无论是产品还是肖像，每张好照片的场景背后都有一个很好的照明设置。这些真实世界的设置是我们将要在这篇文章体现出来 - 来自Pluralsight课程的工作室照明技术与和Arnold由Simon Brown摘录。 Arnold渲染引擎使这个操作变得简单，并且通过对工作室照明方法的一些额外的了解，你将可以制作令人惊叹的渲染作品。 现实光彩我使用了几种不同类型的光源，你选择的灯光取决于你要进行的外观。有钨灯，荧光灯，HMI白光灯和LED灯都有自己的外观和色温范围。甚至还有专门的摄影设备来改变光线的形状和强度。其中一些工具包括柔光箱，雨伞和挡光板。Arnold提供了一种插入图像的方式，可以控制光线的外观以及其形状内的照明强度。上面的例子是使用驱动 “区域光” 的柔光灯的图像。你可以看到，现在有一个现实的反射光，你有软阴影造成的柔光图像。以下是柔光箱，LED等和伞灯的一些示例图像，将在你的场景中提供不同的照明效果。 一，二，三点照明如果你曾经拍过或看过照明课程，那么你可能听说过三点照明。这可以说是3D渲染中最常见的照明设置。我认为三点照明是一个很好的起点，而不是最终所有的全部照明设置。当然，它在你的工作室照明设备库中占有一席之地，但是让我们扩展一下这个列表。尝试只使用一个灯 - 是的，就只有一个灯。令人惊奇的是，你可以使用单个光源实现多少有趣的外观。事实上，这种方法已经在电影和广告中使用了。这种高对比度的照明结果非常适合传达更深刻的情感感，或使人物的视觉细节真正脱颖而出。关于Arnold的精彩之处在于它是一个精确准确的渲染器，意味着灯光就像现实世界的灯光一样。因此，Arnold的灯光可以弹出场景中的物体，如地板或墙壁，以帮助向黑色阴影提供次要的“反弹”照明。现在尝试两个灯 - 一个作为“钥匙”灯，一个作为“边缘”灯。像单光灯一样，你可以实现各种外观和心情。与所有照明设置一样，你可以自由探索外界。不用一个钥匙灯和一个边缘灯，你可以请尝试使用两个边缘灯。使用这些技术不仅可以帮助你探索照明的创造力，而且可以帮助你了解场景中的每个光线可以实现的功能。 人像照明当涉及到人像时，有三种经典的照明设备：Rembrandt，Butterfly和Badger.以下是每个示例。这些照明设备中的每一个都具有非常清晰的外观和感觉。虽然上述的照明示例使用柔和的照明（柔和的阴影），你可以使用硬光照（清晰的阴影线）来创建更加明确的外观和感觉。像以前一样，我鼓励你从这些设置开始，然后改变它们，以找到真正适合你的场景和主题的照明场景。例如，不要从顶部来的钥匙灯，而是尝试从底部照亮它。在数字3D空间工作的另一个奇妙的事情是，我们可以打破规则，并在我们的照明中实现可信赖的外观。 汽车工作室照明在汽车渲染中，车辆的线条和形状非常重要。他们定义了车辆的个性。考虑到这一点，重要的是我们的灯光以允许车身的曲线和线条以正确的方式拾取亮点和反射的方式放置。这是我们很好地利用bounce cards，flags和Cycs的技术。每个都将添加亮点到车辆的一个非常具体的部分。记住Arnold可以使用场景中的物体反光，Arnold甚至可以使用几何体作为光源。这使你能够在照亮场景时进行创意控制。下面的例子使用简单的多边形平面与白色材料，以帮助“反弹”照明从架空灯到汽车的两侧，给更多的均匀的照明，并为车身提供了很好的反射。 产品照明在使用产品渲染时，重要的是产品光线充足 - 所有的细节都很重要。最常见的照明设置是“白盒”。这是伟大的炫耀你的粘土模型，是一个很好的多用途技术。然而，这种技术往往是很直接的，而且往往缺乏创造力（在照明方面）。但是这是使用白盒子的要点。你想要全面炫耀你的模特，特别是当你征求艺术总监的批准认可。正如我之前提到的，你可以使用白盒子作为你的“起点”，然后在一些更加戏剧性的照明层面上加强一点心情。 结论总之，祝你们玩得开心！照明完全在你的创意控制之下，就像雕刻一个人物一样。你从基本技巧开始，然后尝试破坏规则。工作室照明将为你提供如何在现实世界中完成某些视觉风格的起点。也许这就是你以后的那种现实的外观和感觉，但是记住，如果你想更加强调戏剧或心情，你可以完全自由地修改照明设置。无论哪种方式，Maya和Arnold都可以在你的创意之旅中为你提供工具，并满足你的照明需求。

 步骤1：创建基础网络我阻止了3ds Max中的默认形状，然后在使用ZBrush之前，在拱形，窗口和岩石等部分添加了更多的多边形以进行更多的控制，我使用GoZ插件作为3ds Max和ZBrush之间的桥梁来导出所有元素。步骤2：在ZBrush中雕刻细节我不熟悉暴雪的图形3D风格，所以我做了一些研究，发现了Michael Vicente的惊人作品，像风筝英雄的“Orb” ，这是雕塑过程中的参考。在ZBrush中，每个元素都从上到下（云，房子，岩石和水）组织在不同的SubTool中，保持逻辑层次结构与图示的视觉阅读。  步骤3：制作泡沫我把部分淹没的岩石看作是一个地标，然后我复制了水网，删除了基地，开始上盖。 用MaskPen绘制泡沫，在Polygroups中，我使用了波兰语的Group Masked设置为1.使用这些不同的Polygroup，我选择了创建的泡沫的内部部分，并通过删除隐藏的组将其隔离为一个网格。步骤4：雕刻鱼类我从Dynamesh Sphere开始使用SpotLight来雕刻鱼的主要形状。 第一次使用CurveQuadFill刷子的鳍，它是非常有效的。 一旦您准备好了模型，请转到“变形”，并在所选轴上注意使用“弯”。 一旦完成，你会得到一条干净的曲线的鱼。步骤5：组成在设置文件解析之后，现在是定义构图的时候了。ZAppLink有助于存储视图，您可以在雕刻时轻松移动模型，然后单击相应的插槽（Cust1，Cust2）返回您的视图。 我重新调整和移动了一些元素，直到我对组合感到满意。步骤6：纹理和着色我在这个场景中用Polypaint直接在ZBrush中创建了纹理，一个是House和Rock的基本材料，用于云层和泡沫的Skinshade，用于鱼和GreenGlass（Matcap）的水的ReflectivPlastic。 您可以在Pixologic的下载中心找到GreenGlass Matcap。 要使用SubTool获得透明度，请选择它并转到显示属性/ BPR设置，然后激活BPR透明阴影，并根据需要设置BPR可见性。 不要忘记激活渲染>渲染属性>透明的透明度。 您还可以使用BPR透明度设置来优化效果。步骤7：照明和BPR通过这个场景的照明非常简单。 两个灯，右侧的主灯和图像左下方的第二个光。Daniel Bystedt的教程“ZBrush 4 R2中的BPR渲染工作流程”是有启发性的，帮助我很多设置BPR通行证。步骤8：Photoshop合成一旦完成了所有的BPR传递，把它们放在Photoshop中，开始合成。 如果您没有关于如何在Photoshop中撰写BPR通行的想法，建议您看一下Rafael Grassetti的视频。 通过使用一些调整层，如Level，Hue / Saturation，Curves，Color Balance ...以下是我出图的结果。感谢您的阅读本，希望这对您有帮助。