，它是3个材料层的非常简单的混合。我手动雕刻了UE4中的河床。溪流和瀑布只是简单的网格，贴上一些平移贴图，特地放置了粒子发射器。瀑布和溪流周围的区域使它们看上去凉爽自然，不像水帖图的感觉。光线和后期处理整个场景采用动态照明，使用一个定向光和天窗，增加光线效果到处，然后再看个别哪里需要光就增加光线效果。体积指数高度雾给空气制造潮湿效果，并减轻阴影深处岩石的幽暗效果。我还增加了树叶的Subsurface Values，提高树叶的透光率，看起来效果更棒。后期处理中，我只做了了一些小调整，包括对比度，阴影，高光，AO和颜色。

设计：马特•弗雷德里克（Matt Frederick）的项目通常都是从一个概念设计，或者也可以是一个现有的角色。但这个项目中他想在一个想法开始构思角色，比如展示出女祭司的欺骗和背叛的特性，围绕这个主题设计主体和元素，以及材质颜色等所有的内容，这些设定会围绕整个制作过程。模型：因为这个项目最开始只有一些模糊的想法，所以只能一边在ZBrush中进行绘制一边不断的修改创意，甚至曾试着在衣服下面放置了一堆触手。一旦对设计的总体方向感到满意，就可以制作一些简单的道具放置在角色上观察效果，这个阶段，不用担心模型的面数，只关需要注轮廓以及整体效果。武器：开始这个项目时构思了两套武器，但是制作时才发现有很多问题。特别是摆放姿势时，必须确保两条手臂看起来是长在一副躯体上的，而且上下臂不会互相干扰。为了做到这一点，魔鬼的手臂已经突出了肌肉，比正常的手臂更长一点，并且还使用了黑色和白色将它们区分开。做完上面的那些之后，还要保证整体的比例不会有太大问题。道具：初版的道具都是在Maya中制作的，然后导入ZBrush中进行雕刻。光环周围的翅膀最初是手工雕刻的，细分之后进行了拓扑。在增加那些花纹和细节的时候，可管理的拓扑和可读的UV非常有用。对于武器，也是在Maya中制作了刀片，而手柄,护罩和鞍子则由ZBrush中的元素雕刻而成。之后需要使用Substance Painter进行纹理处理，而那些细节可能会影响拓扑结构，所以诸如划痕，麻点，毛孔，轻微边缘损坏和织物编织之类的内容都放在了Substance中制作，而且Substance中可以更好的控制表面细节还不用担心烘焙的问题。衣服：所有的布料几乎都是使用Maya制作的，从上而下的制作顺序保证了布料基础的凹凸和重叠的合理性。裙子的底部制作完成之后，拉伸模型获得需要的体积和增加面数。然后将模型放入ZBrush，雕刻更加复杂的褶皱和细节，让外观看起来更加自然。上衣和兜帽的处理方式与裙子的布料不同，因为它们依附于身体的形状，很容易雕刻。纹理：首先为所有的模型创建了一些基础纹理，并给她的衣服布料增加了狠多变化，比如上衣和裙子的面料使用了不同的面料纹理，而头上的兜帽则使用了一种更加有垂感的编织物。因为这个角色的特性，可以使用一些破旧和看起来比较磨损比较严重的材质增加可信性，让她看起来更加真实。所以她裙子下半部分的布料末端被切碎，并沾满了鲜血，污垢和霉菌。除此之外，还放置了一些血迹，条纹和手印，让她看起来更加凶残和恐怖。光环：角色身后有一个发光的光环和一些神秘的符文，它不仅可以赋予角色一些神秘元素，还可以为整个画面带来一些颜色的变化。光环使用了两个附加平面制作，并使用Marmoset的关键帧编辑器添加了一些简单的动画。渲染：马特•弗雷德里克（Matt Frederick）想要最终的画面呈现出一种深色的油画感觉，并保拥有一种细腻的柔和度和温暖的哥特式感觉。为了实现这个效果，灯光从关键灯开始勾勒出阴影形状，然后慢慢添加其他较小/较低强度的灯光凸显出更加暗的地方。当觉得明暗都合适时，可以再次调整浅色或深色的区域。然后建立了一个弯曲的曲面做为背景，使整个画面背景出现一种深浅的变化。还利用雾，色调映射和曲线来增加深度和气氛。

乔治·克鲁多（George Crudo）与我们分享在同人作品《Puppy Love》中重制动物森友会中Isabelle和KK的细节。 我叫乔治·克鲁多（George Crudo），目前住在佛罗里达州奥兰多市。我曾在洛克希德·马丁（Lockheed Martin）等公司担任军用仿真行业的软件工程师/3D艺术家的全职工作，同时我也是一名3D建模自由职业者。我目前主要专注于创造卡通人物小人物的玩具和收藏品。最近，我用Just Play Products制作了由育碧公司汤姆克兰西（Tom Clancy）执导的《彩虹六号：围攻》（Rainbow Six Siege）中的10个小角色。2008年，我读高中时开始接触3D行业。因为从小就喜欢玩电玩，当意识到自己可以创造游戏角色的时候我是非常开心的。我专注于游戏美术工作一直到2014年左右，开始学习ZBrush。3D高模对我来说是一个全新的世界，学习过程非常艰辛，但由于游戏美术工作的基础，进入3D打印和产品设计行业还算轻松。尽管总是把自己禁锢在传统3D艺术工作流程中，但并不影响我的3D建模的热爱。从那时起，我就一直专注于作品的的高分辨率角色，但有时候我仍然会做游戏美术作品！Puppy Love Project: Goals我一直是任天堂游戏的忠实粉丝。创造自己喜欢的游戏同人作品让我很满足。我最近在玩动物森友会，于是就开始了我的创作。但是，我想挑战自我，并尝试进一步推进自己的工作。我今年的创作目标，除了刻画角色本身之外，会更多地注重故事和情感。我在上个月完成的《Zelda》作品中有所开拓，希望能继续保持。我还有一个小目标，就是尝试精心刻画细节，但吸引力又不至于盖过主角的造型和轮廓。Wreck-it Ralph 2的角色艺术家的作品给我很大的启发，尽管角色经过了程式化处理，但细微的细节就刚刚好。泰勒·波利亚德（Tyler Bolyard）创作的《风中奇缘》就是一个很好的例子，包括她的衣服和皮肤细节。我试图模仿它来刻画Isabelle的头发和衬衫，以及KK的耳朵和吉他。Pocahontas by Tyler Bolyard建模初始形状将2D片段转换为3D时，我从基本形状的构建开始，这会让后面的步骤变得简单。我将身体的各个部分分解为不同类型的球体和圆柱体，以获取比例并正确摆好姿势，这样会方便很多。当形状差不多了，我将把它们一起命名，并在必要时清楚边痕。例如，头发最初是由几种不同的形状组成的。对头发的形状感到满意后，便将其组合为一种形状。然后，在该过程的最后，我开始更加专注于添加细节。我还有一个不可思议的概念，来自非常有才华的艺术家Ellie H. 细节和毛发通常，在工作中，我一般不强调细节，而将注意力集中在大框架刻画上。但是，在这种情况下，我想尝试引入一些细节，尽量贴近动物森友会角色的原型。Isabellet头发的材质有丝绒般的感觉，并且很容易捕捉边缘光，我尽量不添加太多细节。我发现在她的脸上和整个身体中添加毛发会分散注意力，但是在她的头发/尾巴的毛有助于增加视觉吸引力，而又不会显得毛发过于密集。我用Clay Build Up和自定义IMM画笔在马尾辫周围画了及几个尖尖的簇，然后用Orb Cracks精心刻画了其余的头发细节。情绪拿捏与高度还原用手势，姿势和表情来表达情感，我很喜欢这个探索的过程。Isabelle需要愉悦的感觉，因此需要特别注意头部的位置/倾斜度，以及剪贴板放在胸前的松紧程度。这种感觉在原始的2D美术中制作得非常好，不仅要将其带入3D作品中，而且还要尝试并进一步强化它， 这一步至关重要。想要高度还原还是很困难的。没有太多的角色创造空间，因为大致的轮廓确定了，要贴近原画。还原KK真的很难，因为他不仅基于一种设计。我参考了设计的几个不同的迭代，并试图把特点整合起来，但依旧有辨识度。进行大量的返工，修改和对比，才得出最终版本。后记这件作品花了一个多月才完成。我最初只想做Isabelle，但后来希望KK和她在一起，讲述两个人之间的故事，很快就确定了主题。情感，故事和细微的细节是这个作品的重点。对我而言，最大的挑战是获得令我满意的效果图和最终，第一次还没成功，又渲染了一次。最后，我用Photoshop调整颜色并解决较小的渲染问题。建模花费了大量的精力，最终的效果图非常重要，尽最大的可能把作品完美的展示出来，这可能是这个过程中最重要的一部分。

灵感Inspiration食火鸟（鹤鸵，Cassowary）是展示纹理技巧的热门主题，能让创作者在小范围内展示不同性质的纹理，且其配色方案亦非常特殊。除了这个项目之外，它们原始古朴又令人感到熟悉的外观也是许多其他项目的灵感之源。 软件 Software雕刻用的ZBrush，纹理绘制用的Substance Painter，渲染全部由Blender完成，后期处理用的Photoshop（转注：Renderbus）。雕刻和拓扑Sculpting and Retopology我在浏览之前做的ZBrush雕塑时发现了这个项目，食火鸟雕塑是两年前完成的，但尚待完善。该雕塑很不错，但需得纠正其比例和一些解剖学上的错误。原来的雕塑太对称了，因此我添加了一些额外的细节，并对拓扑结构进行了反复调整。我不打算制作模型的动画，模型也无需变形过多，于是采用了自动拓扑工具，以此生成了一个可用的低面网格，并在此基础上使用了Blender的UV映射。纹理Texturing我已经用ZBrush的Polypaint工具制作了一个纹理，但其效果不太令人满意。我以其为基底，得益于一张烘焙过的Cavity贴图和许多不同的做旧遮罩（Grunge Masks），剩余部分的纹理我几乎都是程序化制作的。实际上，食火鸟头顶的角状硬壳挑战最大，为了让细节更具活力，我在上面投射了木片纹理。实际纹理制作时，污垢通道（Dirt Pass）非常重要。我添加了死皮、灰尘和其他元素以展现其不完美之处，以此来让对象更加真实。这个步骤上，我混合使用了Cavity贴图、环境光遮蔽（Ambient Occlusion）和做旧遮罩。Cavity贴图是一种存储小尺寸AO的纹理。也叫Crevice贴图。Cavity贴图不同于曲率贴图（Curvature Map），后者存储的是网格的凹凸性。若要对Cavity贴图进行烘焙，需使用光线距离设置为较低值的AO。Cavity贴图使用了和AO一样烘培方式，除了一下小的细节。Cavity贴图使用的烘焙方法与AO相同，但相比之下，Cavity贴图能捕捉到更小的细节。材质Materials从Substance Painter导出纹理后，我将其插入到Blender中。我使用了原理化BSDF并进行了次表面散射。为了更好地控制颜色，我将漫反射纹理作了模糊化处理并添加了红色。SSS贴图本身是Substance Painter的深度贴图和粗糙贴图的混合体。我还使用了Awesome Bump将法线贴图转换为置换贴图，以获得更真实的几何变形效果。Awesome Bump（AB.）是一个免费开源程序，使用Qt库编写，旨在通过单一图像生成法线、高度、高光或环境光遮蔽、金属度和粗糙纹理，还提供材质纹理和做旧贴图等额外功能。其图像处理99%都是在GPU上完成的，因此程序运行速度非常快，所有参数都可以实时更改。AB可用于替代Gimp有名的Insane Bump插件（又称商业软件：Crazy Bump）。食火鸟的头上覆盖着稀疏的毛皮状羽毛，为了模拟该效果，我制作了两个粒子系统：一个用来控制额头上的长羽毛，另一个用来控制脖子上的细羽毛。身体上的羽毛用ZBrush的Fiber Mesh系统创建为平面，然后导出为.obj文件。我绘制了Alpha纹理，并将其转换为法线和粗糙贴图；然后将原理化BSDF设置与半透明节点混合，得到羽毛的半透明外观。最后我还附加了一个切向矢量，以实现对象的各向异性。处理眼睛时，我使用了根据塞萨尔·萨尔塞多（Cesar Salcedo）的教程制作地眼睛着色器和网格，该着色器和网格还能适用于其他项目之中。设计造型Posing为了给模型添加更多特性，我使用了一个简单的骨架。我把鸟制作成一个正在休息的姿势，让其看起来更加舒服自在。设置灯光Lighting环境球效果上，我使用了来自HDRI Haven的HDRIs，该真实感渲染简直完美，也不需要其他复杂设置。之后我做了几个测试渲染来决定摄像机的位置和HDRI。我想模拟的是食火鸟自然森林栖息地，但我也想看看其在不同的光照条件下的样子。后期处理Post-process决定好HDRI后，我做了一些预渲染。然后将对象和环境图层导入到Photoshop中，模糊背景，校正颜色，添加色差和噪点以形成电影感。最终渲染图Final Render作者简介About the Author乔安娜·科比尔斯卡（Joanna Kobierska），波兰西里西亚大学（ University of Silesia）游戏设计专业学生；作为Blender铁粉，从真实动物到幻想中的野兽，其最感兴趣的是写实雕塑和为不同生物制作纹理，也很擅长着色器开发和动画制作。

介绍：Pom来自泰国，梦想成为3D艺术家，现在正在2年制的Gnomon中全职学习。他有绘制漫画的经验，所以很喜欢制作角色，这是他表达自己的一种艺术方式。这个制作中分享了他的日式鬼怪角色的一些制作细节，该角色基于《黎明杀机Dead by Daylight》中的一名杀手鬼武士。项目：开始Pom对日本的艺术和文化非常感兴趣，之前就曾创作过一个《黎明杀机Dead by Daylight》的一个日本鬼魂怨灵（The Spirit），这个角色也是他在游戏中最喜欢扮演的杀手。所以，当再次要制作一个项目时，他决定继续制作来自《黎明杀机Dead by Daylight》同一个宇宙的另外一个杀手鬼武士。作为参考，Pom查阅了《黎明杀机Dead by Daylight》的游戏概念设计图以及真实的参考资料（比如这些盔甲应该怎么样组合起来）。在开始任何项目之前，需要做很多准备。除了确保对制作的东西足够了解之外，还有些很重要的东西，比如：例如姿势，摄像机角度，心情和色调，然后尽可能的让结果接近目标。雕刻与造型人物雕刻使用了一个男性的模型在基础制作，而大部分装甲零件也是从基础网格中提取，然后使用Dynamesh进行雕刻一直到形状满意为止，模型完成之后使用ZRemesher清理拓扑。Pom在制作中主要使用Clay build up，Dam standard和Move brushes这三个画笔，但在这个项目中还特别适用了Badking定制的扭绳刷制作鬼武士盔甲和脖子上缠绕的巨大的粗绳子。而胸甲和剑的雕刻则是使用了mask brush，例如，肩部是一个提取的网格，添加了四个圆柱体用来雕刻尖牙和角。头发使用Maya的XGen制作，大概的流程是先制作了一个类似于头皮的网格，然后按照头发生长的方向放置引导线，然后添加修改器。UV：这个项目只是用于展示，所以不用太担心骨骼绑定和制作动画的问题。而UV则是使用了ZBrush的UV Unwrap工具，然后在手动在MAYA中分割UV（某些主要零件：面罩或盔甲上的金色部分，为了让它们的效果达到最好，都是在MAYA中手动摆放）。而那些比较小的部件比如连接铠甲或皮革的绳索，则是在ZBrush中使用Unwrap UV配合绘画节省时间。如果发现问题，可以随时在Maya中对其修复。纹理：在这个项目中，大部分纹理都是使用填充层，生成器，黑白蒙版，手绘等制作。例如，红色填充层是一些灰尘和污垢纹理的组合成的遮罩。并且还使用了在Photoshop中创建的无缝木质法线贴图，然后增加了一些细微的木质细节。盔甲上金色的部分使用了另一个填充层遮罩，该填充层具有不同的金属和粗糙度设置。而金色的区域则是手绘了白色作为遮罩层。为了节省时间，Pom创建了一个制作金色的智能材料，用在模型的金色零件上。衣服和裤子上的图案比较麻烦，只能在Photoshop中以黑白方式绘制图案，然后将图案用在金色智能材料的蒙版创建图案形状。然后在该填充层上使用了三平面投影，让图案在网格周围重复。肩膀上悬挂的护甲片也是使用了这种方式制作。渲染：灯光使用了Redshift的标准三点照明设置，并且为了让角色和黑色背景分开，边缘灯调整的更加亮一些。这个阶段需要多次测试才能达到更好的结果，比如Pom曾尝试过使用蓝色或绿色等颜色的灯（这些颜色可以烘托恐怖气氛），但是最终使用的还是标准的白色。角色的面具和盔甲上还有强烈的红色光芒，这些光不仅在Photoshop中绘制了反射，还在零件周围添加了不可见的红色光芒。Redshift的优点是在）。

手工绘画会让笔触自然地使纹身的纹理拥有一种不透明度和清晰度，从而使皮肤更清晰可见，墨水更深。纹身艺术家不是机器人，当他们在纹身某人时，不会非常的完美，这点也需要在纹理制作中体现。颜色的部分要记得不能太过饱和，因为墨水在皮肤下，最终肤色会与纹身的颜色重叠并产生更柔和的饱和感和褪色感。衣服开始制作服装工作之前，需要一些准备工作（比如收集参考资料，研究材料和服装的结构）。此步骤可以帮助我们之后在Marvelous Designer中创建需要的2D图案，以及如何将这些图案缝合在一起，这是Marvelous中学习如何制作服装最难的部分。有时候很难找到好的外观参考，但一但开始制作服装，就很快的可以寻找到感觉。还有一种好的学习方法是：学习如何制作基本服装，例如衬衫，简单的夹克，裤子，牛仔裤等，这些都可以成为制作服装的基础。服装基础一定要保证轮廓和褶皱的部分看起来要符合想要的样子，这个过程可以使用角色模型，让很好的匹配起来。这个阶段不要马上添加细节和缝线，不然软件有可能会变得非常卡顿。建议在没有确定衣服和褶皱可以很好的跟角色匹配之前，尽量的让衣服保持低的面，之后再慢慢增加密度，最后再导入ZBrush进行雕刻。对于Marvelous Designer来说，努力学习耐心而不急躁是关键。渲染角色。灯光的颜色直接从HDRI图像中采样，然后调整了尺寸（以获取柔和的阴影）。 遇到的挑战这个项目中最大的挑战是正确的做出角色所需要的元素，进行迭代的过程需要很多的耐心。并且可以将这个项目展示给其他人，听取他人的意见，这些步骤和调整最终使我们的项目更好，并提高我们的技能。