BY:Jim ThackeChaos Group刚刚发布了他们2019年度V-Ray showreel，它使用了多应用制作渲染器创建了最新视觉效果和动画作品的年度汇总。过去的几年中，我们每年都会从作品中挑选出一些亮点展示，但是今年我们认为更进一步的展示这些项目是如何创建的会更加有趣。下面，我们从新的V-Ray表演录像中汇总了10个关键项目，并附加了他们工作室创建的VFX分解视频。这些展示包含了Blur Studio，Method Studios和Goodbye Kansas Studios之类的出色作品，但在这里的重点是实际制作的项目。权力游戏：第8季类型：广播剧集工作室：Scanline VFX自2000年以来， Scanline VFX产品线便开始使用V-Ray制作，该工作室将V-Ray加入制作流程中，这些软件中包含了3ds Max和Maya等众多的制作软件。在史诗剧集《权力的游戏》的最后一季中，斯坎琳（Scanline）在许多关键序列上使用了Flowline，包括了被摧毁的君临城，及 Houdini制作的被融化了铁王座。迷失太空类型：广播剧集工作室：MackevisionMackevision参与了Netflix的经典科幻剧集《迷失太空》的第七集重制，并积极参与了鲁宾逊家族的逃生飞船木星号的制作。这部剧集是参考了1960年代经典科幻系列《迷失太空》。您可以在上面的视频中看到飞船，Mackevision创造的数字生物和虚拟环境。他们使用3ds Max，Maya，V-Ray和Nuke创作的作品使该工作室获得了艾美奖提名。《奥维尔号》第二季类型：广播系列工作室：Pixomondo塞思·麦克法兰（Seth MacFarlane）的科幻喜剧既使用了实拍和特效结合的方式，但上面显示的大规模太空战斗毫无疑问是Pixomondo使用Maya / V-Ray作为主流程制作的CG。该工作室还设计了庞大的凯隆城，并为整个13集提供了设计。《蚁人与黄蜂女》类型：电影工作室：Scanline VFX除了《权力的游戏》外，在2019年的V-Ray放映影片中还有许多Scanline VFX的电影项目展示。这些电影包括《大黄蜂》，《巨齿鲨》和《黑豹》在VFX方面都有惊人的表现。但最引人注目的单个镜头无疑是蚁人和黄蜂女的镜头，影片中展示了90英尺高的蚁人向后落入旧金山湾，这是使用Flowline和V-Ray创作的。《流浪地球》类型：电影制作方：Pixomondo《流浪地球》是中国影史上票房第三高的电影，《流浪地球》吸引了亚洲和西方VFX电影制片厂。Pixomondo为这部科幻灾难电影制作了216张照片，其中超过50张是完整的CG，根据航拍画面以及周围400米的冰墙重现了这冰冷的城市上海。《二代妖精之今生有幸》类型：电影制作方：Macrograph韩国制作公司Macrograph也曾参与《流浪地球》中工作。幻想喜剧电影《二代妖精之今生有幸》拥有部分人类角色，而Macrograph则是为了其中的角色制作了数字翅膀。该工作室使用混合流水线，包括Maya，3ds Max，Houdini和V-Ray。《权力的游戏：凛冬将至》 预告类型：游戏Studio：RealtimeUK该游戏在2019年V-Ray 影片中以多种形式呈现了权力的游戏功能：以及Scanline VFX的效果，Elastic的标题序列和RealtimeUK的GoT浏览器游戏预告片。RealtimeUK在这项工作中使用了3ds Max，Substance Painter和Mari来重新制作，同时以V-Ray交互式功能来检查资料。阿波罗轮胎广告类型：商业广告工作室：MackevisionMackevision 为阿波罗轮胎制作的广告是今年影片中最引人注目的广告之一， 主要角色是一部分摩托车和一部分黑豹组合，并使用芝360度镜头进行照明。尽管是硬表面模型，但机器动物混合体是使用Studio为较传统的CG生物开发的Maya / V-Ray管道创建的。“邮递员”雷诺类型：商业工作室：NKI巴黎的NKI工作室也创造了活灵活现的CG猫咪，并且V-Ray作品以诱人的90秒动画短片向众人展示了这个幻想的场景，并且宣传了雷诺ZE电动汽车其中的角色：一个不幸的邮递员和他的梦中情人以及对她的保护过度的狗。这些角色是在ZBrush中雕刻，然后使用3ds Max制作最终用，最后在Nuke中合成。SpaceX猎鹰9类型：内部研发工作室：Bottleship VFX他们拥有北美，亚洲和西欧的工作室，Bottleship VFX 在他们的Vimeo频道上放了一些很棒的电影展示，但是我们选择了其中一些不寻常的东西，如：SpaceX的Falcon 9运载工具的CG版本，它是VFX测试资产。

这份榜单是由CG Channel官方Facebook通过观众们的反馈评选出来的2019年度最佳十大视效&动画解析视频，本次榜单的内容涵盖了CG行业中非常优秀的作品，其中包括电影电视视效、游戏以及个人研发项目。下面就让我们一起来看看吧！最佳电影解析（视效）- 电影《上海堡垒》的视效制作- 工作室：Bottleship VFX- 视频地址：中国科幻电影在2019年交上了一份令人满意的答卷。《上海堡垒》在营造末日的视效上也完成的很出色，Bottleship VFX视效工作室为电影打造了史诗般的城市毁灭场景，效果令人震撼。技术说明: Bottleship VFX使用了3ds Max插件thinkingparticle，用于毁灭模拟；smoke FX用于制作烟雾；Houdini制作水；是在V-Ray和Nuke中合成。最佳电影解析（动画）- 动画电影《王者少年》幕后制作- 工作室：Glassworks- 视频地址：Glassworks为这部被低估了的亚瑟王奇幻电影《王者少年(The Kid Who Would Be King)》制作了片头，这部电影从20世纪70年代的儿童书籍中汲取灵感，将2D和非实感绘制的3D完美融合。技术说明：三维人物采用toon outlines，并分裂成CMYK通道在Photoshop中模拟halftone printing。Glassworks使用了一系列3D工具，包括Cinema 4D、Houdini和Maya。最佳电视剧解析- 电视剧《高堡奇人 第三季》视效解析- 工作室：Barnstorm VFX- 视频地址：这个解析视频来自一部架空历史题材的美剧《高堡奇人（The Man in the High Castle）》。该剧以美国科幻小说作家菲利普·K·迪克于1962年出版的同名小说《高堡奇人》为基础改编创作。Barnstorm VFX工作室为该剧制作的视效获得了艾美奖，内容包括了在金门大桥下航行的战舰，曼哈顿大街上拥挤的人群，以及最引人注目的是自由女神像的毁灭。技术说明：在自由女神像毁灭的片段中，雕像、水、船和飞机都是CG制作的。Barnstorm VFX工作室在前几季的制作中都采用Blender作为主要的3D工具，在第三季中也同样使用Blender。最佳广告片解析- 广告片《宝马传奇》幕后制作- 工作室：MPC- 视频地址：MPC工作室凭借为宝马X7制作的广告片提名了VES大奖，这支广告片展现了宝马汽车如何从容应对从洪水到巨型建筑工人“破坏者罗伊”的冒险。技术说明：MPC工作室在技术侦察过程中利用Leica扫描仪来预览“破坏者罗伊”在现实世界中的位置。3D制作在Houdini和Maya中完成，完成，最后在Nuke中合成。最佳游戏电影解析- 网游《权利的游戏：凌冬将至》幕后制作- 工作室：Realtime- 视频地址：对于Realtime工作室来说，制作这支135秒的全CG预告片，最具挑战性的部分莫过于需要准确地再现原版电视剧中的角色——而且这次成功的再现完全不需要对演员进行3D扫描。技术说明：根据参考照片在ZBrush中建模，在Mari中贴图。环境模型在3ds Max中制作, 在Substance Painter中贴图，最后在。最佳MV解析- Ed Sheeran的MV《Cross Me》制作解析- 工作室：MPC- 视频地址：MPC工作室为艾德·希兰(Ed Sheeran)的MV《Cross Me》制作的宣传片中，动作捕捉成为了媒介和信息的双重载体，一个穿戴动捕设备的舞者变成了希兰的3D化身，这个形象是由他在杜莎夫人蜡像馆中的蜡像改造而成的。这支欢快的随心所欲的MV得益于技术和其独特的视觉风格，技术方面是采用了iphones是作为无标记的面部捕捉；而在视觉上创作者将角色分解成半抽象的线条和形状。技术说明：MPC使用了一系列的工具，包括Cinema 4D, Houdini, Maya, Unreal Engine, X-Particles和ZBrush。Houdini的Vellum solver创造了在人物之间布质的撕裂过渡。最佳游戏艺术解析- 游戏蜘蛛侠PS4关键帧动画合集- 艺术家：Chris Lalli- 视频地址：漫威的《蜘蛛侠》(Spider-Man)是由《Wired》杂志评选的2018年度游戏，以及PlayStation 4有史以来第二畅销的游戏，它一款基于超级英雄漫画系列的伟大游戏。Insomniac Games的高级动画师Chris Lalli的解析视频让我们看到了角色从预览到最终动画的全过程，包括蜘蛛侠、Doc Ock和Mr Negative的电影和战斗动作。技术说明：打斗动作是完全手动制作的，由Lalli本人亲自处理角色和相机动画，完全没有采用动作捕捉。所有的工作都是在Maya Playblast,，或in-engine中进行的。最佳动画解析- R I G H T – A Reverse Film- 艺术家：SOMEI- 视频地址：Somei Sun为Vivo的可逆双屏NEX智能手机拍摄的品牌电影《R I G H T》，他给自己设定了一个不同寻常的创意挑战：这部电影无论是正序或者倒序观看都是有意义的。这部完整的CG动画充分利用了时间的倒转，为主人公描绘出了两种可交替的的未来:成为戴面具的工薪族无人机，并实现了童年时成为宇航员的梦想。技术说明：这部电影使用了传统的动画设计流程: Cinema 4D和OctaneRender，加上Adobe的Creative Cloud 工具和Mixamo stock animation，以及Marvelous Designer作为服装设计工具。最佳技术合集（工作室）- 关于老虎的制作合集- 工作室：WeXF Studio- 视频地址：台湾的WeFX工作室为一系列项目创作了逼真的大型猫科动物，从故事片到韩国奇幻电视剧《德鲁纳酒店》，甚至还有避孕套广告。它的技术合集视频展示了一个为某部中国电影创的真实老虎的数字替身，从容不迫地分析了CG猫的角色绑定和渲染过程。技术说明：老虎在ZBrush中建模，并在Maya中重拓扑，绑定和制作动画，使用Ziva VFX进行肌肉模拟。ZBrush的FiberMesh被用于生成头发曲线，而Yeti用于最后的头发制作工作。最佳技术合集（个人）- 个人作品解析- 艺术家：Mike Poretti- 视频地址：``视觉特效艺术家迈克·波雷蒂(Mike Poretti)的作品中包括《Mr. X》、《Pixomondo》和《Intelligent Creatures》等，但今年让他突出重围的作品是以他的个人项目之一《艾丽卡(Elektra)》为主角的。逼真的人类角色是一个长期的项目，但这个早期的肌肉系统的解析视频非常如此引人注目，让它在所有同类作品中名列首位。技术说明：作者使用了Ziva VFX, Ziva Dynamics的Maya软组织模拟插件，来模拟角色的肌肉、筋膜和皮下脂肪。渲染是用Redshift完成的。

为电影探路的风险很大，在实力演员威尔·史密斯助力，前沿的制作技术及近1.38亿美元的成本的支撑下，似乎也没有为电影行业掀起太大的浪潮。在国内票房2.21亿，豆瓣评价7.1，北美票房3702万美元，IMDb 5.7，Metacritic 38，全球票房累计约1.19亿美元......目前票房和口碑都不太乐观，据外媒报道，从目前的票房走势来看这部影片可能会造成超过7500万美元的亏损（折合5.25亿人民币）。 目前口碑两极分化严重，外媒对《双子杀手》的评价更是毒辣。Hollywood Reporter：“把这些明星都集合起来，结果却令人失望。薄弱的剧本和单调的高概念情节只是被视效结合在一起而已。”New York Post：“与青年的自我对峙的想法很有趣，但是电影中这一点没有表现出来尤其是有趣。”TheWrap：“你很难与一个人形复制品产生共情，尤其是当本人和复制品都不太像人类的情况下……观众很快会停止问为什么这部电影要花这么长时间拍摄，而会转而去问为什么要拍这部电影。”IndieWire：“从一个怪诞的创意中产生的一部令人困惑的作品。”BlackFilm.com：“尽管剧本缺乏新意，威尔·史密斯的表演、动作戏和视觉效果还是非常棒的，这些对影片技术方面的大胆尝试很有帮助。”Screen International：“即使李安很努力地想在技术方面搞一些大事情，这部电影没有足够的特质去承载这些。”CinemaBlend：“ 一部经典的威尔·史密斯式电影，同时也是李安技术尝试的又一次展览。很不幸，电影中一方面要比另一方面做得好很多，导致整部电影失去了平衡。”《双子杀手》对电影技术的探索引起了很多人的思考与热议，那么我们抛开电影故事的本身，从技术理念的层面来谈谈《双子杀手》给影视行业带来了哪些启示或影响。01.一个电影人的执着在一段李导的采访视频中我们了解到，自从接触3D电影之后发现大家的眼睛更尖了，所以需要的解析度和电影语言，也要跟着与时俱进，于是对技术这方面产生了兴趣。当然一百多年来，我们把2D电影发展的非常好，它已经是一个了不起的艺术，可是总觉得有一个新的东西在召唤我，这一方面是新奇感，另外一方面我很想把电影这个媒体摸透。李导坦言自己是一个很认真拍电影的人，媒体应该如何去制作，它的本质之一是要超越故事与内容。为了追求电影画面的精细，甚至连个人薪水也压进制作中。高帧影片的拍摄成本不是很高，区别以往的电影可能在于素材储存的问题，这部影片制作成本其实主要在年轻的威尔·史密斯的电脑制作上。执着去探索和媒体的联系的过程可能要付出很大的代价，包括面对外界的各种声音。电影是怎么回事，我们对故事的产生和依赖是什么，对于一个电影人来讲，你是否诚心诚意这很重要。 02.视效大片少不了动作捕捉技术Weta Digital为这部电影中，完成了和克隆人Junior相关的全部制作，他是根据威尔的面部捕捉后，创建完全数字化23岁威尔的角色，提升了CG制作水平的新高度。在fxguide的采访中我们了解到，为了探究技术的突破和逼真细腻的视效，Junior的创建主要通过威尔FACS Session的面部识别、数字眼和数字牙齿建模、灯光的搭建，Weta还开发了新的技术——Deep Shapes。 除了Junior，在过去的电影作品中已有很多令人深刻的CG动物和角色，昂贵的制作成本也带来了高票房，包括魔戒三部曲的精灵Gollum、《金刚》、《阿凡达》还有《阿丽塔：战斗天使》中的阿丽塔等等。03.CG为演员带来了新的蓝图这部影片的CG制作十分彻底，Junior的面部细节、肌肤纹理等制作十分考究，但是也有人表示Junior有些失真，像游戏角色。这项技术的应用，在电影投资1亿美元的《爱尔兰人》中也有应用，为主演De Niro“减龄”，及在《复仇者联盟：终局之战》中为美国队长“增龄”，还有《惊奇队长》中年轻的尼克·弗里等等。这样制作成本高昂的技术也收到了很多质疑，为什么宁愿耗时耗力，而不去找一个年轻的演员来演？在由瑞云渲染的《我和我的祖国》中，短片《护旗》任达华与惠英红年轻时相遇的戏份，相信有些观众会产生一些违和感。而使用替身或许也是一种途径，还能能降低成本，但在成本可控的情况下，CG可以增强影片的真实感和角色的代入感，而对于演员而言也是一个新的挑战，不会因为“年龄”而限制了更多的角色饰演。所谓的新技术在电影中尝试本就十分冒险，第一次《比利·林恩的中场战事》没有得到理想的结果，还想着第二次尝试，那么120帧对于李导到底有怎样的存在价值呢，下面小编整理了部分李导的专访，可以在这些采访中寻找答案......FOSUN复星《双子杀手》的故事，为什么一定要用每秒120帧呈现。它对我来讲也意味着，我们对电影观赏的参与感有了很大的转变。我个人觉得这是下一步很值得探索的一个区域，我觉得非常兴奋。现在我也拍了近三十年电影了，其实让我兴奋也不是很容易的事情，但是对于这件事情（新的尝试）我始终保持非常谦卑的心态，有的时候非常无知，有的时候非常无奈，可是这又让我非常兴奋，所以我很有兴趣去追求它，不只是《双子杀手》，我想如果拍别的电影，我也会用这种方式来看。采访链接：``澎湃新闻是否担心新技术会影响观影体验。我觉得它是一个乐趣，所谓掠夺就是说掠夺你过去的观影习惯，例如我们习惯了以往的表现故事的方法，突然改变区别以往会有不习惯。制作影片的部分，我们能够更熟练地运用这种技术的话，我想就会改观。采访链接：`_forward_4699205`Mtime时光网执着的电影逐梦人。老实说我就是一个很认真拍电影的人，电影这个媒体我们怎么做它，它有一个本质是超越故事超越内容的，其实我跟这个媒体有一个联系，所以我一定要把它搞清楚，但搞清楚要付很大的代价，很多东西要到某一程度，而且目前是单独我们这一群人来做，是相当的吃力。你要知道如果市面上没有正面的回应，或者我们自己看到的时候，没有觉得有一种美感的话我也不会找这个苦头来吃。我觉得好像有一个美丽的新世界在那边等我，旧的世界我需要检视一下，就想如果我碰到一个克隆人一样，我要把这些事情过一遍，电影是怎么一回事，我们的脑筋该怎么过滤，我们对故事的产生根以来到底是什么，这个东西对于一个拍电影的人来讲，是很重要的。采访链接：`_19rvi00faw.html`中国电影报道义无反顾为电影技术开路。这样的电影语言是我新发现的，从《少年派的奇幻漂流》以后，那它需要讯息比较多，需要清晰度比较高，它那个新鲜感也带动我的创作感，就义无反顾的去给大家开一个路，我自己也很好奇，尤其在这部《双子杀手》我觉得在美感的开发上面，有了一些成绩，我很想分享给大家，看看业界朋友的反应，看看是不是有更多的人愿意来做。采访链接：`_1261788454_m4b355d2603300nphs.html?cre=tianyi&mod=pcpager_focus&loc=40&r=9&rfunc=100&tj=none&tr=9`VOGUE利用科技塑造人性。我觉得更高的科技会让我们看的更清楚，更尖锐，所以你要提出更多的内容让大家去审视，去欣赏，这方面我还在追求，很难。我希望有的时候不是用电影那种很表面的台词和戏剧性等，我觉得显然已经不够，他的表演需要从很多内心，不是台词也不是戏剧，就是它的灵活性、生命性，从这些方面来捕捉，弥补台词的不足。可能你需要寻找新的内容，不光是台词，还要从视觉上面，还有表演及心情上的这种诠释，甚至思路上转换去给它增加一些可看性，还在摸索阶段，很难。采访链接：``cinephilia当詹姆斯·卡梅隆拍摄《阿凡达》的时候，他向一些顶尖电影人展示了3D的可能性。除了在纽约电影节（NYFF）上向导演肯·琼斯（Ken Jones）展示之外，你没有给其他任何人看过。你希望这部电影能向电影人传递什么？向很难吸引观众进影院的展映机构传递什么？现在的观众在家用各种各样的设备观看他们随时想看就看的东西，但怎么告诉他们在电影院能看到一些他们在家看不到的事物。老实说，我希望能吸引一些电影人去做他们自己想做的事。我们中国有句话叫：抛砖引玉。我希望有人看到这部电影然后用它做一些更好的东西。我的自尊可能会受到一点打击，我喜欢听到对我作品的赞美，但这一次我们只是在尝试发掘一些新的东西。像你一样的人把舞台搭建好了，并告诉了全世界，那这是很重要的事，我可以说，看吧，请保持一个开放的思维吧。这是很有必要的，因为我们这次可能跳的太远了。不过最终，我们不想孤独地在这条征途上前行。这太难太孤单了。我们希望人们加入进来。电影变得如此的出色是因为人们在看，之后他们又去制作电影。我希望人们看到这部电影之后说，让我给你展示下我能用这个做到什么。我可以做的更好。我希望一些人能被启发到，但我不敢奢望每个人都会这样。采访链接：``李导的《双子杀手》对电影技术探索的价值与意义也许会在未来得到更多的体现，无论时间过去多久，电影技术经历哪些技术的更迭，让我们站在电影技术未来的视角，等待时间给李导和电影一个答案。

十年前，电影制作人彼得·杰克逊决定对菲利普·里夫（Philip Reeve）撰写的一部史诗般的幻想系列改编成电影，讲述一个城市成为机动车辆战斗的未来世界。该项目被移交给故事板艺术家和视觉特效总监Christian Rivers，并在Weta Digital的CG专业知识的帮助下，成为Christian Rivers的处女作。这部电影的大规模视效工作分别由三个视觉特效监督员负责，Ken McGaugh（The BFG）处理开场表演，Luke Millar（人猿星球大战）负责中间部分，Kevin Smith（银河护卫队2）监督最后的战斗。 “必须创建移动城市才能创造性地和复杂的技术对接，”Weta数字视觉特效总监Ken McGaugh指出。“我们的管道并不是专门为了处理像环境一样复杂的车辆所建立的，所以我们必须创建一个新的管道。” 这就是开发新技术的原因，称为布局木偶。正如McGaugh解释的那样：“不是正常的几何形状，而是将整个社区作为一个布局，然后附着在木偶上。伦敦由八个不同的层组成，每层由包含建筑物和公园，称为睡莲；它们都可以独立运动，并通过悬挂系统连接到伦敦的上层建筑。遗憾的是，我们没有机会出售这种类型的议案，因为这会炸毁伦敦的规模，所以我们保持那种微妙，哈哈。” 创建多层浮动城市在创意方面，团队面临物理问题。“人们习惯于看到静止的建筑物和城市，”McGaugh说。“要么夸大动作要么保持完全静止，因为中间的任何东西看起来都很奇怪。”上层阶级生活在最高层。“有一个故事点，你在伦敦越往上走，越顺畅。我们确实玩过在相机上添加隆隆声的想法，但最终会让人分心。相反，我们决定松散或悬挂的东西总是在较低层的场景中移动。” 在设计支持和运输城市住宅的机械时，熟悉程度至关重要。“我们引用了大卡车或坦克。伦敦可以行走，Salzhaken（一个小型采矿小镇）有轮子，这时候你的脑海里就会浮现这些形象，因为你已经熟悉了那些类型的车辆。”“我们很幸运，在客户端多年从事这个项目的概念艺术家尼克凯勒来到Weta Digital，在后期制作的艺术部门工作，”McGaugh解释说。“在确定伦敦某个区域的设计风格和社会经济人口统计数据时，尼克就能够接着做更详细的工作。我在伦敦生活了10年，没有见过一个比较独特的建筑，这对我们有利。” 数字伦敦电话伦敦金融城是需要以数字方式创建的最大资产。“我们的其他城市相当小，所以都是定制的，”麦戈说。“敷料项目被重复使用了很多，比如管道和夹具设置。为了接近山国，那里有碎片场，我们占领了现有的城市，将它们分开或拼凑在一起，进行程序侵蚀通道和额外的建模，使其看起来像一个被摧毁的不同城市。 正如所料，环境与移动城市之间的相互作用是复杂的。“我们必须找到我们认为真实的东西和人们习惯用车辆越过地形看到的东西之间的混合，”vfx supe解释道。“这些城市的移动速度也很快，以至于与树木的相互作用突然发生，除了几次射击之外你没有机会看到它。这些城市如此巨大，以至于他们面前有一股冲击波穿过地球。这些都是我最喜欢的镜头，因为你会意识到伦敦在镜头前将地球液化。”此外，还建造了一个实用的沟槽组，但需要以数字方式进行更换。“这是我们拍摄的第一批作品之一，但在后期制作中，它的制作深度是原来的三倍，宽度是原来的两倍，”McGaugh说。 致命的引擎“对于Airhaven周围的场景，我们观看了美丽的日落，以感受云环境，”McGaugh说。“我们一直在思考来自帝国反击战的贝斯平。对于地面基础环境的其余部分，我们只能找到某些元素或情绪的视觉参考。地球不仅在六十分钟战争中发生了很大变化，而且还因为城市在欧洲纵横交错数百年并且以不自然的方式对景观进行了大量修改。山脉意味着外星人，在六十分钟战争期间，地球的核心被打破了。“对于横跨景观的踏板，我们的哑光绘画部门3D打印了我们城市模型中的一些踏板，标记了模型粘土，并对其进行了光度扫描，以创建一个可以放入其中的位移托盘。无论是天线还是伦敦顶部，地面看起来都不太好看，所以我们必须有两个地形设计。”VFX团队就电影的飞行器进行了许多广泛的讨论。“我们的艺术部门和客户之间有很多沟通，”McGaugh表示。“飞艇充满了空气，像气球一样自我浮动，但它们更像是真正的飞机，并且有发动机。他们可以快速飞行。设计需要看起来很有趣，但又符合情理。气囊可以使它们保持活力。我们经历了不少修改和迭代，其中一些会暂时被买走，所以他们不得不重新设计。我们建造了一个看起来像盒子风筝的酷炫的，但中间修改了一个故事，所以我在背景中用几个镜头装扮了飞艇。” 复活死者 这部电影还有一些潜行者，这些潜行者是从战场上取下的尸体，并且作为机器—人类杂交体，在缺乏情感和高效杀戮的情况下恢复生机。其中一个由斯蒂芬·朗（阿凡达，进入荒地）饰演，是女主角海丝特·希尔（Hera Hilmar）的对手。“我们的主要CG生物是Shrike，他开始时完全是用金属制成的，”McGaugh解释道。“然而，电影制作人意识到，在播放时很难让他的脸部表情得到表现，后来动画师在Shrike的面部添加了一些情感和神情，改造成与Stephen Lang的面部特征相似。”McGaugh说，组装建造伦敦所需的所有部件花费了最长时间。“实时渲染是没有用的，”他解释说，“但动画师有自己的代理版本，足以让他们合作；但添加更多功能会使速度降低，因此他们必须再次优化代理版本，从而使让动画师可以正常组建伦敦模型。”对于McGaugh来说，最大的挑战是在原本设定好的后期制作周期中完成工作量。“我仍然惊讶于我们能够如此快速地推动这一进程并且保持质量，”他总结道。“我很期待在大屏幕上看到整个Salzhaken的追逐。我也认为最令人兴奋的场景之一就是最后的大战。”文章由Renderbus渲染农场翻译自：`` ,转载请注明来源!