Chris deFaria将在全球发布“驯龙高手3：隐秘的世界”后离开; Illumination创始人兼首席执行官Chris Meledandri将继续担任高级顾问。 洛杉矶 - 环球影业公司已任命梦工厂动画公司总裁Margie Cohn，该工作室周三宣布。之前担任梦工厂动画电视总裁的科恩现在将监督电影和电视业务，立即生效，并向环球影业董事长Donna Langley汇报工作。 曾担任梦工厂动画集团总裁的克里斯·德法里亚将在全球发布“驯龙高手3：隐秘的世界”后的几个月内离开梦工厂。自2017年加入公司以来，deFaria在梦工厂动画公司与环球电影娱乐集团的整合中发挥了重要作用。他还负责监督“驯龙高手3：隐秘的世界”，梦工厂短计划的发布以及好莱坞环球影城新梦工厂剧院的开幕。 deFaria将继续就Comcast NBCUniversal就一系列特别举措进行咨询。 “我们希望设计梦工厂动画的标志性历史的下一章，我们看到了在单一视觉下调整电影和电视业务的机会，”Donna Langley在宣布这一消息时表示。 “Margie是一位经过验证的高管，具有正确的创作本能和注重结果的技能，使梦工厂成为一个创新和无缝的组织，艺术家可以为全世界的观众创作原创的高质量内容。我们感谢克里斯在过去几年中所做出的贡献和见解。“ “在过去的五年里，我有幸与我们工作室的特色动画集团一起工作，我非常尊重他们创造的深刻世界和可爱人物，”科恩说。 “我很荣幸Jeff [Shell]和Donna给了我这个机会，我期待与更大的梦工厂创意社区和Chris Meledandri合作，共同的目标是创造相关和持久的优质家庭娱乐。” Illumination创始人兼首席执行官Chris Meledandri自从工作室收购梦工厂以来一直与Langley和环球团队密切合作，将继续担任高级顾问的战略角色，支持公司的所有领域。 Meledandri正在监督史莱克特许经营权的重新构想，而Illumination执行官Latifa Ouaou正在带领Puss in Boots续集的发展。 Meledandri表示，“我期待与梦工厂动画公司的Margie和才华横溢的艺术团队合作，帮助扩大人们与工作室联系的丰富的角色创造，讲故事和艺术传统。” 梦工厂电影和电视业务将继续在Cohn下进行单独的制作业务，预计将于2019年开始播放两部电影，其中包括“驯龙高手3：隐秘的世界”，与Pearl Studio共同制作。其他出品的作品包括《魔发精灵2:世界之旅》，《疯狂原始人2》和《宝贝老板2》，该工作室目前正在开发其原版电影平板，以补充其特许经营续集。 Cohn在家庭娱乐方面拥有超过20年的经验，并在开发和制作创新内容方面拥有广泛的记录。她于2013年加入梦工厂，开始其电视业务，并领导该工作室通过突破性的发行协议，同时建立工作室强大的全球平台。在她任职期间，该工作室一直负责广受好评的艾美奖获奖系列，来自Guillermo del Toro，Trollhunters（“阿卡迪亚传说”三部曲的一部分），“穿靴子的猫历险记”，“朱利安国王万岁”，“驯龙记：飞越边境”，“内裤队长传奇”和“宝贝老板：重围商界”，以及流行文化热播节目“战神金刚：传奇的保护神”，“天地任我行”，“魔法精灵：节奏延续”，功夫熊猫：命运之爪以及最近的“希瑞与非凡的公主们”。 在加入梦工厂之前，科恩在Nickelodeon工作了26年，在各种开发和制作工作中，她帮助连续18年成为有线电视网络的第一名。在Nick的指导下制作的系列包括“降世神通:最后的气宗”，“反斗家族”，“海绵宝宝”，“爱卡莉”和“儿童选择奖”以及20多部电视电影。 资料来源：环球电影娱乐集团

迪士尼频道已经订购了第二季的“星球大战：抵抗组织”，这是由卢卡斯电影动画资深人士Dave Filoni创作的高飞动画冒险系列，计划于2019年秋季首映。 在“原力觉醒 ”事件发生之前，该系列讲述了Kazuda Xiono（“Kaz”），这是一名年轻的飞行员，被英国抵抗组织招募进行一项绝密任务，以监视日益增长的威胁。第一季将于1月13日星期日（美国东部时间/太平洋标准时间10：00-10：30），迪士尼频道和迪士尼新闻上继续进行。今天在星球大战海外视频网站页面上发布了“星球大战：抵抗组织”的中期预告片，首次展示了原力觉醒的主要反派角色。 “星球大战：抵抗组织”的演员阵容包括作为Kazuda Xiono的Christopher Sean（我们的日子）; Suzie McGrath（东区人）担任Tam Ryvora; Scott Lawrence（太空魔鬼军团）饰演Jarek Yeager; Myrna Velasco（艾莲娜公主）饰演Torra Doza; Josh Brener（硅谷）饰演Neeku Vozo; Donald Faison（实习医生风云）饰演Hype Fazon; Jim Rash（废柴联盟）和Bobby Moynihan（唐老鸭俱乐部）分别为Flix和Orka;作为Poe Dameron的Oscar Isaac（星球大战8:最后的绝地武士）; Gwendoline Christie（权力的游戏）作为Phasma上尉;和Rachel Butera（Tammy's Tiny Tea Time）作为Leia Organa将军。 由菲诺尼（星球大战：克隆人战争，星球大战叛军）创作，“星球大战：抵抗组织”由雅典娜波蒂略（星球大战：克隆人战争，星球大战叛军），贾斯汀里奇（星球大战：克隆人战争，星球大战）执行制作Rebels）和Brandon Auman（忍者神龟），Amy Beth Christenson（星球大战：克隆人战争，星球大战叛军）的艺术指导。 来源：迪士尼频道

开源三维动画软件Blender已经25周岁啦，Renderbus云渲染作为国内最大的渲染农场，支持多款CG软件以及插件，其中就包含了Blender，2019年1月2日是Blender的25周岁生日，云渲染为它献上迟来的祝福!同时，也跟所有为这款开源软件献上精力跟时间的CG艺术家、TD们说声，辛苦了！ 在1993年圣诞假期的这个星期，Ton Roosendaal开始研究Blender软件，基于他在1993年制作的原创设计。今天，Blender由Blender Foundation运营，该基金会是一家荷兰公益机构，旨在支持和促进blender.org上的项目。它的持续使命是为艺术家和小团队构建一个免费的，开源的完整3D创建管道。 1994年1月2日，第一个Blender版本正在运行，基于细分的窗口系统正在运行。这个令人难忘的日期是从Ton的SGI Indigo2工作站的旧备份中恢复的 - 现在标记为Blender的官方生日。之后花了15个月才将该软件作为荷兰NeoGeo动画工作室的内部创作工具。Blender于1998年1月1日作为SGI免费软件在网上公开发布。不久之后发布了blender的Linux和Windows版本，在互联网泡沫破灭之后的21世纪初，在2002年10月13日那个星期天，Blender在GNU通用公共许可证（GPL）下向世人发布。感谢这个富有公益性的组织-Blender基金会，让我们可以从2002年10月13日开始，免费的使用这款流行的开源3D软件，直到今天。Blender的诞生地 今天的Blender Blender是免费的开源3D创作套件。 Blender正在由来自世界各地的数百人积极开发。它支持整个3D动画短片制作解决方案，提供从建模，绑定，动画，模拟，渲染，合成和运动跟踪，甚至视频编辑和游戏创建。Blender是跨平台的，在Linux，Windows和Macintosh计算机上运行良好。 Blender是一个根据GNU GPL许可的开源项目。所有代码都是用C，C ++和Python编写的，其界面使用OpenGL提供一致的体验。 Blender非常适合从统一管道和响应式开发过程中受益的个人和小型工作室。循环渲染引擎 Cycles是Blender内置的无偏见路径跟踪器引擎，可提供逼真的渲染效果。 l实时视口预览 lCPU和GPU渲染 lPBR着色器和HDR照明支持 lVR渲染支持 动画与绑定 Blender拥有高质量的绑定和动画工具。目前，Blender被用于众多短片，广告，电视剧和故事片。 l镜像，角色骨骼绑定和自动蒙皮 lB样条插值骨骼 l曲线编辑器和涂料表 l自定义骨骼形状，可快速输入 l声音同步故事艺术，（绘制2D） 直接在3D视口中绘图很有意义。它为故事寄宿生和2D艺术家开启了工作流程自由。 l在视口中将2D与3D组合在一起 l洋葱皮全动画支持 l笔画和填充的图层和颜色 l将笔刷笔触和父笔体雕刻为3D对象 跟踪器 Blender包括生产就绪相机和物体跟踪。允许艺术家导入原始素材，跟踪素材，屏蔽区域并在3d场景中观看相机移动。 l自动和手动跟踪 l强大的相机重建 l实时预览您的跟踪素材和3D场景 l支持平面跟踪和三脚架解算器 Python Blender具有灵活的Python控制界面。可以调整布局，颜色，大小甚至字体。社区使用数百个附加组件。 l自定义界面布局和颜色 lHi-res / Retina屏幕支持 l创建自己的工具和附加组件 l绘制OpenGL视口 l使用Blender的Render API连接 当前版本是2.7，其中包括关键渲染去噪工具。 Blender包含许多针对完整管道的工具。例如，它还具有强大的仿真基础，包括Bullet和MantaFlow等行业标准库。它甚至还有基本的视频编辑工具。 Blender 2.80 Beta 2.80现在处于测试阶段。它应该在2月或3月底左右。以下是Blender 2.80中的5个主要新功能。新版本使软件更加一致且易于使用。这个新的测试版还包括新的2D动画模式，可直接绘制到3D动画环境中。

在电影中，一切都是透视的问题我们不能总是相信我们的眼睛 相信我们在屏幕前看到的东西 无论是汽车追逐、怪兽系列还是奇幻世界 特效都是电影魔术的核心 当我们欣赏未来的场景、 飞龙和巨大的宇宙飞船时 我们很容易忘记幕后的艰苦工作 所以~今天的文章由一系列标志性的电影组成 这些电影利用微缩景观 将事件和物体搬上大银幕 泰坦尼克号 泰坦尼克号1/20的比例模型44.5英尺长，被用来拍摄泰坦尼克号在公海上航行的大部分镜头。 在当时这是有史以来最精确、最详细也是最大的微缩船的模型。 盗梦空间 《盗梦空间》(Inception)里医院的拍摄是使用微缩景观模型，并用2200磅的盐覆盖山和建筑物。 银翼杀手2046 由Weta工作室创造的微缩景观，洛杉矶的城市景观、以及洛杉矶公园D塔。 海啸奇迹（The Impossible） 独立日（Independence Day） 独立日在很大程度上依赖于微缩模型和实际效果，包含430个视觉特效镜头。 VFX的主管沃尔克恩格尔(Volker Engel)曾说,当他与合作伙伴讨论国会大厦爆炸事件和周五的白宫爆炸事件时,餐厅里的人都转过头来看着他 哈利波特系列 这部巨制系列电影的每一部电影都使用了霍格沃茨魔法学校，这些都是精致到令人难以置信的微缩景观模型。 捉鬼敢死队（Ghost Busters） 《追鬼敢死队》里的棉花糖人 导演采用的是微缩景观和特效服装来拍摄，棉花糖是一个穿着臃肿特效服装的可爱胖子。 回到未来3 夺宝奇兵 33岁的史蒂芬·斯皮尔伯格 在拍摄《夺宝奇兵》的模型时，斯皮尔伯格在地板上观察了一个微型沙漠基地。 超人归来 导演布莱恩·辛格正在检查一个大都市的模型 《超人归来》并没有完全依靠CG，而是利用了微缩模型和镜头特效的魔力 群尸玩过界（Braindead）1992 为了真正复制20世纪50年代新西兰的外观和感觉，这部电影的制作设计师为这部喜剧片，设计了完整迷你版纽顿，惠灵顿郊区的微缩景观模型。 蝙蝠侠（1989） 在电影《蝙蝠侠》（1989）中的哥谭镇也是微缩景观做出来的 布达佩斯大饭店 通灵男孩诺曼（ParaNorman） 雨果 Hugo 蝙蝠侠黑暗骑士归来 除了哥谭镇，原来蝙蝠侠酷炫到爆炸的车，只不过是一辆大版的遥控玩具车。 星球大战(1977) 007：大战皇家赌场 (2006) 四层别墅沉入威尼斯大运河的场景就是利用微缩景观技术，房子和周围的豪宅以1：3比例复制，建造微缩模型后采用实拍和CGI合成到了电影中的场景。 电影里月球场景的正确打开放式 龙卷风的正确打开方式 ; 火山喷发的正确打开方式 微缩景观除了用于电影中的灾难片、视觉大片以外 还可以用于广告行业、拍摄MV等 废墟微缩模型 气势磅礴的山川模型 宫殿城堡微缩模型 飞机坠机的微缩模型 不止于广告和电影业，微缩景观模型可涉及的领域多着呢。位于法国里昂历史中心的16世纪建筑内，有一个5层的博物馆，里面有100多套微型电影，这些小场景是由世界著名的微缩主义艺术家制作的。其中包含了最高形式的超现实主义，目的是诱使观众相信每一组场景都是真人大小的。 正是有了这些微缩魔术的存在，才能让我们更直接的体验到刺激逼真的视觉效果。

复仇者联盟：无限战争，漫威电影宇宙的第19部电影，汇集了一群庞大的复仇者联盟和银河守护者，试图将宇宙从强大的恶棍Thanos（Josh Brolin饰演）中拯救出来，在他试图收集六个无限的石头实现控制自己实体的时候。 这部影片由安东尼·罗素和乔·罗素执导，由漫威工作室制作，在4月份迪士尼发行后，全球票房收入超过20亿美元，成为2018年票房收入最高的电影，现在它的视觉效果是这个季度奖项的领跑者之一。续集“复仇者联盟：终结”计划于2019年4月发行。Brolin作为哲学对手Thanos的微妙表现真正推动了这部电影。视觉特效总监Dan DeLeeuw因其在美国队长：冬季战士的作品而于2015年获得奥斯卡视觉效果提名，从一开始就解释说，由于他的核心角色，视觉效果艺术家知道创造一个可信的Thanos是总是把电影放在一起的关键。“我们之前已经在其他电影中做过两三次Thanos，但我们知道我们必须将它推到一个新的水平，以便能够携带我们在剧本中看到的内容，”他说。 “当我们第一次开始研发时，我们与Digital Domain进行了交谈，我们与Weta进行了交谈，我们在Thanos上启动了一个并行流程，我们可以从两家公司那里学到一些东西并建立这个角色，让他变得更好，同时也确保我们能够尽快得到一个版本的Thanos，电影制作人可以看到，Josh Brolin可以看到，然后知道并相信我们可以把它拉下来。“DeLeeuw回忆说，在一个角色上使用两个VFX设施有点棘手。 “你根据自己需要解决的问题来看电影的不同组成部分，”他说。 “微妙的表演通常都归功于Digital Domain。动作表演归功于Weta。你有点角色分裂，希望，隐藏差异，关键是总是回到Josh，“他补充道。“就保持它在同一个调色板中而言，我们在Marvel有一个非常好看的开发部门，所以他们要做的就是在ZBrush中塑造我们很多角色，这样即使两家公司开始研究这个角色，他们都是从他脸上常见的造型开始的，“DeLeeuw继续说道。VFX团队很早就开始进行布洛林的动作捕捉测试，表演和排练他的部分线路，因为俄罗斯兄弟在角色上执教过他。 “我们只是让动作捕捉头盔相机全天运转，”DeLeeuw说。 “我们发现当Josh刚刚坐在那里试验Thanos的角色时，我们得到了更好，更有趣的表现，而不是我们对一些台词所做的。”虽然在以前的电影中，Thanos总是被描绘成一个威胁性的，夸张的反派人物，但Brolin能够提供一种非常柔和且更加周到的表现。 “基本上，我们经历了当天的录制，并选出了我们认为非常酷的关键台词。然后Digital Domain做了第一次测试并且它回来了，这真是太神奇了，因为你可以第一次在那里看到Thanos，然后随着故事的发展，Thanos开始承担越来越多的你看到的电影中的敌人/主角角色，“DeLeeuw回忆道。Digital Domain的视觉特效总监Kelly Port指出，“很多时候戴着面部捕捉头盔的演员会过度表现或夸大表演，认为它会让它变得更强大。但它并不一定能使面部的微妙部分更好。所以，他看到他演出的微妙之处的事实让我有信心，就像他真正想要的那样扮演那个角色。“Port于2008年和2015年分别因“万恶俱乐部”和“沉睡魔咒”而获得VES奖提名，他解释说，Digital Domain开发了一种专有的机器倾斜系统，以帮助改进电影的面部动作捕捉。“让我们这样做的原因是我们正在寻找技术和技术来尽可能多地捕捉Josh Brolin的表演的微妙之处 - 以前没有做过的事情，”他详细说道。 “所以，我们和Josh进行了一次会谈 - 一个与电影中的台词无关的座谈会- 以高分辨率捕捉Josh Brolin的脸部如何移动。他只会谈论样本对话，给我们面部表情 - 极端，微妙。我们只是试图尽可能多地捕捉这个特定人类面部的动作，“他说。“然后，一旦我们有了这个，我们就可以从他脸上的大约150个跟踪点中获取低分辨率网格，并将其输入到机器学习系统中，随着时间的推移，它会学习从哪个高分辨率的面部生成，“Port说。 “这不像翘曲或混合或类似的东西。它实际上产生了一张高分辨率的脸，正是他的动作。“Port解释说，当艺术家并排评估结果以确保所有细微差别都能贯彻时，他们会纠正任何错误并调整结果以更好地匹配性能，从而为系统提供了从中学习所需的数据随着时间的推移，错误会越来越少。“不幸的是，许多最终有点偏离的地方是你没有大量数据的地方，这通常是脸部最具表现力的部分 - 特别是口腔和眼睛，”他回忆。 “因此，我们最终创建了数百个手工制作的面部形状，以便与这个图书馆结合，最终将其输入到机器学习系统中。” 当然，最后，Brolin必须在场上演出。 “我们希望他与其他演员一起，”DeLeeuw说。 “我们希望他能够与其他演员一起演出，因为当你进入这个动作捕捉音量时，你只是觉得你只是在和一些喂养你的人一起表演。“DeLeeuw强调，电影的整体复杂性是最大的挑战。 “电影中有2,700个剪辑，而我们没有触及的只有80个镜头。所以我们知道这将是一部巨型电影。““在这部电影中有大量的视觉效果，”Port补充道。 “这部电影的百分之九十七是视觉效果。然后你会问，“那些视觉效果是否支持并向前推动故事？”，“没有视觉效果，这部电影不会走得太远。”“电影中是否有技术创新推动了整个行业的发展？”，“是，非常如此。”“效果是否一致？”，“我认同。”，“它们很复杂吗？”，“好吧，他们也非常努力。”。DeLeeuw描述每天有10到12个小时的复查，知道最后一刻。 “没有大的神奇系统，”他说。 “最后它只是鼻子到磨刀石，一次又一次地翻看它，直到你基本没时间”，他说。“在昨晚凌晨2点30分左右，他们走进来说，'好吧，我们必须在半小时内完成，因为我们花了三个小时来完成所有渲染，我们需要将它发送到伦敦让我们可以开始本地化，”DeLeeuw回忆道。 “我想，'不。继续工作。继续前进，直到有人说停止。'““在这部电影的所有视觉效果中，Thanos是我最自豪的，”DeLeeuw总结道。 “我认为他能够投射出不同的情感范围，令人印象深刻。很高兴看到Josh Brolin把自己视为Thanos，当他看到表演时看到他的眼睛亮了起来。他说，'那就是我。'我们说，'是的，这就是重点。这就是我们一直在努力做的事情。'”

VFX制作人Kimberly Nelson LoCascio与两位VFX主管和多个VFX公司协同战斗，为导演James Wan对DC Comics超级英雄的拍摄提供超过2,300种视觉效果镜头。 长期以来，电影一直钟情于海洋，无论是《叛舰喋血记》（1935年），《怒海余生》（1937年），《海底两万里》（1954年），《白鲸》（1956年），《大白鲨》（1976年），《怒海争锋：极地远征》（2003年）。 Kimberly Nelson LoCascio对于《猎杀红色十月》（1990），《未来水世界》（1995）以及现在DC的重磅炸弹《海王》（2018）的视觉效果制作人的迷恋并不陌生。 在与传奇影业的Christopher Nolan（星际穿越），Michael Mann（骇客交锋），张艺谋（长城）和Guillermo del Toro（猩红山峰）合作之后，Nelson LoCascio将她的视觉效果专业知识带给华纳兄弟和电影制片人James Wan，以恐怖着称的《电锯惊魂》，《招魂》和《潜伏》。 “詹姆斯是如此具有包容性和如此高水平的创意;他提升了我们所有人，并拥有如此伟大的故事和设计概念。”Nelson LoCascio指出。 最新一期的DC宇宙，海王跟随一个人类和亚特兰蒂斯的儿子，他继续史诗般的旅程，成为传说中的亚特兰蒂斯海洋王国的统治者，Jason Momoa重新演绎Arthur Curry / 海王在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》提及到的，并在《正义联盟》中扩展。 “用水来制作这种尺寸和范围的电影是令人满意的，”她继续道，“特别是因为技术可以实现这一愿景。对于每个人来说，这仍然是非常艰苦的工作，以及来自视觉效果供应商的令人难以置信的创新。“ 每个项目都是一次学习经历。 “我喜欢我所做的事，因为每个项目都是重新开始的机会。 跟各种各样个性和风格的导演合作，是我将来的一个隐形工具。曾经有人对我说过，我已经采纳了这个，’你必须成为谁才能完成工作？’”这是理解目标是什么。愿景是什么？我的工作是找出满足财务，创意和日程安排需求的最佳途径。您将学习实现这一目标的不同方法，然后根据要求对任何给定项目应用任何有意义的方法。“ 灵感的主要来源是漫画书。 “詹姆斯对黑蝠鲼[叶海亚·阿布杜尔-马丁二世]，海王和Mera [Amber Heard]等每一个角色都具体而清晰，以确保他们对自己想要的一切都是真实的。人们赞赏这一点。当你看到Jason Momoa和三叉戟以及最后的装备时，我们长时间处理这个镜头，因为James想要它代表海王今天的一切。“ 高水平的概念艺术确立了生产的整体情绪和审美。 “这是一个变革、突破对于过程。后期制作中发生的第一件事就是每一次拍摄都是postvis。我们实际上发了两次完整的电影。一次为此，最后一次。 postvis解释了什么是和不起作用，并使詹姆斯继续弄清楚这个故事的最佳方向是什么;它还表明我们需要走多远才能达到最终电影的必要条件。“ 2,300个视觉效果镜头成为两个视觉效果主管处理的剧场版本。 “Kelvin McIlwain [速度与激情7]在电影中播出了全部时间，而Charles Gibson [小猪宝贝]则在拍摄期间开场。该工作室非常支持特别是DC的Walter Hamada和Geoff Johns以及华纳兄弟的Anne Kolbe。我们与ILM，MPC，Scanline，Iloura [现在是Method Studios的一部分]，Method Vancouver和Rodeo FX在蒙特利尔密切合作，这是一个持续的协作过程。 James，Kelvin，编辑[Kirk M. Morri]，我将在放映室聚集并审查所有工作。然后，我们将与工作室进行每周一次的筛选，这样他们就会被包括在内，并准确理解我们正在做什么以及我们将走向何方。“ 视觉效果供应商需要灵活地进行最后一刻的更改。 “第三次行动的战斗发生了变化，ILM更有意义地承担了之前分裂的所有事情;这使得我们可以为《奇迹男孩》系列引入Method Studios，所有设施之间有很多资产共享。任何时候需要鲸鱼，我们都可以打电话给那些制造鲸鱼并将它们交给其他公司的人，那种事情是不变的。“ 虽然这部电影具有逼真的幻想外表，但《海王》更像是一部动画电影。 “我们会学习如此多的经历，如头发模拟或面料，如何行为，然后去应用于其他一切，这是一个不断演变和重置，”Nelson LoCascio回忆道。 水在讲故事中起着举足轻重的作用。 “在大多数情况下，一切都是在水下环境之后创造出来的。这是一个分层过程。有一部分真人摄影，其次是创造环境，然后是所有的水和颗粒物质，涟漪效应，他们的头发如何移动以及水本身的表现，例如在战斗场景中。你添加了所有这些花里胡哨的东西，直到你达到了水下的样子。“ 照明是一个问题，云渲染知道，因为在深海中只有黑暗。 “其中一个很好的解决方案是海王在水下的看法不同，所以你能够看到比平时更多的东西。朦胧在不同的续发事件和环境中有所不同。水下部分有熔岩，因此你可以在水中获得不同的颗粒，并且有一些清晰的部分可以让你更接近表面。它有很多不同的外观。每个序列中的每一个选择都是有意的。“ 物理学受到尊重，使水下续发事件可信。 “有一场令人难以置信的爆炸和破坏的早期战斗，你可以看到海底和淤泥沙沙作响，这是为了确保有自然的互动。摄影师的工作和动画都得到了极大的关注，以确保它最终变成你在水下存在时所拍摄的照片。“广泛的设计工作涉及创造各种水生生物和植物生命。 “有海龙和海马，这是他们的水下车辆以及鲨鱼。随着第三幕战斗的演变，有更多的生物来参加聚会。我们不得不理解他们在水下，他们的运动以及他们如何被利用。“ 最大的挑战是创造水下外观。 “我记得当我们看到右边的鲨鱼和左边的海马以及海藻的大幅射击时。我当时想，'感谢上帝！'我们将能够做到这一点。'有很多动人的作品。头发很难，尤其是因为角色有各种各样的头发，并且取决于它以不同方式移动的场景。创造一种你从未见过的外观是潜在的挑战。” 重要的是故事不会在史诗般的视觉效果中迷失。 “你想确保每个人都了解实际发生的事情。”生产计划需要得到满足。 “对于任何这种规模的项目，范围和复杂性时间始终是一个主要问题。只要有足够的时间让工作发展到想要的地步。对我而言，第三幕水下战斗令人难以置信，是一次令人难以置信的体验和詹姆斯的惊人成就，我等不及世界去见海王了。“

Netflix的原创故事片“圣诞传奇”让观众与圣诞老人一起进行异想天开的现代冒险，由Clay Kaytis执导，Kurt Russell主演圣诞老人，这部喜剧片伴随着一对兄弟姐妹，他们与不那么快乐的英雄合作以拯救圣诞节。从通过北极光夜空飞行的真实驯鹿到精彩的CG精灵演员，Method Studios帮助实现了幻想的节日故事，由Method VFX主管Hamish Schumacher领导的艺术家。为了创建一个真实的CG驯鹿团队，Method艺术家捕获了大量的活驯鹿静态视频片段，以供参考他们的外观和动作。Method的艺术家首先设计了Comet和Donner，与演员相比，密切关注比例，并精心匹配鹿角和身体测量到现场骑行装备。一旦Comet和Donner的资产最终确定，团队就会创建纹理和颜色变化，并为圣诞老人团队中的另外六名驯鹿调整马夫。 在拍摄过程中，Method主管担任驯鹿替身，为演员和CG角色之间的密切互动奠定了基础。为了提高可信度，技术动画团队对每个驯鹿的动作进行了微调，从驯鹿的肌肉激发的方式中增加了微妙的细微差别，以便在特写镜头中进行微妙的抽搐和动作。“凯蒂遇见彗星时的情景非常亲密 - 她在解释圣诞老人发生的事情的同时，正在抚摸他的枪口并喂他一根拐杖。她与他的联系促使牛群帮助并推动故事的发展，因此这种关系感觉真实至关重要，“舒马赫说。 “Clay拥有如此令人难以置信的动画血统,他为我们设置了一个高标准，我们的动画师超越了每个镜头带来额外的东西。” 对于六个主要的精灵角色，面部表情和习惯对于表达情感至关重要，因为他们不会说英语。为了确保完整的CG精灵尽可能流畅地移动，Method艺术家进行了详细的运动测试，以根据身体比例和个性来查看角色跑步周期和腿部动作。精灵出现在整部电影中，其中包括一个场景，其中有40多个精灵攻击了一帮恶棍。在场景中，演员们被捕获，四处奔跑，上下跳跃。在匹配移动序列之后，Method使用CG精灵填充素材，使用实时动作素材来指导动画。对于北极人群来说，Method创造了20个完全动画的中场精灵和250个不同的背景精灵 - 除了前景中的六个英雄精灵。Method艺术家还制作了雪橇飞行序列，使用迷幻图像和鲜艳的色彩来传达旅行时间和距离当圣诞老人环游世界的时候。只需按一下按钮，圣诞老人就会进入一个虫洞，快速蒙太奇越过包括自由女神像和艾菲尔铁塔在内的标志性地标，北极光的舞动灯将序列捆绑在一起，额外的效果工作包括圣诞老人在他走下屋顶烟囱时的转变。

在本教程中，将探讨如何使用V-Ray，3dsMax和Photoshop创建有趣且逼真的材质。同时将介绍一些提示和技巧，使材料在场景中脱颖而出并且看起来很逼真，以及不同材料如何相互作用可以产生一些非常有趣的结果。 首先，我们将介绍玻璃和磨砂材料，以及如何在不过度曝光材料的情况下获得灯笼效果。然后我们将看看V-Ray渲染过程，以及我们如何利用其中一些过程并在Photoshop中将它们合成在一起，以便在渲染中提供更多的真实感和深度。最后，我们将重新制作拉丝金属材料，并通过为其准备必要的地图来确保其真实感。 在我们逐步完成本教程的过程中，我还将分享一些有用实践的见解，这些有用的实践在我尝试将材料调色板放在一起时多年来对我非常有帮助，例如快速将随机材料分配给不同的对象，或者能够可视化不同的材质组合在场景中如何协同工作。 为了实现逼真的渲染，材料只是公式的一部分;伟大的材料以及出色的照明，建模和渲染设置将为您提供最好的结果和我们追求的神奇现实主义。 步骤01-分布几何体 首先，我们需要了解灯笼灯光是如何构建的，并找到模仿其属性的方法。在玻璃材料内部创建光线会将光线分散到物体的边界内并将其填满，使其感觉过度曝光。在我们使用金字塔灯的例子中，灯光感觉绝缘，同时仍然看起来像是漂浮在里面，这是通过创建三个物体来完成的：主金字塔（玻璃），第一个金字塔内部的第二个金字塔缩小到60％（磨砂玻璃）和第二个金字塔内的第二个金字塔缩小到50％（光）。 步骤02-灯笼材料特性 我们将首先看看三种不同的材料，这些材料在组合在一起时会给我们带来如此酷炫的光效。首先是玻璃，将漫反射颜色设置为黑色，将“反射”设置为白色，并选中“菲涅耳反射”并将“折射”设置为白色。这些值越白，反射和玻璃透明度就越强。第二，磨砂材料;复制玻璃材质，并将Refract中的Glossiness值更改为0.7-值越低，它看起来越磨砂。最后是灯光;我们将应用具有黄色漫反射颜色的VRayLightMtl，确保启用补偿相机曝光。 步骤03-创建厚度 值得重点注意的是，在使用玻璃时，鉴于它是透明材料，您很容易失去一些使其看起来逼真的品质。一个重要因素是模型的壁厚，没有合适的壁厚，您可能会失去一些反射，而您的材料将无法以正确的方式发挥作用。为此，我们将简单地转到3dsMax中的“修改”面板，并选择每个金字塔上的“壳”修改器。 步骤04-后期制作：渲染过程 这些是V-Ray中非常强大的工具。目前，我们将使用V-RayDenoiser，转到渲染设置>设置>渲染元素，然后添加V-RayDenoiser。这种方式的工作方式是在您开始渲染之后，它会自动渲染出您可以从渲染窗口左上角选择的传递。在这种情况下，我使用了折射和反射通道，并在Photoshop中最终渲染的顶部合成它们，以我想象的方式夸大和调整反射和折射值。 步骤05-创建逼真深度（AO） 我强烈建议您使用的另一个很酷的渲染过程是VRayExtraTex。这将基本生成环境遮挡通道，该通道计算到达场景的每个部分的光量，为渲染添加更多真实感。要进行设置，请在渲染元素中加载该传递。然后在下面的设置中，加载VRayDirt贴图，将其Radius值设置为10到20之间。渲染地图后，将其移至Photoshop并将其覆盖在最终渲染上，将混合模式设置为“乘法”。 步骤06-地板划痕 为了在地板上添加划痕，我同时使用了两种技术。我们将首先进入地板材料的反射部分，并加载黑白划痕纹理贴图-您可以轻松地在线找到免费的，或拍摄自己的。这将使白色区域成为唯一反射光线的区域。第二种方法是将最终渲染内容放入Photoshop中，并在其上覆盖一个临时地图。将“不透明度”设置为20％，将混合模式设置为“正片叠底”。享受与您的品味相匹配的价值，因为每张纹理贴图看起来和感觉都不同。 步骤07-刷金属属性 继续我们的第二次渲染，让我们首先分解如何创建拉丝金属材料。我们从基础金属材料开始。将漫反射颜色设置为黑色，反射为白色，选中菲涅耳反射，RGlossiness为0.8，菲涅耳IOR为10.在BRDF下，将各向异性设置为0.6。现在我们有了金属材料，但为了获得拉丝金属的细节，我们将在Displace和RGlossiness地图上加载不锈钢纹理，分别为10％和25％。 步骤08-创建高光贴图 使用置换贴图可以带来很多乐趣，因为它可以通过改变纹理贴图为您提供各种细节的快速结果。一个简单的经验法则是，黑色值会使对象移位和变形，而白色值则不会，因此模糊的边缘会使移位的物体感觉更平滑。要创建置换贴图，我们将以此木材纹理为例，并在Photoshop中打开它。转到滤镜>3D>生成凹凸贴图;您可以使用这些值并实时预览该地图将在3dsMax中返回的结果。 步骤09-随机材料 将材料应用到所有周围的盒子并测试不同的选项似乎是一个挑战。确保所有框都是一个名为BackgroundBoxes的对象的元素，并对其应用MaterialByElement修改器。这样您就可以非常轻松地将材料随机化到所有这些盒子中。要使其工作，您需要对其应用多子对象材质，这样您就可以指定多种材质。在这里，我使用了一种简单闪亮的白色和闪亮的黑色塑料材料。