复仇者联盟：无限战争，漫威电影宇宙的第19部电影，汇集了一群庞大的复仇者联盟和银河守护者，试图将宇宙从强大的恶棍Thanos（Josh Brolin饰演）中拯救出来，在他试图收集六个无限的石头实现控制自己实体的时候。 这部影片由安东尼·罗素和乔·罗素执导，由漫威工作室制作，在4月份迪士尼发行后，全球票房收入超过20亿美元，成为2018年票房收入最高的电影，现在它的视觉效果是这个季度奖项的领跑者之一。续集“复仇者联盟：终结”计划于2019年4月发行。Brolin作为哲学对手Thanos的微妙表现真正推动了这部电影。视觉特效总监Dan DeLeeuw因其在美国队长：冬季战士的作品而于2015年获得奥斯卡视觉效果提名，从一开始就解释说，由于他的核心角色，视觉效果艺术家知道创造一个可信的Thanos是总是把电影放在一起的关键。“我们之前已经在其他电影中做过两三次Thanos，但我们知道我们必须将它推到一个新的水平，以便能够携带我们在剧本中看到的内容，”他说。 “当我们第一次开始研发时，我们与Digital Domain进行了交谈，我们与Weta进行了交谈，我们在Thanos上启动了一个并行流程，我们可以从两家公司那里学到一些东西并建立这个角色，让他变得更好，同时也确保我们能够尽快得到一个版本的Thanos，电影制作人可以看到，Josh Brolin可以看到，然后知道并相信我们可以把它拉下来。“DeLeeuw回忆说，在一个角色上使用两个VFX设施有点棘手。 “你根据自己需要解决的问题来看电影的不同组成部分，”他说。 “微妙的表演通常都归功于Digital Domain。动作表演归功于Weta。你有点角色分裂，希望，隐藏差异，关键是总是回到Josh，“他补充道。“就保持它在同一个调色板中而言，我们在Marvel有一个非常好看的开发部门，所以他们要做的就是在ZBrush中塑造我们很多角色，这样即使两家公司开始研究这个角色，他们都是从他脸上常见的造型开始的，“DeLeeuw继续说道。VFX团队很早就开始进行布洛林的动作捕捉测试，表演和排练他的部分线路，因为俄罗斯兄弟在角色上执教过他。 “我们只是让动作捕捉头盔相机全天运转，”DeLeeuw说。 “我们发现当Josh刚刚坐在那里试验Thanos的角色时，我们得到了更好，更有趣的表现，而不是我们对一些台词所做的。”虽然在以前的电影中，Thanos总是被描绘成一个威胁性的，夸张的反派人物，但Brolin能够提供一种非常柔和且更加周到的表现。 “基本上，我们经历了当天的录制，并选出了我们认为非常酷的关键台词。然后Digital Domain做了第一次测试并且它回来了，这真是太神奇了，因为你可以第一次在那里看到Thanos，然后随着故事的发展，Thanos开始承担越来越多的你看到的电影中的敌人/主角角色，“DeLeeuw回忆道。Digital Domain的视觉特效总监Kelly Port指出，“很多时候戴着面部捕捉头盔的演员会过度表现或夸大表演，认为它会让它变得更强大。但它并不一定能使面部的微妙部分更好。所以，他看到他演出的微妙之处的事实让我有信心，就像他真正想要的那样扮演那个角色。“Port于2008年和2015年分别因“万恶俱乐部”和“沉睡魔咒”而获得VES奖提名，他解释说，Digital Domain开发了一种专有的机器倾斜系统，以帮助改进电影的面部动作捕捉。“让我们这样做的原因是我们正在寻找技术和技术来尽可能多地捕捉Josh Brolin的表演的微妙之处 - 以前没有做过的事情，”他详细说道。 “所以，我们和Josh进行了一次会谈 - 一个与电影中的台词无关的座谈会- 以高分辨率捕捉Josh Brolin的脸部如何移动。他只会谈论样本对话，给我们面部表情 - 极端，微妙。我们只是试图尽可能多地捕捉这个特定人类面部的动作，“他说。“然后，一旦我们有了这个，我们就可以从他脸上的大约150个跟踪点中获取低分辨率网格，并将其输入到机器学习系统中，随着时间的推移，它会学习从哪个高分辨率的面部生成，“Port说。 “这不像翘曲或混合或类似的东西。它实际上产生了一张高分辨率的脸，正是他的动作。“Port解释说，当艺术家并排评估结果以确保所有细微差别都能贯彻时，他们会纠正任何错误并调整结果以更好地匹配性能，从而为系统提供了从中学习所需的数据随着时间的推移，错误会越来越少。“不幸的是，许多最终有点偏离的地方是你没有大量数据的地方，这通常是脸部最具表现力的部分 - 特别是口腔和眼睛，”他回忆。 “因此，我们最终创建了数百个手工制作的面部形状，以便与这个图书馆结合，最终将其输入到机器学习系统中。” 当然，最后，Brolin必须在场上演出。 “我们希望他与其他演员一起，”DeLeeuw说。 “我们希望他能够与其他演员一起演出，因为当你进入这个动作捕捉音量时，你只是觉得你只是在和一些喂养你的人一起表演。“DeLeeuw强调，电影的整体复杂性是最大的挑战。 “电影中有2,700个剪辑，而我们没有触及的只有80个镜头。所以我们知道这将是一部巨型电影。““在这部电影中有大量的视觉效果，”Port补充道。 “这部电影的百分之九十七是视觉效果。然后你会问，“那些视觉效果是否支持并向前推动故事？”，“没有视觉效果，这部电影不会走得太远。”“电影中是否有技术创新推动了整个行业的发展？”，“是，非常如此。”“效果是否一致？”，“我认同。”，“它们很复杂吗？”，“好吧，他们也非常努力。”。DeLeeuw描述每天有10到12个小时的复查，知道最后一刻。 “没有大的神奇系统，”他说。 “最后它只是鼻子到磨刀石，一次又一次地翻看它，直到你基本没时间”，他说。“在昨晚凌晨2点30分左右，他们走进来说，'好吧，我们必须在半小时内完成，因为我们花了三个小时来完成所有渲染，我们需要将它发送到伦敦让我们可以开始本地化，”DeLeeuw回忆道。 “我想，'不。继续工作。继续前进，直到有人说停止。'““在这部电影的所有视觉效果中，Thanos是我最自豪的，”DeLeeuw总结道。 “我认为他能够投射出不同的情感范围，令人印象深刻。很高兴看到Josh Brolin把自己视为Thanos，当他看到表演时看到他的眼睛亮了起来。他说，'那就是我。'我们说，'是的，这就是重点。这就是我们一直在努力做的事情。'”

《地球最后的夜晚》是29岁年轻电影制作人毕赣执导的其第二部电影作品，截止到目前，其全球预售票房收入已达1550万美元，作为影视云渲染平台的我们，熟知这是在文艺片市场少有的。影片将于12月31日上映，在5月份的戛纳电影节上首映时，收获的评价就十分两极。 一个高度风格化的黑色幻想，《地球最后的夜晚》是一部非常弱剧情的电影。故事其实不复杂，黄觉饰演的男主人公曾经跟汤唯饰演的女主人公有过一段情，十二年后，黄觉回到贵州小城凯里寻找她，现实、记忆、梦境交织。130分钟的电影，前70分钟2D，节奏缓慢，大量长镜头。后60分钟是一个3D夜景超级长镜头，这也是首映后被讨论的重点。这部电影如果之后在国内上映，会非常挑战普通观众。 这部电影的许多艺术品参考和肆无忌惮的风格野心已经可以预见地刺激了电影界的讨论，但在中国的商业驱动的票房上，它几乎不是那种重磅炸弹的材料。 毕赣的首次亮相，KailiBlues-一个同样令人兴奋的旅程，通过一个角色的乡村小镇的记忆-宣布这位年轻的导演是一个在国际电影节上值得观察的人才。但这部电影在中国国内的销售额仅为（870,000美元）人民币600万元。电影的投资方，包括华策影视，将这部电影投放到中国的年轻人身上，作为一个特殊的机会，在一个重要的他人的陪伴下享受“2018年的最后一夜”。许多影院预定于晚上9:50开始定档，直到午夜时分结束。电影官方社交媒体报道的早期帖子表明，观众应该“与一生中最重要的人一起度过一年中最重要的一天–伴随着亲吻。”随后该社交媒体发布了一张，伴随着一个吻的两个主角的图像，上面写着：“我最后一次问你，你会在新年前夕和我一起去吗？” 接下来是另一个，说：“如果你和我一起去，我会至少让你的一个愿望成真”（再次，亲吻意象）。 除了营销头脑，《地球最后的夜晚》包括在明星（汤唯、黄觉、张艾嘉、李鸿其、陈永忠共同出演）和制作专业知识方面都有大幅提升（电影的预算尚未公布，但也可能在那里公布）。 在过去的几年里，中国的文艺片市场也出现了一些瓶颈，不管是当地的还是国际。但超过1500万美元的预发布量是任何当地标准都前所未有的类型。例如，日本导演是枝裕和的《小偷家族》，摘得第71届戛纳国际电影节金棕榈奖，今年夏天在中国获得了总计1410万美元（与电影在北美的票房为795,00万美元相形见绌）。 就连贾樟柯也从未达到过这样的高度，他的最新电影是自编自导的犯罪爱情片《江湖儿女》，获得第71届戛纳国际电影节金棕榈奖提名，于9月份在赢得了1000万美元的职业生涯新高。贾的唯一另一个特色影片《山河故人》，2015年票房收入为430万美元。 云渲染安利这部浪漫又黑色幻想风格的影片，希望可以给大家在2018年的最后一夜，你能找到那个对的人，在一个对的影院，陪你看那部对的电影，度过一个浪漫的时刻，毕竟，2018的最后一天最后一刻，一生也就一个次，电影是不是值得那么高的预售票房，只有看了才知道。

在“2018年最值得推荐看的20部海外电影（上篇）”中，云渲染我们推荐了10部海外评分高，值得影迷们收藏必看目录中的热门电影。很多人也许可惜，海王等火热电影上篇怎么没有？别急，本文将为您揭幕上集留下的彩蛋，因为除了很多国内知道的热门电影外，其实还有很多海外火热，国内少宣传的呢，满满的惊喜在下面等着你，敬请欣赏。11.侏罗纪世界2（又侏罗纪世界：失落王国Jurassic World: Fallen Kingdom)为胡安·安东尼奥·巴亚纳执导的科幻片，该片讲述了努布拉岛上的休眠火山开始活跃，欧文与克莱尔重返努布拉岛，拯救岛上幸存的恐龙，却落入黑心商人布下的陷阱，欧文等人粉碎黑心商人阴谋的故事。 12.头号玩家（Ready Player One)由史蒂文·斯皮尔伯格执导的科幻冒险片，该片根据恩斯特·克莱恩同名小说改编，讲述了一个现实生活中无所寄托、沉迷游戏的大男孩，凭着对虚拟游戏设计者的深入剖析，历经磨难，找到隐藏在关卡里的三把钥匙，成功通关游戏，并且还收获了网恋女友的故事。13.神奇动物：格林沃德之罪(Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald)美国华纳公司出品，J.K.罗琳担任编剧，大卫·叶茨执导的奇幻冒险电影，该片讲述了巫师世界越来越黑暗，黑巫师格林德沃将再次掀起风浪，纽特和邓布利多联合阻止魔法界的混乱的故事。14.海王(Aquaman)由美国华纳兄弟影片公司出品的动作奇幻片，由华裔导演温子仁执导，根据DC漫画改编，讲述了亚瑟·库里认识到他家族血脉的真谛的过程，以及和湄拉一同对抗对人类怀有更深敌意的同母异父的兄弟——海洋领主奥姆的故事。15.游侠索罗：星球大战外传(Solo: A Star Wars Story)由美国卢卡斯影业出品的科幻动作片，由朗·霍华德执导，是《星球大战》系列的第二部外传电影，该片时间线介于《星球大战前传三：西斯的复仇》与《星球大战外传：侠盗一号》之间。讲述了经过一系列黑暗社会中的重重冒险，浪子汉·索罗遇到了忠实的丘巴卡、亦敌亦友的赌徒兰多·卡瑞辛，他们共同展开了星球大战传奇中最不正统的英雄历程的故事。16.惊奇队长(Captain Marvel)由美国漫威影业公司出品的科幻电影，由安娜·波顿、瑞安·弗雷克联合执导。根据漫威漫画改编，现任惊奇队长是初代惊奇女士（Ms.Marvel）卡罗尔·丹弗斯（Carol Danvers），在初代惊奇队长（Captain Marvel）迈-威尔（Mar-Vell）的故乡克里帝国（Kree）被克里人的宇宙能量束击中，从而获得了惊人的超能力，并成为惊奇女士，之后在迈-威尔死后接替他成为惊奇队长。《惊奇队长》将是漫威首部以女性超级英雄为主角的电影。17.瞒天过海：美人计(Ocean’s Eight)为加里·罗斯执导的剧情片，该片讲述黛比（《十一罗汉》集团头目乔治·克鲁尼角色的妹妹）策划惊天大案，与凯特·布兰切特饰演的好友一起网罗顶尖高手，准备在一年一度的时尚盛会上盗取价值一亿五千万美金的钻石项链的故事。18.红雀(Red Sparrow)是二十世纪福斯电影公司发行的惊悚悬疑电影，由弗朗西斯·劳伦斯执导，该片根据杰森·马修斯所著同名小说改编，讲述了俄罗斯芭蕾舞女演员多米尼卡·叶戈罗娃，在受伤终结跳舞生涯后被秘密情报局训练为致命特工。她被派去追捕一位中情局特工内森尼尔·纳什，两人意外相爱，导致多方生命受到威胁的故事。19.勇敢者游戏：绝战丛林(Jumanji: Welcome to the Jungle)由美国索尼哥伦比亚影片公司出品的动作冒险电影，由杰克·卡斯丹执导，主要讲述四名高中生意外穿越到勇敢者游戏中，变身成游戏角色，面对丛林猛兽的袭击和邪恶势力的追捕，四人战胜重重危机，重返现实的故事。20.遗传厄运(Hereditary)由美国A24公司发行的恐怖片，由阿里·艾斯特执导，故事聚焦格雷厄姆家族，讲述了母亲艾伦去世后，安妮家庭中陷入一系列厄运遗传的恐怖事件故事。故事不停，惊喜不断，2018最值得推荐看的20部海外电影云渲染已经收集整理完毕，更多精彩影片推荐，敬请期待我们的下一回分享。

截止到目前为止，2018年也将要结束，电影市场的格局已基本定型，除非在2018年的尾巴飙出一匹超级黑马。根据某国外专业电影网站2018年上映电影的评分数据，云渲染为您细列2018年最值得推荐看的20部海外电影，热血的影迷们记得好好收藏，也是Renderbus云渲染为大家致上的圣诞礼物。1.复仇者联盟3：无限战争(Avengers: Infinity War)由漫威电影制作的的科幻片，该片由安东尼·罗素、乔·罗素执导。银河系中的至尊霸主灭霸（乔什·布洛林饰）带着几个得力手下洗劫了全宇宙，只为了将所有的无限宝石镶嵌于金属手套上，这个手套可以将整个银河系毁灭于弹指间。为了拯救宇宙，托尼·斯塔克（小罗伯特·唐尼饰）和史蒂夫·罗杰斯（克里斯·埃文斯饰）需要摒弃前嫌，重组复仇者联盟，并与蜘蛛侠（汤姆·赫兰德饰）、奇异博士（本尼迪克特·康伯巴奇饰）、银河护卫队、黑豹（查德维克·博斯曼饰）以及瓦坎达人民的力量一同作战。2.毒液（Venom）美国哥伦比亚电影公司、腾讯影业、漫威影业联合出品，索尼电影娱乐公司发行的科幻电影，由鲁本·弗雷斯彻执导。身为记者的埃迪·布洛克（汤姆·哈迪饰）在调查生命基金会老板卡尔顿·德雷克（里兹·阿迈德饰）的过程中，事业遭受重创，与未婚妻安妮·韦英（米歇尔·威廉姆斯饰）的关系岌岌可危，并意外被外星共生体入侵，他历经挣扎对抗，最终成为拥有强大超能力，无人可挡的“毒液”3.死侍2(Deadpool 2)《死侍2》是由大卫·雷奇执导，讲述死侍成立“X特工队”以保护年轻的变种人拉塞尔，以免他受到通过时间旅行前来的变种人士兵“电索”的追击的故事。4.黑豹(Black Panther)由美国漫威影业公司出品的科幻动作电影，由瑞恩·库格勒执导，虽然Renderbus云渲染我们是漫威的好伙伴，但是还是想赤果果的推荐他们的片子，因为值得。影片根据漫威漫画改编，故事背景承接于《美国队长3：内战》，讲述了黑豹回到了瓦坎达担任国王，然而当过去的劲敌再次出现，他被卷入一场正邪大战当中的故事。5.水形物语（The Shape of Water）由美国福斯探照灯公司出品的奇幻剧情片，由吉尔莫·德尔·托罗执导，该片于2017年8月31日在威尼斯电影节首映，2018年3月16日在中国上映。该片故事设定在1963年的美国冷战时期，讲述了在实验室做底层工作的哑女艾丽莎和一条供实验用的人鱼之间的奇异爱情故事。6.寂静之地（A Quiet Place）由约翰·卡拉辛斯基执导的恐怖电影，该片讲述了一家人带着幸存的两个孩子来到乡下躲避怪兽，他们用手语交流，每天在小心翼翼中度日的故事。7.超人总动员2（Incredibles 2）由美国皮克斯动画工作室制作的动画电影，由布拉德·伯德执导.故事紧接着第一部，讲述了超能先生成为了专职奶爸，弹力女超人来拯救世界，一家人开始面对着生活重心的转变，这时一个新的反派出现，超人一家一边兼顾生活，一边联合酷冰侠阻止一个危险阴谋的故事8.碟中谍6：全面瓦解（Mission: Impossible-Fallout）由派拉蒙电影公司出品的动作电影，是《碟中谍》系列电影的第六部，该片由克里斯托夫·迈考利执导。该片主要讲述了伊森·亨特和不可能任务小组以及中情局特工奥古斯特·沃克合力阻止一场末日危机发生的故事。9.蚁人2：黄蜂女现身（Anti-Man and the Wasp）由佩顿·里德执导的科幻片，该片讲述蚁人斯科特在背负着蚁人职责的同时努力过好自己的生活，但二代黄蜂女霍普·凡·戴恩和汉克·皮姆博士又向他传达了一项紧迫的新任务。斯科特再次穿上战衣，与黄蜂女并肩作战的故事10.三块广告牌（Three Billboards Outside Ebbing, Missouri）由美国福斯探照灯公司、英国Film 4公司联合出品，由马丁·麦克唐纳执导，讲述了绝望的母亲米尔德丽德因女儿惨遭奸杀而追凶无果，无奈之下在路上竖起三块广告牌与警察局对峙的故事。云渲染为您推荐的2018年10部海外值得收入必看目录电影，当然，想要知道更多的精彩内容，就要自己去体验。也许会疑惑，那么火热热的“海王”怎么没出现，那是下期的彩蛋，怎么可以少了它，更多精彩大片，敬请期待啦！

每隔一段时间，就会有一部新的电影出现，推动着VFX不断变化。它可能是一部3D电影，或涉及一些令人难以置信的爆炸或角色设计，甚至是大多数观众都不会注意到的一些视觉特效。下面是给观众留下了最深刻的印象，或者改变了这个行业的十部VFX电影，一起了解一下。10.《猩球崛起》近几年从VFX制作的生物角度讲，《猩球崛起》无疑是最成功的一部视效大片。Weta数码塑造的猩猩是整部作品最为耀眼的明星。人类演员对电脑生成的猿类做出反应的镜头带着如此真实的情感深度。CG角色不是简单的在那“执行”动作，而是真正的表演。当然这背后离不开技艺高超的艺术家们。其中我看到的所有猿类，全部使用动捕数据集合手Key关键帧动画实现。动捕大部分都是在拍摄地现场拍摄，拍摄地有时候是山地，有时候雨天，为此他们开发了一种新的动捕服装。演员穿着专门的紧身衣，衣服上红点是含有红外LED灯的硅树脂，还有LED的电源。LED的闪光可以被摄像机捕捉，然后把动捕数据传输给电脑。《猩球崛起》系列在《阿凡达》的基础上开发了“脸部肌肉组织模拟技术”，同时又将原有的皮肤和内部肌肉模拟软件做了改进，增强面部表现，再利用整个系统，用动画生成面部表演。身体和面部上的猿类的肌肤纹理，也是按照真实的猿类模型来做出硅胶纹理素材，再输入到电脑里，进行复制和处理。在第三部时更是把毛发技术玩到了极致，《猩球崛起》系列的前两部，用的毛发模型都是人类的毛发模型，而这《猩球崛起3》则是用猿类的毛发模型，它的纹理和运动轨迹都有很轻微的不一样，但是对于整体毛发的处理会带来更逼真的效果。仅拿雪花落到猩猩身上举例，雪花不能是像糖霜一样均匀的沾染到毛发上，一定是有的地方还结了冰块，光线照射下来，也呈现出不同的反射、散射和漫射，一切必须看起来就是真实发生的。这样的技术在《猩球崛起》中还有很多很多。从《指环王》的咕噜再到《星球崛起》的猩猩，Weta在不断用挑战刷新每一项技术的进步，同时也将技术和艺术完美的注入到CG角色表演的灵魂深处。9.《环太平洋》第一部确实很震撼。为了完成里面的机器人以及怪兽的设计。导演请来了世界顶级的概念艺术家组成了一个名为“梦之队”的强大概念设计团队，其中有大名鼎鼎的Wayne Barlowe，（他是一位探险艺术家，擅长描绘外星人和科幻世界，也因此获得“异想世界画家”的绰号。）同时从Spectral Motion公司找来了与Kaiju和Jaeger所有有关的实物模型。其中的VFX工作由工业光魔带领完成，参与制作的公司有Ghost FX，Hybride，Rodeo FX和Base FX等公司合作完成。由于电影里的机器人完全模拟的是真实的机器零部件之间交互达到的运动效果，为此动画制作人员在Jaegers的主角机器人上花费了大量的时间研究机器部件之间的运动原理，特别是肩部和臀部，不断的调整比例和他配合的东西，以达到机器装置完全的匹配在一起。就单单Gipsy Danger一个角色就研究了好几月的时间。尽管今年上映的第二部票房和口碑反响平平，但里面的概念设计和机甲特效对于我业界人来说仍是学习和参考的典范之作。8.《地心引力》提及《地心引力》你说质疑“这是特效大片么？”。嗯，至少我觉得是。一个人撑起了一部大戏，并且里面的CG特效统统被情节所“遮盖”住了。你或许不知道，其中里面大部分身着太空服的主角其实都是CG的，可以说Framestore的艺术家们用高超的技艺打造了一个完全的数字太空情景。特别是在开场13分钟的时间里所展现的航天飞机，哈勃望远镜，国际空间站和地球等元素全部CG。在电影开拍前，导演也曾想用真实的环境来模拟太空失重的状态，但很快发现他演员威亚实现的旋转与太空失重的感觉匹配不上，最终只能全部CG来实现。电影离我们有点久远，忘记的小伙伴再重温一遍电影去吧。7.《复仇者联盟：奥创纪元》这部电影是由工业光魔完成的特效，有800多个VFX镜头，包括开场和打斗结束，以及CG角色Hulk，各种形态的钢铁侠，以及反派英雄Ultron。与上一部电影一样，绿巨人是视效的一个亮点。数字角色的出镜量比之前的电影多出50％。对于绿巨人的肌肉和肉质模拟采用了新方法。先做的绑定，然后将肌肉系统附在上面，再覆盖一层皮肤。在做动画时，绑定会逆向带动肌肉的运动，逼真地模拟肌肉。此方法比原来的效率提高了6倍。对于奥创角色是在角色TD Sean Comer和Abs Jahromi以及一位医学教授合作开发设计了一种新的多层肌肉系统实现的。6.《黑客帝国》无论什么时候，只要提及视效，都不会否认《黑客帝国》在特效发展史上的地位。《黑客帝国》是1999年春季上映，在那个时间，那个年代引起了巨大的反响。也因此夺得了当年的“奥斯卡最佳视效奖”的小金人。视效总监John Gaeta当年只有34岁，也是他第一次担任视效总监一职。这部电影里把所谓的“子弹时间”用到了炉火纯青的地步。我想今天只要一想起《黑客帝国》，脑海里也会立马浮现基努里维斯躲子弹的那个慢镜头吧？！为了实现这个效果，在基努里维斯的周围放置了122个像机圆形阵列，然后依次触发。但有一个问题，就是相机对另一侧的相机是可见的，所以制作团队研究了一种方法，以便可以从帧中移除另一侧的相机。今天，我们再回头看看，或许感觉没什么复杂的，也没那么多感触。但，90年代，它是一个开创性的。5.《星际穿越》我个人认为这是科幻电影中最好的一部，也是我最喜欢的一部电影。看了不下十遍。其中很大的原因在于里面的很多情节是根据真实的科学推理出来的。外星世界，数学上准确的黑洞，以及一个是时间为物理维度的四维空间。一开始本来是斯皮尔伯格拿下这个项目。然后找来了乔纳森·诺兰（你们熟悉的那个大导演诺兰的弟弟）编写剧本。但是后来斯皮尔伯格退出了，所以担子就落在了大导演诺兰的身上。诺兰接过弟弟的剧本进行了二次创作，并想故事尽可能建立在科学基础上，为此他找来了理论物理学家Kip Thorne。Thorne给诺兰上了几个月的课，讲解了有关黑洞如何弯曲光线和时空等知识。知识归知识，那如何将这些理论转变成电影的视效呢？特效领域通常使用光线追踪技术来渲染图像，但光线追踪首要的条件是光沿直线传播，而在虫洞和黑洞里，这个定律不适用，所以Double Negative的牛津大学物理学一等学位的首席科学家Oliver James依据Thrne的理论重新了写了一个基于物理的渲染器Double Negative General Relativity(DnGR),它可以允许艺术家们设置3个参数：旋转速度，质量和直径，就能生成弯曲光线透镜的逼真图像。这个工作在艺术和科学方面都取得了巨大的进步和发展。Oliver James，Thorne以及CG总监和VFX总监一起撰写了一篇研究论文发表在美国物理学杂志上，后来迅速在各个学校的科技课堂上蔓延开来，成为帮助普及广义相对论有意义的研究依据。4.《盗梦空间》诺兰，嗯，一定要记住这个名字。因为太厉害了，每一部片子都不会让人失望。《盗梦空间》是诺兰导演的另一部VFX大片，一部具有艺术美学的大片。这部大片也是由Double Negative制作的视效。可以说是诺兰御用的视效公司了。其中有500多个镜头，约占电影总长的25%的时间，全部都是他们一家完成。现在很多电影都是有一位独立的视效总监，然后将片中的视效分给多个公司一起分担来做。但是诺兰不同意，必须由Double Negative一家公司完成，说这样可以简化很多不必要的环节。但Double Negative团队也确实没让诺兰失望。制作团队精心实现了自然法则不再适用的多层次梦想世界。特别是当城市另一边开始折叠时，那震撼的效果至今深深的扎根在我们的记忆里。为了达到复杂的效果，Double Negative团队花了两周的时间拍摄了数千张照片，并使用毫米精确的LIDAR扫描工作来复制四个巴黎公寓楼的真实感模型，用数字汽车和人员填充进去。制作团队必须设计出更多的假象以完全实现所需的镜头，包括隐藏在其他几何体后面的交叉建筑物和一组相机移动。Double Negative也因此获得了他们第一个奥斯卡的最佳视效奖。3.《终结者2：审判日》《终结者2：审判日》是由詹姆斯·卡梅隆执导的科幻动作片，阿诺·施瓦辛格、琳达·汉密尔顿等等领衔主演。提及这部作品，你或许觉得没什么特别印象。但里面有着非常复杂的渲染，合成等。其中的挑战之一就是当T-1000是人的形态时，动画师要保证他像人一样移动；但到了液体时，动画师还要移动液体的形态。2.《侏罗纪公园》为什么《侏罗纪公园》能放在第二？因为这部电影是第一部把活的，能喘气的合成动物放入真人电影里。电影拍摄完毕后斯皮尔伯格对影片相当放心，直接把后期制作扔给乔治·卢卡斯，便去拍摄《辛德勒名单》。但对于CG制作团队来说确遇到很多大的挑战。在当时来说没有一个动画师有过制作动物的经验，一个都没有！一开始制作团队对于用CG制作特写镜头的恐龙一点信心都没有。但随着工作的不断研究和开发，最终实现了我们看到的那些超写实的恐龙在电影里走来走去。在此过程中制作团队建立了两个系统：Stop Motion和CG。工业光魔为整部电影制作了56个CG镜头，同时还创造了一个演员的数字替身。因为那个镜头是将他从浴室拉出来，在猛兽袭击过程中从地板上掉下来的角色面部替换。此外，片中原本有一个孩子骑着三角龙的镜头，特效师们为了这个镜头花了一年时间，但最终这个镜头还是被剪掉了，因为斯皮尔伯格觉得它会影响影片节奏。1.《阿凡达》对于卡神制作《阿凡达》的经历，想必很多小伙伴们都略有耳闻。1994年时候开始写剧本。1996年的时候，卡梅隆宣布要开始创作《Avatar》的科幻电影，将采用全数字角色制作。但不久后，因为当时的CG技术无法满足卡梅隆的制作要求，所以搁置了。但到了2002年，发生了改变，新西兰威塔数码的彼得·杰克逊展示了咕噜(Gollum)，这个令人惊讶的电脑生成角色在《魔戒》三部曲中相伴霍比特人们前行。卡梅隆感觉建造《阿凡达》世界的时机成熟了。阿凡达不仅仅是一部电影，而是一个全新的，奇幻的CG世界，细节着实令人惊叹。詹姆斯卡梅隆和他的团队花了很多时间设计环境植物。Weta Digital为这部电影创作了1800多个效果镜头。里面有着非常详细和非常奇特的植物，许多都是手工制作的。大多数植物都是以相当高的细节处理的。较大的树木有多达120万个多边形。因为每一帧画面里都包含数十万的植物，因此给渲染带来很大的挑战。为了提高效率，不得不使用代理版本作为Maya中的替身，并在渲染农场中进行程序化渲染。卡神，为了《阿凡达》以一己之力游说各个影院装3D设备，等CG技术等了8年，自己带团队开发了虚拟拍摄，又找语言学家开发了一套原创语言。