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在ZBrush中雕刻动物森友会的角色
乔治·克鲁多(George Crudo)与我们分享在同人作品《Puppy Love》中重制动物森友会中Isabelle和KK的细节。 我叫乔治·克鲁多(George Crudo),目前住在佛罗里达州奥兰多市。我曾在洛克希德·马丁(Lockheed Martin)等公司担任军用仿真行业的软件工程师/3D艺术家的全职工作,同时我也是一名3D建模自由职业者。我目前主要专注于创造卡通人物小人物的玩具和收藏品。最近,我用Just Play Products制作了由育碧公司汤姆克兰西(Tom Clancy)执导的《彩虹六号:围攻》(Rainbow Six Siege)中的10个小角色。2008年,我读高中时开始接触3D行业。因为从小就喜欢玩电玩,当意识到自己可以创造游戏角色的时候我是非常开心的。我专注于游戏美术工作一直到2014年左右,开始学习ZBrush。3D高模对我来说是一个全新的世界,学习过程非常艰辛,但由于游戏美术工作的基础,进入3D打印和产品设计行业还算轻松。尽管总是把自己禁锢在传统3D艺术工作流程中,但并不影响我的3D建模的热爱。从那时起,我就一直专注于作品的的高分辨率角色,但有时候我仍然会做游戏美术作品!Puppy Love Project: Goals我一直是任天堂游戏的忠实粉丝。创造自己喜欢的游戏同人作品让我很满足。我最近在玩动物森友会,于是就开始了我的创作。但是,我想挑战自我,并尝试进一步推进自己的工作。我今年的创作目标,除了刻画角色本身之外,会更多地注重故事和情感。我在上个月完成的《Zelda》作品中有所开拓,希望能继续保持。我还有一个小目标,就是尝试精心刻画细节,但吸引力又不至于盖过主角的造型和轮廓。Wreck-it Ralph 2的角色艺术家的作品给我很大的启发,尽管角色经过了程式化处理,但细微的细节就刚刚好。泰勒·波利亚德(Tyler Bolyard)创作的《风中奇缘》就是一个很好的例子,包括她的衣服和皮肤细节。我试图模仿它来刻画Isabelle的头发和衬衫,以及KK的耳朵和吉他。Pocahontas by Tyler Bolyard建模初始形状将2D片段转换为3D时,我从基本形状的构建开始,这会让后面的步骤变得简单。我将身体的各个部分分解为不同类型的球体和圆柱体,以获取比例并正确摆好姿势,这样会方便很多。当形状差不多了,我将把它们一起命名,并在必要时清楚边痕。例如,头发最初是由几种不同的形状组成的。对头发的形状感到满意后,便将其组合为一种形状。然后,在该过程的最后,我开始更加专注于添加细节。我还有一个不可思议的概念,来自非常有才华的艺术家Ellie H. 细节和毛发通常,在工作中,我一般不强调细节,而将注意力集中在大框架刻画上。但是,在这种情况下,我想尝试引入一些细节,尽量贴近动物森友会角色的原型。Isabellet头发的材质有丝绒般的感觉,并且很容易捕捉边缘光,我尽量不添加太多细节。我发现在她的脸上和整个身体中添加毛发会分散注意力,但是在她的头发/尾巴的毛有助于增加视觉吸引力,而又不会显得毛发过于密集。我用Clay Build Up和自定义IMM画笔在马尾辫周围画了及几个尖尖的簇,然后用Orb Cracks精心刻画了其余的头发细节。情绪拿捏与高度还原用手势,姿势和表情来表达情感,我很喜欢这个探索的过程。Isabelle需要愉悦的感觉,因此需要特别注意头部的位置/倾斜度,以及剪贴板放在胸前的松紧程度。这种感觉在原始的2D美术中制作得非常好,不仅要将其带入3D作品中,而且还要尝试并进一步强化它, 这一步至关重要。想要高度还原还是很困难的。没有太多的角色创造空间,因为大致的轮廓确定了,要贴近原画。还原KK真的很难,因为他不仅基于一种设计。我参考了设计的几个不同的迭代,并试图把特点整合起来,但依旧有辨识度。进行大量的返工,修改和对比,才得出最终版本。后记这件作品花了一个多月才完成。我最初只想做Isabelle,但后来希望KK和她在一起,讲述两个人之间的故事,很快就确定了主题。情感,故事和细微的细节是这个作品的重点。对我而言,最大的挑战是获得令我满意的效果图和最终,第一次还没成功,又渲染了一次。最后,我用Photoshop调整颜色并解决较小的渲染问题。建模花费了大量的精力,最终的效果图非常重要,尽最大的可能把作品完美的展示出来,这可能是这个过程中最重要的一部分。
2020-05-05 03:30:09zbrush教程
使用Blender创建一双运动鞋教程/过程分享
*高模,低模和最终带贴图模型* 参考和建模设置开始制作模型之前,需要先找到好的参考图或者概念图,如果有不同角度拍摄的照片会使建模变得更加容易更加准确。下面侧面,背面,底部和顶视图四个角度的参考图是由雅各布·谢伊特(Jakob Scheidt)自己创建的。建模设置可以先将参考图像添加到场景中,并根据Blender中的场景方向进行排列,并且还可以将属性面板的透明度开启,并关闭蓝图的选择能力。在制作时,就不会点选到背景图片了。鞋底造型使用顶部蓝图作为背景图像,从顶部正交视图开始鞋底的模型创建。打开 x-ray对制作很有帮助。然后使用拉伸(E),缩放(S),移动(G),旋转(R)和填充(F)创建鞋底的扁平形状。这部分可以从侧面调整鞋底,按照背景图像更改鞋底的轮廓,并在模型上添加很多小的细节, x-ray和O可以简化建模过程。创建鞋子的主体轮廓这一步需要创建的是布线均匀的鞋子主体结构,所有的结构都是为了简化建模细节,UV,纹理化等过程,然后以环形链接在一起。一切都是从比较少的线的地方开始,然后慢慢完善其他位置。不要担心细节,这些会在之后的步骤中添加。 *保持均匀的拓扑结构和环行布线对于UV和纹理的制作也非常重要* 在主要结构确定的情况下,可以使用“ F”填充空白位置,快捷拓展命令“ W”和合并“ M”对模型进行细微的更改。并且建议不时地更改MatCap图,检查模型中是否有凹凸。添加皮革使用基本的建模技术和收缩/位移修改器将皮革的部分捕捉在鞋子的表面上,并使模型具有一定的厚度。鞋子内部的面看不到,可以删除那些多余的面,并且还可以减少UV拆分的工作。添加细节接下来,使用修改器在编辑模式下调整拓扑,然后使用“循环工具”插件给鞋子创建圆形孔,并给孔洞增加了一些金属环,金属环使用了很少的段数。鞋带鞋带可以用很多种方法制作(曲线,变形器),但这种鞋带的形状只是使用了挤压边缘,并拉伸增加厚度,现在的形状刚好符合参考图,并且拥有足够的细节。这个过程要尽量避免不必要的面,简化UV贴图的过程。创建高模复制已经完成的低模,然后使用“Subdivision Surface”修改器细分所有零件,并使用“displacement” 修改器添加更多的细节。并且可以在网络上找各种类型的织物或皮革纹理添加到置换贴图中。然后使用UV作为纹理坐标,调整UV的旋转和比例更改图案大小和方向。细节鞋子的各个模块都制作完之后,使用雕刻模式添加了褶皱和针脚的痕迹。对于针脚使用单个针脚的黑白alpha调整间距。重要的一点是,真实的鞋子上会有一些瑕疵,因此在模型上增加一些褶皱和划痕是一个好主意。完成模型为了避免烘焙纹理时出现问题,很多的部位都需要分开。分开的文一定要重命名所有低模和高模的部分(例如:shoe_sole_low和shoe_sole_high)。 *本教程的第二部分将会介绍低模和在Substance Painter中绘制贴图的过程*提示1-参考,参考,参考每个角度的参考图,细节的照片,这些对创建真实的模型和绘制真是的纹理有很大的帮助。秘诀2-提前思考创建3D模型是很复杂的过程,特别是制作过程中会遇到很多问题。所以提前思考很重要:如何雕刻模型以简化拓扑,UV,纹理化,绑定或动画制作?哪些部分需有细节,哪些区域不可见?问题总是会出现,但是通过预先思考,可以使生活变得更加轻松。
2020-05-04 03:30:04Blender渲染
3D Visualizer和SketchUp Pro
许多人尚未发现的是隐藏在SketchUp Pro版本中的强大功能。建筑公司采用该软件的成本过高版本的速度很慢,并且由于不需要该版本而无需打开钱包的版本。SketchUp Pro是3年前创作者将基本程序拼凑在一起时想到的3D可视化工具,它易于使用,功能丰富。导入CAD如果没有其他功能值得您为SketchUp Pro炮制,那么可以将CAD和Revit文件导入程序。对于具有设计专业人员层次结构的工作室,这使首席设计师可以将其CAD计划移交给一个初级团队成员,以便他们开始在三个维度上进行工作。从调查文件创建复杂的地形或景观模型也很有用。但是,不仅如此,它还可以从SketchUp中引入用于3D可视化的详细Revit模型。通过一些导出调整,您可以轻松拥有完全建模的SketchUp文件,然后可以根据来自客户端或架构师的设计反馈来进行操作和更改。这种来回关系导致越来越多的建筑公司的工作流程和设计效率发生了巨大变化。设计与文件SketchUp Pro随附了一个功能强大的施工文档程序,称为Layout。对于许多建筑师而言,这种组合将取代整个办公室中每个小时的2D CAD工作。这也许是SketchUp克服困难的一面,因为它克服了这种“简单”带来的污名。但是,对于那些先入为主的人来说,Layout被证明是一种建筑文档工具,它可以兼作高端可视化工具。设计师已开始创建详细,准确的施工文档,以完全代表成品。工程图是彩色的,艺术的并以3D呈现,因此承包商和建筑商可以更轻松地了解其实质性和细节。尽管您对此表示怀疑,但我恳请您尝试使用Layout并亲自了解它的功能。CAD和SketchUp之间不会再来回移动,因为所有内容都将包含在相同的中央详细模型中。随时高兴。景观工具如何掌握建筑可视化的最棘手的方面是如何建模和表示有机地形和景观元素。SketchUp Pro随附了一组详尽的实体编辑工具,可让您推,拉,悬垂和雕刻出可以准确代表您的建筑工地的景观模型。不仅如此,而且借助SketchUp庞大的设计仓库,您将可以使用各种现成的3D模型。这使您可以用树木,人,汽车,长凳,交通信号灯或任何其他可以使您的可视化范围,真实感和人性化的东西填充场景。一站式商店SketchUp的基本免费版本面向爱好者和设计爱好者。但是,在某些方面使Pro不能一站式进行设计,文档编制,可视化并最终创建良好的体系结构,这是不足的。通过不懈的努力,您可以摆脱工作室中所有CAD和BIM程序的束缚,而使用一种您从未知道过的东西。SketchUp的开始位置和今天的位置证明了它的运行状况。下一步,购买3D可视化器,它甚至可能会改变您作为建筑师的业务方式。重塑您的工作流程以及如何将您的想法转化为美丽的建筑作品永远不会太迟。
2020-05-03 03:30:08SketchUp教程
Cinema 4D S22 :全面改进的UV编辑和视窗性能
德国弗里德里希斯多夫,2020年4月20号, 专业解决方案开发商 Maxon, 于今天发布了 Cinema 4D 订阅版本 22 (S22)。Maxon 的下一代 3D 应用程序且是第一个纯订阅版本使得客户能够更早获得大规模的性能和交互性改进,包括 UV 拆解和编辑工具,改进的选择和建模工具功能,针对批量客户的组织许可管理,以及支持 macOS 的 Metal 的视窗技术提升。此外,Maxon 通过 GLTF 导出增强了 Cinema 4D 的管道兼容性,改进了与 ZBrush 的 GoZ 集成,并支持 FBX 和 Cineware 中基于节点的材料。对于 Cinema 4D 的永久许可证持有者,计划在今年晚些时候发布一个版本,其中将包含 S22 的功能以及其他增强功能。首席执行官 Dave McGavran 在 C4D Live 在线发布会上表示:去年9月,我们推出了基于订阅的选项,因此我们可以以低得多的价格提供专业的 3D 软件。这也使我们能够为订阅客户提供更频繁的改进和增强。S22 使订阅用户可以尽早访问强大的解决方案,例如急需的 UV 工具改进和为我们的批量客户提供的组织许可证管理。并且,我们将在今年晚些时候为我们的永久客户推出所有这些功能以及更多升级功能。S22 亮点特色新的UV工作流程增强,全面改进的打包和自动UV改进的选择工具,可视化工具和渐进式展开工作流程使定义UV贴图更加简单,而新的打包算法可优化纹理分辨率。一个新的基于由Quel Solaar的Eskil Steenberg开发的Ministry of Flat技术授权的自动UV拆解选项能够更简单地创建基础的UV拆解,使UV变形和重叠最小化以进行烘焙和贴图绘制。视窗增强Cinema 4D的新视窗核心提供了一个框架,可在未来几年中充分利用图形技术,并全面支持Apple Metal。用户可以更精确地欣赏3D场景,提高滤镜效果和复合实例性能。管线 - GLTF导出,GoZ集成等GLTF导出为用户提供了一种灵活和有效的格式,用于在web上和AR应用程序内共享3D动画,而GoZ集成提供了与Pixologic ZBrush进行高级雕刻的流畅工作流程。FBX和Cineware对节点材料的支持扩展了高级材料的管道。建模工具的改进除了许多小的可用性增强之外,由于采用了新的核心体系结构,建模工具更快速,更强大,并且可以更好地保留UV和顶点贴图等网格属性。组织许可证选项批量许可客户可以利用MyMaxon生态系统内的组织帐户将许可分配给各个用户或组,从而将浮动许可的灵活性与Maxon服务器的可访问性和可靠性结合在一起。推荐系统需求Cinema 4D S22至少需要Windows 10或macOS 10.13.6,最新的10.15版本能提供最好的体验。Cinema 4D S22的定价和兼容性Cinema 4D S22可以立即下载,并可在macOS和Windows系统使用。 价格信息。关于 MaxonMaxon是一家专业的3D建模、绘图、动画和渲染解决方案开发商。今年1月,Maxon和Red Giant完成了两家公司的合并。合并后的公司屡获殊荣的Cinema 4D、Redshift 3D和Red Giant产品已被广泛用于帮助创建和渲染顶级电影、电视节目和广告中的惊人视觉效果、AAA游戏的尖端游戏电影特效,以及医疗插画、建筑和工业设计应用。Maxon的产品可直接从网站及其全球分销网络中获得。Maxon是Nemetschek集团的一部分。了解更多请点击:`%E4%BA%A7%E5%93%81/cinema-4d/s22%E6%96%B0%E5%8A%9F%E8%83%BD/`
2020-05-02 02:30:02C4D|3dmax渲染输出
7 个 V-RAY GPU 渲染的专业技巧
© BBB3viz你能介绍一下你自己与你的 BBB3viz 网站吗?Bertrand Benoit:如果你想一路寻根,我出生于法国,几经波折后来到柏林。第一次对 CG 感兴趣是在 2000 年底,从 Blender 开始,我首先使用了早期版本的 V-Ray for Blender,因此决定使用 3ds Max 来获得完整的 V-Ray 体验。BBB3viz 是用来贩卖我的 3D 资产而创建的网站,但“商业”这个词太沉重,毕竟收入还不能支付软件许可证和硬件成本。事实是,与其说 CG 是我的职业,不如说是热情。在现实世界中,我以写作为生。CG 只是我自己的兴趣。我母亲是专业艺术家,在我的记忆中,从小我就和妈妈一起画画。她和我总是有天生的创作欲望,不管是用物理媒介,摄影,粘土还是其他等等材料。CG 对我来说,是热情的宣泄管道,除了我的家庭,没有什么比 CG 创作更重要的。© BBB3viz这件作品的创作灵感是什么?如何研究的?BB:我一直反复感兴趣的主题是对建筑的再现——地标性建筑、纪念碑、历史上重要的建筑,比如 Dessau 的 Bauhaus 建筑和巴黎的 la Maison de Verre 建筑。Sheats-Goldstein 公馆大家都知道但不一定知道其背景与座落处。即使你从未看过电影《The Big Lebowski》,你也会在音乐视频或杂志上看过。这栋建筑能立刻唤起记忆。所以这些作品的目标是从头开始制作,创造出一幅非真实的图像,但当你见到时,会立即唤起真实事物的感觉。我不敢把自己比做 Ian Spriggs,但我认为这是 Ian Spriggs 创作时想营造的感觉:制造完全人工的东西,却能如真实一样触发情感。选择这栋房子的另一个原因是技术挑战。这栋建筑本身就很复杂——完全没有 90 度角!加上我很好奇如何用郁郁葱葱的热带环境。至于研究本身,并没有那么多的建筑蓝图。但 James Goldstein 在网上的表现非常丰富,大家对这个场景充满了热爱,到处都有照片甚至视频作为参考,我用这些资源来建模,也用作拍摄的灵感。当然,还有观看电影《The Big Lebowski》。© BBB3viz这宅邸你渲染了白天和夜景——能谈谈这两个版本的灯光设置吗?BB:白天的渲染非常简单。我用了简单的太阳光和相当多的环境雾。到处都有隐藏的发射器来模拟池中的焦散。因为太阳在每个镜头中有不同的位置,我会根据场景有多少摄影机来创造针对其角度的太阳,并根据我渲染的视图来开启或关闭不同的太阳。夜景渲染比较复杂,数百盏灯安置在建筑的每个角落和缝隙里,包括游泳池、池塘、屋顶和整个花园。主要的挑战是如何平衡各种人造光的温度和强度,以及配合 Peter Guthrie 的黄昏HDR。Peter Guthrie 所制作的 HDRI 天空有很大的优势,那就是可以完美地校准颜色,所以你可以用它作为调整其他灯光的起点。色彩平衡对创造真实氛围十分重要。“V-Ray 一直是并且仍然是我 CG 宇宙的中心…我喜欢 V-Ray 深入整合在 3ds Max 平台上。”——Bertrand Benoit, BBB3viz您使用 V-Ray 很久了。在 V-Ray Next 中有哪些功能是你认为不可或缺的?BB:这些年我用了很多种渲染器,但是 V-Ray 一直是我 CG 世界的中心。坦白说,这是我仍然使用 3ds Max 的主要原因。我喜欢 V-Ray 深入整合在 3ds Max 平台;我已能直觉地理解 V-Ray 如何处理材质,这绝对是我最擅长的领域。我特别喜欢 GPU 版本——我已经有一段时间不用 了。我喜欢在GPU上渲染环境雾和体积的速度,我也喜欢 V-Ray 与其他常用插件的良好配合,例如 iToo 的 Forest Pack 和 RailClone。© BBB3vizSheats-Goldstein 住宅的屋顶上嵌有玻璃杯,提供自然光。你是否需要调整场景来加入这有趣的特色?没错!实际上我并没有替玻璃杯制作模型,因为从任何角度都无法看到杯子,而且玻璃杯会大幅降低渲染速度。我在建造“Maison de Verre”的时候确实遇到了这个难题,房子的外墙完全是由厚玻璃砖砌成的,里面还有气泡。真是光线追踪杀手!最后,我必须让厚玻璃在摄像机前可见,而对灯光不可见。不过,这是前一阵子的事了,若使用最新版的 V-Ray 应该就会表现得不错。© BBB3viz能介绍你的摄影机设置吗?你偏好使用默认值吗?我闲暇时拍了相当多照片,我会用单反的方式来操作 CG 相机。我试着使用真实摄影机所用的光圈和曝光值,还会使用我真实世界拥有的镜头类型,我会关注白平衡和这类细节,但不一定要太过了解。我还想说,我的主要灵感一直是摄影,而不是其他艺术作品。摄影才是我 CG 作品存在的世界,而摄影感是我最向往的。Bertrand 最爱的摄影师清单研究现实世界摄影专家的作品可以帮助你做出真实感的 CG 场景——但你可能会不知从何开始。我们请 Bertrand 列出了对他影响最大的摄影师,排名不分先后:Jose CamposHufton + CrowThomas MayerFernando AldaJonas BergSchnepp-RenouBertrand说:“很多有名的数字艺术家,如 Ash Thorp 和 Peter Guthrie,本身就是了不起的摄影师。”你在渲染图做了多少后期制作?BB:实际上越来越少了。考虑到多年来 VFB 功能变得多么先进,几乎无所不能;可能只有色差效果做不到。所以我还是会做一点后期制作,但主要是还是在 VFB ——主要是一个自定义 S 曲线,根据不同图片会稍有不同。除此之外,我偶尔会用 LUT 文件调色,以及 VFB 内建的光晕和眩光功能。© BBB3viz你何时以及为何切换到GPU渲染?BB:当 Nvidia 1080ti 卡出来的时候,我完全转换到 GPU 流程了。作为一名业余爱好者,我没有最好的装备,所以渲染时间一直是阻碍我前进的主要因素。速度无疑是 V-Ray GPU 的巨大优势。现在,渲染时间不再是个问题。有一些小牺牲:V-Ray GPU 在功能上没办法与 CPU 版本完全相同,也有显示适配器内存(VRAM)的限制,使用 GPU渲染,必须在如何构建你的场景上有相应的策略。但有了 GPU,我每天都可以快速地渲染!© BBB3viz你觉得什么硬件最适合 V-Ray GPU?BB:我会定期升级到最新的(消费等级)显卡。目前,我使用两张 RTX 2080ti 然后以 NVlink 桥接起来。我的显卡是风冷的,所以渲染图时又热又吵。Bertrand 的 7 大 V-Ray GPU 渲染技巧“随着软件和硬件的发展,对 GPU渲染的限制越来越少,”Bertrand 说。“随需应变的 mip-mapping 和核外渲染将意味着在未来减少必要的优化。这也表示越来越不需要针对 GPU 设定的技巧。”- 构建场景时要有条理 – 这样可节省优化时间。- 尽可能使用 V-Ray 实例物体 – 少复制几何体以节省显示适配器的内存消耗。- 对材质也一样 – 我的材质编辑器里有一些旧化纹理(grunge maps),我倾向于在同一场景的不同材质上反复使用,比如光泽度贴图,或者是 V-Ray 颜色贴图的漫反射贴图。我也使用了大量的程序性纹理,比如 V-Ray Dirt 或 V-Ray Distance,在使用平铺(tileable)贴图的时候,程序性纹理可帮助隐藏纹理的重复性。- 在视口调整材质 – 当你可以实时地反复渲染时,何必再用小小的材质预览球呢?- 把预算放在最新,负担的起的 GPU ——我习惯用一年的显示卡,当最新的型号出来时就把这张显卡卖掉。- 少用 displacement – 我发现置换贴图吃显存非常多。- 充分利用游戏和实时世界中的技巧——不需要对一块石头进行全分辨率扫描;对于一个较小的 VRAM 占用空间,一个具有强大法线贴图的中分辨率扫描也拿达到细扫那般清晰。Lebowski 的粉丝对你的作品有什么反应?到目前为止,你最喜欢的响应是什么?BB:从不一定是 CG 迷或建筑可视化的人那里得到反应是一件非常有趣的事情,因为建筑可视化业界很小。我特别高兴地听到一两位参观过这个地方的人来信,甚至还有来自 James Goldstein 团队的回信!我收到很多有趣的 Lebowski 名言和表情包。我最爱的播客 Martini Giant 甚至提到这个作品。© BBB3viz你下一步打算做什么?BB:我已经想好了要制作曼哈顿的苏活区的完整街区模型。我经常来纽约工作,最近几年我一直住在华盛顿广场和运河街之间。我喜欢铸铁建筑和其营造出来的氛围。这种建筑非常优雅,一眼就能认出来,同时,重复的铸造建筑元素给我一种非常工业的感觉。这项目的挑战是让数据量能够塞进显示适配器的内存中。仅一个曼哈顿街区就有很多细节!内容来自:``
2020-04-30 03:30:11vray网络渲染
解析用Blender和zbrush打造的逼真形象:食火鸟
灵感Inspiration食火鸟(鹤鸵,Cassowary)是展示纹理技巧的热门主题,能让创作者在小范围内展示不同性质的纹理,且其配色方案亦非常特殊。除了这个项目之外,它们原始古朴又令人感到熟悉的外观也是许多其他项目的灵感之源。 软件 Software雕刻用的ZBrush,纹理绘制用的Substance Painter,渲染全部由Blender完成,后期处理用的Photoshop(转注:Renderbus)。雕刻和拓扑Sculpting and Retopology我在浏览之前做的ZBrush雕塑时发现了这个项目,食火鸟雕塑是两年前完成的,但尚待完善。该雕塑很不错,但需得纠正其比例和一些解剖学上的错误。原来的雕塑太对称了,因此我添加了一些额外的细节,并对拓扑结构进行了反复调整。我不打算制作模型的动画,模型也无需变形过多,于是采用了自动拓扑工具,以此生成了一个可用的低面网格,并在此基础上使用了Blender的UV映射。纹理Texturing我已经用ZBrush的Polypaint工具制作了一个纹理,但其效果不太令人满意。我以其为基底,得益于一张烘焙过的Cavity贴图和许多不同的做旧遮罩(Grunge Masks),剩余部分的纹理我几乎都是程序化制作的。实际上,食火鸟头顶的角状硬壳挑战最大,为了让细节更具活力,我在上面投射了木片纹理。实际纹理制作时,污垢通道(Dirt Pass)非常重要。我添加了死皮、灰尘和其他元素以展现其不完美之处,以此来让对象更加真实。这个步骤上,我混合使用了Cavity贴图、环境光遮蔽(Ambient Occlusion)和做旧遮罩。Cavity贴图是一种存储小尺寸AO的纹理。也叫Crevice贴图。Cavity贴图不同于曲率贴图(Curvature Map),后者存储的是网格的凹凸性。若要对Cavity贴图进行烘焙,需使用光线距离设置为较低值的AO。Cavity贴图使用了和AO一样烘培方式,除了一下小的细节。Cavity贴图使用的烘焙方法与AO相同,但相比之下,Cavity贴图能捕捉到更小的细节。材质Materials从Substance Painter导出纹理后,我将其插入到Blender中。我使用了原理化BSDF并进行了次表面散射。为了更好地控制颜色,我将漫反射纹理作了模糊化处理并添加了红色。SSS贴图本身是Substance Painter的深度贴图和粗糙贴图的混合体。我还使用了Awesome Bump将法线贴图转换为置换贴图,以获得更真实的几何变形效果。Awesome Bump(AB.)是一个免费开源程序,使用Qt库编写,旨在通过单一图像生成法线、高度、高光或环境光遮蔽、金属度和粗糙纹理,还提供材质纹理和做旧贴图等额外功能。其图像处理99%都是在GPU上完成的,因此程序运行速度非常快,所有参数都可以实时更改。AB可用于替代Gimp有名的Insane Bump插件(又称商业软件:Crazy Bump)。食火鸟的头上覆盖着稀疏的毛皮状羽毛,为了模拟该效果,我制作了两个粒子系统:一个用来控制额头上的长羽毛,另一个用来控制脖子上的细羽毛。身体上的羽毛用ZBrush的Fiber Mesh系统创建为平面,然后导出为.obj文件。我绘制了Alpha纹理,并将其转换为法线和粗糙贴图;然后将原理化BSDF设置与半透明节点混合,得到羽毛的半透明外观。最后我还附加了一个切向矢量,以实现对象的各向异性。处理眼睛时,我使用了根据塞萨尔·萨尔塞多(Cesar Salcedo)的教程制作地眼睛着色器和网格,该着色器和网格还能适用于其他项目之中。设计造型Posing为了给模型添加更多特性,我使用了一个简单的骨架。我把鸟制作成一个正在休息的姿势,让其看起来更加舒服自在。设置灯光Lighting环境球效果上,我使用了来自HDRI Haven的HDRIs,该真实感渲染简直完美,也不需要其他复杂设置。之后我做了几个测试渲染来决定摄像机的位置和HDRI。我想模拟的是食火鸟自然森林栖息地,但我也想看看其在不同的光照条件下的样子。后期处理Post-process决定好HDRI后,我做了一些预渲染。然后将对象和环境图层导入到Photoshop中,模糊背景,校正颜色,添加色差和噪点以形成电影感。最终渲染图Final Render作者简介About the Author乔安娜·科比尔斯卡(Joanna Kobierska),波兰西里西亚大学( University of Silesia)游戏设计专业学生;作为Blender铁粉,从真实动物到幻想中的野兽,其最感兴趣的是写实雕塑和为不同生物制作纹理,也很擅长着色器开发和动画制作。
2020-04-29 04:19:58zbrush教程Blender渲染
在Maya和ZBrush中创建《黎明杀机Dead by Daylight》中的鬼武士
介绍:Pom来自泰国,梦想成为3D艺术家,现在正在2年制的Gnomon中全职学习。他有绘制漫画的经验,所以很喜欢制作角色,这是他表达自己的一种艺术方式。这个制作中分享了他的日式鬼怪角色的一些制作细节,该角色基于《黎明杀机Dead by Daylight》中的一名杀手鬼武士。项目:开始Pom对日本的艺术和文化非常感兴趣,之前就曾创作过一个《黎明杀机Dead by Daylight》的一个日本鬼魂怨灵(The Spirit),这个角色也是他在游戏中最喜欢扮演的杀手。所以,当再次要制作一个项目时,他决定继续制作来自《黎明杀机Dead by Daylight》同一个宇宙的另外一个杀手鬼武士。作为参考,Pom查阅了《黎明杀机Dead by Daylight》的游戏概念设计图以及真实的参考资料(比如这些盔甲应该怎么样组合起来)。在开始任何项目之前,需要做很多准备。除了确保对制作的东西足够了解之外,还有些很重要的东西,比如:例如姿势,摄像机角度,心情和色调,然后尽可能的让结果接近目标。雕刻与造型人物雕刻使用了一个男性的模型在基础制作,而大部分装甲零件也是从基础网格中提取,然后使用Dynamesh进行雕刻一直到形状满意为止,模型完成之后使用ZRemesher清理拓扑。Pom在制作中主要使用Clay build up,Dam standard和Move brushes这三个画笔,但在这个项目中还特别适用了Badking定制的扭绳刷制作鬼武士盔甲和脖子上缠绕的巨大的粗绳子。而胸甲和剑的雕刻则是使用了mask brush,例如,肩部是一个提取的网格,添加了四个圆柱体用来雕刻尖牙和角。头发使用Maya的XGen制作,大概的流程是先制作了一个类似于头皮的网格,然后按照头发生长的方向放置引导线,然后添加修改器。UV:这个项目只是用于展示,所以不用太担心骨骼绑定和制作动画的问题。而UV则是使用了ZBrush的UV Unwrap工具,然后在手动在MAYA中分割UV(某些主要零件:面罩或盔甲上的金色部分,为了让它们的效果达到最好,都是在MAYA中手动摆放)。而那些比较小的部件比如连接铠甲或皮革的绳索,则是在ZBrush中使用Unwrap UV配合绘画节省时间。如果发现问题,可以随时在Maya中对其修复。纹理:在这个项目中,大部分纹理都是使用填充层,生成器,黑白蒙版,手绘等制作。例如,红色填充层是一些灰尘和污垢纹理的组合成的遮罩。并且还使用了在Photoshop中创建的无缝木质法线贴图,然后增加了一些细微的木质细节。盔甲上金色的部分使用了另一个填充层遮罩,该填充层具有不同的金属和粗糙度设置。而金色的区域则是手绘了白色作为遮罩层。为了节省时间,Pom创建了一个制作金色的智能材料,用在模型的金色零件上。衣服和裤子上的图案比较麻烦,只能在Photoshop中以黑白方式绘制图案,然后将图案用在金色智能材料的蒙版创建图案形状。然后在该填充层上使用了三平面投影,让图案在网格周围重复。肩膀上悬挂的护甲片也是使用了这种方式制作。渲染:灯光使用了Redshift的标准三点照明设置,并且为了让角色和黑色背景分开,边缘灯调整的更加亮一些。这个阶段需要多次测试才能达到更好的结果,比如Pom曾尝试过使用蓝色或绿色等颜色的灯(这些颜色可以烘托恐怖气氛),但是最终使用的还是标准的白色。角色的面具和盔甲上还有强烈的红色光芒,这些光不仅在Photoshop中绘制了反射,还在零件周围添加了不可见的红色光芒。Redshift的优点是在)。
2020-04-28 03:54:45zbrush教程MayaMaya教程
3D写实角色的人物渲染艺术:皮肤,衣服,纹身(下)
手工绘画会让笔触自然地使纹身的纹理拥有一种不透明度和清晰度,从而使皮肤更清晰可见,墨水更深。纹身艺术家不是机器人,当他们在纹身某人时,不会非常的完美,这点也需要在纹理制作中体现。颜色的部分要记得不能太过饱和,因为墨水在皮肤下,最终肤色会与纹身的颜色重叠并产生更柔和的饱和感和褪色感。衣服开始制作服装工作之前,需要一些准备工作(比如收集参考资料,研究材料和服装的结构)。此步骤可以帮助我们之后在Marvelous Designer中创建需要的2D图案,以及如何将这些图案缝合在一起,这是Marvelous中学习如何制作服装最难的部分。有时候很难找到好的外观参考,但一但开始制作服装,就很快的可以寻找到感觉。还有一种好的学习方法是:学习如何制作基本服装,例如衬衫,简单的夹克,裤子,牛仔裤等,这些都可以成为制作服装的基础。服装基础一定要保证轮廓和褶皱的部分看起来要符合想要的样子,这个过程可以使用角色模型,让很好的匹配起来。这个阶段不要马上添加细节和缝线,不然软件有可能会变得非常卡顿。建议在没有确定衣服和褶皱可以很好的跟角色匹配之前,尽量的让衣服保持低的面,之后再慢慢增加密度,最后再导入ZBrush进行雕刻。对于Marvelous Designer来说,努力学习耐心而不急躁是关键。渲染角色。灯光的颜色直接从HDRI图像中采样,然后调整了尺寸(以获取柔和的阴影)。 遇到的挑战这个项目中最大的挑战是正确的做出角色所需要的元素,进行迭代的过程需要很多的耐心。并且可以将这个项目展示给其他人,听取他人的意见,这些步骤和调整最终使我们的项目更好,并提高我们的技能。
2020-04-28 03:37:39zbrush教程