C4D和3ds Max，同样归属于三维软件，在界面和操作中稍有不同，但大致的功能和可以胜任的工作基本相差不多。首先、3ds Max是最早面市运用广泛，上手容易，是初学三维者的首选，只要你的操作思路清晰上手是非常容易的, 后续的高版本中操作性也十分的简便，操作的优化更有利于初学者学习。3ds Max和C4D有一定重叠，但其优势是建筑可视化（室内设计和建筑表现）。其次、C4D，无论是操作还是界面都很清爽，入门较快，在栏目包装，电视台、影视后期、广告、特效等方向表示不错，常和剪辑和特效软件配合使用，C4D涉及的领域除了运动图形图像，也涉及建筑表现，角色动画，以及电影后期制作。在集成的功能有一些是后期软件的功能，例如三维和2D的追踪反求功能，相对于max来说，c4d程序相对稳定（max会碰到如某一步操作教程是那样自己做却是这样，或者任何突如其来的超自然现象，有时还会伴随着程序异常退出），逻辑清晰（简单的甚至都不用转换成可编辑对象，操作通通都可逆，即回旋的余地相对比较大，可以很直观的让用户凭直觉操作），蕴含各种高科技（各种模拟器变形器尤其是运动图形），关键还支持中文路径（这对于国内用户来说很给力）。最后，从几大操作系统来说，3ds Max的客户群基本是使用windows, 用思路也是更靠向Windows，而Cinema4D则同时适用于windows和mac，甚至在非中国区域客户基本都是选择mac。综合来说，1.关于哪个软件更容易学，其实把其中的一个学专学精了都会比较吃香，建议初学者先考虑清楚今后要从事的职业和发展方向，再有针对性的精修；2.学软件关键在于培养思维，通常最终都是要融入到团队中协作，你得融入到那里的流程中去，每个环节内容和使用的软件都不尽相同，但思维是一致的，此时你就得让你保持在整个环节中尽量不要出错，不要让坑都由流程里的下一个或多个环节来填。

《复仇者联盟3：无限挑战》导演：安东尼·罗素/乔·罗素主演: 小罗伯特·唐尼 / 克里斯·海姆斯沃斯 /克里斯·埃文斯/ 马克·鲁弗洛 /乔什·布洛林等期待指数：☆☆☆☆☆上映日期：2018.05.11 从《钢铁侠》到《复联3》 漫威电影宇宙陪伴了我们整整十年一路走来 太多热血沸腾的瞬间 太多惊喜与感动 太多青春的记忆 让全球漫威迷为之狂欢 …… 这一次，你将看到钢铁侠、美国队长、蜘蛛侠、绿巨人、雷神、黑寡妇、冬兵、鹰眼、奇异博士、红女巫、幻视、黑豹、战争机器、星爵、卡魔拉、小树人格鲁特、德拉克斯、火箭浣熊……漫威宇宙的超级英雄全员登场！！画面有多燃，自己想象~作为漫威电影宇宙第三阶段承上启下的总结篇章，《复仇者联盟3》具有划时代意义。影片将与《雷神3：诸神黄昏》剧情相连接，讲述复仇者联盟和他们的超级英雄盟友们在继续守护地球时，遭受了前所未有的危机，漫威有史以来最强反派——灭霸出现了，他的目标是收集6个无限宝石，并依靠宝石将自己扭曲的意志强压在所有事物上。复仇者和他们的超级英雄盟友们必须愿意牺牲一切，才能在灭霸毁灭宇宙之前将其击败……超级英雄齐聚，迎战漫威最强反派《复联3》是有史以来超级英雄最多的漫威电影，此外，漫威电影有史以来最强大的反派“灭霸”也将以荡平一切的气势登场。导演安东尼·罗素表示“灭霸的身材非常高大，当灭霸和其他超级英雄站在同一个画面里时肯定会让你不寒而栗。灭霸和复仇者联盟众英雄之间史诗级的对战，也会让所有影迷过足瘾。”IMAX全程拍摄，创电影制作新历史在漫威电影宇宙与IMAX合作的第十个年头，《复联3》将漫威与IMAX的合作推向了新的高度，成为了有史以来第一部全片使用IMAX摄影机拍摄的好莱坞大片，创造了电影制作的新历史。超强的IMAX DNA让影片在IMAX影院才能呈现出最原汁原味的震撼效果。令人惊叹的清晰度，难以置信的细节，逼真的色彩和更高的动态范围以及出色的对比度，成为观众细数必刷《复联3》IMAX 3D版的理由。与此同时，IMAX世界领先的放映技术和立体的音响效果也使影片如虎添翼，毫无疑问让IMAX成为《复联3》的正确打开方式。首映结束，专业影评层出不穷北美首映礼结束后不久，部分媒体及专业影评人陆续发声，小编收集了一些无剧透的观影评论与大家分享~“我能说这部电影做到了。一大堆非常有趣的角色互动、一些酷酷的动作场面（灭霸的超能力、钢铁侠的战衣），还有几处强大的情感冲击。大多数笑点很幽默，美国队长简直炸裂。”——Screenrant编辑“《复联3》把所有牌摊在桌上然后一把扫清干净了。充满比以往更加可怕、黑暗的东西，又极度搞笑，娱乐性超强。恐怖的灭霸荡平一切毫不手软。绝对的商业大片，同时也有情感代入。”——ThePlaylist主编Rodrigo Perez“你只需要知道一件事：避免所有剧透！讲真的，了解的越少越好。罗素兄弟完成了不可能的任务。”——collider主编Steven Weintraub“《复联3》是史诗级的、令人情绪化的，最重要是令人震惊的电影。漫威这次把赌注提高到了你想象不到的高度。”——Inverse网站“《复联3》非常有分量，对大多数角色的处理都经过深思熟虑。这是你在漫威电影宇宙里能找到的最像保罗·托马斯·安德森作品的一部电影。”——影评人Rudie Obias“《复联3》令我震惊。我从来没有在看完电影之后感觉这么赞。从来没有。灭霸是天然的强大力量。雷神是MVP（最有价值队员）。”——Heroichollywood编辑Nate Brail“这部电影是无可匹敌的史诗级。大爱。我的双腿到现在都在颤抖。这是一部庞大的漫威大师之作。”——导演 凯文·史密斯“《复联3》是排在《黑豹》之后，我第二喜欢的漫威电影。超级英雄互动笑惨了，每次转折都让人意想不到。动作场面是里程碑式的。这次是动真格的了。”——《人物》编辑Nigel M. Smith史上最强复仇者联盟集结中国银幕，对抗漫威最强反派，巅峰一役已经打响。对于漫威粉丝而言，这毫无疑问是一场绝不能错过的饕餮盛宴，对于非漫威受众来说，也依旧会是一部场面与视觉炸裂的商业大片。众多英雄如何搭配？ 灭霸首次出厂究竟捣鼓了多大水花？为了胜利，英雄们是否会一改个人主义展现团队精神？他们的宿命将何去何从？

《复仇者联盟3:无限之战》的上映在即,相信很多漫威英雄迷也已经迫不及待地准备购票了。不过,你们已经选好要去哪一家电影院观看了吗?劝你再注意一下,在这次的电影宣传中,电影方强调全程使用IMAX摄影机拍摄的这句话。当然,你对于去电影院看IMAX电影或许已经见怪不怪了,虽然过去有很多电影也强调采用IMAX摄影机拍摄,不过,多半都是部分画面采用IMAX摄影机拍摄,而只有《复仇者联盟3:无限之战》 为首部百分之百全程采用IMAX摄影机拍摄的电影。而 IMAX 电影和一般 2D 电影最大的差异,除了影像的细节之外,另外主要在画面的比例上,一般电影院的银幕宽高比为2.4:1,而IMAX影片的宽高比格式为1.9:1。因此,所拍摄出来的影片将可以比传统电影的画面增加了26%的画面尺寸。 反过来说,由于《复仇者联盟3:无限之战》是用IMAX摄影机拍摄的,因此如果拿到一般非IMAX的电影院去播放时,就必须要进行上下的裁剪,才能够在一般电影院银幕放映。也就是说,只要你是在非IMAX电影院看的电影,看到的都是阉割版的画面。那么,阉割版的画面会有什么缺点呢?缺乏了26%的画面尺寸看起来这个比例不算小,不过实际上缺乏的画面集中在画面的上下两侧,因此,这就考验了导演设计划面的功力了。在大多数的情况下,屏幕上下多半都是天空、陆地、大海等等,因此其实画面尺寸多一点或少一点,并不会影响你的观影经验。但是,导演既然是从IMAX的画面为出发点来考虑的话,某些时候难免还是考虑无法周全。在某些画面设计略满的情况下,比方说下面这张比较图,黑寡妇以及美国队长的头就必须要在传统版戏院被砍掉了。当然,这并不影响剧情的发展,只是如果你坐在传统电影院中看到这一幕,而此时旁边有人告诉你这个画面原本该有的样貌,应该还是会小小的不爽。复仇者联盟3的导演罗素兄弟,第一次是在拍摄美国队长2的时候,尝试使用IMAX摄影机来拍摄部分的场景,之后在美国队长3的时候继续使用,觉得得心应手之后,才在复仇者联盟3的时候选择了采用全程拍摄, 有鉴于目前采用IMAX摄影机拍摄的电影并不多的情况下,罗素兄弟对于IMAX摄影机的累积经验应该算是最多的,效果也相当值得期待。

但你说实现商品化，短时间估计也是难以实现的。以上，大概就是我们现阶段所能找到的最好的设备了。从个人消费者的角度来说，将刚才所说的能够买到的设备聚合到一起，不含面部识别的话，4.3万元以内可以搞定。理论上我们的确可以组好一套《》穷人版，效果可能差点，但玩个射击游戏还是没问题的。如果希望进一步贴近真实，其实更建议去迪士尼游乐场或是大阪环球影城，或者是一些著名的VR体验馆。这些地方往往会有定期的VR游戏，还有特制的硬体设备，以进一步配合VR内容带来更加拟真的体验。或是《头号玩家》电影官方的VR合作伙伴是HTCVive，片方也和Vive一起推出了8款电影相关的VR体验内容，分别是：《AvatarCreator》《Gauntlet》《BattlefortheOASIS》《RiseofTheGunters》《Smash》《Fracture》《Aech'sGarage》《TheDistractedGlobe》。如果你已经有了有Vive设备，可以免费从Viveport应用商店里下载到这8款游戏。这其中有些部分，和主角在电影里玩绿洲时的体验差不多。但这些体验内容和游戏，目前都还只是在模拟电影里片段和某些情境。虽然《头号玩家》中的各种装置在现实生活中已经有迹可循，但其中最关键的软体部分——那款大型网游绿洲，就真的已经远超我们的时代了。按照电影的描述，这是一个以真实体感模拟系统为核心打造的一个虚拟世界，也是一个所有人都把时间花在同一款游戏中的时代，以至于连创始人自己都无法控制它的发展速度，只能选择在彩蛋里包括了一个毁灭所有的按钮。毕竟虚拟世界的终极形态，对人类来说基本就是另一层面上的现实。

何况有一台HTCVR还不够，我们还得提前先搞定一台中高阶PC。首先是由HaptX公司推出的Gloves手套，它首次亮相是在2017年年底，外观更类似于外骨骼机械，但设备内部有上百个感应器单元，并可以和Vive控制器联动。每当玩家在虚拟世界里触摸时，手套便会改变内部的空气压力来模拟相应的触觉。可惜的是，这款产品目前尚未投入量产，因此定价未知。不过按照开发者的说法，它在未来2-3年内才能降到消费者消费得起的水准，目前主要市场是企业用户。其次是TeslaSuit体感衣，从CES2018的实物演示来看，它借助的是肌肉电脉冲技术，以生物电的形式来将感觉由神经系统传到大脑，除了人体触感，还可以模拟温度，所以号称比单纯的震动反馈要更为丰富细腻。不过以它在2016年的众筹价格来看，一套衣服就需要约12820元，短期内也只能是氪金玩家专属了。

问题在于，在 2018 年的今天，想要获得类似《头号玩家》中 2045 年世界里的那种游戏体验，得花多少钱？在此之前，我们得先搞清楚《头号玩家》世界里用了哪些装置。虽然这部分在电影中没做过多介绍，但在原著小说中，作者恩斯特‧克莱恩对男主角韦德的使用装置有详尽的描述，很完美地解决了视觉、听觉、触觉和嗅觉这几个部分，这里节选部分：“我大部分时间都是在全自动调节的触觉椅上度过的，当我在绿洲飞翔、坠落或者是前进时，它能通过震动、旋转或是摇晃让我获得身临其境的体验。头盔名为RLR-78000，拥有一块最先进的视网膜荧屏，能够将绿洲(电影中的虚拟世界)的世界直接投射到人眼的视网膜上；特制的绿洲主机配备了超大硬碟，足以将这个世界上存在的所有资料都备份三遍。头部以下是体感衣，覆盖了我脖子以下的全部身体，外部是一层精密感应器，可以感受并传输我的动作，辅助我在绿洲里更好的行动；我的触觉手套来自日本，传感器同样完全覆盖了手掌，让人能感觉到现实世界中不存在的东西。椅子底下是一款全方位跑步机，可以让我朝任意方向无限奔跑并让我保持在平台最中央，它还可以模拟上台阶和走斜坡的情况。音效系统由公寓墙壁、地板和天花板一系列超薄扬声器组成，可以提供360°环绕立体声。还有特殊的气味制造机，可以模拟2000 多种不同的气味，不管是玫瑰花香还是海风，亦或者是燃烧的味道都能完美再现；当然有些人喜欢用恶心味道来找麻烦，所以我平时都是关上的。”这么看，总觉得小说里的男主角显然比电影里的那位主角要有钱一些（当然也或许是电影能够展示的篇幅有限），比较像是电影中那位霸道总裁所拥有的装置。但无论是在哪种情况下，完美体验一款 VR 游戏，视觉和触觉都是无法阉割的部分。先来说最核心的视觉装置，也就是 VR 显示器。在《头号玩家》电影中它的外观有点类似于我们现在常见的滑雪护目镜，内部则是一整块的显示幕。

问:什么是故事的缺口?答:一个角色做了一件事，希望能得到他想要的东西。他有所期待，希望世界给他正面的回应。但一个「故事的缺口」打开了(agapopens)。世界比他想的强，回应跟他想的不一样，像一个反派一样，跟他做对，阻挡他得到他想要的。「故事的缺口」就是故事中，角色「行动」后，「期待」与「结果」的落差。「以为会发生」跟「真正发生」的落差。问:创作时，如何打开故事的缺口?答:你要「用角色的立场创作」(writingincharacter)。进到角色脑中，把自己放入他的处境。用他的眼睛看世界，然后问:「如果我是他，我会怎么做?」再来。你要把自己从「这个」角色中抽出来，再放入「另一个」角色中，或是转移到「世界」的角度，或是进入角色的「潜意识」，然后再问自己:「忠于此刻，什么样的事情发生，是这个角色猜不到的。」(somethingthecharacterwouldnotseecoming)举例:电影Chinatown唐人街里有一场戏:杰克尼克逊饰演的Gittes在敲门，「期待」可以进门。他得到的「回应」(reaction)是什么?管家Khan挡在门口，管家「以为」Gittes会呆呆的等。Gittes的「回应」?用广东话污辱Khan，硬闯民宅。费唐娜葳饰演的Evelyn走下楼梯，看到Gittes「期待」得到他的帮忙。Gittes反而马上报警，想逼Evelyn承认神秘女子是她杀的。她的「回应」?Evelyn情急下，全供了，说神秘女子是她跟她爸爸乱伦生的，杀人凶手是爸爸。总结:要打开故事的缺口:先进入一个角色，跳出，再进入那个角色的「对手」，去制造一个角色意想不到的回应。就这样，「进」、「出」、「进」、「出」，用不同的角度看世界，打开故事的缺口，让剧情大转弯，让观众大惊喜。

5）练习在制作发布时能够积极倾听当导演宣布开始制作这个 shot 时，我会积极地倾听他们说的一切，并在脑海中反覆播放。同时专注看着他们的眼神与脸部表情，而不是死盯着萤幕。我会用积极的肢体语言来认同他们正在说的事情，并且尽我所能地勾勒出所有的相关资讯。然后在笔记本中写下关键字句，特别是当导演说“这很重要”的时候。我还会问一些关于角色动机、情绪的状态与变化起伏，以及其他角色正在经历什么...等问题，还有这场戏是否有其他任何的实质需求、以及任何我能想到的事情以便帮助我探索这段动画的关键目的。最后当导演解说结束时，我会迅速地浏览自己的笔记内容，看看是否有任何细节是我还无法确定的。我会试着反覆推敲出一两句话来总结这段动画的目的。如果阅读这些笔记无法帮助我确认动画的目的，这时我会直接提问：“所以，这段动画的目的是描述乔治的情绪从悲伤转为愤怒吗？”或是“我只是想弄清楚...这边的重点是展现13个角色往不同方向奔跑而产生的混乱状态吗？“或什至是“主要的构想是珍妮佛打开收音机....这时她的动作会因为某些悲伤情绪而有任何犹豫吗？或者她是快乐地打开收音机？“6）反覆查看自己做的笔记在制作发布会结束后，我会回到自己的位子上看这段动画并回顾我的笔记。有时候我会在另一张白纸上用大字写下这段动画的目的，然后在下方依重要性详列其他注解。我经常发现这样一来我可以困素地检视自己是否遗漏某件事情，或是有哪件事情仍旧无法如愿厘清。附注：若没有这个检查过程，你可能也不会想要多写什么笔记。藉由回顾这些笔记将会帮助你确实地将导演的想法烙印在你脑海里。7）想尽办法减少block的用量我会很快地为这个 shot 拉几个关键姿势或绘制概略缩图，并将这些与我的主要目的进行比较。然后我会询问其他动画师和我的主管，或是任何我可以询问的朋友，对于我拉的姿势或绘制的缩图是否能适切表达想要的目的。这是简单的工作，若我是朝着错误的方向前进，藉由这种方式就能迅速地加以修正。当你迷惘时......问就对了！在这里有件重要的事情是，即使你在开始着手做动画之前做了所有的准备工作，有时候仍然很容易感到迷惘无法掌握它。或者，你可以忽视自己所负责的Shot并且不管它是否能被采用。很多人都会这么做。但这时候你最好能暂停手边的所有事情，想办法找其他人讨论这个 shot。或是找你的主管讨论以厘清目的，也可以找另一个动画师询问："这段是这样解释的吗？"你可以将你所负责的shot 和前后段动画相接起来反覆观看，并和另一个动画师一起探讨整段动画的概念。最后，若这些方法都宣告失败，请直接询问导演。记住这一点，你们是为了要让这个 shot 成功而一起工作的伙伴。你们有着共同的目标。若你需要一个问题的答案或澄清疑惑，请当面直接询问。我发现这样做往往能大幅度地厘清许多事情，而且真的能够帮你大步推进这个 shot 的进度。无论如何，这些都是为了厘清我自己的构想而会做的事情......你有其他方法愿意分享吗？