资深环境艺术家安德鲁·芬奇（Andrew Finch）向你展示了如何在3ds Max中创建游戏模型。新一代的游戏对象就在这里！ 通过引入新的硬件如 PlayStation 4和Xbox One，科技边界现在可以进一步的推动，以及质量和真实性都采取巨大的飞跃。 游戏工作室具有可用的硬件，以便他们比以前更进一步。本教程将引导你完成创建单个模型的过程，并为你的作品集提供准备。 你将被引导通过建模和纹理，以及如何创作PBR（物理渲染）贴，这将确保模型为下一代游戏做好准备。 我将使用3ds Max来建模和UV贴图资源。步骤1：大致略画首先，我们将使用简单的3ds Max图元，例如框和圆柱来略画出模型的大致形状和尺寸。 使用照片作为参考，创建基本形状，但不要过于详细，因为这只是一个指导。 （这通常被称为“白盒资源”）如果你没有一个蓝图或尺寸作为参考来开始制作的话，将1.8米人像模型放在现场进行比较，这是个很好的方法。这因为用一个成年人站在模型旁边作为对照，能给我们一个很好的对比感。使用人像模型略画出模型的大致形状和尺寸作为对照步骤2：优化基本形状将盒子图元转换为可编辑的网格，并使用Edge Select（边线选择）将边缘推入和拉入主体的基本形状。 一旦形成基本形状，选择两个上边缘并将Chamfer（切角）它们以给出圆形边缘（切角是一种倒角效应）。这很重要，因为它将有助于捕捉光线，并为几何体提供更自然，更坚实的感觉。删除杂散边缘，保持网格整齐非常重要，使用Cut Tool将边缘连接到多边形的开放终点。 为了保存重复的工作，你可以将网格切成两半，并应用Symmetry Modifier（对称编辑器），这将会将你所编辑的映射到网格的另一面，确保它是完全对称。加入更多的细节到网格优化主体的形状步骤3：样条线建模为了创建更复杂的几何，我首先使用样条线来略画出所需的形状。 使用样条线的好处在于它们是非破坏性的，如果你发现形状不正确，你可以往修改堆栈进行编辑。这里我概述了旋臂吊机的支撑。我使用Bezier Curves（贝塞尔曲线）来获得曲率以遵循所需的形状。 一旦你对形状满意，可以向堆栈添加一个网格编辑器，这将为你提供所有常规的多边形建模工具，从而使几何体能变得更加细腻。 如果你对3D中的形状不满意，请回到堆栈和样条线并编辑形状。使用样条线创建复杂的几何形状步骤4：完成旋臂支撑架继续添加切角边缘，在主要的支撑上，我添加了一个0.005cm的切角，它很小，但足以使光线绕金属几何的表面。请注意，我还添加了两个小直立支撑，以增加本节的强度。 遵循现实的工程和设计很重要。 此外，当我们来到纹理时，我们可以画出不同表面相遇的缝合。 这一切使得模型在我们的最终中是可信和现实的。对称编辑器将你所编辑的映射，把你的工作减半步骤5：液压支柱建模从一个基本的圆筒图元开始，并将其大致放在正确的地方。 应用Edit Poly modifier（编辑多边形编辑器），并使用Bevel tool（斜角工具）挤压和展开多边形，略画出大致的的支柱形状。 我没有在这里添加很多几何细节，因为它不会是可见的（它将在阴影中）。 我想要材质为我们做很多工作，使它看起来像有细节，单其实却没有。 只要你把轮廓条的正确，这就是这个元素所需要的。考虑这种资源在现实生活中的运作是有助于我们建模过程步骤6：基础框架要对基础框架建模，首先须创建一个矩形样条形状，并使用Snap tools工具将其捕捉到发电机的拐角顶点。 在样条线的渲染选项中，勾选“Render in viewport”，将样条线转换为3D网格。 你可以选择使用径向或矩形几何；因为这是主要的支持框架，我使用矩形选项。 我发现使用6.0厘米的长度和4.0厘米的宽度给我一个足够坚固的网格。 通过添加编辑网格编辑器并将顶点拉到正确的位置，将网格与主生成器主体完美对齐。使用矩形几何为样条线建模基础框架步骤7：细节层最好慢慢地逐层建立细节。 使用与上一个步骤相同的方法，并在可能的情况下复制元素，我在框架中增加了更多的支持，同时也复制了液压支柱并稍微放大了它们。 在发电机较小的身体上，我沿边缘添加小铰链和手柄。 手柄是一个简单的盒子，具有斜面细节和较软的倒角边缘。使用相同的建模方法构建细节

一个三维技术通才（3D Generalist）尼古拉斯·布鲁内特（Nicolas Brunet）分享了他如何用3ds Max制作超现实的自画像:在这篇文章中，我将回顾我创建自己的2016自画像的过程：网格建模，元素纹理，合成和。步骤01：起源如果你看到我以往的任何项目，那么你可能知道我来自阿尔萨斯（Alsace），在德国旁边的一个法国地区; 这是我最大的灵感来源之一。 你可能已经注意到，在Studio Ghibli电影中有一些Alsatian建筑，如《魔女宅急便》（Kiki's Delivery Service）和《哈尔的移动城堡》（Howl's Moving Castle）。 我的艺术品和风景大部分来自阿尔萨斯城镇的典型建筑，这个项目也不例外。典型Eguisheim和Kaysersberg城镇的阿尔萨斯建筑的例子步骤02：建模建模是在这个图像上最简单的部分。我在之前《阿尔萨斯的圣诞节》项目回收了房屋模型。它们是在3ds Max中制作的，我对某些部分进行了一些调整，以获得更好的网格定义，例如角色所在的墙壁。环境的其余部分是由相当简单的模型，正方块和店面与窗口的样条线组成的，都是基于真实世界作为参考。屋顶瓦和路面都是由RailClone生产的。道具花了较长的时间，虽然相机只是整个图像的一个小细节，但是在未来的动画项目中，我将使用到它，所以我在相机上花了多一点时间。它几乎完全用Sub-D建模工作流程创建; 我曾使用这个过程制作过猫毛绒玩具和相机包。裤子和毛衣都是以我实际的衣服为基础，并以与现实世界的衣服相同的方式用样条图案进行建模；然后我跑了一个布料模拟来打扮我的3D克隆。我运行了第二个模拟来构成角色和道具；最后我运行更多的布料模拟来调整特定区域的折叠位置。多边形建模，对于袋子上的zip，我在样条线物体上使用了比例对路径进行变形器（Path Deformer）步骤03：纹理化Substance Designer是在纹理化过程中使用的主要软件之一。我花了好几个小时在毛衣上工作，调整正常凹凸，然后借助有用的节点（如布料）来形成漫射，让它们的边缘有磨损的感觉，更轻松色调。为了给网格添加更多的现实感，我输入了自己的字符串和毛皮纹理，然后应用；大部分工作是由Substance Designer内置的产生器处理的，除了这些导入的贴图和一些自制折叠高度图。我充分利用SD；一个很好的例子是项目的屋顶瓦片。创建基础材料后，我将其应用于不同的对象，然后我所要做的就是从网格（位置，AO等）中烤出新的贴图，并随机化主要参数。在保持正常和粗糙度信息以及切换之间不同的漫射纹理，使我能够测试毛绒猫玩具的不同组合。 iRay非常有助于显示最终渲染的出品。Substance Designer – 普通与复杂纹理混合了几个遮罩，水晶节点允许你在特定区域快速创建折叠Substance Designer – iRay预览Substance Designer – iRay预览Substance Designer – iRay预览步骤04：渲染该项目在Mental Ray CPU上渲染，以计算所有通道，IBL，月光，从窗口发出的光，环境反射和Z深度的环境。 该角色从测光灯中有增加几个通道，以模拟额外的光反弹。 我使用了IBL + Final Gather设置。在启动渲染过程之前，我花了一些时间调整角色的颜色，并在一些道具上进行了几个测试。毛绒使用Mental Ray高度着色器模拟作品的所有元素都使用Arch＆Design着色器略有Tim Burton风格启发的衣服步骤05：合成原来的轻松色调放在一天比较光明的时间，看起来还不够有趣，所以我开始进行彩色校正，并且增加了雾，太多的雾了，但是结果很好。 一旦我完成了主要的合成，我就暂时离开了这个项目，几天之后就回到了新的一天。 在中途合成阶段工作，帮助我注意到需要调整或可以改进的内容。角色通道合成进化和环境渲染通道步骤06：结论当我从事这件作品的合成时，我喜欢的其中一个方面是你可以反转地观看它，或逆时针旋转90°，改变图像的意义。 这取决于观众。感谢你阅读这个作品制作文章，希望对你有用。

这个3ds Max工作流程，展示了创建卡通人物和动物，以及他如何把它放在一起。步骤01：画草图，不管怎么样，画草图都是第一步，让我更容易地逐步发展我的工作。 这项工作将包含许多模型，但大多数将是红发男孩，“迷你”车残骸和猫。 步骤02：建模这件作品的关键部分之一是三十只无家可归的猫，虽然我在这个规划阶段只创造了十九只猫。 他们在“迷你”汽车残骸上放松身心，对面一名惊讶的红发男孩站在他们面前。我使用3ds Max制作它们，投入大量的精力制作独特的猫模型。 由于3ds Max的受欢迎程度高，我可以轻松在互联网搜索所有的相关内容。 我发现在3ds Max中能更快速完成作品，但是如果我热衷于其他程序，我会尝试将它们也应用于我的工作。 步骤03：构图场景是建立在我家附近的一个街区，是我生命中真实的故事。即使汽车残骸和猫群已经不存在，但在我的记忆中却是永恒的。这项工作需要耐心。对于树和背景，我使用基本的3ds Max工具来编辑多边形。 我把它们变成了SD（super-deformed是日本漫画的特定风格，其中人物以夸张的方式绘制，通常小而胖，具有粗短的四肢和超大头，使其类似小孩）风格，这对于这些模型来说并不困难。关于树上的小猴子，我总是在我的工作中显示他们，因为我出生在猴年。 猴子是我的象征性代表：顽皮，活跃，聪明，可爱。 此外，这意味着这项工作是基于我的现实生活。 步骤04：男孩模型红发男孩是第一个用其材料处理的模型。他是场景中第一个从VrayFastSSS2变为VraySkinMtl的模型。 我试图描绘一个男孩，当他遇到一群猫时，藏起恐惧。他很震惊！他还拿着冰淇淋，也是我最喜欢的。 步骤05a：汽车模型接下来是汽车模型，它充满了细节：使它看起来像一个残骸，有雨痕，灰尘，锈迹和猫爪印。 对于纹理，我使用绘画工具把金属图片混合，然后将它们与生锈照片混合。 步骤05b：汽车模型为了使汽车看起来更有趣，更多的空间感，我使用“multibump”技术，用Composite Map对汽车施加生锈和划痕。我有五个图像来做出Bumps。我选择Bump作为Composite类型，根据所需的Bump文件添加五层。接下来，选择要进入Bumps的文件，并将它们放入每一层。我将层2-5的模式从“Normal”切换为“Multiply”，并调整不透明度以将它们与第一层混合。例如，我调整每层的不透明度为100/80/60/40/20，这显然有所不同。如图所示，我使用生锈的金属作为Diffuse层，然后选择Bump作为Composite Map。 之后，添加了两种类型的Bump层（第一种是由锈制成的Bump，另一种是针对猫的划痕），我将其模式切换为Multiply与主Bump混合。我通过将不透明度降低到90度来使刮痕层变暗。 步骤06：场景材料然后我继续为所有的猫和背景制作纹理。猫的纹理是最难做的，那里有三十只猫，每个都有自己独特的外观！这项工作帮助我找到了制作很多不同型号的决心。 对于每只猫，我不得不进行新的油漆和UVW测绘，其实，我可以为复制猫们的纹理，但我决定把它们每只猫量身定做。 步骤07：照明下一个重要步骤就是照明。 对于这一步，我使用三种技术：VRaySun是主要的照明; 接下来，VRayLight的平面使VRaySun更加完整和舒适; 最后是VRayLight的一个圆顶，以提升整体照明，使一切看起来更加顺畅。 步骤08：渲染然后让我们去渲染阶段，这是我所有作品的核心。 我努力使它看起来真实，但尽可能少的时间花在渲染上。我花了六个小时渲染这件作品，因为它是巨大的！之后，我用Photoshop调整调式，色调和整体外观。 文章原作者为：Ongushi Arunotai 如有侵权请联系管理员删除（QQ:3315539026）

无论是产品还是肖像，每张好照片的场景背后都有一个很好的照明设置。这些真实世界的设置是我们将要在这篇文章体现出来 - 来自Pluralsight课程的工作室照明技术与和Arnold由Simon Brown摘录。 Arnold渲染引擎使这个操作变得简单，并且通过对工作室照明方法的一些额外的了解，你将可以制作令人惊叹的渲染作品。 现实光彩我使用了几种不同类型的光源，你选择的灯光取决于你要进行的外观。有钨灯，荧光灯，HMI白光灯和LED灯都有自己的外观和色温范围。甚至还有专门的摄影设备来改变光线的形状和强度。其中一些工具包括柔光箱，雨伞和挡光板。Arnold提供了一种插入图像的方式，可以控制光线的外观以及其形状内的照明强度。上面的例子是使用驱动 “区域光” 的柔光灯的图像。你可以看到，现在有一个现实的反射光，你有软阴影造成的柔光图像。以下是柔光箱，LED等和伞灯的一些示例图像，将在你的场景中提供不同的照明效果。 一，二，三点照明如果你曾经拍过或看过照明课程，那么你可能听说过三点照明。这可以说是3D渲染中最常见的照明设置。我认为三点照明是一个很好的起点，而不是最终所有的全部照明设置。当然，它在你的工作室照明设备库中占有一席之地，但是让我们扩展一下这个列表。尝试只使用一个灯 - 是的，就只有一个灯。令人惊奇的是，你可以使用单个光源实现多少有趣的外观。事实上，这种方法已经在电影和广告中使用了。这种高对比度的照明结果非常适合传达更深刻的情感感，或使人物的视觉细节真正脱颖而出。关于Arnold的精彩之处在于它是一个精确准确的渲染器，意味着灯光就像现实世界的灯光一样。因此，Arnold的灯光可以弹出场景中的物体，如地板或墙壁，以帮助向黑色阴影提供次要的“反弹”照明。现在尝试两个灯 - 一个作为“钥匙”灯，一个作为“边缘”灯。像单光灯一样，你可以实现各种外观和心情。与所有照明设置一样，你可以自由探索外界。不用一个钥匙灯和一个边缘灯，你可以请尝试使用两个边缘灯。使用这些技术不仅可以帮助你探索照明的创造力，而且可以帮助你了解场景中的每个光线可以实现的功能。 人像照明当涉及到人像时，有三种经典的照明设备：Rembrandt，Butterfly和Badger.以下是每个示例。这些照明设备中的每一个都具有非常清晰的外观和感觉。虽然上述的照明示例使用柔和的照明（柔和的阴影），你可以使用硬光照（清晰的阴影线）来创建更加明确的外观和感觉。像以前一样，我鼓励你从这些设置开始，然后改变它们，以找到真正适合你的场景和主题的照明场景。例如，不要从顶部来的钥匙灯，而是尝试从底部照亮它。在数字3D空间工作的另一个奇妙的事情是，我们可以打破规则，并在我们的照明中实现可信赖的外观。 汽车工作室照明在汽车渲染中，车辆的线条和形状非常重要。他们定义了车辆的个性。考虑到这一点，重要的是我们的灯光以允许车身的曲线和线条以正确的方式拾取亮点和反射的方式放置。这是我们很好地利用bounce cards，flags和Cycs的技术。每个都将添加亮点到车辆的一个非常具体的部分。记住Arnold可以使用场景中的物体反光，Arnold甚至可以使用几何体作为光源。这使你能够在照亮场景时进行创意控制。下面的例子使用简单的多边形平面与白色材料，以帮助“反弹”照明从架空灯到汽车的两侧，给更多的均匀的照明，并为车身提供了很好的反射。 产品照明在使用产品渲染时，重要的是产品光线充足 - 所有的细节都很重要。最常见的照明设置是“白盒”。这是伟大的炫耀你的粘土模型，是一个很好的多用途技术。然而，这种技术往往是很直接的，而且往往缺乏创造力（在照明方面）。但是这是使用白盒子的要点。你想要全面炫耀你的模特，特别是当你征求艺术总监的批准认可。正如我之前提到的，你可以使用白盒子作为你的“起点”，然后在一些更加戏剧性的照明层面上加强一点心情。 结论总之，祝你们玩得开心！照明完全在你的创意控制之下，就像雕刻一个人物一样。你从基本技巧开始，然后尝试破坏规则。工作室照明将为你提供如何在现实世界中完成某些视觉风格的起点。也许这就是你以后的那种现实的外观和感觉，但是记住，如果你想更加强调戏剧或心情，你可以完全自由地修改照明设置。无论哪种方式，Maya和Arnold都可以在你的创意之旅中为你提供工具，并满足你的照明需求。

 步骤1：创建基础网络我阻止了3ds Max中的默认形状，然后在使用ZBrush之前，在拱形，窗口和岩石等部分添加了更多的多边形以进行更多的控制，我使用GoZ插件作为3ds Max和ZBrush之间的桥梁来导出所有元素。步骤2：在ZBrush中雕刻细节我不熟悉暴雪的图形3D风格，所以我做了一些研究，发现了Michael Vicente的惊人作品，像风筝英雄的“Orb” ，这是雕塑过程中的参考。在ZBrush中，每个元素都从上到下（云，房子，岩石和水）组织在不同的SubTool中，保持逻辑层次结构与图示的视觉阅读。  步骤3：制作泡沫我把部分淹没的岩石看作是一个地标，然后我复制了水网，删除了基地，开始上盖。 用MaskPen绘制泡沫，在Polygroups中，我使用了波兰语的Group Masked设置为1.使用这些不同的Polygroup，我选择了创建的泡沫的内部部分，并通过删除隐藏的组将其隔离为一个网格。步骤4：雕刻鱼类我从Dynamesh Sphere开始使用SpotLight来雕刻鱼的主要形状。 第一次使用CurveQuadFill刷子的鳍，它是非常有效的。 一旦您准备好了模型，请转到“变形”，并在所选轴上注意使用“弯”。 一旦完成，你会得到一条干净的曲线的鱼。步骤5：组成在设置文件解析之后，现在是定义构图的时候了。ZAppLink有助于存储视图，您可以在雕刻时轻松移动模型，然后单击相应的插槽（Cust1，Cust2）返回您的视图。 我重新调整和移动了一些元素，直到我对组合感到满意。步骤6：纹理和着色我在这个场景中用Polypaint直接在ZBrush中创建了纹理，一个是House和Rock的基本材料，用于云层和泡沫的Skinshade，用于鱼和GreenGlass（Matcap）的水的ReflectivPlastic。 您可以在Pixologic的下载中心找到GreenGlass Matcap。 要使用SubTool获得透明度，请选择它并转到显示属性/ BPR设置，然后激活BPR透明阴影，并根据需要设置BPR可见性。 不要忘记激活渲染>渲染属性>透明的透明度。 您还可以使用BPR透明度设置来优化效果。步骤7：照明和BPR通过这个场景的照明非常简单。 两个灯，右侧的主灯和图像左下方的第二个光。Daniel Bystedt的教程“ZBrush 4 R2中的BPR渲染工作流程”是有启发性的，帮助我很多设置BPR通行证。步骤8：Photoshop合成一旦完成了所有的BPR传递，把它们放在Photoshop中，开始合成。 如果您没有关于如何在Photoshop中撰写BPR通行的想法，建议您看一下Rafael Grassetti的视频。 通过使用一些调整层，如Level，Hue / Saturation，Curves，Color Balance ...以下是我出图的结果。感谢您的阅读本，希望这对您有帮助。