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keyshot渲染出图噪点原因及解决方法
大部分画面不清晰,有噪点大部分都是灯光原因,Keyshot渲染一般默认都是全局光,全局光光线叠形成漫反射造成的,一般情况下通过补光都可以解决。如果是噪点问题的话,提高采样会使图没有那么多噪点,特别是用了自发光或者区域光时,一定要提高采样。特别是阴影部分的采样一定要提高。 如果渲染出来的图颜色很脏,不通透,大部分是因为贴图的颜色的黑白关系处理的不对。比如,渲染白色的东西,那么它的灰面和暗面并不适合套用在其他颜色上。所以在渲染有颜色的产品时,要在灰面暗面加入相应色,也就是环境中,暗面灰面要偏相应色,而不是单纯的黑白灰环境。 keyshot比较合适做工业产品设计,不推荐用它做室内,特别是灯光多的文件,它的CPU占有率几乎是100%,无论是操作还是渲染都会比较卡顿,可以选择网络渲染缩短工期。 相关阅读推荐:
Total Chaos 的最后一天演讲内容十分精彩繁盛
继续建筑主题的是 KPF 的 Cobus Bothma,他详细介绍了该公司如何利用 V-Ray for Unreal 等新的 V-Ray 工具构建其最先进的流程,以创建 Hololens 混合实境头戴显示器比例模型,以及 Project Lavina 中简单美观的实时演练。接着 VR 历险是由 Zaha Hadid Architects 的 Marko Margeta 和 Jose Pareja Gomez 的演说,以及Factory Fifteen 令人振奋的日产汽车 Formula E 体验。总部位于马德里的创意工作室 Beauty and The Bit 通过“Landmark”为这部建筑可视化电影带来了大屏幕的视觉飨宴。在他的演讲中,艺术总监 Victor Bonafonte Morales 解释了他最初的意图,并展示了他的素描和视频如何融入最终的电影。 与此同时,工艺会场上,Ingenuity 的 Grant Miller 进行了程序设计,指导公司如何使用 Houdini 和 V-Ray for Houdini 创造出动物群的环境,为美国歌手 Kelly Clarkson 音乐录像带加入成千的人群,为影集《行尸走肉》制作成堆尸体。肯定会有观众将利用 Grant 的技术来使其视觉特效流程更加流畅。 回到艺术会场,ILM 的 David Wortley 和 Falk Boje 展示了 V-Ray for 3ds Max 如何无缝地用于制作大型电影中的环境,包括电影《黑豹》的瓦干达,电影《时间的皱折》的漂浮山脉,电影《侏罗纪世界:殒落国度》的努布拉岛(Isla Nublar),《星球大战:最后绝地》的斯凯利格岛(利用 Phoenix FD 制作海洋)电影《星球大战外传:侠盗一号》的热带战场。从这么多电影,讲者演示了大量提示和技巧。《刺客信条系列》以其精确的历史娱乐活动而自豪 – 尽管游戏中有一些 21 世纪才有的跑酷。在 Yavor Yakovliev 的演讲中,他展示了 Ubisoft Sofia 如何使用程序技术为电玩《刺客信条:起源》重建古埃及。在隔壁的工艺会场,在 Sraftcube 的托马斯 Vournazos 飞往《月球太空站》。与建筑师 SOM,欧洲航天局和麻省理工学院共同开发,这部短片使用 Corona for Cinema 4D 可视化人类殖民地,在这颗地球的天然卫星上。 VR 如何帮助建筑行业?当我们在 VR 中创建空间而没有现实世界的局限时会发生什么?这些是 Agile Lens 的 Alex Coulombe 以其动态而迷人的演示回答的问题。 他研究了 VR 如何改变我们计划和探索未来剧院的方式,以及 VR 如何激发新形式的建筑,艺术和戏剧表达。 这天以两家视觉效果大公司的演讲做结尾。Digital Domain 公司的 Deke Kincaid 展示了数字人类和人物的进步过程,演讲的高潮是详尽地展示了的引人入胜的 V-Ray 渲染成品:《复仇者联盟》的超级反派角色,灭霸(Thanos)。在 Digital Domain 讲解了这个 75 万岁的大坏蛋之后;Method Studios 展示了创建照片级写实婴儿的技术,这是一个婴儿面孔成人发音的商业广告案例。我们公布了大会渲染比赛的结果,Total Chaos 大会就这样愉快地接近活动尾声。获奖者 Danny Austin 获得 NVIDIA Quadro RTX 6000,28 英寸 4K 三星显示器,一年 V-Ray 或 Corona 许可证以及惠普笔记本计算器包。第二名和第三名个奖项分别由 Tomasz Wyszolmirski 和 Dimitar Dimitrov 两人获得,他们分别获得了 NVIDIA Quadro RTX 4000 显示适配器,一年的 V-Ray 或 Corona 许可证以及 HP 笔记本计算器包。 Total Chaos 2020 已开始筹备,请继续关注,明年索非亚见! 原文链接:
2019-06-01 00:07:05vray网络渲染
TOTAL CHAOS大会:开幕首日重点回顾
艺术会场(Art track) 建筑可视化和室内设计是 Total Chaos 的前两场大会场演讲的焦点,WeWork 的 Gregory Rogers 和 Kengo Kuma Architect 的 Tomohiro Matsunaga 解构了工作流程并深入研究了 V-Ray 在其视觉中扮演的角色。然后,切换到 Sonja Christoph 的演讲。她的鼓舞人心和感人的谈话回顾了她从电影工作的多样化职业生涯,包括电影《明日世界》和《奇异博士》,以及她目前在 Massive Entertainment 担任环境艺术家的角色,如电玩《汤姆克兰西:全境封锁2》。 表现人体的方式有很多种,三位主持人展示了他们对数字人物的态度。Victor Hugo 用他独特的风格化人物吸引了众多观众,Ian Spriggs 展示了他如何使用传统技术和尖端技术,解剖学专家 Scott Eaton 以他对人工智能和人类人物的研究引起观众的注意。在一场令人激动的演讲中,Ian 首次发布了他最新制作的 3DCG 肖像 – THU 活动创始人 Andre Luis。科技界女性小组讨论(Women in tech panel) Total Chaos 举办了一场关于女性如何在科技和 CG 世界中打造成功事业的小组讨论。Juice 的 Natalia Lasota,Chaos Group 的 Albena Ivanova,《复仇者联盟:Endgame》的制作技术经理 Piya Wadia,Massive Entertainment 的 Sonja Christoph 和 INK 的 Ioanna Ivanova 谈到了他们独特的职业道路以及行业间的转换,个人和工作场所的挑战,及时的建议以及压力管理和沟通,以及最重要的是 – 如何追随内心同时还保有本性。 程序设计会场(Code track) 程序设计会场深入研究功能强大的 CG 软件背后的技术细节。阵容包括软件开发人员 Javor Kalojanov(Weta Digital),Steven Parker(NVIDIA),Adrian Graham(谷歌),Prof. Dr.‐Ing. Philipp Slusallek(德国人工智能研究中心),AttilaÁfra和Jim Jeffers(英特尔),以及来自 Chaos Group 的 Asen Atanasov。 这场演讲中,Chaos Group 的首席技术官兼联合创始人 Vlado Koylazov 为 V-Ray Next for 3ds Max 推出超级智能新功能,包括内存跟踪(memory tracking),材质除错(shader debugging),GPU 的进展和凹凸阴影的改良。他还阐述了一种新的光缓存(Light Cache)算法,该算法甚至可以与 Chaos Group 的实时光线跟踪技术 Project Lavina一起使用。 工艺会场(Craft track) Volvo 富豪汽车介绍如何开发完全集成的实时和脱机渲染流程,并演示了其对汽车制造方式的连锁效应,这个演讲替工艺会场暖场不少。保时捷的 Andre Matos 急骋地追求 V-Ray GPU 和 VRscans 来增强他的工作流程,随后他接着是来自 Tobias Nientiedt(OTTO),Tarran Kundi(Woods Bagot),Adam Tunikowski 和 Natalia 的精彩演出。Natalia Lasota (Juice), 与 Anthony Christov (IDEA Academy)。 伦敦的 INK 工作室以其干净且有趣的图像而著名,该工作是为 Honda 和 Audi 制作了 VR 体验动画,而在 Ioanna Ivanova 的演讲中,她展示了一些质量换取效率的小技巧。她演示了 Cinema 4D 如何用于快速简便的预览,演示了眼花缭乱的 Escher 广告 – 并且向大家证明了,永远不要尝试与猫合作。工艺类的最后一场演讲是由保加利亚 VFX 工作室 Nu Boyana 和 WorldWide FX 介绍 Hellboy 的(有时可怕的)心脏之旅。 今天,我们有更多的特邀嘉宾参加了 Total Chaos 大会的第二天活动,包括来自 Digital Domain,Blur Studio,KPF,Method Studios 等的演讲。请点击这里查看亮点!原文链接:
2019-05-31 23:54:45vray网络渲染
TOTAL CHAOS:开幕主题演讲重点整理
今天,Chaos Group 在保加利亚索非亚举办了 Total Chaos 大会,本文提供您关于 V-Ray 和 Corona 的重点整理。Chaos Group 加深了对研究和创新的投入,致力于将 V-Ray 带入多元化创意产业,并持续支持创意社群。在 Rio Dance Crew 360 和歌手 Torlashki Napevi 的活力十足的表演后,Chaos Group 的首席商业总监(CCO) Lon Grohs 先生欢迎大家来到索非亚科技园区,超过 1,000 名的与会者来参加这场 Total Chaos 盛会。接下来,Chaos Group 的联合创始人兼首席运行官 Peter Mitev 介绍了 V-Ray 和 Corona 这一年来的亮点,包括为所有主要平台推出 V-Ray Next,V-Ray for Unreal, Corona 2 与 3 for 3ds Max,以及 Corona for Cinema 4D。V-Ray 和 Corona 背后的团队一直在密切合作开发新技术。在 Total Chaos,Corona 的研发合作伙伴 JaroslavKřivánek 先生正式启动了 Chaos Research,这是一个将资源,实验和新想法结合起来并创造未来渲染技术的实验室。接着 Corona 的创始合伙人和主要开发人员 OndřejKarlík,欢庆这套创新渲染器的10周年生日,展示了最近推出的 Corona 功能,包括新的焦散效果(caustic),并透露这个功能在新版中的改进。这场大会不可或缺的灵魂人物 – Chaos Group 的联合创始人兼首席技术官 Vlado Koylazov,介绍了 V-Ray Next for Maya, V-Ray Next for 3ds Max 与 V-Ray Next for Unreal 令人兴奋的更新内容,以及 V-Ray for Houdini 官方发布。产品管理副总裁 Phil Miller 在舞台上加入 Vlado 来进行总结。他们一起推出了 Project Lavina 的全新演示,展现 V-Ray 引擎令人难以置信的实时迭代。以上就是 Total Chaos 大会开场的重点整理。如果您没有参加这场 CG 盛会,您可以通过 Twitter,Facebook 和 Instagram 继续关注 Chaos Group。原文出处()
2019-05-31 23:33:26vray网络渲染
迪士尼动画师制作干货!动画的十二条原理(三)
在手绘二维动画的早期,来自迪士尼的顶尖动画师奥立·强司顿与弗兰克·托马斯总结出了十二条动画的基本原理。并于1981年出版《The Illusion of Life: Disney Animation》一书,中文译名《动画师生存手册》。这十二条动画原理,由二维动画发展出来的规则,也完全能应用在三维动画的制作上,并且也是三维动画师们的所要必备的基础。接下来这十二条动画原理干货教程,我们分为了三期。在前两期中:动画的十二条原理(一)、动画的十二条原理(二)已经和大家分享了前八条,接下来向大家继续最后一部分~视频: 09.Timing 时间动画的灵魂就是物体与角色的运动,而控制运动的关键就是动作的节奏与重量感。动作的节奏就是速度的快慢,过快或者过慢都会让该动作看起来不自然,而不同的角色也会有不同的节奏,因为动作的节奏会影响到角色的个性,也会影响到动作自然与否。另一个控制运动的关键是就质量感,因为所有的物体都是有质量的,而节奏可以表現物体的质量,这和一般人对自然界的认知有关。10.Exaggeration夸张动画基本上就是夸张的表演形式,透过角色的表演,強化剧情起伏的情绪,让观众更容易融入剧情并且乐在其中。夸张不是只有把动作幅度扩大而已,而是巧妙且适当地将剧情所需要的情绪释放出來。在设计动作与脚本时,如何运用动画本身容易表现夸张的优势去安排剧情的段落,动画师在诠释角色时对夸张程度的拿捏,都是动画精采与否的重要关键。11.Solid drawing 纯熟的手绘技巧动画的制作,视觉表现占了很大的一部分,而视觉表现需要非常扎实的绘画基础以及对美感的敏锐度。无论是制作传统动画或者是电脑动画都一样,动画师都需要有的绘画基础训练,才能将动画中所需要的画面完整的表现出来。这项原则顺应时代改变应该会转换成“美感“”,而非“美术“”(这里的术指技术),不管是画笔还是电脑,都是工具。而最后要呈现给观众的动画面究竟为何,关键还是在于艺术家大脑中的动画画面。关于这点,我们要学的是:提升大脑中动画面的水准,并试图将画面制作出來,不管使用什么工具都行。12.Appeal 吸引力吸引力是任何一项艺术中都需要具备的条件,动画是和电影一样,包含了许多不同的艺术类型在其中,不管是音乐、画面或者剧情,都必须互相搭配,才能交织整体感最好的画面作品。动画通常最吸引人的地方,就是充满想像力的画面表现方式。动画几乎所有都是经由动画师与导演的手“创造“”出来的,对画面表现的“自由度”极高,所以动画总是给人一种充满想像的感觉,也是动画最有吸引力的地方。当设计角色时,能够以造型或独特的姿态让观众直接了解角色的属性,并提高观众对于角色的印象,例如高矮胖瘦可分別代表不同个性的角色。
2019-05-30 10:08:48动画制作
没技术哪来的萌!?皮卡丘CG制作幕后~附最新概念图集
瑞安·雷诺兹面捕皮卡丘 前有复联4的智慧浩克和灭霸,后有大侦探皮卡丘,演员的精准表演和面部捕捉技术为VFX团队成功实现角色提供了不少帮助。与克克和霸霸不同,大侦探皮卡丘的最终动画仍以卡通版皮卡丘为基础,只是加入了小贱贱瑞安·雷诺兹的一部分外形和表演而已。 ▲推图展示 影片视效制作团队正是行业三家大佬公司,MPC、Framestore和Image Engine,其中MPC负责和皮卡丘相关的制作。一开始片方是“8选一”,找了8位演员来挑选皮卡丘的最合适人选,幸好这个时候艺术家们也已经完成了皮卡丘的艺术设计工作。MPC团队渲染了皮卡丘带动作的测试版本,与这8位演员的声音和表演进行匹配。匹配结果我们都看到啦,小贱贱瑞安·雷诺兹的表现确实是更胜一筹。过了“试镜”这一关后才是真正的考验。他需要克制夸张的表演,避免过度使用肢体语言而毁了皮卡丘原本的样子,还要通过细微的表情、嘟起的嘴角等一系列细节来唤起小胖皮的情感变化。 过程大致是这样的,先让演员瑞安戴上一个头部摄像头,做一整套非常全面的面部表情训练。然后MPC团队按照同样的方式再做一次面部表情训练,表情限制在皮卡丘的七个关键性面部形状或变体之中。接下来交叉参考2D皮卡丘和演员瑞安之间的表演,整理出了一套新的面部表情库。这样的话就可以让瑞安带着面补相机随意进行表演,他的表情会自动转化为限定在皮卡丘所对应的表情上,这样就可以在表情之间顺利的制作动画了。也就是说,脸还是皮卡丘的脸,但表情是瑞安的。毛绒绒的皮卡丘被称为“真人动漫混血儿”,不仅保留了原始动漫卡通的感觉,而且完全融入到了真实世界当中。这些要归功于拍摄、替身、现场数据捕捉、巨大的rotoscoping工作,以及CG角色灯光等多方面因素,咱们挑其中两点来聊聊。■ 以角色开发为制作中心的流程R&D在皮卡丘的制作中,Framestore使用到了名为Fiber的毛发解算器,这个工具在《克里斯托弗·罗宾》的VFX制作中第一次用到,光说名字大家可能反应不过来哈,就是维尼熊真人电影。此外他们还用到了团队内部名为Jet的系统,可以自动进行模拟处理,之前在《银河护卫队》火箭角色的制作中曾用到过。艺术家们不需要设置镜头就可以直接进行模拟,在第一时间看到所呈现出来的效果,并根据实际需要进行制作,不仅提高了速度,而且避免了手动设置每个镜头而耽误特效制作的问题。■ 木偶/道具协助拍摄MPC团队在去拍摄现场之前就获得了大量的角色设计,其中包括2D概念、表面纹理和外观开发等制作资产。他们根据这些东西制作了现场拍摄参考代替宝可梦角色的位置,当作静态照明参考,或是用来操作的木偶道具等等。 比如光是皮卡丘这一个角色就有好几个替身道具。有的用在伦敦场景,有的用在苏格兰场景,还有的用在泥地里的。其中有一个主要道具,一般是在比较干净的环境中静态拍摄会用到,毛特别好,眼睛是玻璃做的,表面细节也很强。还有一个是按照皮卡丘身形大小制作的泡沫道具,用的时候会贴上小皮毛绒绒的材质纹理,拍摄参考的时候会用到。 现场拍摄时会有几位操作木偶的工作人员和演员们搭戏。就拿拍皮卡丘的镜头来说,先确定木偶道具的位置,然后再确定皮卡丘和演员的空间关系。把事先录制好的小贱贱对白播放一遍,让演员找一下表演节奏。场景位置关系和表演都确定之后,正式拍摄的前几条一般是带着木偶道具拍的。几遍过后,当演员完全适应拍摄节奏,会把木偶演员和占位道具撤走,再拍摄几条很“干净”的素材。所以说一开始带有道具的拍摄素材还是非常有价值的。 当拍摄有很多宝可梦在街上的镜头,会先和演员们强调他们是被大批量的宝可梦包围起来的,并一一确认每个宝可梦的行动路线。还有就是大型宝可梦沿着路边走的场景,其实是有一根末端系着球的长棍,绑在各位大宝宝的腰上。这些场景你还记得吗?■ 捕捉、重建现场灯光对于每个场景的每个灯光设置,制作团队都进行了全面而又细致的雷达扫描,就算不用制作CG环境,他们也会这样做,来获得很好的空间感。同时还会使用到HDRI来捕捉和测量不同位置的现场灯光,利用灰银球和角色球体拍摄灯光参考,再通过拍摄和测量得到的数据,对每个环境场景的灯光进行重建。 还是拿皮卡丘来举例,在把它放到单个镜头之前,要进行白天、晚上、晴天、阴天等大概6中不同的灯光环境测试,来看他的毛绒绒的材质在不同灯光下的效果是怎么样的。而制作团队最终想要的效果就是无论他进入什么样的灯光环境下,所呈现的效果都是一样的。■ 土台龟森林场景制作影片有一个场景是小伙伴们身处森林之中,以为已经顺利逃离危险,但没想到脚下的土地开始移动,原来是自己站在了土台龟的背上。这部分土台龟覆盖的整个苏格兰山谷场景是MPC团队用数字方式创建的。他们此前拍摄了大量苏格兰高地的山脉山谷素材,确立了CG森林的整个外观,以及该如何把一个正常尺寸的土台龟宝可梦扩大到一座山那样的规模。另外还成立了一支五人小组穿越苏格兰北部,通过无人机、直升机和激光雷达扫描来捕捉位置数据,尽可能地捕捉更多细节,为以后的CG森林和整个地形资产的制作提供帮助。 制作时,先是根据激光雷达和photoscan数据来雕刻光秃秃的土地,然后在用Houdini复杂的工作流程吧草、树叶、木头、和碎屑的资产分散在土地上,以自然逻辑程序性地复制苏格兰景观。其中每一棵树和每一片树叶的资产都模拟和缓存了多种运动形式,建立了巨大的资产库,可以根据任何特定镜头的地形移动水平和品论进行处罚。据团队负责人介绍,包括模拟在内的各项工作都有非常复杂的工作流程,光是森林晃动这个镜头就渲染了大概100个版本。■ 莱姆市的场景制作有一些场景是在莱姆市发生的,比如故事最后的打斗场景、宝可梦们的大游行等等。制作团队不仅要实景拍摄街道屋顶等场景,还要在这些基础上进行画面效果增强,或是创建额外的CG摩天大楼。比如莱姆外观的CG镜头主体大概是三个地方组成的。外围是雷达扫描的温哥华场景,城市中间是装饰好的伦敦场景,然后用曼哈顿城市的一些摩天大楼进行填充,这样的设计花了艺术家们大概8个月的时间。凭借着这套超强全CG城市,艺术家们在2个月内就完成了200多个镜头的制作。■ 《大侦探皮卡丘》最新艺术设计图集比起文字介绍,大家还是更喜欢看图片哈,接下来的时间咱们分享一些最近刚刚发布的《大侦探皮卡丘》艺术设计图集。你瞧下面这个设计稿,连小皮的内部骨骼结构都画出来了。 之前的文章《萌化了!《大侦探皮卡丘》幕后图集一次性看个够!》(点击文章标题可以进行回顾)中,我们有介绍过育碧概念画家RJ Palmer创作的概念图,最近这位艺术家又分享了一些设计过程图。皮卡丘 ▲交给 MPC和Framestore的设计版本 ▲早期设计版本之一 ▲影迷曾请愿让Danny Devito为皮卡丘配音 ▲早期表情测试喷火龙 除了RJ Palmer之外,还有其他几位概念艺术家也参与了《大侦探皮卡去》影片的艺术设计和概念绘制的工作。■ 英国概念艺术家Stephen Molyneaux作品 ■ 法国概念艺术家Arnaud Valette的作品 ■ 英国伦敦概念艺术家Valentin Petrov负责莱姆市和城市周围景观的概念绘制 ■ 美国旧金山概念艺术家Emmanuel Shiu的建筑街景概念。 VFX工作室BadClay和Freelance雕刻艺术家Abner Marin也参与其中。不管票房如何,皮卡丘也算是捕获了一大波粉丝的心,确实是很萌的。So~今天的内容先给大家分享到这里了,貌似没太过瘾,之后有机会的话我们再多拿一些内容出来给大家看吧。也没什么好说的了,来个拥抱吧。 Renderbus云渲染农场整理发布
2019-05-29 12:27:07CG电影动画制作
3DMAX渲染曝光,渲染图曝光点原因及解决方案
2.3DMAX渲染曝光-局部曝光局部曝光需要查看灯光材质及贴图。灯光强度非常强,可能会曝光,有时灯光强度虽然不强,但贴图本身是白色,而且材质带较强反射高光,灯光靠模型又很近,就会有曝光可能。可以调整曝光处材质中的反光高光值,或是照射到曝光处的灯光值降低,颜色转暗色,或是灯光离模型远些,或是调整灯光的近距远距衰减值。 3.3DMAX渲染曝光-使用HDRI曝光在3DMAX中使用HDRI作为贴图时,在HDRI参数设置正常的情况下画面曝光,那么有可能是做天光时打开了默认的灯光设置,只要把默认天光关掉即可。 4.3DMAX渲染曝光-渲染后背景曝光检查有没有打开默认灯光设置,如果有的话取消即可。检查有没有选择曝光控制选项,如果有的话取消即可。5.3DMAX渲染曝光-部分白色区域曝光 颜色值的上限是255,就是光对于物体的影响,数值过于接近255就会曝光。现实中没有物体的颜色是255,所以不要让材质的颜色值超过230,超过就会曝光并丢失细节。
迪士尼动画师制作干货!动画的十二条原理(二)
在手绘二维动画的早期,来自迪士尼的顶尖动画师奥立·强司顿与弗兰克·托马斯总结出了十二条动画的基本原理。并于1981年出版《The Illusion of Life: Disney Animation》一书,中文译名《动画师生存手册》。 这十二条动画原理,由二维动画发展出来的规则,也完全能应用在三维渲染动画的制作上,并且也是三维动画师们的所要必备的基础。接下来这十二条动画原理干货教程,我们会分为了三期。上一期:动画的十二条原理(一)中已经和大家分享了前四条,接下来向大家继续展示第二部分~ 05.Follow-through and Overlapping Action 跟随和重叠跟随动作,是将物体的各部位拆解,通常是没有骨架的部位比较容易产生跟随的动作。比如头发、衣服、动物的尾巴等等。重叠动作,是将移动中的各个部位拆解,将其动作的时间错开,产生分离与重叠的时间与夸张的变化,可以增加动画的戏剧性和表现力,达到更容易吸引观众的目的,同时也增加了动画渲染的趣味性。06. Slow-in and Slow-out 慢入与慢出一个动作在开始与结束的时速度较慢,中间的过程会快一点,因为一般动作并非等速运动,这是正常的物理现象。静止的物体开始移动的时候,会由慢到快,而将要停止的物体则会由快到慢。如果以等速的方式开始或者结束,则会产生一种唐突的感觉。07. Arcs 弧线动画中的动作,基本上除了机械的动作之外,几乎所有的动作线条都是以拋物线的方式进行。无论是身体的运动还是附属的物体,都是在画抛物线。所以在绘制动作线条时,非机械式的物体,移动时就不要完全以直线的方式运行;机械式的物件,则使用较硬的直线运动,这样可以较容易的区分机械与非机械物件的属性,也可強化这两种完全不同物件的个性。08. Secondary Action 附属(次要)动作依附在主要动作之下的细微动作,虽然是属于比较微小的动作,但实际上却有画龙点睛的效果。次要动作并非不重要的动作,而是強化主要动作的关键,不仅可以使角色更生动真实,更让角色有生命感。当角色在进行主要动作时,附属于角色的一些配件,或是头发、尾巴等部分,会以附属动作來点缀主要动作的效果。
2019-05-27 15:38:15动画制作