我很喜欢Nigel Watts写的故事教学书:Writing a Novel and Getting it Published。书中有提到八个能帮你检查故事的步骤，它们分别是:Stasis静滞状态Trigger触发事件The quest新的旅程Surprise惊喜重重Critical choice抉择Climax高潮Reversal大反转

你正在创作的角色，可能是观众很自然就会想替他加油(root for)的类型。像是做好事的男人，或是解决问题的女人。这种，英雄、正派、干好事、克服困难的行为，创作者几乎不用说服观众角色「本身」是值得加油的。因为太明显了。但故事角色不会都是这种干好事的人。通常会更复杂一点。他们甚至有些缺陷，或可能是个怪咖。不然就是故事后期才会开始干好事。如何

今天在「皮克斯故事论坛」里，看到学生Patrick O'toole的留言:《海底总动员》跟《玩具总动员》这两部片中，都只有障碍物，没有传统的反派。我觉得这样很棒！这让我想到Andrew Stanton的TED演说:皮克斯早期，在我们都还对故事懵懵懂懂时，我们只是跟着感觉、跟着直觉走的一群。有趣的是，这样做还带领我们到不错的地方。大家要了解

定序（Sequencing）我记得第一次接触Sequence Method「章节式创作法」时，有种想吐的感觉。那感觉像一个数学公式。我想艺术应该跟数学无关吧，艺术应该是发自内心的情感表现，不能量化的。但，当我读了些剧本后。我慢慢发现「结构」对剧本的重要性。后来我看到这句话:「剧本是电影的蓝图」打破我原本的想法。蓝图就是:数字、位置、空间。

我写故事会卡住的原因，往往不是因为想不到东西，而是因为，我在试着了解角色。角色是自己创造的，你会认为我一定十分了解他的个性，我替他制造的那段悲惨过去，是让他变的更胆怯?更无惧?还是更努力?但角色其实跟真人一样是很难捉模的，可能他一发飙就不是自己，或从头到尾都在隐藏。我们都了解替角色做笔记的好处，你可以把他的过去、恐惧、动力来源，都写下来，

答案是「丑角」。「丑角」是传统和现代故事中，不可或缺的一个「角色原型」。认识「丑角」，可以让你对「故事结构」有更深入的了解。掌握「丑角」，可以让你写出更多面向的故事。「丑角」不是「白痴」，他们通常只是较「低阶」的「配角」。〔迪士尼动画〕在视觉上，都会把「丑角」设计的较小只，像《冰雪奇缘》里的雪人〔雪宝〕(Olaf)、《木偶奇遇记》里的〔小

做功课 在皮克斯，我们非常非常非常重视要做好足够的研究功课，而且有很好的理由支持我们这么做：因为新资讯可以供给专案更多养分。你搜集越多，你的选择越广。任何事实或概念都有可能指出一条崭新的方向。这也是为什么我们常常被要求要写下我们对点子的感受、知道的事情，因为每个人其实都是一个活动的资料库。 更好的情况是，如果你可以找到对你主题领域

你的灵感从哪来呢？这大概是我最常被问到的问题之一，但老实说，大家似乎对于创作过程有点误解才会有这样的问题。过去我总是以为，对于某些天才创作者来说，灵光乍现就像是理所当然的事情，像是：华德‧迪士尼、宫崎骏，他们的动画电影完全体现了自身的天赋异禀，才华洋溢的创造出了许多经典作品，比如：《小飞象》、《木偶奇遇记》、《神隐少女》...等。但真相是