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运用“最后一点”让你的作品更上一层楼!

很多人都知道贾伯斯在苹果产品发表会时常用的「最后一件事One more thing......」台词。

在发布会中他会先公布最新一季的销售额,展示新苹果产品,或是大谈最新的iMac是现代科技产品里最具有设计感的电脑。

最后在发表会结束前,他会丢出那句「噢,对了!还有最后一点...」然后投出让大家为之疯狂的引爆弹-可能是AirPort,新的iPod shuffle,Macbook Air......不管是什么,若没有那句「最后一件事」,压轴的重点似乎就显得不那么厉害了。

我一直在思考要如何将“最后一件事”这个想法也应用在动画制作或是rigging上面,运用这个概念让我们的作品更上一层楼。

我发现在我每次快要完成不管是一个镜头,姿势,架构或是一串表演,我都只想要赶快结束它然后赶紧开始下一个进度。我们通常都会因为光做完眼前工作就已经筋疲力尽,加上可能还要忙着赶进度,或是因为盯着作品看太久了以致视觉,精神疲乏,而不知道如何让眼前的这个作品可以再更好一点点。

所以我最近在处理镜头时,试着将这个概念运用进去。

假设我正在摆一个看起来很伤心的姿势,在完成后,我会看着这个姿势然后问自己「我可以做什么「最后一件事」让它看起来更伤心?」接着我会试着让角色的姿势更接近我自己丢出来的那一个问题,然后才往下一个步骤继续。这就是这个「最后一件事」的小技巧-丢一个方向明确的「问题」给自己,然后试着让作品更朝着那个方向调整前进。

方向明确,问对问题很重要,若我的问题仅仅是「还有什么事是我最后可以做,让这个姿势变得更好?」这种统拢的「好」问题恐怕会使自己更没有方向,因为能够调整的地方太多了,反而会感觉更茫然;但若是给自己一个方向明确的问题,就会比较容易让作品品质有明显的提升。

再举个镜头的例子。完成一颗镜头后,看着你的角色表演然后试着丢一个方向明确的问题给自己。假设说我们想要特别强调这个角色在事件发生时的「困惑」情绪,那么可以丢这个问题给自己:「要怎么让我的角色看起来更困惑一点呢?」然后把你想到的写下来,例如:眼神游移,皱眉,耸肩,摇头......然后想一下这里面哪些事可以更加强化「困惑」这个情绪,并把它加在你的角色表演里面。

或者换个方式,你也可以逆向思考问说:「我可拿掉什么让我想表达的东西更清楚?」因为很多时候我们很容易不小心加太多东西进去,反而让我们的作品不明确稍微问自己会不会移除某个姿势或是某个节奏可以更凸显你所要表达的东西,通常都会有意想不到的收获。

下次可以试试这个用在动画里的「最后一个问题」方法去强化你的作品,让它提升到你意想不到的层次!

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