渲染农场听起来是件很复杂的事情，那么如果想要构建自己的渲染农场似乎是一项昂贵或麻烦的工作，那它真的需要多少时间来构建呢？或者说我们要在其上花费多少精力呢？那么让我们来了解一下吧。我曾经认为渲染农场是非常的昂贵，以至于只有像皮克斯，迪斯尼或大型VFX视效工作室这样的大公司才能负担得起。但是，如果从硬件来看除了工作站之外，它所需要的只是另一台有点专业的PC电脑，我们就可以构建属于自己个人的小型渲染农场。由于本指南相当冗长，希望您有耐心来看完所有的介绍。在开始构建自己的渲染农场工作之前，让我们先了解一些常规问题： 什么是渲染农场？是通过网络连接连接的各个计算机的群集的统称。它们通常被应用在处理动画电影，CG商业广告，VFX镜头或静止图像等的行业，渲染农场会将那些制作文件通过计算机生成图像。此类渲染农场群集中的每个单独的计算机通常就被称为渲染节点（RenderNode）。维基百科的一个条目曾经指出，“渲染农场（Render Farm）”这个术语来源于处理动画短片“ The Boored Room”的帧画面，该动画短片使用以前称为Autodesk 3D Studio的软件进行动画处理。据说，Autodesk技术人员曾将一堆计算机放置在一个房间中完这项工作，随后这个“工作框架”植入了渲染农场。当这个术语产生时（1990年），那些计算机还是需要单独设置分配任务，没有通过网络进行联网。 谁需要用到渲染农场？如果您是VFX视效工作室，或者动画公司，或者自由职业者，然后在办公室或者在家中办公的，那么您可能会需要用到渲染农场。Render Farms主要功能在于卸载，拆分和加速渲染任务，这些任务原本需要制作人员从工作的PC电脑或工作站上进行这些繁重的工作处理，现在工作人员在渲染农场的平台上工作，释放了自己原本工作的PC电脑，让他们可以继续其他项目的工作。当然，不是所有工作任务都一定放在渲染农场上，为了充分利用渲染农场，您只需要，让那些需要耗时的工作进行上传。不然那些要数天或者是数周才能完成的工作拆分多个小任务，才能将它们分发到多台PC电脑上进行渲染工作。 以下是一些使用渲染农场的任务：- 渲染3D动画图像序列类型的工作：从Maya，3dsmax，Cinema 4D，Blender，Houdini，Lightwave，Keyshot，AutoCAD或内部的第三方渲染引擎（例如Octane，Redshift， V-Ray, Mental-Ray, Corona, Cycles ……您可以进行自己的设置，分层或者命名。- 从After Effects，Nuke，Fusion，Mocha等2D /合成软件渲染图像序列或动画- 处理任务，例如Altus或Vray中的降噪，来自Media Encoder，DJV，FFMPEG，RVIO和Quicktime的转换/渲染任务，VRIMG2EXR等- 来自RealFlow或Naiad等软件的模拟任务- 您选择的命令行任务/脚本可以并行分解为较小的任务如果，以上任何一项任务需要花费大量时间才能在PC上完成，那么使用渲染农场就可以从中受益匪浅。假设，您是从自己的工作赚钱的，那么工作会依赖于客户的反馈和快速的制作周期，如果能更快的帮助客户完成工作，那么我们尽快的得到资金，也可以更快的进行其他的项目。如果您正在制作的是个人项目，没有规定的截止日期，并且只要愿意，自己的电脑就可以完成项目的渲染，那么渲染农场可能就不是必须用到的。毕竟，使用渲染农场并不便宜，只有在先获得投资回报后才能收回成本。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：了解更多相关资讯，请关注Renderbus云渲染农场：相关阅读推荐：

2020年最受期待的游戏之一《赛博朋克2077》于前几日正式上架。坐落在一个复杂冲突的未来中的夜城，在视觉上令人叹为观止，而巨大的地图让我们知道了解了CD PROJEKT RED在重塑赛博朋克类型的同时，如何精确地描绘一个反乌托邦的未来。我们很荣幸与技术美术总监KrzysztofKrzyścin进行了访谈，他将带我们一览Substance Painter和Substance Designer在他们工作室制作流程中的集成。KrzysztofKrzyścin：朋友们大家好！作为技术美术总监，我主要致力于游戏引擎REDengine以及工作室使用的所有外部内容创作程序中的与艺术相关的管线和渲染技术的研发。我不仅对让艺术家有可能提高游戏视觉效果的质量方面感兴趣，而且对使内容创作更有效和简化也很感兴趣。对于《赛博朋克2077》，我们的研发列表非常长。浅谈几个：多层着色器管线，程序化模型系统，天气（带有体积云！），材质库，破坏-包括车辆和树叶，长距离人群和车辆，代理系统，世界地图，几乎所有模拟运算以及游戏内的着色器。我们还研发了用于多个内容创建程序的自定义管线和工具，其中一些（例如Substance Painter和Substance Designer）已深度集成到我们的内容创建管线中，从而允许艺术家为角色，车辆和环境创建惊人的细节。赛博朋克2077是一年中最受期待的游戏之一。在这样的项目工作感觉如何？我喜欢将其视为旅途，就像在爬山一样。首先，你需要准备，准备、收集正确的装备，最后但并非最不重要的一点是-选择正确的同伴。当然，通常是下雨天，寒冷，而且道路漫长而艰难，但同时也很有意义。尤其是快到终点时当你回头看看一切都顺利地开始推进。当然，到目前为止（来自记者和用户）的积极欢迎使我们极大地增强了信心，因为该游戏很好地定义了《赛博朋克》和《赛博朋克》的定义，并且每个对游戏感到兴奋的人在真正接触到这款游戏时都能切身感受到这种兴奋。是什么使《赛博朋克2077》与您以前开发的游戏不同？我们需要添加到引擎中的用来处理如此人口密集但仍可自由探索的垂直城市的技术功能范围对我们而言是一大进步。每平方米我们都必须打包更多的细节，这不仅是因为第一人称视角的摄像头，而且还因为周围正在发生许多动态场景。我们称其为无缝游戏，是因为您-扮演名为V的新兴佣兵-可以在场景播放时与世界互动。例如，您可以坐在车上与中间人（为您提供某些工作的人）进行交谈时穿越夜市本身，并实时查看城市在你经过的情况。我们必须添加的另一件事是玩家的自定义选项，所有服装，武器，mod等——融合各种独特的发型、纹身、义体、载具——这让玩家有了无数种搭配的可能。建筑环境对我们来说也发生了巨大变化。《巫师3》中充满了自然景观，并有一些较大的城市-比如诺维格勒是最大的城市。夜城非常密集，有更多不同风格的建筑。在Cyberpunk 2077中，我们需要彻底改变我们组装世界，资产和社区的方式。我们需要开发道路系统，交通和人群管理，全新的分层预制管线，可在室外和室内使用的全球照明，第一人称视角相机等等！我们知道制作这款游戏是一项艰巨的任务-但我们已经准备好直面挑战了。告诉我们更多有关游戏的艺术指导方面的信息。您想传达什么样的视觉故事？赛博朋克2077发生在另一个问题丛生的未来。在这个未来，世界将面临环境灭绝，全球变暖，人口过剩和巨大的贫富差距使富人受益，却忘记了穷人。但是人类善于适应、不断发展。人们利用控制技术来应对周围的危险，而社会仍在不断发展。从项目的一开始，我们就想尝试经典传统的赛博朋克流派的视觉风格，但实际上需要对其进行现代化改造，并进一步扩大界限。充斥着霓虹灯的雨夜是一种极具标志性的图像，与赛博朋克美学紧密相关，但我们想让自己留下更多难忘的时光。令人着迷的日出，浓厚而污染严重的雾气笼罩着野兽派建筑的顶部，沙漠的烈日，城市的夜空–然后才是各个地区的界限，每个地区都有独特的形状和颜色，从霓虹灯闪耀到铺天盖地的广告的刺眼光芒。我们的计划是使夜之城本身成为游戏中的角色。您为什么决定使用Substance？它在艺术方面是如何帮助到你们的？从早期的概念来看，很明显该项目的规模将推动我们开发新的方法来制作材质。对于任何合理的硬件，都无法快速估计纹理内存指标和近似的磁盘大小。这是一个根本性的举措，但我们决定将分层概念应用于几乎所有模型中，包括一些FPP道具比如武器，角色，环境物体（甚至是地形节点）等。我们的想法是，我们不会存储任何独特的纹理，而是存储将在运行时与特殊蒙版进行混合的常见材料库。该遮罩对每个模型来说仍然是独一无二的，但是由于大多数时候它都很稀疏，因此我们可以将其打包成更小的数据占用空间。由于艺术家现在只需要绘制这些遮罩，因此可以提高美术流程的效率，而不是像过去那样将多个纹理组合在一起并展平。这也改变了网格的渲染方式，因为每个像素都需要计算和展平其图层。当然，此过程必须非常高效。分层使我们有可能以原始磁盘大小的一小部分实现更高的纹理像素密度，从而将非常高分辨率的细节有效地填充到表面中。在与艺术家和我们的渲染团队进行了几次迭代之后，我们对它的工作充满信心，因此我们开始构建材质库。我们已经将工具子集作为插件集成到Substance Painter中，并将其推广给一些艺术家-他们立刻喜欢上了这种方法。当我们首次展示第一个游戏视频时，成千上万的资产已经在使用多层着色器，极大地提高了我们游戏的视觉质量。能否快速概述一下你们管线中使用的各种工具？我们使用Helix / Perforce进行数据存储库，使用Visual Studio编写代码和脚本-所有这些都由我们自己的构建系统管理。我们将Houdini用于程序化生成内容，计算模拟和特殊效果。艺术家主要使用Maya / 3ds Max，而我们的分层管道则通过Substance Painter /远程浏览器进行。使用Substance Designer完成材质库纹理，使用内部应用程序（材质库管理器）编辑所有的材质模板。大多数美术工具也通过自定义书架或插件公开，因此可以从不同程序使用它们。游戏资源是在REDengine中创建的，可以由几个不同的编辑器进行编辑。最后但并非最不重要的一点是，项目管理我们使用的是Jira。您如何创建材料库？能否描述一下对Substance Designer的使用？物料库几乎完全在Substance Designer中创建（从头开始或从扫描数据开始）。每个材料模板都包含一个图表，该图表输出albedo，法线，粗糙度和金属度——都是四方连续的。除了在Substance Designer中创建材质之外，我们还制作了各种微混合纹理。它们包括一个高度图alpha和用于遮罩材质的法线图。为了支持绘画流程，Mark Foreman（我们负责材质库的高级环境艺术家）创建了一组自定义生成器和过滤器。因为通常我们为我们资产生成的遮罩是小于正常资产的纹理的——因为需要混合材质的细节是通过微混合纹理实现的——用这些自定义生成器制作非常简单好用，而且在SP种使用是基本没有噪波信息的。我们从非常基本的材料开始，例如混凝土，塑料和砖墙。随着产量的增加，要求将更多材料添加到库中。尽管我们在材料模板本身中确实有一些简单的表面变化，但是有一些是我们不需要的，例如，数十种生锈的金属或带有多种复合颜色的烘焙的佩斯利印花布。相反，我们拥有干净的金属和纯锈蚀，或者一个织物材料具有多种色彩选项。将它们与不同的微混合遮罩结合使用，可为我们提供所需的所有多样性。这样做的好处是，原始模板可以在整个生产过程中不断进行迭代，而无需更改实际使用它们的任何资产。您能否详细介绍一下Substance Painter的使用和你们开发的多层着色器系统？我们的分层解决方案与Substance Painter随附的分层解决方案不同，它由其他蒙版（微混合）组成，这些蒙版包括专用的法线贴图，可用于进行自定义的中间层混合。因此，我们可以在保持锐利细节的同时极大地减小蒙版尺寸。它还将其层链接到特殊的材质覆盖，该材质覆盖预定义了与给定材质模板关联的材质变化。例如，混凝土材料具有多个材质覆盖，这些定义了一定范围的环境风化，材料湿度以及可能影响普通混凝土材料的其他视觉外观。这为我们的模型提供了高度的唯一性，同时使资产在世界范围内保持一致。为Substance Painter制作的自定义OpenGL着色器允许艺术家在绘画时预览模型。该着色器模仿我们的引擎中使用的着色器，将相同的纹理链接到适当的材质层，就像您在游戏中查看模型一样。我们甚至制作了一个自定义的色调映射解决方案，该解决方案与我们的引擎内色调映射器相匹配，以保持Substance Painter和引擎之间的同步。引擎着色器使用类似的逻辑进行图层混合，但工作方式有所不同，因为它使用计算着色器将可见图层烘焙到运行时纹理中。它并不是使用灰度蒙版，它使用一种我们称为数据银行的特殊版本-根据其表面覆盖面积打包的压缩数据图块。能否告诉我们更多有关您创建的远程浏览器工具的信息，如何简化Substance Painter和REDengine之间的工作流程？除着色器外，我们还开发了一个名为Remote Browser的独立工具，该工具可充当引擎与Substance Painter / Substance Designer插件之间的桥梁。它用作交互式图层编辑工具。它可以加载/卸载不同的材质层并编辑其参数，例如颜色和其他替代，或微混合和平铺。每次更改都会更新打开的模型的外观（无论是在我们的引擎中还是在Substance Painter中），从而极大地加快了创建不同模型变体的速度。想象一下，只需单击几下，即可将整个建筑上的裸露混凝土换成涂有油漆的涂鸦版。如果艺术家以后决定更改材质，此工具还可以管理蒙版导出/导入和图层重新分配的过程。您在此项目中面临的主要挑战是什么，您如何攻克这些挑战？世界的庞大规模和复杂性是最大的挑战。我们希望建立一个充满微观细节和深远远景的世界。所有这些都具有复杂的昼夜照明，风格迥异的气氛，无缝的游戏玩法以及两者之间没有加载屏幕。我们必须以一种可以在任何地方或一天中的任何时间，在几种不同的天气条件下快速可视化世界的方式来构建世界。我们需要在其中填充角色，载具（包括飞行中的AV），道具，互动和动态场景，最后但并非最不重要的一点-将所有这些得是合理的数据大小。早些时候，我们决定需要将可伸缩性嵌入到引擎的每个可能的子系统中。对于最费性能的部分，我们实现了原始子系统的长距离版本。例如，我们有一种长途车辆渲染技术（基于简单的billboard），该技术替代了原始的车辆几何形状，从而可以一次看到数千辆汽车。我们将这种方法与所有底层世界几何结构的层次化简化相结合，这使我们有可能仅在玩家的近距离内处理我们想要的细节。第一人称视角相机影响了许多游戏方面的变化，包括故事讲述，场景，一般游戏玩法和互动。当然，这仅仅是冰山一角。我们喜欢冰山，雄伟壮观 : )您是否可以分享任何有关Substance的提示和技巧？当然，来自高级角色艺术家Marcin Klicki的提示：无论是角色，武器还是车辆，艺术家都喜欢在其上使用图案。碳纤维，材料线，抛光钢，阳极氧化铝，合理地组织这些材质可极大地缩短模型最终完成所需的时间。马克·福尔曼（Mark Foreman）的另一个建议：首先，整洁有序地整理你的节点图表！在生产过程中可能需要在创建之后数周甚至数月重新调整材质。注释正确的图表可以帮助您节省时间，以回忆起过去做出的决策。利用自定义节点。如果您发现自己经常重复节点组，那么可能是时候将它们转换成可在以后的材料中重用的自定义节点，从而节省了一些时间。在Substance Painter中，如果没有从默认设置中获得所需的结果，不要害怕自己制作生成器。手绘可以使个人资产变得有意义。但是，一旦您开始处理大量资产，拥有一个或两个能够达到您想要的结果的生成器可以节省大量时间，从而节省下大量时间让你用到真正需要手绘细节的资产上。您如何评价在《赛博朋克2077》的生产中使用substance工具集的整体体验？从游戏中的资产数量，多样性和艺术家设法添加的细节来看，我不得不说总体体验超出了我们的期望。艺术家对工作流程及其带来的可能性感到满意。该管线非常稳定，有效且无错误-我们与Adobe开发人员保持着密切联系，我们期待着在未来的项目中采用类似的方法。相关阅读推荐：

你好！我叫 Min Jeong Shin，我是一名角色设计师和3D艺术家。我在韩国生活，我喜欢设计3D角色。你可以在我的Instagram上看看我的作品.如果我找到了一个我喜欢的3D角色，我会喜欢按照自己的风格重新设计它。这个项目的灵感来自于我的朋友Han Bin Yoon的一幅插画。概念图作者: Han Bin Yoon在这篇文章中，我将简单的介绍一下我的工作流和我使用的技术。我在YouTube上学到了一些技巧，并将分享这些视频的链接。通过视频来理解这些技巧要比我自己解释要快得多。我的工作流是这样的: 雕刻→拓扑→绑定(摆放)→建模→映射→灯光→渲染→编辑。我在这个项目中使用的软件包括 Blender，Marvelous Designer，Substance Painter 和 Photoshop。 雕刻在第一阶段我去雕刻。我想抓住参考图中人物的特点。这是设计3D角色对我来说最重要的事情，因为这个雕刻部分会影响最终的结果。我使用 Remesh 工具代替 Dyntopo，并将体素大小调整为0.01，以设计角色的基本形式。一旦形状大致完成，我就重新调整体素大小到0.005，来获取更多细节。这大概就是我在雕刻阶段所做的部分。 拓扑下一个步骤是拓扑。让我给你一个这个阶段的提示: 在拓扑环节之后，我利用多分辨率和 Shrinkwrap 修饰符来将雕刻阶段的相同细节转移到拓扑阶段的对象上。我对拓扑的对象应用了“ Multiresolution”修饰符，并在 Shrinkwrap 中将目标设置为原始的造型。(我个人认为在细分中使用2-3级视窗已经足够了。) 眼睛和眉毛我买了眼睛和眉毛的材料。我在 Gumroad 购买了 Danny Mac 设计的眼睛，在 ArtStation Marketplace 购买了 Nazar Noschenko 设计的眉毛包。 模型我用Blender设计了花和草帽，用Marvelous Designer设计了衣服。我使用了细分曲面和线框图来创建草帽。我导出了在 Marvelous Designer 上设计的衣服模型，并将其导入到 Blender，并在造型模式下给出了详细信息。 头发当我设计头发时，利用“曲线”来制作发丝。但在此之前，我设计了一个简单的头发模型。这就像为头发的最终结果设计一个粗略的草图。在这个过程之后，我使用‘ Curve’中的‘ Path’来设计。 灯光，渲染因为有 HDRI，所以我并没有在灯光上花费太多的精力。(你可以从 HDRI Haven 免费下载和使用 HDRI。)我在左边设计了蓝色边缘光，在右边设计了黄色边缘光。为了表现原图强烈的阳光，我放置了一盏橙色的灯，从上到下依次照亮。使用Cycles渲染图像，设计这样一个大小的图像需要很长的时间。 编辑渲染完成后，我将图片导入到 Photoshop 中，然后添加背景图片来调整颜色以匹配原始插图。我把明亮的部分照得更亮，把暗的部分照得更暗，使它看起来更立体。经过这些调整，工作终于完成了！本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：")

贴图一旦进入Photoshop环节，就是进入绘画的时候了！这是我在创作中最喜欢的部分，因为这是你开始看到作品发生真正转变的地方。我通常通过Magic Wand选择UV周围的外部空间开始处理贴图，反转选区，然后扩大3个像素的范围。我将每个网格的UV的基本颜色在多个图层中屏蔽掉，当你将匹配概念设计的颜色时，滴管工具很棒。设计多个图层的目的是，当我使用一个剪切蒙版图层在基础颜色上绘制时，我不会在错误的UV上绘画。我知道3DCoat 和 Blender有更快的手绘方法，不需要你在软件之间切换，如果可以的话，我强烈推荐你使用这样的工作流，如果你可以的话，我是这样做的，老习惯难改。此外，多年来，我一直在 Photoshop 中设计过插图和素描，积累了一些自定义笔刷，其中一些是我自己设计的，另一些是从 DeviantArt 创作者那里收集的，所有这些都是我的艺术家库中非常方便的工具！ 一旦我很满意绘制的部分，我将贴图和它们的Alpha导入Maya，在最后的渲染之前。如果一切正常，我导出FBX并跳转到Sketchfab。我真的很喜欢这个平台，特别是，因为它有一个友好的界面，还可以访问上传3D文件发布和检查。这是一个直观的网站，初学者很容易学习。对于我的设置来说，这是一个相当轻松的过程：我不需要在场景中使用灯光，因为我想模拟平面的构成，我设置了一个有限的相机视图，导入了一个水彩画的背景，我做的和Ellie的一样。我把贴图插入到通道中，并相应的设置它们的面部渲染。最后，我调整了后期处理滤镜，添加了一些颗粒形成模糊的笔刷效果，增加了一点锐度，增加了一点点鲜花来增强星星和云彩的光泽，并调整了中间色调，使其看起来更红。 总结我在我的ArtStation的这篇文章的简介中提到了这一点，但是《瓶中魔法》是我在中断了四个月之后创作的第一篇文章。在我们被隔离后，我和很多人一样，花了一些时间来放松自己，专注自己的精神和身体健康，或者只是在额外的时间里尝试一些新的东西。有时候这样做是可以的。我已经对自己说过无数次了，也许你也需要听听，读者们，但是花点时间再回来也没关系。你的知识和技能仍然存在，尽管一开始有点生疏，但你必须对自己有耐心，并愿意尝试。问问朋友，看看教程，不要害怕失败。我热爱我所做的事情，但我不喜欢我做的每一件事情。我认为记住这一点也很重要。幸运的是，“瓶中魔法”是少数几个我喜欢的作品之一，因为我尝试了一种新的3D艺术制作方法，并且从中获得了乐趣。总的来说，我永远感激到目前为止我所收到的反馈和支持，迫不及待地想要在这里投入一些新的东西。本文《")》内容由Renderbus云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：")")

Kayla Kosik分享了她最近的风格化概念类艺术作品，讨论了她的建模方法，并在 Photoshop 中分享了她绘画技巧的细节。让我们一起来看看吧。 介绍Hello，我叫Kayla Kosik，是一名来自芝加哥的3D场景艺术家。于2019年6月毕业于福赛大学，获得了游戏艺术专业的学位。从那以后，我一直是 Skymill 工作室的自由艺术家，在过去的六个月里，我是 Schell Games 的3D艺术家研究员。我不能说我一直是一名游戏玩家，或者知道自己想在这一领域发展。在小的时候，玩过很容易辨认的、适合家庭玩的游戏，比如马里奥、 Wii体育游戏，以及一些索尼的游戏。但是，直到我接触到《地平线：黎明时分》(Horizon Zero Dawn)这款游戏时，我才意识到电子游戏可以通过、声音效果和故事情节让人十分着迷。我被感动了，我渴望学习如何设计这样的游戏，经过大量的研究，我发现了 Full Sail。你可能想知道，一个现实主义开放世界游戏的灵感是如何引导一个艺术家将注意力集中在手绘风格上的。在我接受3D教育之前，我做过很多年的2D插画家，所以我将这两种方法结合在一起，最终发现了自己的3D艺术风格。我只是很享受绘画带来的乐趣，这就引出了我最新的项目。 选择一个概念在我的下一个想法出现之前，我花了一点时间回顾我之前的作品，我注意到在我设计每一个作品中都有一些风格和方式的形成。我对手绘风格和程式化的PBR都有热情。我喜欢这两种方法所带来的挑战: 对于手绘来说，在简单和复杂的形式上突破色彩的边界是一种挑战；对于程式化的PBR来说，在ZBrush中雕刻不同的表面的乐趣，看着它们烘焙出高分辨率的轮廓，是一种快乐。也就是说，当我选择一个概念转换为3D时，我必须考虑如何让我的作品与概念相辅相成，并能很好的呈现出来。所以当我看到Ellie可爱的作品时，我知道风格化的PBR是不可能的，而且我通常的做法似乎与Ellie的设计不能很好的融合，所以当我想到一个计划时，我向其他艺术家如Emma Koch和Hayden VanEarden寻求灵感。 建模为了模拟这个概念，我选择了Maya（可为Maya、3ds Max等软件提供云渲染服务），我学习过Maya，感觉它的界面和快捷键很棒。幸运的是，这个概念是在一个很好的直线角度，所以我可以将它导入到Z轴平面视图，如果我将阴影切换到X-Ray模式，它就可以作为建模的指南。在之前的作品中，我尽量避免设计太高的模型，无法在游戏引擎中使用的资产会让我感到不太舒服。我甚至一直在想，带有高质量细节的游戏资产必须被烘烤到低多边形的网格上，任何手绘的东西都可以更容易的在没有太多几何体的表面上完成。这是我有幸与之合作过的大多工作室的标准，《瓶中魔法》是在因为疫情工作停滞后的一种有趣的练习。我开始了标准的建模过程，使用球体来设计出星星、云、鱼、花瓣，圆柱体来设计瓶子、软木塞、花朵和花茎。挤压和软选择工具被大量用于改变轮廓，以匹配概念。在这个项目之前，我从来没有处理过大纲，所以这样做的过程伴随着一些尝试和错误。最后，我发现在“编辑网格”选项卡下的 Transform 工具是最有用的，它允许我复制一个网格，选择它的涵洞，并切换 z 箭头来更改轮廓的重量。有了这个，我就能够反转面孔和开关的背面剔除查看结果。我使用的一个更深入的建模实践是利用 Deform > 非线性 > 弯曲工具将鱼和花瓣弯曲到特定的方向。让鱼看起来像是在瓶子周围游动，花瓣有种受到重力的影响，就像这个概念展示的一样。然而，这个过程是在UV被设计好之后完成的，以防止贴图变形。我认为我最喜欢3D艺术的一点就是，如果你设计了一个资产，复制它并在场景的任何地方进行变换。我采用了这种方法来处理星星、花瓣、叶子和扁平的花朵。我甚至为软木塞上的火焰和瓶中的小星星设计了胳膊和腿，他们的四肢可以很容易镜像出来。一旦我设计了所需的所有部件，就可以开始设置UV和贴图了。就像我之前提到的，这是一个“只是为了好玩”的作品，所以通常情况下，我不会如此自由的处理贴图和UV。我将网格划分成不同的图层，轮廓分组，纯色等等。这使得从UV 编辑器中获取 UV 快照导入 Photoshop 变得更加容易。未完待续...敬请期待：下半部分《从概念艺术到风格化3D作品(下)》本文《")》内容由Renderbus云渲染农场整理发布，如需转载请注明出处及本站链接:相关阅读推荐：")

上期我们介绍了《【渲染教程】使用Maya制作一个温暖的场景“渴望”（上）》一文，这是马来西亚的3D灯光艺术家Prasanth Chundakkattil使用Maya，Arnold，Nuke等制作了一个“温暖”的场景的第二部分（译者:支持阿诺德云渲染）。 毛发的梳理：接下来是毛发制作，特别是在这种夜晚温和的光照下角色的头发就会显得很重要，它要看起来富有光泽，并且可以给角色增色。头发的制作使用了xGen，然后使用nhair修饰。下面是Prasanth Chundakkattil制作头发的一种简单方法，它直接使用了从头发模型上提取的曲线，然后使用了下面所示的3个简单步骤完成了这些操作！1.从头发模型上提取的头发的曲线2.选择曲线并应用到新的头发系统3.获取选定的笔刷将 Paint Effects 指定给头发哇！完成！接下里只需要根据需求调整参数头发即可，对于老鼠身上的毛发，先在它身上使用了Xgen.Groomable spline，在毛发上使用了“ Spline option”选项。 灯光：灯光对于这个场景来说是非常重要的，Prasanth Chundakkattil想营造出一种类似于黄昏或傍晚的氛围，最重要的是让角色能够在画面中脱颖而出，一眼就可以抓住观看者的眼球。 冰箱设置：冰箱内使用了多盏矩形灯，灯光的强弱度不同，并以某种方式排列它们，让灯光更多地照射在角色脸上，从而使皮肤看起来很细腻很棒。我在冰箱内添加了一些基础颜色，以遮挡部分灯光并渗出一些其他颜色，通过这些光影让冰箱看起来好像装满了食品的感觉。 渲染：接下来是支持阿诺德（Arnold）渲染）。并使用了 Cryptomatte的AOV材质球,让渲染更加快速。另一件事是在场景中使用的气氛效果，Prasanth Chundakkattil非常的喜欢渲染出来的冰箱灯光的效果，它们显的很平静和温暖。他将所有的元素进行拆分，在渲染时使用了分层渲染，将一些高光，阴影等都分开渲染。 合成：渲染之后就是合成阶段了，合成使用了Nuke。这个阶段Prasanth Chundakkattil觉得很难觉得应该使用哪种色调和要表达的氛围，但这也可能会破坏画面。他觉得自己很喜欢在场景放置黑色，有很多很出色的场景由于在合成中不良的颜色而破坏了画面的氛围，特别是黑色对于每个图像都非常的敏感，尤其是高光的部分，需要刻意的控制。下面是Prasanth Chundakkattil在合成阶段的设置： 最终效果：以上就是Renderbus云渲染农场为大家整理的《》。如需转载，请注明出处及链接：了解更多渲染教程相关资讯，请关注Renderbus云渲染农场：相关阅读推荐：

介绍我是Lukas，来自德国的自学成才的3D画家，在一家小型工作室担任实习生。1.5年前，我随机进入3D，与Maya一起玩。挺有趣的，但是当我第一次尝试ZBrush时，它的确震撼了我的脑筋，这引起了我对角色艺术的兴趣。目前，我的目标是在大型电影/电视节目中担任（角色）建模师。 巴博萨 创意当我浏览了很多《加勒比海盗》的图片时，我真的很喜欢与Barbossa一起创作的作品，并认为我可以用3D再现它。我还注意到，很多主要角色与其他角色或特殊对象/环境互动的角色艺术品都非常受欢迎，因此将猴子杰克放在肩膀上似乎很棒。 雕刻脸 相似度为了相似，我喜欢从不同角度，不同照明情况下收集尽可能多的参考。我知道有人认为限制参考数量是件好事，但我认为数量越多越好。每张照片都会给人以新的见解。如果我认为我当前的造型有误，我将再看几张图片进行验证，因为不同的焦距和光线会极大地改变外观。造型雕刻可能是一个的沉没，所以我尝试快速进行一些更改然后继续。当我回到问题上时，立即发现错误会更容易。如果有一种“秘密”来获得真实的肖像，我还没有找到它，而且我认为我完全没有获得这种肖像。但是我做更多的尝试 皮肤细节在画笔方面，我大部分使用“粘土堆积”，“移动”（拓扑）和“水坝标准”。对于皮肤细节，我做了很多手工雕刻。对于微细节，我导入了我在Mudbox中投影的“纹理化XYZ”位移贴图的红色，绿色和蓝色通道（您可以在此处找到类似的工作流程）。它们提供了不同的细节比例，在测试之前很难说出这些“图层”的强度。我还使用了一些细孔Alpha来增强某些区域。所有细节都存储在ZBrush的“图层”中，因此我能够调整单遍的强度，以在Arnold中获得所需的结果。在中，细节看起来过于密集，但是由于SSS占据了优势，因此可能是需要的。 衣服及配件因为我知道自己想要的结果，所以在遮挡了姿势之后，我将其带入了Marvelous Designer，并遮挡了那里的所有衣服。那里没有精致的服装，确实是基本的东西。我将介绍一些我认为最相关的重要设置：手枪是介于使用进行多重建模，在木头上进行一点雕刻以及使用“ make 3d”选项将装饰的alpha转换为几何形状，然后重新拓扑的混合体。这条项链几乎是经过雕刻的，戒指上有一个雕刻的熊头和一个多模的戒指。与其他装饰品一样，我也使用了“框架网格”选项+插入曲线笔刷，例如在环上插入编织图案或在夹克上进行接缝。对于Barbossa衬衫上的缝合图案，我使用了图案蓝图，在中建立了曲线，并沿这些曲线拉伸了编织物。未完待续....获取更多云渲染相关资讯，请访问Renderbus云渲染农场：相关阅读推荐：

万圣节又来啦！那么我们准备了一个初级教程：制作一个低多边形的可怕的万圣节南瓜Jack。使用的软件为 2.8或更高版本，并且不使用任何其他的插件。 03：创建南瓜柄要开始创建南瓜顶上的柄，请关闭“固化Solidify”修改器的视口显示按钮（请参见屏幕截图），然后选择南瓜的顶部中心顶点，按Shift + S，然后从出现的菜单中选择“选择游标 Cursor to Selected”。这会将3D游标标重新放置在正确的位置以创建南瓜顶上的柄。按Tab键从编辑模式进入对象模式。重新激活“固化Solidify”修改器以再次显示南瓜的厚度。然后按Shift + A，然后选择一个圆柱体。将圆柱体设置更改为：•顶点 Vertices：12•半径Radius：0.1•深度Depth：1按Tab再次进入编辑模式。激活“边沿选择”模式，然后在将指针悬停在圆柱体上的同时按Control +R。单击一次，然后将生成的边缘环移得更高一点。现在激活“面选择Face Select ”模式，按住Alt键，然后单击两个创建的边缘循环之间的垂直边缘。这将选择边缘之间的面环。接下来，按Alt + E并在出现的菜单中选择“沿法线拉伸面”。移动鼠标/笔将面环伸出到茎的底部。然后按G和Z将结果沿Z轴降低一点。返回到“选择边缘”模式，在南瓜柄中添加更多边缘环，通过Alt +单击选择一个环，然后使用“ S”（缩放），“ G”（抓绒）和“ R”（旋转）进行操作环，使茎更具形状。别忘了向上移动柄的圆柱形状的突出下半部分，否则从某些角度可以通过看到。 04：增加色彩从编辑模式切换到对象模式。现在按住Z键并切换到“”模式。选择场景的默认灯光并将其移动到南瓜的中央，并复制该灯光并将其放置在南瓜的前部附近。调整灯的强度直到满意为止。低多边形的南瓜现在显示如下：选择柄，单击Blender界面右侧的“材料属性 Material Properties”选项卡，然后单击“新建New”按钮。接下来，将材料的基础颜色更改为绿色的南瓜茎颜色。选择南瓜，然后给南瓜添加橙色材料。如果要渲染视窗中没有显示南瓜，可以先按F12键。然后需要调整摄像机的角度和位置，创建一个自己的喜欢的角度。 最终渲染效果的一些技巧如果将“Solidify”修改器的“Material Offset ”和“Rim values”值更改为非0的值，则可以将多种材质分配给南瓜的边缘和内侧/外侧为了让最终南瓜具有良好的投射光/阴影图案，最好给场景添加一个背景用的地面。瑞云渲染祝大家万圣节快乐！