介绍在本教程中, 艺术家Alejandro Mejia将讲解如何在概念图的基础上创建卡通角色, 这个流程包含了从雕刻（ZBrush）到Polypaint（Substance Painter），毛发（Xgen），照明/材质/渲染等（Maya – Arnold）。 雕刻从ZBrush的基础球型开始制作，刚开始是主要形状的塑性(头部，鼻子，脖子和耳朵),并且确保形状和结构与概念图一致。雕刻的部分使用了ZBrush的标准画笔，如：ClayBuildup，DamStandard，TrimDynamic和Move。 添加细节一旦确定了基础形状，那就可以开始添加细节。为了让模型的外观更加独特，现在可以去掉镜像，进行一些打破对称的工作，比如添加一些皱纹和其他的元素，例如耳环，牙齿以及头发和胡须。 Maya拓扑对ZBrush中的所有元素进行抽取大师 (Decimation Master)减少面数的处理，然后使用GoZ将模型导入到MAYA。在MAYA中，应用“捕捉到激活的曲面（Snap to a live surface）”功能并使用“四边形绘制（mesh with Quad Draw）”工具重新拓扑网格。 创建UV完成所有的拓扑之后，点击bai create UVs 栏下的 Planar Mapping应用到每个元素，并且拆分和剪切UV的边缘。UV的接缝需可以将它们藏到被头发覆盖或者比较靠近内部的边缘等位置（需要注意UV的比例，保证所有的纹理密度都相同）。 在ZBrush中创建位移贴图（Displacement maps）和法线贴图（normal maps）。现在UV和拓扑都已经完成，那么可以使用GoZ将它们重新导入到ZBrush中制作贴图。良好的贴图可以把细节阴影都投射到拓扑好的模型上（使用“ Multi Map Exporter”插件创建位移和法线贴图）。 Substance Painter纹理处理将模型导入到Substance Painter中，然后使用ZBrush中创建的法线贴图，烘焙其他MAP(根据模型创建的皮肤毛孔，疤痕，皱纹等细节)。毛孔或静脉等使用的是程序贴图, 嘴唇，鼻子细节则是手绘。当对颜色( color)，粗糙度( roughness)，高光(specular)和法线贴图(Normal map)的结果感到满意后将其导出。 灯光（Arnold阿诺德）在MAYA中默认情况下，Alvarez Mejia习惯使用aiStandardSurface打灯，并创建了一个HDRI光源（您可以在HDRI Haven中找到很多出色的HDRI）用来得到反射，然后使用3个区域光源（主光源，边缘光源和填充光源）补充，现在可以看到模型已经有了不错的体积，阴影，并突出主体。 Xgen选择头发生长的面然后复制一份用来创建生长的头发。先为头皮创建一个新的UV，然后放置一些头发导向器来生成一些很棒的形状。使用“合并Clumping”，“剪切Cut”，“线圈 Coil”和“噪波Noise”之类的修改器制作头发，并避免头发看起来太像假的。 Maya（Arnold）阴影现在，将不同的材质赋予不同的模型，然后再贴上Substance Painter中创建的贴图。设置SSS，镜面反射specular，涂层coat和颜色 color的值，直到对结果满意为止，并）。 Photoshop合成在Photoshop中将所有的图层进行合成得到最终结果。

皮肤纹理脸部和手部皮肤的纹理几乎都是在ZBrush制作，首先将模型使用顶点着色（Polypainted）涂上一层颜色，然后在Polypaint菜单下使用了新功能“feature Adjust Colors”。然后手动绘制高光贴图（specular map）和另外一张置换贴图（displacement map）。置换贴图（displacement map）是使用之前雕刻的那张用来创建Alpha的平面创建的平铺纹理，该贴图用于凹凸通道（bump channel）和高光贴图（specular map）。 服装纹理衣服纹理使用Substance Painter制作，Darko Mitev创建了一种模仿监狱旧服装的面料，这种面料从Painter自带的织物材质开始，然后调整参数，并在顶部添加了一些看起来像撕裂，漂白和风化的效果。然后Darko Mitev又创建了另一种不同图案的纺织物物，然后绘制了一个遮罩融合它们。最后，还在接缝周围添加了一些贴花和缝制布料的针脚。 头发虽然这个角色没有夸张的发型，但他依然需要一些头发和胡须来增加真实感。毛发使用Xgen来添加头发，并使用了发毛修改器（Xgen Collection）制作。首先复制了头部模型，然后提取了需要增长胡须和头发的面，并添加修改器（Xgen Collection）。头发和胡须很简单，所以只需要一些引导线来指示纤维方向就可以。脸和衣服上绒毛，眉毛和睫毛，也做了同样的事情。 灯光场景使用了Maya的Arnold进行灯光设置。首先放置了一盏vray dome light并加载了HDRI图像，然后又放置了两个灯。一个Key light （浅蓝色with slight-blue color）和Rim light (浅灰色light-grey color)。之后，我向场景中添加了“大气体积Atmosphere Volume node”节点，并将aiNoise设置为蓝色。 合成该项目的最终合在Photoshop合成。首先使用了Adobe Camera Raw滤镜调整颜色，然后在顶部添加一些渲染通道。例如，在“Add”的混合模式下使用了“高光AOV”，并在嘴唇，眼睛和鼻子上绘制了一个蒙版，之后添加了胶片颗粒和调整了色差，UI的部分也是在Photoshop制作。 提示-渲染测试为了保证材质和模型在任何的条件下都能呈现完美的效果， 最好使用各种不同的灯光设置进行多次的测试。

设计造型在制作之前，首先设计了一个角色，并给角色添加了一个背景故事描述，比如：他来自哪里？他多大年纪？然后根据故事创建了一张画像。之后在ZBrush中雕刻造型。这个过程中只是尽快的将想法表达出来，并不需要太过注意解剖结构。 雕刻初始草图完成后，Darko Mitev花了一些时间使用brush strokes笔刷修复结构上的错误，并添加更多的次要形状。这个角色的制作与一般的角色制作有点不同，在造型初期就没有使用镜像雕刻，所以整个头部的模型是不对称的。并且在这一阶段，在没有拓扑之前，没有添加皱纹和毛孔等细节。 拓扑结构清理模型之后，可以用ZWrap将先前项目中的头部模型的拓扑转移到此角色上，这种方法可以节省大量的时间。方式是加载插件后，在模型上将拓扑的结构的关键点放置好，这种算发可以根据关键点来计算放置位置，然后将拓扑包装在雕刻的模型上，之后将细节从之前的模型重新投射到新模型上。 高模雕刻在有了干净的拓扑之后就可以开始完善最后的形状了，为了让角色看起来真实，还需要添加皱纹，毛孔和皮肤等细节。如果需要一些特殊的细节，可以先创建一个平面来雕刻所需要的细节，然后用雕刻的结果制作Alpha贴图。这是一位叫Kris Costa的伟大艺术家发现的一种技术，值得尝试一下。 服装脸部雕刻完成后，Darko Mitev做了一些测试渲染。但对于角色渲染结果，他觉得看起来不够完整。在思考之后，他在ZBrush中重新雕刻了一个基础的身体模型和服装。并在Maya中对服装进行了快速的拓扑处理，然后再放回ZBrush进行雕刻。

设计：马特•弗雷德里克（Matt Frederick）的项目通常都是从一个概念设计，或者也可以是一个现有的角色。但这个项目中他想在一个想法开始构思角色，比如展示出女祭司的欺骗和背叛的特性，围绕这个主题设计主体和元素，以及材质颜色等所有的内容，这些设定会围绕整个制作过程。模型：因为这个项目最开始只有一些模糊的想法，所以只能一边在ZBrush中进行绘制一边不断的修改创意，甚至曾试着在衣服下面放置了一堆触手。一旦对设计的总体方向感到满意，就可以制作一些简单的道具放置在角色上观察效果，这个阶段，不用担心模型的面数，只关需要注轮廓以及整体效果。武器：开始这个项目时构思了两套武器，但是制作时才发现有很多问题。特别是摆放姿势时，必须确保两条手臂看起来是长在一副躯体上的，而且上下臂不会互相干扰。为了做到这一点，魔鬼的手臂已经突出了肌肉，比正常的手臂更长一点，并且还使用了黑色和白色将它们区分开。做完上面的那些之后，还要保证整体的比例不会有太大问题。道具：初版的道具都是在Maya中制作的，然后导入ZBrush中进行雕刻。光环周围的翅膀最初是手工雕刻的，细分之后进行了拓扑。在增加那些花纹和细节的时候，可管理的拓扑和可读的UV非常有用。对于武器，也是在Maya中制作了刀片，而手柄,护罩和鞍子则由ZBrush中的元素雕刻而成。之后需要使用Substance Painter进行纹理处理，而那些细节可能会影响拓扑结构，所以诸如划痕，麻点，毛孔，轻微边缘损坏和织物编织之类的内容都放在了Substance中制作，而且Substance中可以更好的控制表面细节还不用担心烘焙的问题。衣服：所有的布料几乎都是使用Maya制作的，从上而下的制作顺序保证了布料基础的凹凸和重叠的合理性。裙子的底部制作完成之后，拉伸模型获得需要的体积和增加面数。然后将模型放入ZBrush，雕刻更加复杂的褶皱和细节，让外观看起来更加自然。上衣和兜帽的处理方式与裙子的布料不同，因为它们依附于身体的形状，很容易雕刻。纹理：首先为所有的模型创建了一些基础纹理，并给她的衣服布料增加了狠多变化，比如上衣和裙子的面料使用了不同的面料纹理，而头上的兜帽则使用了一种更加有垂感的编织物。因为这个角色的特性，可以使用一些破旧和看起来比较磨损比较严重的材质增加可信性，让她看起来更加真实。所以她裙子下半部分的布料末端被切碎，并沾满了鲜血，污垢和霉菌。除此之外，还放置了一些血迹，条纹和手印，让她看起来更加凶残和恐怖。光环：角色身后有一个发光的光环和一些神秘的符文，它不仅可以赋予角色一些神秘元素，还可以为整个画面带来一些颜色的变化。光环使用了两个附加平面制作，并使用Marmoset的关键帧编辑器添加了一些简单的动画。渲染：马特•弗雷德里克（Matt Frederick）想要最终的画面呈现出一种深色的油画感觉，并保拥有一种细腻的柔和度和温暖的哥特式感觉。为了实现这个效果，灯光从关键灯开始勾勒出阴影形状，然后慢慢添加其他较小/较低强度的灯光凸显出更加暗的地方。当觉得明暗都合适时，可以再次调整浅色或深色的区域。然后建立了一个弯曲的曲面做为背景，使整个画面背景出现一种深浅的变化。还利用雾，色调映射和曲线来增加深度和气氛。

介绍：Pom来自泰国，梦想成为3D艺术家，现在正在2年制的Gnomon中全职学习。他有绘制漫画的经验，所以很喜欢制作角色，这是他表达自己的一种艺术方式。这个制作中分享了他的日式鬼怪角色的一些制作细节，该角色基于《黎明杀机Dead by Daylight》中的一名杀手鬼武士。项目：开始Pom对日本的艺术和文化非常感兴趣，之前就曾创作过一个《黎明杀机Dead by Daylight》的一个日本鬼魂怨灵（The Spirit），这个角色也是他在游戏中最喜欢扮演的杀手。所以，当再次要制作一个项目时，他决定继续制作来自《黎明杀机Dead by Daylight》同一个宇宙的另外一个杀手鬼武士。作为参考，Pom查阅了《黎明杀机Dead by Daylight》的游戏概念设计图以及真实的参考资料（比如这些盔甲应该怎么样组合起来）。在开始任何项目之前，需要做很多准备。除了确保对制作的东西足够了解之外，还有些很重要的东西，比如：例如姿势，摄像机角度，心情和色调，然后尽可能的让结果接近目标。雕刻与造型人物雕刻使用了一个男性的模型在基础制作，而大部分装甲零件也是从基础网格中提取，然后使用Dynamesh进行雕刻一直到形状满意为止，模型完成之后使用ZRemesher清理拓扑。Pom在制作中主要使用Clay build up，Dam standard和Move brushes这三个画笔，但在这个项目中还特别适用了Badking定制的扭绳刷制作鬼武士盔甲和脖子上缠绕的巨大的粗绳子。而胸甲和剑的雕刻则是使用了mask brush，例如，肩部是一个提取的网格，添加了四个圆柱体用来雕刻尖牙和角。头发使用Maya的XGen制作，大概的流程是先制作了一个类似于头皮的网格，然后按照头发生长的方向放置引导线，然后添加修改器。UV：这个项目只是用于展示，所以不用太担心骨骼绑定和制作动画的问题。而UV则是使用了ZBrush的UV Unwrap工具，然后在手动在MAYA中分割UV（某些主要零件：面罩或盔甲上的金色部分，为了让它们的效果达到最好，都是在MAYA中手动摆放）。而那些比较小的部件比如连接铠甲或皮革的绳索，则是在ZBrush中使用Unwrap UV配合绘画节省时间。如果发现问题，可以随时在Maya中对其修复。纹理：在这个项目中，大部分纹理都是使用填充层，生成器，黑白蒙版，手绘等制作。例如，红色填充层是一些灰尘和污垢纹理的组合成的遮罩。并且还使用了在Photoshop中创建的无缝木质法线贴图，然后增加了一些细微的木质细节。盔甲上金色的部分使用了另一个填充层遮罩，该填充层具有不同的金属和粗糙度设置。而金色的区域则是手绘了白色作为遮罩层。为了节省时间，Pom创建了一个制作金色的智能材料，用在模型的金色零件上。衣服和裤子上的图案比较麻烦，只能在Photoshop中以黑白方式绘制图案，然后将图案用在金色智能材料的蒙版创建图案形状。然后在该填充层上使用了三平面投影，让图案在网格周围重复。肩膀上悬挂的护甲片也是使用了这种方式制作。渲染：灯光使用了Redshift的标准三点照明设置，并且为了让角色和黑色背景分开，边缘灯调整的更加亮一些。这个阶段需要多次测试才能达到更好的结果，比如Pom曾尝试过使用蓝色或绿色等颜色的灯（这些颜色可以烘托恐怖气氛），但是最终使用的还是标准的白色。角色的面具和盔甲上还有强烈的红色光芒，这些光不仅在Photoshop中绘制了反射，还在零件周围添加了不可见的红色光芒。Redshift的优点是在）。

Golaem 发布了 Golaem 7.3，是Maya人群模拟的新版本。最新更新带来了 USD 程序插件，这个插件可将 Golaem 缓存以 USD 格式导出到 Houdini 和其他工具，以及更多其他功能。此外，它还增加了对群集角色的形态变化，对动画毛皮的支持，以及用于镜头 Layout 工作的新对象散射系统。Golaem 7.3 标志着新的 USD 程序插件的稳定版本，该插件允许用户将 Golaem 模拟缓存以USD 格式导出到其他 DCC 工具。插件现已可用于 Houdini，Katana 和 USD 独立版本。如果您需要其他工具的插件，该团队还根据 LGPL 许可共享了源代码。

By:Lamar McHaneyLamar McHaney描述了使用手绘纹理制作风格化的西洋镜Wizard's Cottage的过程，并分享了他录制间隔拍摄视频的经验。介绍关于风格化PBR风格化的PBR与常规PBR相似，但是您可以通过添加更强的色调，饱和度，对比度等来使颜色更具创意。我们将使用AO和Curvature，而不是使用Substance Painter生成器来添加细节映射为填充图层的蒙版。巫师小屋的起步方式巫师小屋是我在大学为概念艺术课做的一项练习。2014年，我根据在Polycount上发现的概念艺术制作了一个巫师小屋。场景是用UDK制作的（图2）。我已经在UE4中准备了另一个场景，只是一个遮挡，以便更真实地拍摄。我还从OKU找到了非常好的概念艺术。这些颜色对我来说最突出。使用PureRef（免费软件），该软件为用户提供了无穷的空间来存储所有参考，我可以将所有图像设置在一个地方。造型我的模型是在Maya中建立的，从低多边形开始。为了获得良好的纹理分辨率，将场景分为4个纹理集。在ZBrush中使用导出的低多边形模型来创建高多边形模型。我使用了Michael Vicente的免费Orb笔刷包来雕刻高多边形细节。完成高多边形模型后，我开始在Marmoset Toolbag中烘焙细节。为了获得适当的烘烤，我将所有东西分成几组。这是我从Marmoset网站上的纹理烘焙教程中学到的（下面的图像来自于教程视频）。我从低分辨率烘焙开始检查错误，大多数情况下有几次。烘烤完成后，我进入了Substance Painter。在从事风格化工作的那段时间里，我学到的主要知识是可以通过模型说明的独特形状。在风格化的作品中总会有轮廓或疯狂的形状。（下图：左：Javier Tojo，中：Dirty J，右：Raelel Chies）。在查看了我收集的一些参考资料之后，我对概念进行了重塑，使其具有更多轮廓。我决定用下面的形状推进。所有材料都必须风格化。在进入Substance Painter之前，我在Substance Designer中创建了5种可平铺材料：平草，墙壁，木材和污垢/沙子纹理。在进入Substance Designer之前，每件作品都是在ZBrush中单独制作的。在进行建模时，我正在看电影。我想不出墙的质地，以为简单的砖墙是没有道理的。有一个想法可以制作粘土质地，但是效果并不理想。我回到ZBrush，开始在平坦的表面上工作，然后继续前进，看看添加了一些砖块后的外观。如前所述，在前往Substance Designer之前，我希望将ZBrush中的所有内容分开。在ZBrush中，我将文档大小切换为4096 x 4096，重新调整画布的焦距，将材质更改为NormalRGBMat，然后转到“渲染”选项卡，单击“最佳”。完成后，转到“文档”选项卡，然后单击“zAppLink”按钮。zAppLink会将ZBrush画布作为图像，然后将其直接放入Adobe Photoshop中。大小将基于ZBrush的文档大小，在这种情况下为4096 x 4096像素。在Photoshop中，我将图像另存为.png，然后跳入Substance Designer。老实说，我还是Substance Designer的新手，但是我能够拼出自己满意的纹理。有2种变化。视觉特效我不打算制作小屋的内部空间，因为这超出了我的时间范围。我希望窗户发光，我的室友是那个说应该从烟囱冒出火花和烟花的人，我想到了如何在UE4中做到这一点。我想到的第一件事是使用平移器，但Marmoset没有平移器。搜我使用了Panner来处理来自烟囱的火花和烟雾。微妙的动画风车在Maya中进行了动画处理，我将每个片段分别导出为FBX文件。FBX文件包含很多信息，包括动画。门窗上的发光灯在Marmoset中进行了动画处理。信息来源：``

介绍西班牙的3D角色艺术家Jesús展示了他制作3D肖像的工作流程，这个过程中主要使用了ZBrush和MAYA，Arnold等工具，制作时间一共20个小时。Jesús在寻找灵感时看到了费尔南多·博特罗的创作，他的创作风格夸张而又温柔，具有政治或讽刺性的社会批评性。参考文献由于相机的变形和角度，可能无法获得形状的正确性，所以Jesús在互联网上寻找了大量的角色不同角度的参考图片， 这个过程中一定要尽可能的收集足够多的素材，总的来说，Jesús会寻找一些长镜头，因为它展示更广的视角，更立体的图像，更真实。照片非常重要，它们提供了更多的尺寸信息。并且在不同光照条件下从不同角度拍摄的照片可以提供很多有关头部体积的信息。雕刻雕刻的工作是从一个基础的圆柱体开始，显先调整出夸张的形状，然后雕刻更多的位置。首先使用分辨率的Dynamesh，然后不断提高分辨率。此模型不需要做动画，静态，所以拓扑方面的要求很低，只使用了Zremesher即可满足作者的需求，不用花太多的时间在拓扑上。在完成主要部分和次要部分之后，如果要想要模型更自然，就需要打破模型的对称性。而身体则是使用了Maya创建，然后在ZBrush中进行细节处理。过程非常简单，只要使用DamStandard制作皱纹，然后使用了无缝纹理。皮肤细节在开始进行皮肤细节处理之前，先在整个皮肤层上使用了两种不同比例的噪波让它更真实，然后手工添加了所有的细节。这个过程Jesús使用了皮肤刷和Texturing XYZ中的一些置换纹理制作，有些笔刷真的很好用，并且使用图层可以控制皮肤纹理类型的创建。*确定细节的最终模型 *头发头发是在MAYA中使用了Xgen制作，首先提取模型的不同部分创建头皮，然后要记得先调整好对应的UV之后再放置参考线，之后再创建贴图。放置完头发导向后，建议先将这些导向导出作为曲线进行备份。如果Xgen文件由发生问题或者崩溃，那么就可以使用这些再次使用这些曲线。眼睛眼睛的创作使用了三个模型，第一个用于巩膜和角膜，另一个用于虹膜，最后一个用于瞳孔。第一个模型使用了ZBrush创建细节，对于虹膜，则是从“Texturing XYZ”投影了位移贴图。然后使用渐变纹理节点合并巩膜和角膜的着色器。混合使用两个着色器时要小心，它决定了最终是否真实。纹理贴图在Maya中将头部UV拆分成6个UDIMS，然后使用Mari投影了漫反射纹理（ diffuse textures），并使用默认画笔，调整了对比度和调整了颜色。对于镜面贴图（specular map），则是使用遮罩工具在ZBrush中创建了一个cavity map，修改后可以用来制作油性皮肤区域的反射效果。粗糙度图（roughness map）非常简单，除了嘴唇和鼻子等可能较湿或较油的区域外，整个脸都使用均匀的灰色铺满。底纹所有的都使用了标准的材质球，在这个基础上添加了一些细节，可以一边进行测试一边细节调整，为了获得逼真的次表面散射（scattering subsurface）一定要控制模型的比例。而头发使用了Arnold的头发材质-Aistandardhair ，非常好用，然后模拟了IOR和粗糙度（roughness）增加了一点湿润效果。灯光与渲染这个项目是在Maya中使用Arnold完成的。然后参考了类似电影院环境，测试了几种灯光设置，最后决定了两种不同的灯光设置。在这两种灯光中，上方的灯光都是主要照明，它可以展示出一种更令人印象深刻的图像。并且在这个基础上增加了区域照明，用来增加反射效果。