贴图一旦进入Photoshop环节，就是进入绘画的时候了！这是我在创作中最喜欢的部分，因为这是你开始看到作品发生真正转变的地方。我通常通过Magic Wand选择UV周围的外部空间开始处理贴图，反转选区，然后扩大3个像素的范围。我将每个网格的UV的基本颜色在多个图层中屏蔽掉，当你将匹配概念设计的颜色时，滴管工具很棒。设计多个图层的目的是，当我使用一个剪切蒙版图层在基础颜色上绘制时，我不会在错误的UV上绘画。我知道3DCoat 和 Blender有更快的手绘方法，不需要你在软件之间切换，如果可以的话，我强烈推荐你使用这样的工作流，如果你可以的话，我是这样做的，老习惯难改。此外，多年来，我一直在 Photoshop 中设计过插图和素描，积累了一些自定义笔刷，其中一些是我自己设计的，另一些是从 DeviantArt 创作者那里收集的，所有这些都是我的艺术家库中非常方便的工具！ 一旦我很满意绘制的部分，我将贴图和它们的Alpha导入Maya，在最后的渲染之前。如果一切正常，我导出FBX并跳转到Sketchfab。我真的很喜欢这个平台，特别是，因为它有一个友好的界面，还可以访问上传3D文件发布和检查。这是一个直观的网站，初学者很容易学习。对于我的设置来说，这是一个相当轻松的过程：我不需要在场景中使用灯光，因为我想模拟平面的构成，我设置了一个有限的相机视图，导入了一个水彩画的背景，我做的和Ellie的一样。我把贴图插入到通道中，并相应的设置它们的面部渲染。最后，我调整了后期处理滤镜，添加了一些颗粒形成模糊的笔刷效果，增加了一点锐度，增加了一点点鲜花来增强星星和云彩的光泽，并调整了中间色调，使其看起来更红。 总结我在我的ArtStation的这篇文章的简介中提到了这一点，但是《瓶中魔法》是我在中断了四个月之后创作的第一篇文章。在我们被隔离后，我和很多人一样，花了一些时间来放松自己，专注自己的精神和身体健康，或者只是在额外的时间里尝试一些新的东西。有时候这样做是可以的。我已经对自己说过无数次了，也许你也需要听听，读者们，但是花点时间再回来也没关系。你的知识和技能仍然存在，尽管一开始有点生疏，但你必须对自己有耐心，并愿意尝试。问问朋友，看看教程，不要害怕失败。我热爱我所做的事情，但我不喜欢我做的每一件事情。我认为记住这一点也很重要。幸运的是，“瓶中魔法”是少数几个我喜欢的作品之一，因为我尝试了一种新的3D艺术制作方法，并且从中获得了乐趣。总的来说，我永远感激到目前为止我所收到的反馈和支持，迫不及待地想要在这里投入一些新的东西。本文《")》内容由Renderbus云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：")")

Kayla Kosik分享了她最近的风格化概念类艺术作品，讨论了她的建模方法，并在 Photoshop 中分享了她绘画技巧的细节。让我们一起来看看吧。 介绍Hello，我叫Kayla Kosik，是一名来自芝加哥的3D场景艺术家。于2019年6月毕业于福赛大学，获得了游戏艺术专业的学位。从那以后，我一直是 Skymill 工作室的自由艺术家，在过去的六个月里，我是 Schell Games 的3D艺术家研究员。我不能说我一直是一名游戏玩家，或者知道自己想在这一领域发展。在小的时候，玩过很容易辨认的、适合家庭玩的游戏，比如马里奥、 Wii体育游戏，以及一些索尼的游戏。但是，直到我接触到《地平线：黎明时分》(Horizon Zero Dawn)这款游戏时，我才意识到电子游戏可以通过、声音效果和故事情节让人十分着迷。我被感动了，我渴望学习如何设计这样的游戏，经过大量的研究，我发现了 Full Sail。你可能想知道，一个现实主义开放世界游戏的灵感是如何引导一个艺术家将注意力集中在手绘风格上的。在我接受3D教育之前，我做过很多年的2D插画家，所以我将这两种方法结合在一起，最终发现了自己的3D艺术风格。我只是很享受绘画带来的乐趣，这就引出了我最新的项目。 选择一个概念在我的下一个想法出现之前，我花了一点时间回顾我之前的作品，我注意到在我设计每一个作品中都有一些风格和方式的形成。我对手绘风格和程式化的PBR都有热情。我喜欢这两种方法所带来的挑战: 对于手绘来说，在简单和复杂的形式上突破色彩的边界是一种挑战；对于程式化的PBR来说，在ZBrush中雕刻不同的表面的乐趣，看着它们烘焙出高分辨率的轮廓，是一种快乐。也就是说，当我选择一个概念转换为3D时，我必须考虑如何让我的作品与概念相辅相成，并能很好的呈现出来。所以当我看到Ellie可爱的作品时，我知道风格化的PBR是不可能的，而且我通常的做法似乎与Ellie的设计不能很好的融合，所以当我想到一个计划时，我向其他艺术家如Emma Koch和Hayden VanEarden寻求灵感。 建模为了模拟这个概念，我选择了Maya（可为Maya、3ds Max等软件提供云渲染服务），我学习过Maya，感觉它的界面和快捷键很棒。幸运的是，这个概念是在一个很好的直线角度，所以我可以将它导入到Z轴平面视图，如果我将阴影切换到X-Ray模式，它就可以作为建模的指南。在之前的作品中，我尽量避免设计太高的模型，无法在游戏引擎中使用的资产会让我感到不太舒服。我甚至一直在想，带有高质量细节的游戏资产必须被烘烤到低多边形的网格上，任何手绘的东西都可以更容易的在没有太多几何体的表面上完成。这是我有幸与之合作过的大多工作室的标准，《瓶中魔法》是在因为疫情工作停滞后的一种有趣的练习。我开始了标准的建模过程，使用球体来设计出星星、云、鱼、花瓣，圆柱体来设计瓶子、软木塞、花朵和花茎。挤压和软选择工具被大量用于改变轮廓，以匹配概念。在这个项目之前，我从来没有处理过大纲，所以这样做的过程伴随着一些尝试和错误。最后，我发现在“编辑网格”选项卡下的 Transform 工具是最有用的，它允许我复制一个网格，选择它的涵洞，并切换 z 箭头来更改轮廓的重量。有了这个，我就能够反转面孔和开关的背面剔除查看结果。我使用的一个更深入的建模实践是利用 Deform > 非线性 > 弯曲工具将鱼和花瓣弯曲到特定的方向。让鱼看起来像是在瓶子周围游动，花瓣有种受到重力的影响，就像这个概念展示的一样。然而，这个过程是在UV被设计好之后完成的，以防止贴图变形。我认为我最喜欢3D艺术的一点就是，如果你设计了一个资产，复制它并在场景的任何地方进行变换。我采用了这种方法来处理星星、花瓣、叶子和扁平的花朵。我甚至为软木塞上的火焰和瓶中的小星星设计了胳膊和腿，他们的四肢可以很容易镜像出来。一旦我设计了所需的所有部件，就可以开始设置UV和贴图了。就像我之前提到的，这是一个“只是为了好玩”的作品，所以通常情况下，我不会如此自由的处理贴图和UV。我将网格划分成不同的图层，轮廓分组，纯色等等。这使得从UV 编辑器中获取 UV 快照导入 Photoshop 变得更加容易。未完待续...敬请期待：下半部分《从概念艺术到风格化3D作品(下)》本文《")》内容由Renderbus云渲染农场整理发布，如需转载请注明出处及本站链接:相关阅读推荐：")

上期我们介绍了《【渲染教程】使用Maya制作一个温暖的场景“渴望”（上）》一文，这是马来西亚的3D灯光艺术家Prasanth Chundakkattil使用Maya，Arnold，Nuke等制作了一个“温暖”的场景的第二部分（译者:支持阿诺德云渲染）。 毛发的梳理：接下来是毛发制作，特别是在这种夜晚温和的光照下角色的头发就会显得很重要，它要看起来富有光泽，并且可以给角色增色。头发的制作使用了xGen，然后使用nhair修饰。下面是Prasanth Chundakkattil制作头发的一种简单方法，它直接使用了从头发模型上提取的曲线，然后使用了下面所示的3个简单步骤完成了这些操作！1.从头发模型上提取的头发的曲线2.选择曲线并应用到新的头发系统3.获取选定的笔刷将 Paint Effects 指定给头发哇！完成！接下里只需要根据需求调整参数头发即可，对于老鼠身上的毛发，先在它身上使用了Xgen.Groomable spline，在毛发上使用了“ Spline option”选项。 灯光：灯光对于这个场景来说是非常重要的，Prasanth Chundakkattil想营造出一种类似于黄昏或傍晚的氛围，最重要的是让角色能够在画面中脱颖而出，一眼就可以抓住观看者的眼球。 冰箱设置：冰箱内使用了多盏矩形灯，灯光的强弱度不同，并以某种方式排列它们，让灯光更多地照射在角色脸上，从而使皮肤看起来很细腻很棒。我在冰箱内添加了一些基础颜色，以遮挡部分灯光并渗出一些其他颜色，通过这些光影让冰箱看起来好像装满了食品的感觉。 渲染：接下来是支持阿诺德（Arnold）渲染）。并使用了 Cryptomatte的AOV材质球,让渲染更加快速。另一件事是在场景中使用的气氛效果，Prasanth Chundakkattil非常的喜欢渲染出来的冰箱灯光的效果，它们显的很平静和温暖。他将所有的元素进行拆分，在渲染时使用了分层渲染，将一些高光，阴影等都分开渲染。 合成：渲染之后就是合成阶段了，合成使用了Nuke。这个阶段Prasanth Chundakkattil觉得很难觉得应该使用哪种色调和要表达的氛围，但这也可能会破坏画面。他觉得自己很喜欢在场景放置黑色，有很多很出色的场景由于在合成中不良的颜色而破坏了画面的氛围，特别是黑色对于每个图像都非常的敏感，尤其是高光的部分，需要刻意的控制。下面是Prasanth Chundakkattil在合成阶段的设置： 最终效果：以上就是Renderbus云渲染农场为大家整理的《》。如需转载，请注明出处及链接：了解更多渲染教程相关资讯，请关注Renderbus云渲染农场：相关阅读推荐：

介绍我是Lukas，来自德国的自学成才的3D画家，在一家小型工作室担任实习生。1.5年前，我随机进入3D，与Maya一起玩。挺有趣的，但是当我第一次尝试ZBrush时，它的确震撼了我的脑筋，这引起了我对角色艺术的兴趣。目前，我的目标是在大型电影/电视节目中担任（角色）建模师。 巴博萨 创意当我浏览了很多《加勒比海盗》的图片时，我真的很喜欢与Barbossa一起创作的作品，并认为我可以用3D再现它。我还注意到，很多主要角色与其他角色或特殊对象/环境互动的角色艺术品都非常受欢迎，因此将猴子杰克放在肩膀上似乎很棒。 雕刻脸 相似度为了相似，我喜欢从不同角度，不同照明情况下收集尽可能多的参考。我知道有人认为限制参考数量是件好事，但我认为数量越多越好。每张照片都会给人以新的见解。如果我认为我当前的造型有误，我将再看几张图片进行验证，因为不同的焦距和光线会极大地改变外观。造型雕刻可能是一个的沉没，所以我尝试快速进行一些更改然后继续。当我回到问题上时，立即发现错误会更容易。如果有一种“秘密”来获得真实的肖像，我还没有找到它，而且我认为我完全没有获得这种肖像。但是我做更多的尝试 皮肤细节在画笔方面，我大部分使用“粘土堆积”，“移动”（拓扑）和“水坝标准”。对于皮肤细节，我做了很多手工雕刻。对于微细节，我导入了我在Mudbox中投影的“纹理化XYZ”位移贴图的红色，绿色和蓝色通道（您可以在此处找到类似的工作流程）。它们提供了不同的细节比例，在测试之前很难说出这些“图层”的强度。我还使用了一些细孔Alpha来增强某些区域。所有细节都存储在ZBrush的“图层”中，因此我能够调整单遍的强度，以在Arnold中获得所需的结果。在中，细节看起来过于密集，但是由于SSS占据了优势，因此可能是需要的。 衣服及配件因为我知道自己想要的结果，所以在遮挡了姿势之后，我将其带入了Marvelous Designer，并遮挡了那里的所有衣服。那里没有精致的服装，确实是基本的东西。我将介绍一些我认为最相关的重要设置：手枪是介于使用进行多重建模，在木头上进行一点雕刻以及使用“ make 3d”选项将装饰的alpha转换为几何形状，然后重新拓扑的混合体。这条项链几乎是经过雕刻的，戒指上有一个雕刻的熊头和一个多模的戒指。与其他装饰品一样，我也使用了“框架网格”选项+插入曲线笔刷，例如在环上插入编织图案或在夹克上进行接缝。对于Barbossa衬衫上的缝合图案，我使用了图案蓝图，在中建立了曲线，并沿这些曲线拉伸了编织物。未完待续....获取更多云渲染相关资讯，请访问Renderbus云渲染农场：相关阅读推荐：

万圣节又来啦！那么我们准备了一个初级教程：制作一个低多边形的可怕的万圣节南瓜Jack。使用的软件为 2.8或更高版本，并且不使用任何其他的插件。 03：创建南瓜柄要开始创建南瓜顶上的柄，请关闭“固化Solidify”修改器的视口显示按钮（请参见屏幕截图），然后选择南瓜的顶部中心顶点，按Shift + S，然后从出现的菜单中选择“选择游标 Cursor to Selected”。这会将3D游标标重新放置在正确的位置以创建南瓜顶上的柄。按Tab键从编辑模式进入对象模式。重新激活“固化Solidify”修改器以再次显示南瓜的厚度。然后按Shift + A，然后选择一个圆柱体。将圆柱体设置更改为：•顶点 Vertices：12•半径Radius：0.1•深度Depth：1按Tab再次进入编辑模式。激活“边沿选择”模式，然后在将指针悬停在圆柱体上的同时按Control +R。单击一次，然后将生成的边缘环移得更高一点。现在激活“面选择Face Select ”模式，按住Alt键，然后单击两个创建的边缘循环之间的垂直边缘。这将选择边缘之间的面环。接下来，按Alt + E并在出现的菜单中选择“沿法线拉伸面”。移动鼠标/笔将面环伸出到茎的底部。然后按G和Z将结果沿Z轴降低一点。返回到“选择边缘”模式，在南瓜柄中添加更多边缘环，通过Alt +单击选择一个环，然后使用“ S”（缩放），“ G”（抓绒）和“ R”（旋转）进行操作环，使茎更具形状。别忘了向上移动柄的圆柱形状的突出下半部分，否则从某些角度可以通过看到。 04：增加色彩从编辑模式切换到对象模式。现在按住Z键并切换到“”模式。选择场景的默认灯光并将其移动到南瓜的中央，并复制该灯光并将其放置在南瓜的前部附近。调整灯的强度直到满意为止。低多边形的南瓜现在显示如下：选择柄，单击Blender界面右侧的“材料属性 Material Properties”选项卡，然后单击“新建New”按钮。接下来，将材料的基础颜色更改为绿色的南瓜茎颜色。选择南瓜，然后给南瓜添加橙色材料。如果要渲染视窗中没有显示南瓜，可以先按F12键。然后需要调整摄像机的角度和位置，创建一个自己的喜欢的角度。 最终渲染效果的一些技巧如果将“Solidify”修改器的“Material Offset ”和“Rim values”值更改为非0的值，则可以将多种材质分配给南瓜的边缘和内侧/外侧为了让最终南瓜具有良好的投射光/阴影图案，最好给场景添加一个背景用的地面。瑞云渲染祝大家万圣节快乐！

高级角色艺术家Darko Mitev给我们演示了使用Maya，ZBrush，Substance Painter和Photoshop制作超级青少年英雄角色的全部过程。使用软件：Maya，ZBrush，Substance Painter，Photoshop，Redshift介绍：在本教程中，展示了一幅作品克洛伊的制作过程。克洛伊是一位超级英雄，并且她可能是这个星球上最聪明的人，会制作任何东西，任何难题都难不倒她。她是我在探索一个一系列想法的角色中的其中一部分，这是一群拥有超能力的少年。我将介绍设计，雕刻，建模的基本制作 - 特别重点在于拓扑，材质和灯光，并且使用Xgen进行头发制作，以及使用Redshift for 。设计角色和blocking当要设计一个角色时，首先重要的是角色的个性。在开始设计之前，我会先写一个关于角色的故事简介，会介绍他们的身份，年龄，习惯等，还会包含他们喜欢穿什么，来自哪里，他们生活在什么样的环境中等等。当角色的设定完成后，在ZBrush中进行一些原始的形状（如球体和圆柱体）创建blocking。在这个阶段，我会尝试很多种类，直到找到一个合适的轮廓。 头部的基本结构角色的次要部位在创建了blocking之后，对模型使用dynamesh，dynamesh非常快速的不同设计。并且可以随意的改变外形，而不用担心拓扑的结构。这个阶段，更多的是要展现角色的个性，比如脸的形状。例如克洛伊，我希望她的性格冷静，自信，非常可爱，她心地善良，语气柔和。那么她的相貌应该是什么样的？ 面部虽然Dynamesh非常适合制作各种形状，但是我想使用最少的面数来制作脸部的外观的情况下，保持脸部结构。所以将Dynamesh雕刻后的模型导入MAYA中，使用了Quad Draw工具制作拓扑。 拓扑面部的拓扑非常复杂，有很多不同的拓扑样式可以选择，但是它们的原则都相同。只有做好拓扑的点，在后期的动画中才能很不好的制作变形。在进行拓扑时，一定要记住一件事：眼部的拓扑要保持眼睛上面和眼睛下面的线数量要一致。只有在一致的情况下才能保证闭眼的时候形成一条完美的直线。身体和衣服身体的制作方式和头部的雕刻方式相同，雕刻衣服，增加皱褶，然后导入Maya中进行了重新修改。使用基础模型BOX和边缘挤出建模方法在Maya中建模的靴子和装甲件。Pose初始模型制作完成之后，就需要给角色摆出一个能表现出独特个性的动作。ZBrush中的Transpose制作角色动画非常的容易。并且在这个过程中，我增加了锤子和臂甲的模型，让角色更加特别更有吸引力。材质贴图克洛伊的贴图是在Substance painter中完成的。脸部很简单，漫反射贴图是使用手绘的，并且使用填充图绘制了一个蒙版用来调整一些颜色。盔甲的材质和衣服盔甲的材质使用了基本的金属材质球制作，我为这个颜色创建了一个黄色的油漆层，并且添加了一些磨损和划痕，然后能够显示出底层的金属，黑色油漆也使用了形同的方式。然后在基础上画了一些螺丝和切割线，以增加更多的复杂性。而服装的方面，使用了来自Substance Source的一些面料，最后将他们混合在一起得到最好的效果。Xgen Hair克洛伊的头发是使用Xgen制作完成的。我导入了头发的造型生成了曲线，之后将曲线转换为XgenGuides后梳理头发。为了更方便控制和修改，我将头分成了多个区域。并且添加了一些如clump，cut，noise和curl。头发完成之后，又添加了眉毛和睫毛以及脸上的汗毛。灯光和渲染这个角色在MAYA中使用了Redshift进行灯光和渲染。整个场景中使用了六盏灯，一个区域灯用作主光源，另外三个区域灯用白色，蓝色和橙色作为边缘灯，HDRI灯用于填充和反射，一个区域灯用于反射。我使用了Brute Force和Irradiance Point Cloud的组合，用于GI解决方案和128 GI样本。使用了最小样本4，最大样本数为256，自适应误差阈值为0.008的设置用来做抗锯齿。我还激活了AOV，并使用AO，Reflection和Specular Lighting，然后在Photoshop中增强最强的效果。最终效果：原文链接：``

BY： Giulia Marchetti3D艺术家Giulia Marchetti带领我们完成了一幅3D角色插图“童年”，整个流程中使用了ZBrush，Maya和Substance Painter流程...... 介绍在本教程中，我们将了解从概念到，通过雕刻，建模，UV，纹理，渲染和绘画等步骤中制作3D插图。为了加快这个项目的制作时间，我不得不放弃retopology，而使用zremesher制作，并且在ZBrush中展开UVs。童年  1.简单的概念首先，我设计了一个简单的概念图来作为制作中的指导，比如角色的形象，构图等。因为我脑中已经有一个很清晰的想法了，所以这个设计图不需要画的太细致。概念图 2.雕刻和zremesher（自动拓扑工具）首先使用ZBrush雕刻了角色，然后使用zremesher（自动拓扑工具）减少面数，并且得到一个干净的模型。当项目需要制作动画时，我喜欢使用retopology进行拓扑。在雕刻中使用了Extract作为衣服，然后使用zremesher和half制作布线合理的模型。雕刻和zremesher 3.Substance Painter在导入Substance Painter之前，我做了一些准备，将所有的身体和衣服的UV都已经调整到合适的位置。导入Substance Painter之前的准备 4.在Substance Painter中绘制贴图角色使用Substance Painter来制作纹理。Substance Source中的贴图类型非常的多，所以制作之前我搜索了很多新的贴图。衣服基本使用的是布料的材料，然后使用黑色和Occlusion智能遮罩涂抹一些污垢并突出假阴影，然后使用Fabric Edge Damages的白色突出边缘。Substance Painter中的贴图 5.角色POSE角色的POSE，使用了ZBrush中的Transpose Master，它用起来非常的简单和快捷，并且不需要任何的骨骼绑定。pose 6. Background在ZBrush中完成了所有制作：模型，雕刻，UV怪物的Polypainting。因为这个作品中所有的背景都是很模糊的，所以我使用了一张被高斯模糊和更改过颜色的森林的图像，它的部分制作相对简单。一部分的背景 7.使用所有的模型我都放入Blender中渲染。而角色的眼睛使用Lucas Falcao的AutoEye制作，它制作的眼睛非常的简单而且效果很漂亮。接下来为角色的帽子，草和怪物制作了毛发。并且，我通过Xolotl Studio的Substance Painter Live Link将所有贴图从Substance Painter传递到Blender中。这个插件可以让通过一次的单击传递所有的内容，并创建每个纹理的所有材质和节点。这些插件用起来很棒！在Blender中渲染 8.后期制作为了方便后期制作，我给每个具有透明背景的对象组都渲染了单独的图层，然后在Photoshop中调整，比如灯光，头发等等。然后也调整了一些颜色，粒子，背景等等。后期制作 重要提示：多练习个人项目并展示给其他人Giulia Marchetti认为想要进步就需要不断的学习，画画，雕刻，等等。只有在练习中才能将那些所有的知识应用到，只有不断的联系才能进步。以上就是Renderbus云渲染农场整理发布的《》一文。如需转载，请注明出处及链接：了解更多相关资讯，请访问Renderbus云渲染农场：

图片来自网络C4D渲染图有噪点，大多数情况下都是因为采样太低。1.在渲染器设置里，把环境吸收和采样值都提高。2.在灯光里，把投影里的最小取样值和最大取样值改大。3.在渲染设置里，把渲染器改成“物理”，把物理里的采样器改为“递增”，这代表渲染器会一直不停的渲染，效果也会越来越好，你可以让它渲染半个小时，或者更久，一直到你满意为止。但是C4D的渲染器也有一个很大的缺点，如果为了降低噪点而增加其他的数值，就会导致渲染速度大幅度的增加。Renderbus渲染农场支持C4D云渲染相关阅读推荐：