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01-《复仇者联盟3》让外媒好评不断!
从这些评论可以感受到,大反派萨诺斯得到了一致好评,看来漫威电影终于有了一个象样的反派了,以及电影的结尾令人难忘,至于之前疯传某些超级英雄会牺牲的消息是真的吗?往下看吧。 虽然我们已经尽量不剧透了,但如果你无法接受一丝丝剧透,建议你看到这就马上关闭文章,然后立刻断开网络。影评人和电影人评论 超级英雄漫画粉丝平台 ComicBook Debate: 《复联 3》是漫威电影宇宙中最扣人心弦、动作丰富的电影,专注于专注于更深层的、情感的波动,同事也保留着经典的魅力。 这部电影既熟悉又陌生,萨诺斯太赞了!The Verge 编辑 Tasha Robinson 暗示了《复联 3》中会有多场大战: 《复联 3》基本上就是 20 部《美国队长 3》,The Verge 编辑 Tasha Robinson 暗示了《复联 3》中会有多场大战: 《复联 3 》基本上就是 20 部《美国队长 3》,只是相对少了一些超级英雄之间的对决。 如果喜欢《美国队长 3》里那场机场大战的人一定会为这部电影疯狂,如果不喜欢则会认为这部电影比《美国队长 3》无聊 20 倍。 对于我来说,我一定会再买一张票看第二次。 我看了几十年电影,从没看过观众对电影结尾有这样的反应,“这是一次精彩绝伦的体验“,The Verge 编辑 Tasha Robinson 暗示了《复联 3》中会有多场大战: “《复联 3》基本上就是 20 部《美国队长 3》,只是相对少了一些超级英雄 之间的对决。 如果喜欢《美国队长 3》里那场机场大战的人一定会为这部电影疯狂,如果不喜欢则会认为这部电影比《美国队长 3》无聊 20 倍。 对于我来说,我一定会再买一张票看第二次。 我看了几十年电影,从没看过观众对电影结尾有这样的反应,这是一次精彩绝伦的体验。 ”影评网站 Blackfilm: 这部电影从都头到尾打个不停,充满变数、令你瞠目结舌。 不过有时节奏也会慢下来,让你跟上剧情。 当黑豹和他的护卫出场时,全场观众都开始欢呼鼓掌。
2018-05-21 19:08:56CG电影复仇者联盟
为什么要用IMAX看《复仇者联盟3》
《复仇者联盟3:无限之战》的上映在即,相信很多漫威英雄迷也已经迫不及待地准备购票了。不过,你们已经选好要去哪一家电影院观看了吗?劝你再注意一下,在这次的电影宣传中,电影方强调全程使用IMAX摄影机拍摄的这句话。当然,你对于去电影院看IMAX电影或许已经见怪不怪了,虽然过去有很多电影也强调采用IMAX摄影机拍摄,不过,多半都是部分画面采用IMAX摄影机拍摄,而只有《复仇者联盟3:无限之战》 为首部百分之百全程采用IMAX摄影机拍摄的电影。而 IMAX 电影和一般 2D 电影最大的差异,除了影像的细节之外,另外主要在画面的比例上,一般电影院的银幕宽高比为2.4:1,而IMAX影片的宽高比格式为1.9:1。因此,所拍摄出来的影片将可以比传统电影的画面增加了26%的画面尺寸。 反过来说,由于《复仇者联盟3:无限之战》是用IMAX摄影机拍摄的,因此如果拿到一般非IMAX的电影院去播放时,就必须要进行上下的裁剪,才能够在一般电影院银幕放映。也就是说,只要你是在非IMAX电影院看的电影,看到的都是阉割版的画面。那么,阉割版的画面会有什么缺点呢?缺乏了26%的画面尺寸看起来这个比例不算小,不过实际上缺乏的画面集中在画面的上下两侧,因此,这就考验了导演设计划面的功力了。在大多数的情况下,屏幕上下多半都是天空、陆地、大海等等,因此其实画面尺寸多一点或少一点,并不会影响你的观影经验。但是,导演既然是从IMAX的画面为出发点来考虑的话,某些时候难免还是考虑无法周全。在某些画面设计略满的情况下,比方说下面这张比较图,黑寡妇以及美国队长的头就必须要在传统版戏院被砍掉了。当然,这并不影响剧情的发展,只是如果你坐在传统电影院中看到这一幕,而此时旁边有人告诉你这个画面原本该有的样貌,应该还是会小小的不爽。复仇者联盟3的导演罗素兄弟,第一次是在拍摄美国队长2的时候,尝试使用IMAX摄影机来拍摄部分的场景,之后在美国队长3的时候继续使用,觉得得心应手之后,才在复仇者联盟3的时候选择了采用全程拍摄, 有鉴于目前采用IMAX摄影机拍摄的电影并不多的情况下,罗素兄弟对于IMAX摄影机的累积经验应该算是最多的,效果也相当值得期待。
2018-05-11 10:13:44CG电影复仇者联盟
03-《头号玩家》中的游戏在哪去哪里玩呢?
但你说实现商品化,短时间估计也是难以实现的。以上,大概就是我们现阶段所能找到的最好的设备了。从个人消费者的角度来说,将刚才所说的能够买到的设备聚合到一起,不含面部识别的话,4.3万元以内可以搞定。理论上我们的确可以组好一套《》穷人版,效果可能差点,但玩个射击游戏还是没问题的。如果希望进一步贴近真实,其实更建议去迪士尼游乐场或是大阪环球影城,或者是一些著名的VR体验馆。这些地方往往会有定期的VR游戏,还有特制的硬体设备,以进一步配合VR内容带来更加拟真的体验。或是《头号玩家》电影官方的VR合作伙伴是HTCVive,片方也和Vive一起推出了8款电影相关的VR体验内容,分别是:《AvatarCreator》《Gauntlet》《BattlefortheOASIS》《RiseofTheGunters》《Smash》《Fracture》《Aech'sGarage》《TheDistractedGlobe》。如果你已经有了有Vive设备,可以免费从Viveport应用商店里下载到这8款游戏。这其中有些部分,和主角在电影里玩绿洲时的体验差不多。但这些体验内容和游戏,目前都还只是在模拟电影里片段和某些情境。虽然《头号玩家》中的各种装置在现实生活中已经有迹可循,但其中最关键的软体部分——那款大型网游绿洲,就真的已经远超我们的时代了。按照电影的描述,这是一个以真实体感模拟系统为核心打造的一个虚拟世界,也是一个所有人都把时间花在同一款游戏中的时代,以至于连创始人自己都无法控制它的发展速度,只能选择在彩蛋里包括了一个毁灭所有的按钮。毕竟虚拟世界的终极形态,对人类来说基本就是另一层面上的现实。
2018-05-09 19:26:06CG电影头号玩家
02-《头号玩家》中的游戏在哪去哪里玩呢?
何况有一台HTCVR还不够,我们还得提前先搞定一台中高阶PC。首先是由HaptX公司推出的Gloves手套,它首次亮相是在2017年年底,外观更类似于外骨骼机械,但设备内部有上百个感应器单元,并可以和Vive控制器联动。每当玩家在虚拟世界里触摸时,手套便会改变内部的空气压力来模拟相应的触觉。可惜的是,这款产品目前尚未投入量产,因此定价未知。不过按照开发者的说法,它在未来2-3年内才能降到消费者消费得起的水准,目前主要市场是企业用户。其次是TeslaSuit体感衣,从CES2018的实物演示来看,它借助的是肌肉电脉冲技术,以生物电的形式来将感觉由神经系统传到大脑,除了人体触感,还可以模拟温度,所以号称比单纯的震动反馈要更为丰富细腻。不过以它在2016年的众筹价格来看,一套衣服就需要约12820元,短期内也只能是氪金玩家专属了。
2018-05-09 19:17:57CG电影头号玩家
01-《头号玩家》中的游戏在哪去哪里玩呢?
问题在于,在 2018 年的今天,想要获得类似《头号玩家》中 2045 年世界里的那种游戏体验,得花多少钱?在此之前,我们得先搞清楚《头号玩家》世界里用了哪些装置。虽然这部分在电影中没做过多介绍,但在原著小说中,作者恩斯特‧克莱恩对男主角韦德的使用装置有详尽的描述,很完美地解决了视觉、听觉、触觉和嗅觉这几个部分,这里节选部分:“我大部分时间都是在全自动调节的触觉椅上度过的,当我在绿洲飞翔、坠落或者是前进时,它能通过震动、旋转或是摇晃让我获得身临其境的体验。头盔名为RLR-78000,拥有一块最先进的视网膜荧屏,能够将绿洲(电影中的虚拟世界)的世界直接投射到人眼的视网膜上;特制的绿洲主机配备了超大硬碟,足以将这个世界上存在的所有资料都备份三遍。头部以下是体感衣,覆盖了我脖子以下的全部身体,外部是一层精密感应器,可以感受并传输我的动作,辅助我在绿洲里更好的行动;我的触觉手套来自日本,传感器同样完全覆盖了手掌,让人能感觉到现实世界中不存在的东西。椅子底下是一款全方位跑步机,可以让我朝任意方向无限奔跑并让我保持在平台最中央,它还可以模拟上台阶和走斜坡的情况。音效系统由公寓墙壁、地板和天花板一系列超薄扬声器组成,可以提供360°环绕立体声。还有特殊的气味制造机,可以模拟2000 多种不同的气味,不管是玫瑰花香还是海风,亦或者是燃烧的味道都能完美再现;当然有些人喜欢用恶心味道来找麻烦,所以我平时都是关上的。”这么看,总觉得小说里的男主角显然比电影里的那位主角要有钱一些(当然也或许是电影能够展示的篇幅有限),比较像是电影中那位霸道总裁所拥有的装置。但无论是在哪种情况下,完美体验一款 VR 游戏,视觉和触觉都是无法阉割的部分。先来说最核心的视觉装置,也就是 VR 显示器。在《头号玩家》电影中它的外观有点类似于我们现在常见的滑雪护目镜,内部则是一整块的显示幕。
2018-05-07 18:33:32CG电影头号玩家
电影产业的合成师工作内容
大概从自身经验出发去描述电影产业的合成师(简称:Comp)所负责的内容,也因为我去过的公司还不算多,应该每个公司流程、文化都不太一样,仅供参考。合成 是整个后期靠近收尾工作的职位,我认为也是在履历、经历上,属于倒吃甘蔗的职位,初期毕业找合成的工作会有些辛苦,可能要有些耐心,所以,大部份人都是从最基础的工作,像是:挖出画面需要的东西(Roto)、涂掉画面不要的东西(Paint) 起家。假如从一部电影案子的开始到结束整个来看,合成主要负责的工作又大致上可分为:前期1. 输出各种处理过的实拍素材(Plate)给前面需要制作3D 的人员,而这些Plate 有着各种不一样的内容,譬如有蓝绿幕的Plate 就要简单去背(key)一下,好让他们可以放3D 背景或是合成背景(matte painting)做参考,而有些是要套上镜头变形效果(UV LensDistort),还原镜头没有变形(undistort)的情况,因为3D 摄影机在制作时是没有像实拍摄影机会产生画面变形(lens distortion)的问题。2. 一些初阶的合成开始,会帮忙做点Roto 或是Paint,中阶、资深的合成师就开始做些视觉设计(Look develope),帮忙前面3D 人员输出来的东西做测试,看看哪边可能会有问题,或是我们是不是需要增加些算图图层(passes)到这个案子里,以便方便控制。3. 合成组长或指导(Lead or Sup) 会开始制作一些小工具、调整素材长度(Plate Retime)或是制作合成的模板(Comp Templates),建立、改善工作流程,这样大家在制作中可以增加速度,或是镜头在交接时,大概知道哪个区域是做什么效果。4. 或是友善的强迫你放假...中期开始制作每个镜头,这个阶段通常会先有比较粗略的合成成果(Temp Delivered),用来确定这个片段的细节跟色调,以便给导演、客户们讨论,或是他们的亲友团看。最后还有各种前期预告的制作。末期完成它,不记一切代价....然后有些案子你需要在镜头做完后(final),再把你做的东西打包给2D 转3D 立体的公司,每家公司需求不太一样,有些希望你算出每个独立物件(element),譬如前景一个,背景一个,Cg 一个等等,做成简化后方便作业的合成模板(mini script),有些公司会要求打包全部合成档案里的东西,除了影像的深度资讯(deep)或是一些奇怪的工具,这通常是最痛苦的一环,因为合成是一回事,拆东西出来还要跟完成影片完全符合(final match)又是另一回事。补充:现在因为市面有许多超级英雄的片子,其实你可能还会要花额外的时间做客户行销(Marketing)需要的东西,譬如圣地牙哥漫画展、超级杯广告,很多镜头不一定会出现在电影里,或是他们要对观众隐瞒些剧情在预告,保留之后看电影的惊喜,你等于同样类似镜头要重复完成两次,甚至某些国家有不同需求,譬如在《美国队长3》,我们要另外制作没有俄文出现在背景的版本,不能让观众感觉到他们在故事里是坏人之类,给俄国人观众不好的观感,或是客户有户外大型展版,动态海报,都需要输出些素材给他们使用。
2018-04-24 18:58:09CG电影
金刚:骷髅岛-幕后动画与毛发
整个电影特效历史中,金刚有举足轻重的地位,它经历过1933年的偶动画期、1962年的演员穿戏服期、和2005年的动态捕捉期,今年2017年它又有新的演变。因为这部片几乎是实景拍摄,导演Jordan Vogt-Roberts选了一个跟以往不同的制作方式,一种新旧融合的制作方式。旧是指导演参考了最古老的偶动画表演方式,新是指这只金刚几乎都是key-frame animation(手调动画)。负责把这只100呎高的金刚演活的是特效公司ILM(光影魔幻影业)。金刚不是只猩猩ILM动画总监Scott Benza说:在开始制作前一定会找非常多猩猩的动态影片来参考,但跟导演开会几次后发现,导演要的是直立站着的猩猩。对导演来说,他要的是找回金刚是只怪物,而不是只巨型猩猩的感觉。金刚的外观确定后,我们更深入讨论到的它的骨架,真的猩猩是无法站直的,因为它的肋骨会压迫到它的骨盆,所以,我们把金刚的肋骨和骨盆分开,保持了猩猩的手长脚短状,让它变成一个似人似猩猩的新品种。大自然界中的猩猩用力吼叫时,整个脸部会往眉心挤压,眼睛是紧闭的,但导演比较喜欢1933年版的金刚吼叫方式,当金刚嘴巴张大时,它的眼睛也是张大的,白眼球是清晰可见的,跟真实猩猩是完全相反的,这样的表演让金刚更像个狂人。金刚不是用动态补捉做的ILM特效总监Jeff White说:金刚身体的动态捕捉是Terry Notary做的,捕捉到的不管是捶胸、走路或转弯的动作资讯,最后都会影响到金刚的表演动态,但因为金刚有100呎高,它移动的速度必须很慢才会看起来真实,要达到这个效果,并不是把资讯放慢这么单纯,因为金刚甩手的速度其实是非常快的(可以达到一小时90英里),但转弯的速度又非常慢,而动态捕捉人员,一个六呎高的人的转弯速度,一定比金刚快很多,所以金刚最后的动作有许多都还是用手调的。金刚脸部的动态捕捉是Toby Kebbell做的,捕捉到的资讯,特别是眼睛的,对金刚的表演有很大的帮助,但当影片剪好把金刚放入镜头与演员互动后,就会发现有许多地方要调整,像金刚跟Brie Larson的那段对手戏,金刚一开始其实是很生气的,是它看到Brie Larson后才渐渐缓和下来的,他们之间的细腻互动,最后都还是必须用手调的。虽然这几年动态捕捉一直是动画界的最高标准,但我们也发现它并不适用所有东西,动态捕捉在这部片中很重要,但动画师的手调动画更重要。金刚的毛发ILM特效总监Jeff White说:金刚身上有1900万根毛发,有两位梳理人员在全权负责,为了增加毛发的真实性,ILM发展出可以在毛发上摆放树枝和泥巴的新技术-金刚在丛林中走动,毛发应该会乱黏东西。更进一步,ILM也做了可以在毛发上摆放飞虫的系统-巨型生物身上肯定会有自己的生态系,这些细节最后都是帮助金刚更融入环境中的功臣。
2018-04-13 10:33:03CG电影CG渲染
用「主旨」丰富「故事」
好的故事,都会有好的「主旨」。它也可能有好的「剧情」。但,要写一经的起时间考验的故事,「主旨」最重要。剧情是:发生了什么。主旨是:为什么发生。主旨,顾名思义,就是故事的意义。人类渴望意义,喜欢寻找真理,在文字中也不例外。如何写好的主旨?主旨太明显的故事,就变成政治宣言(宣言)。太说教,不好读。好读的故事,主旨不显露,埋在人类原始的动机中,透过剧情,角色,行为,慢慢浮上台面。想像这个故事:一个男人,独自的在狂风暴雨中爬山,因天候不佳,最后只好被登山队的直升机救走了。这是故事吗?不,是新闻报导。(news report)但如果我告诉你:他上山是为了证明给他自己看,给他女友看,他并不是懦夫。他成功了。当全世界在笑他时,他女友却很感动。这是故事。这个故事有意义了。他的主旨可能是:当一个男人愿意冒险失去生命时,他反而会找到生命。很棒的故事。以下是两个帮你写好「主旨」的方法:情况一:故事已经写好了如果故事已经写好了,就继续修改它,一样去写故事该有的障碍,冲突,惊喜,转折。再从这写些文字中找「主旨」。想像这个故事:一对年轻夫妻到一个无人岛度蜜月,当地人警告他们那里闹鬼,上岛前为了驱鬼,要先来一段奇怪的仪式。他们不信。一个星期后。他们遗体被找到,眼睛是开的,表情惊恐。这是故事吗?不,是老套。(陈腐)但如果我告诉你:这对夫妻是科学家,是坚信科学证据的人士。这样就有主目了:不要不信邪。如果故事不能用一句「俚语」解释清楚,你的故事就没有「主旨」。所以,如果故事已经写好了。没关系。跳出来审视它。故事到底在讲什么?找出它潜在的「主旨」。用「主旨」强化故事。情况二:只有想到主旨,还没写故事你心里有一把火在烧,有个伟大的抱负,一股对社会不满的怨气,很想表达的理想,心里的火苗激发你想写剧本。你故事的英雄将把世界导向正轨,迎向光明的未来!!!!!!!!!拜托不要。不要这样写。这个故事卖不出去。一个方法是,先写一个理念跟你完全相反的角色,用他对世界的看法来讲故事。让那个角色赢得观众的同情心。再让那个角色经历一些事情,那些事情会改变他对世界的看法。当角色的想法变了,观众的想法也会变。举个夸张的例子。想像这个故事:你心里有一把火在烧,你想揭发Google(谷歌)的恶行。你坚信Google是个个想要统治世界的邪恶帝国。你故事的主角,乔伊,Google首席工程师,会是个像邪恶满州博士(Fu Manchu)一样的角色吗?不。他是个跟大家一样的上班族,奉公守法的好好先生。乔伊,聪明,但很单纯。每次接到叫Google要自制的电话,都不予理会。有一天,他碰到他的前女友,她被歹徒用Google App跟踪并强暴了。乔伊回想他接过的电话,想想她前女友,了解Google为什么要自制。他跟董事会提出他的想法。山姆,跳出来坚决反对。山姆,高层主管,是一个利用Google自家搜寻引擎,去捧自家产品的人(有点想统治世界的意味?)针对乔伊的想法,山姆回了:「我们产品不坏,是用的人坏」。拒绝了乔伊。乔伊也不省油的灯,找到了山姆恶行的证据,又再一次提出。山姆要自保,他要反击了。山姆决定要把乔伊处理掉。乔伊躲藏到都市的各个角落,躲避追杀。乔伊再次回想到他接过的控诉电话,又想到她前女友,又想到山姆的恶行。他身为Google首席工程师,握有许多公司机密程式,脑中闪过一念头,他可以放病毒毁掉Google。他会这么做吗???故事结束。观众自己会下定论。不用像政治宣言一样,说:「Google是邪恶的」观众自己会看到那个讯息。如果电影卖钱,引发讨论。相关人士也会看到。你的任务就达成了。故事的主旨是什么?可能是:「邪恶的一方要胜利,好人只要躲起来就好了」。或是,如果你爱Google,认为它对人类进步有贡献。主旨可能是:「因应时代的好想法是挡不住的」。结论:成功的故事,主旨必须经得起时代考验。(永恒)1.如果先写好故事,就找出潜在的主旨,让故事更有深度。2.如果先想好主旨,就从多面向去探讨,让观众自己下定论。
2018-04-09 18:48:55CG电影CG角色制作心得