KATANAKATANA是一个整合了灯光Lighting、着色shading、贴图Texture、算图Render的节点式框架软体 (framework)，同时也包含了3D场景的管理与流程工具的再研发，最早是由Sony Imageworks给内部做Lighting的工具，后来CG软体大厂The Foundry开发为套装软体对外公开贩售。Katana 用到现在，我发现我很少用到Node Graph（节点区），大部份的设定在Template (页面）都设定好了，除了最终端Output (输出）需要手工设定外，剩下的只需要好好在Shading (材质）这块努力就好了。不过，还是趁着空闲之余去把整个系统的架构了解一下，基本上就是Input (输入）一堆该有的元件：模型、摄影机、材质系统，然后调材质、打灯，最后Output (输出） 。不同物件 Assign 同一材质在 MAYA 中 assign (指定) 一个材质球到物件上，最简单的方法就是用滑鼠中键拖过去，然后，要看物件的 Shading Group，就把它放到 Hypershade 中。但是，如果今天要在不同物件上 assign 同一材质，物件可以一个一个选取，也可以建立一个方便选取的 Object Set。在 KATANA 中，要把材质球 assign 到物件上必须要有两个元素：物件与材质。要在不同物件上 assign 同一材质，跟 MAYA 一样，就是选取与置放，而 KATANA 有个比较特别的做法叫 Collection。我们可以透过手动的选取或者经由物件ID Tokens 加上一条简单的Expression (连我都会就知道多简单了)，就可以轻松地把要选取的物件搜集起来，然后assign 材质上去，因此我们只要把材质的路径填上去，再把Collection 的路径也放上去，这样就完成assign 材质的动作了。那，什么是 ID Tokens?ID Tokens 是一种标记，是物件命名的记号，例如: IDMetal、IDWood、或是IDCloth 之类的，大公司会把物件的材质属性作一个粗分，这样就可以在Collection 上面做到最基础的选取条件，剩下的再藉由物件各自的名称来做其它的Collection 条件设定。这种做法的好处，就是无论这物件的层级跑到哪里去或者物件改了名字，只要ID 还在，基本上都还会在Collection 中，这对于Pipeline 也是相对的弹性。一个物件有两种 Look针对一个物件，却要有两种质感的 Look (样貌)，大公司提供了一个非常原始的做法，但也是满有效的啦，只是我认为很没效率。那就是运用 Mix Node 加上无止境的 ISO 来做二分法的区别。 ISO 在大公司里面是 Isolate (隔离) 的简写，其实就是 Mask (遮罩) 的意思。假如我今天要在一棵石头上做出干湿两种不同的 Look，最基本的 Specular (高光) 与 Reflection (反射) 就会有所差别。以前我的做法就是用 Layered Shader 分别做出两种不同属性的材质球，再用 Mask 来定义两区的范围。但KATANA 目前没有这东西(听说是换了RIS 后暂时没有Layered Shader，所以每个Channel 就要用无止境的ISO 来分离两种属性该有的颜色与各项资讯。材质球里的数字，最常见的就是浮点数 (Float Value) 与颜色 (R、G、B)。Specular Intensity 就是浮点，除了数字外也可以用Texture Map 来表现区域的变化值，而Specular Color 很明显的就是颜色 (但也可能只有黑白)，因此针对不同浮点的大小就会用Remap 来做些小小修正，做出不同数字的范围。但也因为要用一大堆的Remap、一大堆的Mix、跟一大堆的ISO，所以KATANA 里的Shading Network 常常都比东京地铁还要复杂。基本上在Texture Map 上动手脚不外乎就是加减乘除，分离要用的区块，最后，就会得到想要的数字与颜色了。Reference Photo (参考图)现在电影里面有数不清的 VFX，相对的，就会有数不清的 Digital Double (动画假人 / 数位替身)。要拍 Digital Double 的 Reference Photo 时，大公司通常都会在摄影棚内，单独拍摄这些物件的细节。角色物件的部分，会特别处理，棚拍的光源会接近 Look Dev 里 Template Texture Shot 的 HDRI 设定，这样就可以用很类似、且统一的光源环境来调整质感。而拍摄这种照片通常会有两种模式: Polarized (偏振) 跟Un-Polarized (非偏振)，一张是用PL 把反光滤掉，呈现接近Diffuse (漫射) 的状态，另一个就是完全保留物件上的Highlight (高光)。接着，回到公司后把两张照片用 Difference (一种混色模式) 叠在一起，就会看到很像 Spec Pass (高光图层) 的图像了。这种作法可以比较清楚的观察到物体针对反光与亮度的表现和分布。虽然 Specular 是不存在于光学当中的，但在 CG 里面我们必须要去定义这个高光的范围、受光状况、反光...等等的表现。以前在画贴图时，绝大多数都是用经验去指定亮度跟质感，但要接近实际物体真实的状况反而要多多参考实体的一些质感反应。PBR Physically Based Render这个概念其实满早以前就有听说了，但也还没真的看人用过，大公司自己的 Library 感觉起来，有在建立这类模型的资料库。 PBR (物理基础算图) 的材质球属性分为AMR 三类: A = Albedo 就是Diffuse (sRGB)， M = Microsurface 也可以叫Roughness (Linear) ，R = Reflectivity 其实就是Specular (sRGB) 啦! 现在已经有越来越多物件的AMR 被定义出来，这样在画贴图、或者调材质时，就可以当作参考的依据，至于详细的部分可以参考这个网址。这个规则在以前不是那么好实现，现在因为 3D Texture Paint 软体越来越多了，我们就可以针对不同 Channel 的 Color Space 来各自设定。其实在这里有很多步骤跟观念都是跟着许多理论在走，虽然有时候很啰唆，不过，要做出真实质感的物件，就要尽量照着理论来走，只是真的照着物理特性下去做会很丑，所以也要稍微斟酌一下，还是以好看为主啦。

Look Dev. Look Dev. 因为KATANA的关系，所以在Lighting下面。而整个流程果然跟之前猜得差不多，公司会内建几种环境光的HDRi (studio, sunny, cloudy, night) 当作测试环境，但根据不同的show会有来自片场的HDRi来做测试，所以说大公司对于Look Dev.的认知就是要让material是万能的 (实际上这根本很难，所以到最后也是弄了一大堆mask出去给comp)。 检查流程就是物件在每个环境中转一次turntable，接着物件不动，HDRi转一圈来看对不同角度的光源有怎样的反应。但问题是统一光源不见得对每个物件都是适合的，所以 preComp的时候通常都会动点手脚 (不然改下去会到天荒地老)。 KATANA KATANA的Node Graph 分成两个介面: Script Template跟Shading Network。前者就像 NUKE 一样把node串一串，不同的show也会有稍微不同的Template。Pipeline也是会在这部分介入，哪里要放灯，哪里要放物件，哪里要做输出，Pipeline TD都会先做好预设，所以Artist只在某一个小区块工作，那就是shading的Node Graph。大公司有自己的node 跟介面，但基本就是PRMAN的Slim(但很像mantra，其实mantra跟PRMAN也是有点渊源)，目前还在理解里面的node功能。许多的动作跟指令也是用expression来做会比较聪明跟快速 。 目前大公司正在开始从REYES转换到RIS，所以有一拖拉库的node要改。不过我也有瞄到他们正在做Arnold的测试，只是PRMAN对于毛发的算图还是很厉害。有趣的是这里很多事都是硬干的，例如物件纹理的部分就是displacement map forever，而且是8K 的UDIM，不过PRMAN的displacement本来就很厉害，KATANA也是把记忆体当饭吃的，所以目前效能跑起来感觉好厉害！ LUT LUT 以前一直超困扰的，而大公司的作法也很妙。每个show 都会有各自的color space 跟LUT，所以当我们开启这个show 的任何软体时Terminal 都会开启LUT的管理工具，这会直接去改变电脑萤幕的颜色，这很好用也很统一，但好笑的是谁知道每个人的电脑萤幕的颜色是不是真的都一样.........

《西游记之大圣归来》宣传图《西游记之大圣归来》是一部3D动画电影，于2015年上映，导演田晓鹏毕业于北京工业大学，早在1997年就曾参与国产动画剧集《西游记》的制作。 《大圣归来》并不是取西经的故事，而是关于孙悟空和一个小和尚江流儿之间的故事。孙悟空被如来佛祖困在五指山之下，五百年后一位小和尚江流儿在误打误撞的情况下，解放了孙悟空的封印。解开封印后的孙悟空并未恢复法力，后期遇上妖王混沌的时候完全不是其对手。最后，江流儿被混沌埋在巨石堆之下，极度愤怒的孙悟空恢复了法力，变成「齐天大圣」并且把混沌击倒。江流儿（《西游记之大圣归来》电影剧照）事实上，这个江流儿是唐三藏的前世。原著小说提到，唐三藏经历过十世轮回，他的今生是第十世。田晓鹏对于唐三藏这个年纪轻轻就能成为得道高僧的人相当好奇，故此他特意创意出江流儿这个角色，想要探讨唐三藏的前世究竟经历过什么，促使他能够在第十世成为高僧。整部电影都是关于孙悟空寻找「自我」的故事，失去法力的他一度迷失了自己，后来透过与江流儿的相处，使他明白到坚强的内心才是强大力量的来源。这种寻找自我的主题经常出现在西方的影视和动漫作品之中，田晓鹏将这个主题融入到中国传统文化作品之中，以中西融合的手法塑造出不一样的孙悟空。《大护法》电影宣传图《大护法》于去年上映，导演是不思凡。这部电影讲述奕卫国的大护法拥有高强法力，他为了寻找失踪已久的太子，到了一个名为花生镇的小镇，小镇上的都是一些外形酷似花生的居民，他们反对外来事物，忠诚于小镇的支配者——吉安大老爷，盲目服从他的任何决定。大护卫遇到了小镇守卫的追杀，在逃走的过程中遇到了太子，二人就此卷入了花生镇的冒险故事之中。 这部电影的特色在于其中国水墨画式的作画风格，以浓厚的中国味道讲述一个关于觉醒和抗争的故事。花生居民在大护法和太子的介入之下，慢慢开始觉醒了自我，认为自己不应再屈服于吉安大老爷的淫威之下，他们的心态某程度上也反映了现实社会的状况。其他角色也隐约影射了现实社会的某些人，比如独裁者吉安、帮助吉安镇压居民的行法者和为了获得权力而向吉安靠拢的小孩。整部电影的抗争味道相当浓厚，却能够登上中国大陆的影院银幕，这也许就是它大受好评的原因吧？

若果开膛手杰克来到19 世纪的高谭市，那只有蝙蝠侠可以阻止他。依据1989 年同名漫画改编，原著叙述了在心理学大师西格蒙・佛洛伊德（Sigmund Freud）门下学习的布鲁斯・韦恩（Bruce Wayne）自维也纳经伦敦返回美国高谭市，却卷入被诬陷为来到高谭市犯案的开膛手杰克，黑暗骑士必须找到真凶，除为自己脱罪更要还高谭市一片宁夜，但如片名所源1938 年戏剧及1944 年电影寓意一般也陷入自我怀疑与发狂边缘。从目前放出的宣传片及官方访谈可见电影里引入原著未出现的瑟琳娜・凯尔（Selina Kyle the Catwoman）、芭芭拉・高登和毒藤女（Poison Ivy）等名角，至于开膛手杰克身份会是如原著般为得不到布鲁斯母亲之爱而发狂的父亲旧友贾克伯・派克（Jacob Packer）或是新的神秘身份，便待影片发行时见其端倪了。 世外秘境新王的考验《黑豹》（Black Panther） 接续《美国队长：内战》的后续剧情，讲述瓦坎达（Wakanda）先王逝世后帝查拉（T'Challa）怀抱丧父之痛返回与世隔绝而又科技卓越的故乡继承王位，并名正言顺成为一国之君的旅程。但当强大的旧时敌手再度现身，帝查拉在即将席卷祖国与世界的风暴中不论是王者或黑豹的身份都将面临挑战，面对诡计与危险，年轻的国王必须拉拢盟友，同时捍卫人民与他们赖以为生的生活信念。目前宣传片已见于原著1973 年《丛林动作漫画》（Jungle Action）第2 回因父亲帮助《复仇者联盟2：奥创纪元》（Avengers : Age ofUltron）登场黑豹死敌尤里西斯・克劳（Ulysses Klaue，Klaw）而受流放的艾瑞克・奇尔蒙格（Erik Killmonger）担纲主要反派，克劳也换上了标志性义肢挑战新王权威。 《变种人》（X-Men: The New Mutants） 由 20 世纪福斯推出的变种人故事新篇章，于新释出的宣传片中以恐怖片的氛围讲述五名年少变种人面对自我罪愆、逃出囹圄的故事。依目前释出的资料已知五名年轻变种人分别为原著中一度成为灵薄狱之主的钢人（Colossus）之妹秘客（Magik）、具有变化为狼形之能的狼毒（Wolfsbane ）、叛逃者炮弹（Cannonball）、太阳黑子（Sunspot）、原著中曾前往神国学习秘术的幻象（Mirage），漫画中他们的命运与组成本片同名团队皆与《X 战警：第一战》（X-Men: First Class）主要反派地狱火俱乐部（Hellfire Club）有关，至于更多的资讯则待官方释出消息方能得知。 疯狂泰坦君临地球《复仇者联盟 3：无限之战》（Avengers: Infinity War） 漫长的等待终将结束，漫威电影即将迎来漫画史于1973 年《钢铁人》第55 回现身、令整个宇宙为之惊惧的终极虚无主义者：疯狂泰坦萨诺斯亲临地球，夺取无限宝石（Infinity Stones/ Gems）。由上映前总共18 部电影成果所堆砌的《复仇者联盟3：无限之战》与其1992 年讲述英雄与萨诺斯协力击败亚当・术士邪恶分身占星师（Magus）同名漫画并不相同，在D23 、圣地牙哥Comic-Con以及宣传片已见原著2013 年《新复仇者》（New Avengers）第8 回首度现身的麾下暗黑号令（Black Order），因此应该主要是参考2013 年大事件《无限》。宣传片中除复仇者、蜘蛛人、奇异博士（Dr. Strange）、星际异攻队等皆已亮相，更出现疑似午夜比邻星（Proxima Midnight）掷枪和原著黑矮星（Black Dwarf）率军入侵瓦坎达王国的场景。至于会不会谈及原著入侵异人族亚提兰王国猎杀疯狂泰坦之子领主（Thane），疯狂泰坦毁灭世界的启蒙师与病态爱恋对象：宇宙死亡化身死神女士（Mistress Death）又是否会有消息，便待官方释出更多资讯方能知晓了。

你是如何看待这个电影并在Framestore中组织工作的？ Andy Kind：我们采用了与第一部电影相同的模板。 我们在蒙特利尔和伦敦的工作室之间分工50/50，这两个工作室都遵循相同的流水线和共享资产。 你能告诉我们你是如何选择各种VFX供应商的吗？ Andy Kind：其他供应商是Marmalade Films选择的。 你能告诉我们更多关于你与VFX主管的合作吗？ Andy Kind：我在蒙特利尔呆了很长一段时间来监督Framestore的工作，最初去参观Rodeo FX来检查熊是否顺利抵达，但是从那时起，Paul很乐意直接和他们打交道。 你是如何在这第二部电影吸取和使用第一部电影的经验？ Andy Kind：我们从第一部电影中学到了很多东西 - 特别是关于互动的东西 - 熊把他的手指粘在了很多东西上，所以我们知道我们会制作数百个道具。 例如，在食堂里，帕丁顿在Brendan Gleeson的角色身上喷上番茄酱和芥末，把一个三明治放在他的嘴里，用一个法式长棍面包敲他的头部 - 所有这些都需要与CG角色和演员进行复杂的互动。 所以我们知道我们会用CG版本替换很多这些道具，并建立一个流水线来尽可能有效地拍摄，扫描，构建，纹理和视觉发展。这个新的帕丁顿CG模型的主要变化是什么？ Andy Kind：为了他的第二次出场，电影制片人希望帕丁顿肚子周围更饱满一点，所以我们把这个模型扩大了一点。 我们对外套进行了改造，以获得一个更好的基础模型来运行我们的布料模拟，我们彻底改变了整饰，使其与最新的内部皮毛和着色工具。 我们还必须为他制作新的服装，例如他的监狱制服。 为此，我们想要保留一个他熟悉的轮廓，他标志性的红色帽子和蓝色大衣。你能详细解释一下毛皮的制作吗？ Andy Kind：皮毛都是使用我们的内部工具集进行整理，并从第一部电影中完全更新。 着色器也进行了大修，与我们最新的照明流水线兼容。 你是怎么设计和制作他著名的外套和帽子的？ Andy Kind：对于第一部电影，服装设计师给我们提供了一个真正的帽子和外套，我们可以参考比例，纹理和阴影。你能告诉我们更多关于眼睛的制作作吗？ Andy Kind：眼睛是建立在尽可能精确的情况下，以动物的眼睛为参考。 我们建造和操纵所有的组成部分，如巩膜，虹膜，并添加了一对湿眼睛。你是如何处理照明挑战的？ Andy Kind：我们收集了大量照明设置的参考资料，以便我们可以在CG中复制。 这包括重建所有的设置，这样除了主角的主要照明之外，反射光的强度也能充满熊。有了如此丰富的毛皮，你是如何管理渲染时间的？ Andy Kind：我们使用阿诺德（Arnold）渲染，渲染时间尽可能多优化，推动完成一个序列。 电影在巴西美丽的地方开幕。 你是如何创造这种环境的？ Glen Pratt：这是基于在巴西阿根廷边界的伊瓜苏瀑布拍摄的8k Alexa镜头 - 高分辨率让我们增强了一些景观，打开了远景。 然后Framestore加入了水围绕着小帕丁顿和伐木以及其他成员帕丁顿的家庭。 在第二部电影中我们发现了很多新的地方。 哪一个是最复杂的创建？ Andy Kind：对于我来说，从牢房到帕丁顿记忆丛林的转变是最复杂的环境，有数以千计的植物，昆虫和树木被建起来，建立一个密集的丛林。 我们把他的监狱牢房完全重建为CG，以便能够在整个照明顺序上进行光线转换。 哪个序列或镜头是最复杂的，为什么？ Andy Kind：对于我来说，监狱变成一个巨大的茶室，里面装满了蛋糕，悬挂着彩旗的序列是最复杂的。 运动控制拍摄了多个通道，然后在制作中重新组合，但我们意识到我们需要增加更多的CG来真正加强转换。 单单这个序列大概需要9个月才能完成。 Glen Pratt：从我的角度来看，火车追逐是最复杂的。 拼图中有很多部分我们在后期制作拼凑起来。这部电影的主要挑战是什么，你是如何实现的？ Andy Kind：《帕丁顿熊2》的规模和雄心壮志，帕丁顿这一部更多地互动，居住环境更加复杂，后期制作更为复杂。 Glen Pratt：我认为这部电影的野心比之前的《帕丁顿熊》要大得多，这是通过对细节的大量关注以及确保表演和图像的丰富性来实现的。VFX镜头的计数是多少？ Andy Kind：我们在蒙特利尔和伦敦拍摄了超过1100个VFX镜头，共计约70分钟的屏幕时间。 你下一个项目是什么？ Andy Kind：我最近开始《神奇动物在哪里：格林德沃之罪》（FANTASTIC BEASTS: THE CRIMES OF GRINDELWALD）电影的工作，并期待这部电影的创作。 哪电影给了你对电影的热爱？ Andy Kind： 《2001太空漫游》（2001: A SPACE ODYSSEY、《歌声欢唱的树》（THE SINGING RINGING TREE）和《阿尔戈英雄传》 （JASON AND THE ARGONAUTS） Glen Pratt：《绿野仙踪》（THE WIZARD OF OZ）, 《星球大战2：帝国反击战》（THE EMPIRE STRIKES BACK）和《银翼杀手》（BLADE RUNNER）

乐高蝙蝠侠乱搞出击！乐高动画电影秉持一贯恶搞，无厘头和自我解嘲风格推出黑暗骑士恶搞大冒险，因为父母惨剧而拒人于外的蝙蝠侠连头号敌人也不放过，不愿意说出小丑（Joker）是他的头号敌人而伤透小丑心，遂为了报复而假意投降进而打开幻影区间（Phantom Zone）放出包括魔多之王索伦（Sauron），佛地魔（Voldemort）等乱七八糟不顾世界观的敌人。在解救高谭的过程中蝙蝠侠打破心防与阿福（Alfred），芭芭拉（Barbara Gordon），书呆子版迪克·葛雷森（Dick Grayson）以及被小丑利用的反派携手拯救高谭市，最终在蝙蝠侠终于认可小丑后合力以乐高才办得到的方式：把头部和脚部卡榫接在一起将炸断的城市接回来当然作为家庭动画片本片是成功的，虽然违背漫画设定之处颇多仍无碍作为欢乐片的成就，毕竟大家都知道若是漫画恐怕结局只有黑白底色下全身浴血的蝙蝠侠和小丑了。北方雪国口味超级英雄出炉《守护者联盟》（Guardians）在美国超级英雄风行电影界的当下，北国俄罗斯也不落人后由自己的超级英雄团队。由Enjoy电影推出的《守护者联盟》讲述冷战期间爱国者组织（Patriot）旗下科学家秘密进行了实验从而创造超人类，在嫉妒同僚的成就而执意创造战斗机械一号机（Modul-1）的前旗下叛逃科学家安格斯·库斯托夫（August Kuratov）于被捕过程意外成为超人类，遂决定以坠落苏联时代旧卫星来报仇，面对如此威胁俄国军方召集了隐居的超人类岩魔（LER，亚美尼亚语山），熊霸（Arsus，源自拉丁语熊），可汗（Khan，指涉其哈萨克族裔）和水灵（Xenia，希腊文待客之礼），阻止魔头的邪恶计画。虽然片中使用俄国元素来创造自己的英雄，在情节安排上却显得矛盾和粗疏，且动画技术明显尚待加强，因此在俄罗斯和全球大多以差评待之，不过电影公司Turbo Films及中国经销商已宣布在加入许多中国角色后会推出续集。杀戮猛兽凄凉的最后一程《罗根》（Logan）杀戮机器金钢狼（Wolverine）的最终一曲，故事受2008 年《老人罗根》（Old Man Logan）多元宇宙Earth-807128 的故事启发，而为对应福斯电影世界观所谱写的罗根晚曲。晚年罗根深受体内亚德曼钢（Adamantium）毒素侵蚀肉身，一代杀戮机器风光不在，甚至连利爪都无法收放自如，在这个必须照顾时而阿兹海莫症发作的X教授又要走私药物的窘况下，却偏偏卷入保护逃出实验室年幼变种人的任务，甚至在一路争闹中与可谓自己基因上女儿的萝拉（Laura，X-23）培养自己梦寐以求的亲情。编剧改变了原著中金钢狼被催眠而亲手杀尽X 战警的故事，改由失控的X 教授为之，也为福斯电影世界观打造了没有其他漫威英雄败亡、浩克（Hulk）与表妹女浩克（She-Hulk）所生后代浩克帮统治荒原的另一番孤寂世界，为罗根的人生划下句点。宁可与真正的家人一起平凡，也不要做个高等混蛋神《星际异攻队2》（Guardians of the Galaxy Vol. 2）如果高人一等代表要摧毁世界，和家人一起平凡有何不可？充满欢笑、眼泪的星际异攻队2讲述了小队在接受至高族（Sovereign）保护电池以换取涅布拉（Nebula）的任务后因火箭浣熊（Rocket Raccoon）黑吃黑而逃亡，彼得・奎尔（Peter Quill）却遇上了失踪已久的生父：自我（Ego）。电影透过异攻队员、勇度（Yondu）等凡人角度探询家庭的真义，再透过为了己利而不惜杀死恋人、利用子嗣的自我来印证何谓真正的家人。本片重新演绎的漫画梗除了片头战斗暗示空隙邪神多维者（Many Angled Ones）、将彼得父亲由鸟人希亚（Shi'ar）帝国姐妹族斯巴托伊（Spartoi）王子杰森（J' son）改为自我，更将其由宇宙异数陌生人（Stranger）造物改为由第一大千世界化身始穹（First Firmament）所创宇宙神天人族（Celestials）一员外，至高族女王阿耶莎（Ayesha）则实是原作中地球邪恶科学家组织自治区（Enclave）所造的第二具人造人前往宇宙后的自号，而第一具便是片尾彩蛋女王创造生化蛹中的完美生命：无尽守望者（Infinity Watch）领袖亚当・术士（Adam Warlock）。蒙懂战士公主成为弱者守护神的旅程《神力女超人》（Wonder Woman）作为DC 共同电影宇宙第二个人电影，《神力女超人》将观众带回比黄金、白银时代二战史观更早的一战，探究自幼成长于诸神所造亚马逊女战士之国天堂岛（Themyscira）的黛安娜（Diana）如何藉由意外闯入结界的军官史提夫・崔佛（Steve Trevor），进入充满硝烟弹炮的一战世界，从蒙懂的公主在寻求击败战神的过程中成长为弱者以爱与同情为道的守护神，实践自己身为天父宙斯（Zeus）与女王希波吕忒（Hippolyta）结晶弑神者（Godkiller）的使命。面对市场对《蝙蝠侠对超人：正义曙光》后续效应的质疑，《神力女超人》（Batman vSuperman: Dawn of Justice）无疑是起了正面效果，除与前片的伏笔互相呼应，更开启DC 共同电影宇宙迈向《正义联盟》（Justice League）的信心。初生之犊四处碰壁的英雄路《蜘蛛人：返校日》（Spider-Man: Homecoming）不同于1984 年同名作讲述大事件《秘密战争》（Secret Wars）后回到地球并得到寄生族（Symbiote）战斗服，本片延续《美国队长：内战》（Captain America: Civil War）后彼得・帕克（Peter Parker）成为东尼・史塔克（Tony Stark，the Ion Man）门生，跌跌撞撞探索英雄路的故事。以学校生活为基调，演示一介学生的彼得如何在英雄生涯、学校生活、追求心上人莉兹（Liz）间弄得一个头两个大，更别提反派竟是愤恨被剥削进而用奇塔瑞（Chitauri ）科技成为罪犯的心上人父亲兀鹰亚德里安・图姆斯（Adrian Toomes the Vulture）。本片的亮点除了师生之间的互动搞笑中探讨何谓真正的英雄，更展现露蜘蛛人看似天真却独一无二的特质：即使敌人一心致其死地仍不放弃拯救的纯真。除片尾明示蜜雪儿（Michelle Jones）是电影版MJ，已出现的震荡客（Shocker）、修补匠（Tinkerer）、毒蝎（Scorpion）等漫画反派更暗示死敌邪恶六人众（Sinister Six）可能集结。另外漫画中莉兹未来的丈夫是哈利・奥斯朋（Harry Osborn），是否未来疯狂的绿魔（Norman Osborn the Green Goblin）也将登场？法国漫画登上大银幕《星际特工瓦雷诺：千星之城》（Valerian and the City of a Thousand Planets） 以法国漫画公司达高（Dargaud）旗下1967 年出版《瓦雷诺与萝琳娜》（Valérian et Laureline）为范本，电影剧情主要改编自1975 年第6 辑《暗影大使》（L'Ambassadeur des Ombres）而重组其中元素，将原作讲述隶属28 世纪地球特兰帝国（Terran Galactic Empire）的时空特工瓦雷诺与萝琳娜护卫地球大使前往宇宙中枢中点城（Point Central），改换为隶属因引力压迫而依令脱离地球、最终成为星际大都的阿尔法（Alpha），在面临珍珠族（Pearls）绑架人类区指挥官而进入追捕战下发现指挥官过往战争罪，进而必须在职责、人道与公义间抉择。本片透过不刻意的手法展现了庞大宇宙、多元位面以及缤纷的种族文化，同时也讨论了战争、宽恕和规范的矛盾与妥协，创造另一番独特的宇宙冒险史诗。新秩序与旧和平的兄弟之争：《异人族》（Inhumans）ABC 将电视剧《异人族》（Marvel's Inhumans）前两集搬上大银幕，接续电视剧《神盾局特工》（Marvel's Agents of SHIELD）里泰瑞根迷雾（Terrigen Mist）扩散而导致地球上开始出现新生异人族（Inhumans），叙述藏身于月球的异人族亚提兰王国（Attilan）国王黑闪电（Black Bolt）密令前往地球拯救受到人类猎捕的新同胞，然而在一连串与地球人的间接接触下，主张全面开战的王弟麦希穆斯（Maximus）在不满王兄孤立主义、质疑阶级主义、不具异能而饱受歧视，以及对权力、王后梅杜莎（Medusa）的欲望下推翻了原政权。但此次以大银幕推动小萤幕的市场操作却饱受质疑，受限科技、故事规模及金费的现实，其市场效益在许多评论当中并不如预期。搞笑、爽快、感动中探讨毒品与人命《金牌特务2：机密对决》（Kingsman: The Golden Circle）教养造就不凡（Manners maketh man.）的英国特工回来了，在第一集故事上大体依照漫威旗下图标漫画（Icon Comics）2012 年出品《特工》（The Secret Service）而加入圆桌武士元素演绎，第二集则完全跳脱漫画讲述金牌特工被毒枭组织黄金圈几乎灭绝下，蛋蛋（Eggsy）与梅林（Merlin）的背水一战。故事除带出了美国特工组织仕特曼（Statesman）、上一集以为已经身亡的前任加拉哈特（Galahad），更在爽快爆破、认真搞笑的特工冒险中藉由美国总统、吸毒者亲友探讨了两个社会议题：吸毒者的性命价值以及毒品的危害。随着电影的风行，原著漫画也将MI6改为金牌特务，并释出将拍第三集和仕特曼为主角的外传电影。跳脱旧有格局才能欢乐救世界《雷神索尔 3：诸神黄昏》（Thor: Ragnarok）结合1982 年《英雄大乱斗》（Contest of Champions）、2004 年《雷神》（ Thor）第80 至85 回《诸神黄昏》事件和2006 年《无敌浩克：星球浩克》（Incredible Hulk：Planet Hulk）三部故事元素，讲述在神王奥丁（Odin）消散世间后死亡女神海拉（Hela）脱出禁锢夺取王座下，雷神如何从沙卡星（Sakaar）赶回拯救神国（Asgard ）。虽然电影大幅度改动了原著漫画中的情节，却透过一场欢乐、缤纷又喧哗的自我探寻之旅，表达原著雷神挖去双眼进而拒绝毁灭定数得到卢恩神力的相同概念：唯有跳脱旧有认知框架，才能改变既定命运。没有了原著靠一次次诸神黄昏轮回吸取力量的高坐影隐者（Those Who Sit Above in Shadow），却多了大宗师（Grandmaster）、浩客、洛基（Loki）和女武神（Valkyrie）等敌人、伙伴，而最终神力觉醒、反以诸神黄昏击败海拉成为神王的雷神在片尾遇上庞大宇宙舰，想来当与疯狂泰坦萨诺斯（Thanos the Mad Titan）不脱关系。在争议中开拓版图的 DC 英雄世界《正义联盟》（Justice League）接续《蝙蝠侠大战超人》后希望标志超人身死的悲痛，原本各自为政的蝙蝠侠、神力女超人、闪电侠（Flash）、钢骨（Cyborg）、水行侠（Aquaman）必须携手对抗来自多元宇宙深渊天启星（Apokolips）的古老威胁，并寄望钢铁之躯的重生。基于DC 共同电影世界是以New 52 世界观为基准，故事明显以2011 年《正义联盟》第1 回天启魔（Parademon）大量入侵地球并以母盒灭世为基础，将原本亲临地球的天启星新神之王达克赛德（Darkseid）改为其叔荒原狼（Steppenwolf），并创造了一个曾为人类、绿灯军团（Green Lantern Corps）、亚特兰提斯人、亚马逊战士和诸神击败而再归复仇的过往，当代原本毫无默契的英雄则必须在灭世危机下携手合作，开启新的英雄时代。作为DC 当代电影世界的《正义联盟》因为导演易手、传出剪片门以及伏笔断线等而引发不同声音，但包括彩蛋雷克斯・卢瑟（Lex Luthor Jr.）和丧钟（Deathstroke）将组反派联盟、据传受此效应后《水行侠》得到不受干预认证，DC 当代电影世界的生命仍有发展空间。

首先由来自美国漫威影业的VFX监制Cyndi发言，她负责整个计划的资源分配，主要包括时间和支出预算。整套电影的电脑特技占大部份是由Framestore来处理，制作时间又非常短，因为迪士尼要每一幕戏精益求精，所以不断在点子上一改再改，因此很多镜头都是很迟才决定下来。请不要忘记这套电影的电脑特技是由多间工作室一起来完成，当导演对某些镜头批准后，便需要分给其他合作公司来参考或共用这些资源，这样的协作方式对计划和时间管理是个大挑战。电脑特技制作还需要配合市场推广的预告片推出时间，分别在电影制作期间(前期及中段)首先完成。还有在制作《雷神奇侠》同期，几间工作室先后制作《美国队长》、《复仇者联盟》、《银河守护队》、《奇异博士》和《蜘蛛侠》等等。所以无论安排工作和时候分配上亦是充满困难。另一个大挑战是剧本修订，因为会影响有多少幕戏，需要多少场景，那些有电脑特技…等等。当然亦影响制作成本，所以当她取得剧本时，先简单以难易度来区分每个特技镜头，这样可以获得一个粗略的预算。最后她展示了电影早段雷神与飞龙的那一幕戏的制作程序，由剧本文字、故事板、Animatics、演员拍摄到结合电脑特技后的效果。接着由Alexis介绍Method Studios制作那些部份，这正是电影第一幕里的苏尔特尔和像火山熔岩的场景，还有在苏尔特尔洞穴出现的那条飞龙和后来众士兵围捕海拉的一幕。由收到苏尔特尔的概念图开始，制作模型经多次修改后才有现在电影里看见的样子，这里他让我们看见制作期间的不同版本，还播放了电脑特技完成后的电影片段做对比。 苏尔特尔的表面透着火光的效果亦分了大量图层混合而成，他亦展示了整个制作程序。之后是制作海拉角色，在电影里她有着不同的造型，如头上的装饰和身穿的衣服，很多时候她整个人都是用电脑绘制出来的。这一幕四百名守卫(真人)来与海拉搏击亦是个大的挑战，因为她部份镜头是全电脑绘制，当有身体接触时，要准确地把动作捕捉才能避免出错。但有部份镜头里的海拉是真人(特技替身演员)，这种混合使用真人和电脑绘图，令后期制作亦加添难度，但减少了电脑特技镜头，就能减省制作成本。最后当然是把完成了的一幕戏播放，原来电影里的海拉是这样制作出来的，既要达到预期效果，又要控制成本，每个镜头都不容易。之后是Chad 介绍Industrial Light & Magic制作这套电影里的浩克，包括了和雷神在搏击场上大战的一幕。其实在复仇者、铁甲奇侠和美国队长电影里的浩克，都是由ILM制作的，所以这次浩克是由之前版本为蓝本。首先头发、皮肤颜色和脸容都有修改，最明显是颜色绿得浓烈了。这次浩克比以往多对白，尤其经常与雷神对话，要制作出他比较具智慧，所以脸容表情都要更仔细。他们利用表情捕捉技术来把演员Mark Ruffalo(脸上布满一百六十个黑点)的过百款脸部表情记录下来，再套上浩克脸容的角色绑定上，让他可以说话和表现情绪，这样就令浩克变得耳目一新。之后是介绍这幕对战戏，因为雷神是真人演绎，与电脑绘制出来的角色肉搏(打拳头交)，而两者身高比例有相当大差距，要表现自然是非常困难。所以他们是做了个八尺高的浩克模型，用两个技术人员抬着来和Chris Harmsworth演这幕戏。最后介绍一幕由浩克变回真人旗帜的电脑特技效果，从巨大的浩克来回数次才慢慢缩小为正常人类的体形，这里需要最后接上真实演员的头发、肌肉和衣物，都花了很多时间来逐一处理。接着是最后的讲者Alexis Wajsbrot来自Framestore介绍他们制作的部份，Framestore其实是一直制作美国漫威影业电影里的电脑特技，由铁甲奇侠、美国队长、银河保卫队1和2及奇异博士。在这套雷神电影里，主要是负责在彩虹桥上的一场大战。战斗场景的彩虹桥，他们要赶及第一条预告片发报时完成，时间已非常紧张，但他们花了很多功夫在那彩虹桥的桥面效果上，仍未做到希望达到的效果，假如你翻看这条预告片的彩虹桥，桥面效果和电影里的是有点不一样。之后他再介绍整个制作流程，由概念图、草图、建立模型、质感设定、背景反影、灯光效果…等等。当然还有大量码数角色制作，如那只狼芬莉斯和个石头人寇格，质感和动态都很不同，都需要做特别的角色绑定和控制器才能制作打斗动作。最后他赶着讲解苏尔特尔，因为时间已差不多两小时了，只能很快地看它的火焰模拟效果，基本上连会议后的发问时间都没有了。