从这些评论可以感受到,大反派萨诺斯得到了一致好评,看来漫威电影终于有了一个象样的反派了,以及电影的结尾令人难忘,至于之前疯传某些超级英雄会牺牲的消息是真的吗?往下看吧。 虽然我们已经尽量不剧透了,但如果你无法接受一丝丝剧透,建议你看到这就马上关闭文章,然后立刻断开网络。影评人和电影人评论 超级英雄漫画粉丝平台 ComicBook Debate: 《复联 3》是漫威电影宇宙中最扣人心弦、动作丰富的电影,专注于专注于更深层的、情感的波动,同事也保留着经典的魅力。 这部电影既熟悉又陌生,萨诺斯太赞了!The Verge 编辑 Tasha Robinson 暗示了《复联 3》中会有多场大战: 《复联 3》基本上就是 20 部《美国队长 3》,The Verge 编辑 Tasha Robinson 暗示了《复联 3》中会有多场大战: 《复联 3 》基本上就是 20 部《美国队长 3》,只是相对少了一些超级英雄之间的对决。 如果喜欢《美国队长 3》里那场机场大战的人一定会为这部电影疯狂,如果不喜欢则会认为这部电影比《美国队长 3》无聊 20 倍。 对于我来说,我一定会再买一张票看第二次。 我看了几十年电影,从没看过观众对电影结尾有这样的反应,“这是一次精彩绝伦的体验“，The Verge 编辑 Tasha Robinson 暗示了《复联 3》中会有多场大战: “《复联 3》基本上就是 20 部《美国队长 3》,只是相对少了一些超级英雄 之间的对决。 如果喜欢《美国队长 3》里那场机场大战的人一定会为这部电影疯狂,如果不喜欢则会认为这部电影比《美国队长 3》无聊 20 倍。 对于我来说,我一定会再买一张票看第二次。 我看了几十年电影,从没看过观众对电影结尾有这样的反应,这是一次精彩绝伦的体验。 ”影评网站 Blackfilm: 这部电影从都头到尾打个不停,充满变数、令你瞠目结舌。 不过有时节奏也会慢下来,让你跟上剧情。 当黑豹和他的护卫出场时,全场观众都开始欢呼鼓掌。

《复仇者联盟3:无限之战》的上映在即,相信很多漫威英雄迷也已经迫不及待地准备购票了。不过,你们已经选好要去哪一家电影院观看了吗?劝你再注意一下,在这次的电影宣传中,电影方强调全程使用IMAX摄影机拍摄的这句话。当然,你对于去电影院看IMAX电影或许已经见怪不怪了,虽然过去有很多电影也强调采用IMAX摄影机拍摄,不过,多半都是部分画面采用IMAX摄影机拍摄,而只有《复仇者联盟3:无限之战》 为首部百分之百全程采用IMAX摄影机拍摄的电影。而 IMAX 电影和一般 2D 电影最大的差异,除了影像的细节之外,另外主要在画面的比例上,一般电影院的银幕宽高比为2.4:1,而IMAX影片的宽高比格式为1.9:1。因此,所拍摄出来的影片将可以比传统电影的画面增加了26%的画面尺寸。 反过来说,由于《复仇者联盟3:无限之战》是用IMAX摄影机拍摄的,因此如果拿到一般非IMAX的电影院去播放时,就必须要进行上下的裁剪,才能够在一般电影院银幕放映。也就是说,只要你是在非IMAX电影院看的电影,看到的都是阉割版的画面。那么,阉割版的画面会有什么缺点呢?缺乏了26%的画面尺寸看起来这个比例不算小,不过实际上缺乏的画面集中在画面的上下两侧,因此,这就考验了导演设计划面的功力了。在大多数的情况下,屏幕上下多半都是天空、陆地、大海等等,因此其实画面尺寸多一点或少一点,并不会影响你的观影经验。但是,导演既然是从IMAX的画面为出发点来考虑的话,某些时候难免还是考虑无法周全。在某些画面设计略满的情况下,比方说下面这张比较图,黑寡妇以及美国队长的头就必须要在传统版戏院被砍掉了。当然,这并不影响剧情的发展,只是如果你坐在传统电影院中看到这一幕,而此时旁边有人告诉你这个画面原本该有的样貌,应该还是会小小的不爽。复仇者联盟3的导演罗素兄弟,第一次是在拍摄美国队长2的时候,尝试使用IMAX摄影机来拍摄部分的场景,之后在美国队长3的时候继续使用,觉得得心应手之后,才在复仇者联盟3的时候选择了采用全程拍摄, 有鉴于目前采用IMAX摄影机拍摄的电影并不多的情况下,罗素兄弟对于IMAX摄影机的累积经验应该算是最多的,效果也相当值得期待。

但你说实现商品化，短时间估计也是难以实现的。以上，大概就是我们现阶段所能找到的最好的设备了。从个人消费者的角度来说，将刚才所说的能够买到的设备聚合到一起，不含面部识别的话，4.3万元以内可以搞定。理论上我们的确可以组好一套《》穷人版，效果可能差点，但玩个射击游戏还是没问题的。如果希望进一步贴近真实，其实更建议去迪士尼游乐场或是大阪环球影城，或者是一些著名的VR体验馆。这些地方往往会有定期的VR游戏，还有特制的硬体设备，以进一步配合VR内容带来更加拟真的体验。或是《头号玩家》电影官方的VR合作伙伴是HTCVive，片方也和Vive一起推出了8款电影相关的VR体验内容，分别是：《AvatarCreator》《Gauntlet》《BattlefortheOASIS》《RiseofTheGunters》《Smash》《Fracture》《Aech'sGarage》《TheDistractedGlobe》。如果你已经有了有Vive设备，可以免费从Viveport应用商店里下载到这8款游戏。这其中有些部分，和主角在电影里玩绿洲时的体验差不多。但这些体验内容和游戏，目前都还只是在模拟电影里片段和某些情境。虽然《头号玩家》中的各种装置在现实生活中已经有迹可循，但其中最关键的软体部分——那款大型网游绿洲，就真的已经远超我们的时代了。按照电影的描述，这是一个以真实体感模拟系统为核心打造的一个虚拟世界，也是一个所有人都把时间花在同一款游戏中的时代，以至于连创始人自己都无法控制它的发展速度，只能选择在彩蛋里包括了一个毁灭所有的按钮。毕竟虚拟世界的终极形态，对人类来说基本就是另一层面上的现实。

何况有一台HTCVR还不够，我们还得提前先搞定一台中高阶PC。首先是由HaptX公司推出的Gloves手套，它首次亮相是在2017年年底，外观更类似于外骨骼机械，但设备内部有上百个感应器单元，并可以和Vive控制器联动。每当玩家在虚拟世界里触摸时，手套便会改变内部的空气压力来模拟相应的触觉。可惜的是，这款产品目前尚未投入量产，因此定价未知。不过按照开发者的说法，它在未来2-3年内才能降到消费者消费得起的水准，目前主要市场是企业用户。其次是TeslaSuit体感衣，从CES2018的实物演示来看，它借助的是肌肉电脉冲技术，以生物电的形式来将感觉由神经系统传到大脑，除了人体触感，还可以模拟温度，所以号称比单纯的震动反馈要更为丰富细腻。不过以它在2016年的众筹价格来看，一套衣服就需要约12820元，短期内也只能是氪金玩家专属了。

问题在于，在 2018 年的今天，想要获得类似《头号玩家》中 2045 年世界里的那种游戏体验，得花多少钱？在此之前，我们得先搞清楚《头号玩家》世界里用了哪些装置。虽然这部分在电影中没做过多介绍，但在原著小说中，作者恩斯特‧克莱恩对男主角韦德的使用装置有详尽的描述，很完美地解决了视觉、听觉、触觉和嗅觉这几个部分，这里节选部分：“我大部分时间都是在全自动调节的触觉椅上度过的，当我在绿洲飞翔、坠落或者是前进时，它能通过震动、旋转或是摇晃让我获得身临其境的体验。头盔名为RLR-78000，拥有一块最先进的视网膜荧屏，能够将绿洲(电影中的虚拟世界)的世界直接投射到人眼的视网膜上；特制的绿洲主机配备了超大硬碟，足以将这个世界上存在的所有资料都备份三遍。头部以下是体感衣，覆盖了我脖子以下的全部身体，外部是一层精密感应器，可以感受并传输我的动作，辅助我在绿洲里更好的行动；我的触觉手套来自日本，传感器同样完全覆盖了手掌，让人能感觉到现实世界中不存在的东西。椅子底下是一款全方位跑步机，可以让我朝任意方向无限奔跑并让我保持在平台最中央，它还可以模拟上台阶和走斜坡的情况。音效系统由公寓墙壁、地板和天花板一系列超薄扬声器组成，可以提供360°环绕立体声。还有特殊的气味制造机，可以模拟2000 多种不同的气味，不管是玫瑰花香还是海风，亦或者是燃烧的味道都能完美再现；当然有些人喜欢用恶心味道来找麻烦，所以我平时都是关上的。”这么看，总觉得小说里的男主角显然比电影里的那位主角要有钱一些（当然也或许是电影能够展示的篇幅有限），比较像是电影中那位霸道总裁所拥有的装置。但无论是在哪种情况下，完美体验一款 VR 游戏，视觉和触觉都是无法阉割的部分。先来说最核心的视觉装置，也就是 VR 显示器。在《头号玩家》电影中它的外观有点类似于我们现在常见的滑雪护目镜，内部则是一整块的显示幕。

大概从自身经验出发去描述电影产业的合成师（简称：Comp）所负责的内容，也因为我去过的公司还不算多，应该每个公司流程、文化都不太一样，仅供参考。合成 是整个后期靠近收尾工作的职位，我认为也是在履历、经历上，属于倒吃甘蔗的职位，初期毕业找合成的工作会有些辛苦，可能要有些耐心，所以，大部份人都是从最基础的工作，像是：挖出画面需要的东西（Roto）、涂掉画面不要的东西（Paint） 起家。假如从一部电影案子的开始到结束整个来看，合成主要负责的工作又大致上可分为：前期1. 输出各种处理过的实拍素材（Plate）给前面需要制作3D 的人员，而这些Plate 有着各种不一样的内容，譬如有蓝绿幕的Plate 就要简单去背（key）一下，好让他们可以放3D 背景或是合成背景（matte painting）做参考，而有些是要套上镜头变形效果（UV LensDistort），还原镜头没有变形（undistort）的情况，因为3D 摄影机在制作时是没有像实拍摄影机会产生画面变形（lens distortion）的问题。2. 一些初阶的合成开始，会帮忙做点Roto 或是Paint，中阶、资深的合成师就开始做些视觉设计（Look develope），帮忙前面3D 人员输出来的东西做测试，看看哪边可能会有问题，或是我们是不是需要增加些算图图层（passes）到这个案子里，以便方便控制。3. 合成组长或指导（Lead or Sup） 会开始制作一些小工具、调整素材长度（Plate Retime）或是制作合成的模板（Comp Templates），建立、改善工作流程，这样大家在制作中可以增加速度，或是镜头在交接时，大概知道哪个区域是做什么效果。4. 或是友善的强迫你放假...中期开始制作每个镜头，这个阶段通常会先有比较粗略的合成成果（Temp Delivered），用来确定这个片段的细节跟色调，以便给导演、客户们讨论，或是他们的亲友团看。最后还有各种前期预告的制作。末期完成它，不记一切代价....然后有些案子你需要在镜头做完后（final），再把你做的东西打包给2D 转3D 立体的公司，每家公司需求不太一样，有些希望你算出每个独立物件（element），譬如前景一个，背景一个，Cg 一个等等，做成简化后方便作业的合成模板（mini script），有些公司会要求打包全部合成档案里的东西，除了影像的深度资讯（deep）或是一些奇怪的工具，这通常是最痛苦的一环，因为合成是一回事，拆东西出来还要跟完成影片完全符合（final match）又是另一回事。补充：现在因为市面有许多超级英雄的片子，其实你可能还会要花额外的时间做客户行销（Marketing）需要的东西，譬如圣地牙哥漫画展、超级杯广告，很多镜头不一定会出现在电影里，或是他们要对观众隐瞒些剧情在预告，保留之后看电影的惊喜，你等于同样类似镜头要重复完成两次，甚至某些国家有不同需求，譬如在《美国队长3》，我们要另外制作没有俄文出现在背景的版本，不能让观众感觉到他们在故事里是坏人之类，给俄国人观众不好的观感，或是客户有户外大型展版，动态海报，都需要输出些素材给他们使用。

整个电影特效历史中，金刚有举足轻重的地位，它经历过1933年的偶动画期、1962年的演员穿戏服期、和2005年的动态捕捉期，今年2017年它又有新的演变。因为这部片几乎是实景拍摄，导演Jordan Vogt-Roberts选了一个跟以往不同的制作方式，一种新旧融合的制作方式。旧是指导演参考了最古老的偶动画表演方式，新是指这只金刚几乎都是key-frame animation(手调动画)。负责把这只100呎高的金刚演活的是特效公司ILM(光影魔幻影业)。金刚不是只猩猩ILM动画总监Scott Benza说:在开始制作前一定会找非常多猩猩的动态影片来参考，但跟导演开会几次后发现，导演要的是直立站着的猩猩。对导演来说，他要的是找回金刚是只怪物，而不是只巨型猩猩的感觉。金刚的外观确定后，我们更深入讨论到的它的骨架，真的猩猩是无法站直的，因为它的肋骨会压迫到它的骨盆，所以，我们把金刚的肋骨和骨盆分开，保持了猩猩的手长脚短状，让它变成一个似人似猩猩的新品种。大自然界中的猩猩用力吼叫时，整个脸部会往眉心挤压，眼睛是紧闭的，但导演比较喜欢1933年版的金刚吼叫方式，当金刚嘴巴张大时，它的眼睛也是张大的，白眼球是清晰可见的，跟真实猩猩是完全相反的，这样的表演让金刚更像个狂人。金刚不是用动态补捉做的ILM特效总监Jeff White说:金刚身体的动态捕捉是Terry Notary做的，捕捉到的不管是捶胸、走路或转弯的动作资讯，最后都会影响到金刚的表演动态，但因为金刚有100呎高，它移动的速度必须很慢才会看起来真实，要达到这个效果，并不是把资讯放慢这么单纯，因为金刚甩手的速度其实是非常快的(可以达到一小时90英里)，但转弯的速度又非常慢，而动态捕捉人员，一个六呎高的人的转弯速度，一定比金刚快很多，所以金刚最后的动作有许多都还是用手调的。金刚脸部的动态捕捉是Toby Kebbell做的，捕捉到的资讯，特别是眼睛的，对金刚的表演有很大的帮助，但当影片剪好把金刚放入镜头与演员互动后，就会发现有许多地方要调整，像金刚跟Brie Larson的那段对手戏，金刚一开始其实是很生气的，是它看到Brie Larson后才渐渐缓和下来的，他们之间的细腻互动，最后都还是必须用手调的。虽然这几年动态捕捉一直是动画界的最高标准，但我们也发现它并不适用所有东西，动态捕捉在这部片中很重要，但动画师的手调动画更重要。金刚的毛发ILM特效总监Jeff White说:金刚身上有1900万根毛发，有两位梳理人员在全权负责，为了增加毛发的真实性，ILM发展出可以在毛发上摆放树枝和泥巴的新技术-金刚在丛林中走动，毛发应该会乱黏东西。更进一步，ILM也做了可以在毛发上摆放飞虫的系统-巨型生物身上肯定会有自己的生态系，这些细节最后都是帮助金刚更融入环境中的功臣。

好的故事，都会有好的「主旨」。它也可能有好的「剧情」。但，要写一经的起时间考验的故事，「主旨」最重要。剧情是：发生了什么。主旨是：为什么发生。主旨，顾名思义，就是故事的意义。人类渴望意义，喜欢寻找真理，在文字中也不例外。如何写好的主旨？主旨太明显的故事，就变成政治宣言（宣言）。太说教，不好读。好读的故事，主旨不显露，埋在人类原始的动机中，透过剧情，角色，行为，慢慢浮上台面。想像这个故事：一个男人，独自的在狂风暴雨中爬山，因天候不佳，最后只好被登山队的直升机救走了。这是故事吗？不，是新闻报导。（news report）但如果我告诉你：他上山是为了证明给他自己看，给他女友看，他并不是懦夫。他成功了。当全世界在笑他时，他女友却很感动。这是故事。这个故事有意义了。他的主旨可能是：当一个男人愿意冒险失去生命时，他反而会找到生命。很棒的故事。以下是两个帮你写好「主旨」的方法：情况一：故事已经写好了如果故事已经写好了，就继续修改它，一样去写故事该有的障碍，冲突，惊喜，转折。再从这写些文字中找「主旨」。想像这个故事：一对年轻夫妻到一个无人岛度蜜月，当地人警告他们那里闹鬼，上岛前为了驱鬼，要先来一段奇怪的仪式。他们不信。一个星期后。他们遗体被找到，眼睛是开的，表情惊恐。这是故事吗？不，是老套。（陈腐）但如果我告诉你：这对夫妻是科学家，是坚信科学证据的人士。这样就有主目了：不要不信邪。如果故事不能用一句「俚语」解释清楚，你的故事就没有「主旨」。所以，如果故事已经写好了。没关系。跳出来审视它。故事到底在讲什么？找出它潜在的「主旨」。用「主旨」强化故事。情况二：只有想到主旨，还没写故事你心里有一把火在烧，有个伟大的抱负，一股对社会不满的怨气，很想表达的理想，心里的火苗激发你想写剧本。你故事的英雄将把世界导向正轨，迎向光明的未来!!!!!!!!!拜托不要。不要这样写。这个故事卖不出去。一个方法是，先写一个理念跟你完全相反的角色，用他对世界的看法来讲故事。让那个角色赢得观众的同情心。再让那个角色经历一些事情，那些事情会改变他对世界的看法。当角色的想法变了，观众的想法也会变。举个夸张的例子。想像这个故事：你心里有一把火在烧，你想揭发Google（谷歌）的恶行。你坚信Google是个个想要统治世界的邪恶帝国。你故事的主角，乔伊，Google首席工程师，会是个像邪恶满州博士（Fu Manchu）一样的角色吗？不。他是个跟大家一样的上班族，奉公守法的好好先生。乔伊，聪明，但很单纯。每次接到叫Google要自制的电话，都不予理会。有一天，他碰到他的前女友，她被歹徒用Google App跟踪并强暴了。乔伊回想他接过的电话，想想她前女友，了解Google为什么要自制。他跟董事会提出他的想法。山姆，跳出来坚决反对。山姆，高层主管，是一个利用Google自家搜寻引擎，去捧自家产品的人（有点想统治世界的意味？）针对乔伊的想法，山姆回了：「我们产品不坏，是用的人坏」。拒绝了乔伊。乔伊也不省油的灯，找到了山姆恶行的证据，又再一次提出。山姆要自保，他要反击了。山姆决定要把乔伊处理掉。乔伊躲藏到都市的各个角落，躲避追杀。乔伊再次回想到他接过的控诉电话，又想到她前女友，又想到山姆的恶行。他身为Google首席工程师，握有许多公司机密程式，脑中闪过一念头，他可以放病毒毁掉Google。他会这么做吗???故事结束。观众自己会下定论。不用像政治宣言一样，说：「Google是邪恶的」观众自己会看到那个讯息。如果电影卖钱，引发讨论。相关人士也会看到。你的任务就达成了。故事的主旨是什么？可能是：「邪恶的一方要胜利，好人只要躲起来就好了」。或是，如果你爱Google，认为它对人类进步有贡献。主旨可能是：「因应时代的好想法是挡不住的」。结论：成功的故事，主旨必须经得起时代考验。（永恒）1.如果先写好故事，就找出潜在的主旨，让故事更有深度。2.如果先想好主旨，就从多面向去探讨，让观众自己下定论。