什么是电影级动画短片Cinematic？ 这种写实CG风格的游戏宣传动画，篇幅都大约落在2-5分钟，讲求电影的精致质感，英文片名通常会加上 "Cinematic" 或 "Cinematic Trailer" ，无论从分镜构图、材质光影、角色动态到特效合成的技术力都力求通通点满，通常是制作CG类动画短片公司所追求的顶点目标之一。 流行契机则是从美国的Blur工作室而来，连续几支短片作品惊艳世界，自此之后，几乎变成所有游戏大作的必备宣传武力之一，死活都要在动画上比拚一番。而比起过去，因为3D动画软件的日新月异，软硬件的入门门槛越来越低，因此也有越来越多动画团队投入这个创作领域，尤其是知名国际动画工作室Riot Games更是当中翘楚，有很多值得我们从作品学习的地方。 画面重点一目了然 不同于实拍素材需要大量的摄后剪辑，剧情动画的每一颗镜头都有其目的性，理论上在分镜阶段都有设计了它想传达的重点，通常可以分做三大类：角色表演、情境氛围、关键展开。 1.角色表演为主 人物为重点，画面上所有一切都是为了衬托角色而存在。人物的脸一定要打亮清晰，避开任何奇怪的反光或阴影，这里的打亮不是一定要面光，而是即使角色背光，脸还是能非常清楚的被观众看见，这时候通常背景会柔焦、压暗或降饱和避免喧宾夺主，角色与背景会有足够对比，让人一看画面就能专注在角色上。 2.情境氛围为主的话 通常用在交代环境、呈现世界观、带出整体氛围的大景或建立镜头(establish shot)。一般来说，这类型画面不是要做得华丽绝美到让人痴迷，只要色调整齐单一，氛围强烈得让人印象深刻。 3.关键展开为主的话 通常都是拉比较近的镜头，比方说关键道具、武器或角色动作（通常是放大招）、表情表演需要被特别交代时，这种镜头经常出现慢动作，质感清晰精致、轮廓打亮清楚是最基本的。 用光影、景深、颜色、休息带出重点 听起来像是基本常识，但其实仔细观察会发现不少作品是做不到的，最常发生的现象是：背景太艳、太花、太美、太亮、太清楚而把人物吃掉，或是整个画面都很均匀（模糊或清楚），很难快速抓到重点在哪里。这部分有点像是实拍电影的调色和调光，不同的是因为动画创作几乎是无中生有的过程，在前期可以做更精准的设计来控制成果。 1.光影 画面最亮与最暗的的地方永远必须在打灯阶段好好思考，有视觉引导的功能是最棒的，能把影片做到和概念美术一样的效果就是最高境界了。人的视觉一般来说会先看会动态与最亮的视觉焦点，再渐次去看静止的与较暗的细节。 2.景深 永远要让画面重点保持清晰，移焦是很常见的叙事表现手法，但要做的自然并不容易，电影感的特征之一就是过程中会带点运镜做辅助。 3.颜色 前期的色彩脚本或风格设定相当重要，这部分也牵涉到角色设计与场景设计，好的颜色设计能让这部分在后期阶段事半功倍，比如让紫色调的瑞兹身处槁木死灰带点金黄点缀的场景中，很容易能跳出被看见，即使他在画面上只有一咪咪点大小。 4.休息——避免视觉疲劳 这和影片节奏有关，在快速的连串动作戏中加入特写作为喘息空间，在一大段花花绿绿美景之中要插入色调单纯的大景氛围让眼休息，都是在避免观众感官疲劳 。最常见的作法就是在连串打斗里插入一颗动态较小的角色反应镜头，或是在连续动作中加入某些特定的停止动作与慢动作，记得要真的够定够纯，切忌让角色和场景一直躁动不安。反过来说，慢动作则是呈现英雄镜头的特效药，因为只要动作一慢观众就能马上知道这地方"与众不同"，但因此使用上也必须更斟酌，避免次数过多的慢动作，令人疲倦也流于俗套。 本片的休息几乎动一卡就休息一卡，文戏的比例远超过武戏，这点和中港台制作的同类型游戏宣传动画恰恰相反，感觉我们常常用更少的时间、更匮乏的预算执行更艰巨的任务，满满的武打表演、慢动作和特效大场面，最终质量可想而知。 抓住重点，牺牲细节 我觉得这也是本片最厉害的地方之一，肯牺牲很多背景细节，或是用恰到好处的角色表演来成就真正的画面重点。 1.置中 构图上总是将最重要的东西置中，让观众可以最快速的看见重点。 2.背景绝不抢戏 最简单常见的作法就是让背景具有深邃景深，但是景深最深的地方则是完全模糊的状态，只带氛围不抢视觉，衬托角色存在感，让观众专注在前景角色上。 在视觉上，观众会去捕捉主角的一颦一笑和身上无比丰富的质感细节，在感受上，则会自然体会到画面的整体协调性，而去忽略其实同样美得惊人、用心良苦的背景（通常只有美术和动画同业才会啧啧跪拜），不被过多的背景细节所干扰。 3.动静交替的表演 3D 角色动画师通常都是在打灯前的 preview 阶段制作动态，但因为制作流程上的效率与便利性，这个阶段的背景和角色视觉通常都比较单纯，所以动画师就很容易会想要加入动态表演来丰富内容，但其实在最后呈现时可能就变得太多了，动作过多或华而不实都容易让影片节奏紊乱，观众没有足够的休息空间来吸收画面重点，这点同时呼应前面提到的"休息"段落。 人是非常讨厌未知的生物，天生就有面对新东西却倾向快速套用已知模式来解读的特性，总是喜欢为各种事物贴标签，明知老梗却乐此不疲，看到画面最好能一目了然，希望能很自然地沉浸在故事与角色中，不想去思考和解读画面，甚至会因为节奏紊乱，画面繁杂，让人一头雾水。让观众在既有模式中产生新鲜感，这才是创意人最伟大的成就了。 示例分析： （1）颜色，瑞兹的紫色与场景对比让他很能轻易的就被观众注目。 （2）背景，细节的取舍让它几乎糊成一团，毕竟这一卡画面上已经有太多视觉元素要吸收：前景的宝石、瑞兹的表情、瑞兹身上的细节都在抢戏。 （3）光影，镜头重点在最亮的地方，但角色在暗处勾出高反差的边光，而且带一点点的移动，不会被无视，也不会抢到重点，是相当巧妙的设计。 （4）休息，一静接一动，上一颗镜头是动感十足的十面埋伏敌袭武戏，下一颗马上接对手表情动作偏静态的特写。 （5）慢动作，这大概是《瑞兹》里唯一的慢动作，用的非常小心，大概眼睛一抓到剪影就跳卡了。 还有一些可以在《瑞兹》中看到，但其实也非常非常很困难的入门门槛： 1. CG 技术力要点满，视觉质量拉高到电影等级； 2. 构图分镜要有层次，远、中、近景层层分明； 3. 使用电影的画面比例，刻意添加上下黑Bar； 4. 运镜取镜要流畅有变化性，动作表演要连戏； 5. 音乐音效非常重要，能适时的烘托故事氛围。 身上透光的特殊质感，物件毛发丰富的细腻纹理，带灵性的角色五官与眼神，技术力要点满其实是相当困难的。

Cinesite再次与Marvel Studios合作，为近期国内上映的《蚁人》中的蚁人和黄蜂提供视觉特效和动画。 《蚁人》讲述在《美国队长：内战之后》，斯科特·朗（由保罗·拉德扮演）努力扮演着超级英雄和父亲的角色。当他以Ant-Man的身份重新平衡家庭生活时，他遇到了Hope van Dyne（Evangeline Lilly）和Hank Pym博士（Michael Douglas）发出的紧急任务。斯科特必须再次穿上这套衣服并学会与The Wasp一起战斗，与团队共同揭开过去的秘密。 在长达八个月的项目制作中，Cinesite的蒙特利尔团队为电影提供了六个关键的视觉特效。其中之一就是将超大型陷阱蚂蚁带到Hank Pym博士实验室中。 在Stephane Paris的监督下，Cinesite艺术家们通过CG和动画展示了他们在讲故事方面的先进能力和创造力，包括超大型蚂蚁序列。另一个关键序列是，20只巨型蚂蚁使用各种道具（如电钻，机壳，电缆和焊接背包）构建量子隧道。 设计逼真的蚂蚁是该团队的主要任务，VFX主管Stephane Ceretti希望在第一部电影中体现。Cinesite的动画主管斯科特·霍姆斯进行了广泛研究，创建了一个步行循环库，其中包含各种姿势和动作，了解蚂蚁应该如何走路并融入环境和人们互动，以使他们在超过真人体型的情况下变得真实。为了实现性能和表现，James Stone对具有强烈物理差异的蚂蚁进行了雕刻和建模，以便观众识别。 然后，lookdev团队添加了次表面散射光传输以定义粗糙度，增加陷阱蚂蚁的真实性，以防止它们在按比例放大时看起来像玩具。它们的头部形状和胸部、腹部之间的不仅比例有差异，颜色也有不同。根据蚂蚁的成熟度调整半透明度和内部形状，以模拟几丁质厚度并帮助遮蔽工作。每个蚂蚁英雄都是由82,000个多边形组成的。 巴黎说：“我们以简单的方式制作，相当容易复制，并写了一些关于我们如何实现某种外观的文档。最大的挑战是以照片逼真的质量制作蚂蚁，并在动画中平衡略微夸张的动作和蚂蚁的自然运动，使它们看起来尽管尺寸很大，但很真实。” 为了帮助克服艺术家在创造超大型蚂蚁时遇到的一些挑战，Cinesite的开发团队创建了一个围绕Cinesite捆绑系统的自动渲染系统。基于最终纹理，更简单的蚂蚁阴影版本和简单的灯光设置，团队可以以更逼真的集成方式向Ceretti展示称为“Bundle Renders”的动画。 Cinesite的陷阱颚序列发生在Hank Pym实验室令人难以置信的内部，该实验室由大型（或小型）物品的简易装置制成，为设备供电并将其全部固定在一起。使用CG，团队在许多镜头中扩展了实用设置，其特点是上下楼板上的巨型陷阱和木匠蚂蚁。艺术家重置了各种道具，例如巨型AA电池组和RC减震器，以匹配实际建造。在某些情况下，艺术家需要移除发动机实验室的实际部件，例如发动机活塞，用动画CG版本替换它们，以允许他们控制道具与使用CG悬挂滑轮系统的CG蚂蚁的交互来代替发动机活塞的尖端。 Pym实验室的一个关键特性是天线阵列，Hank和Hope正用它来定位珍妮特范达因在量子领域。Cinesite更新了天线，用CG完全替换了最初的屏幕。天线的模型和纹理通过lookdev得到增强，使金属面板被液晶层覆盖，从而以合理的方式向观众呈现移动屏幕上的照明和动画。与Pym实验室中的所有内容一样，天线阵列已被升级，因此团队需要在动画中反映其机械质量，使屏幕和面板看起来没有失重和自动化。 在汉克的实验室之外，Cinesite还创建了一个旧金山郊区的环境，在那里斯科特被FBI软禁。斯科特和他的女儿在一个排屋的室外楼梯上骑雪橇。该团队使用激光雷达扫描和旧金山街区的360度参考照片扩展了街道和社区环境，以提供2.5D的扩展。

RSP的角色动画师通过一个叫做Hightower的生物序列来展示他们的创造力。在电影的其他地方，高大的爬虫类生物被描绘成恶毒的战士，而在“命运号”上，他们是打出纸牌的求生者。“我们需要通过修改生物序列来引出这样的角色，”柯比解释说。“但那需要高清晰度的肌肉模拟。因此他们需要近距离靠近相机进行演绎，并尽可能将动作做得夸张一些。”萨内斯说，这个序列是RSP最好的角色之一。“当你在大屏幕上看到它时，你可以感受艺术家们投入角色的时间和注意力，”他观察到。总而言之，RSP为电影中的七个关键序列做出了贡献。总共达到将近9分钟的材料，完全或几乎完全CG。Howe说，这项工作的范围和多样性使其成为整个团队的可喜项目。“我们必须将《动物世界》创造出远离数字环境并产生有趣的效果，”她说。“它涉及到我们擅长的所有领域，是展示我们能力的绝佳机会。”

RSP的2D团队在场景组合的过程中，将CG车辆放置在背景环境，并添加演员和特技天才，他们分别预先在绿色屏幕上拍摄（包括一个穿过宝马挡风玻璃的忍者），每一个动作都被编排为毫秒，烟火和其他周围环境因素起到了画龙点睛的作用。“John Dietz告诉大家要把场景尽可能做大，所以我们添加了一些额外的火花、烟雾和爆破，我们为此付出了努力。”2D团队的Jess Burnheim说道。许多电影的视觉效果都具有幻觉性。沮丧的郑开司漫步在赌场的门口，突然发现自己在太空中翻腾，然后落入一片爪状云层的魔掌，降落在海洋中，在那里他被巨型鲨鱼袭击。当海洋奇迹般地冻结时，他只能从鱼的下巴中解救出来。这个场景是旭日工作室为《动物世界》制作的最长的序列，占据屏幕时间超过90秒。 除郑开司外，场景中的所有内容都是CG。萨恩斯说：“导演韩延希望场面及配乐能产生令人毛骨悚然的感觉，为此我们进行了多次迭代，从而达到屏幕前所展示的效果。这是电影中最具挑战性，也是最令人兴奋的一幕。”“编排场景对艺术和技术都有要求。”Kirby补充说，“当郑开司穿越四个疯狂的环境时，摄像机持续移动了整整90秒。我们从走廊进入太空，进入水中，变成冰冻的液滴并回到走廊。这在物理空间和规模变化方面具有挑战性。”

旭日工作室（后文简称RSP）在澳大利亚阿德莱德利用长达6个月的时间，为《动物世界》制作完成了86个视觉特效镜头，并在上海国际电影节上大放异彩。RSP充分发挥了核心优势，创建了包括从动物角色到小丑打斗的场景，从令人激动的汽车追逐和在“命运号”上喜怒无常的英雄镜头，以及在卡西诺上浮起巨大货轮等众多场景。《动物世界》改编自日本漫画家福本伸行作品《赌博默示录》，讲述主角郑开司（李易峰饰）因被朋友欺骗而背负数百万的债务，面对重病的母亲和痴心等待的青梅竹马刘青（周冬雨饰），决心登上“命运号”游轮改写命运，不料却深陷一场依靠本能生存的亡命游戏的故事。01—旭日影业为《动物世界》提供的特效制作《动物世界》可以说是RSP针对国际观众打造的首个中国电影制作重大项目。旭日工作室的上层公司BangBang Productions也为姜文的《让子弹飞》、孙周的《不可思议》和John Woo的《The Crossing》提供了世界级的视觉效果支持。电影中最令人激动的片段之一是精心制作的汽车追逐，驾驶宝马轿跑车的郑开司在拥挤的城市被摩托车上的反派追逐。RSP创造了一个序列的中心部分，追逐者进入隧道，事情失控。RSP视觉效果总监Malte Sarnes回忆说：“隧道内发生了很多事情，比如汽车加速、碰撞、枪声、爆炸......我们的工作就是让它看起来尽可能的快速和危险。其中大部分实际上都是非常危险的，所以摩托车、英雄车和其他车辆必须用CG来完成。”RSP的3D团队制作了宝马，摩托车和各种其他车辆的CG模型，包括与其中一辆自行车碰撞的卡车，导致其爆炸。所有的车辆都必须制作成照片真实的细节，以便看起来真实，并可与CG元素互换使用。“英雄车辆的制作是比较有难度的，因为它一路上不断被损坏，并将随着情节的发展受到额外的凹痕和擦伤，”CG主管Ryan Kirby说。“索具和阴影也相当重要，因为这些车辆都是金属的，并有前灯，尾灯和橡胶轮胎。” 以上就是瑞云渲染农场整理关于了解更多资讯请访问Renderbus云渲染农场：

在创作过程中选择过多可能会限制你的生产力。当涉及Photoshop笔刷时尤其如此：由于您经常更换笔刷，所以延迟会很快累积起来。我刚才选择的那把刷子是否适合我的下一个任务？也许我应该试试这个，因为我记得艺术家X曾经使用过它？下载新的刷子并试用它们是很好的，但是当你做了认真的工作时，最好限制你自己选择一种内部知道的刷子，并且练习很多。8.休息一下这听起来是违反直觉的，但是休息一下可以加速你的工作。我不是在谈论自发的一个小时让我们去公园休息的地方，而是劳逸结合。我个人最适合的做法是每隔半小时或每小时离开我的办公桌五分钟。这有助于激发我的注意力，并防止我花费太多时间在环境的特定区域。我使用休息的一些任务。有时候，特别是在一天的早些时候，我会再次考虑图像的目标，以及下一步应该做什么。在其他人，我做家务，或一些快速延伸。通过不被追踪的时间很快就超过了你在休息时间度过的时间。试一试！9.定期合并你的图层能够把所有东西放在不同的层面上既是一种福音，也是一种祸根。知道你有能力在以后的过程中改变事情，使你不太可能致力于有意识的创造性决策。另外，为了获得深度感，环境概念通常需要相当数量的分层和重叠元素。当你建立越来越多的图层时，你的PSD文件开始看起来像一个翻转桌。我发现定期合并图层减少了我花费在Photoshop文件中搜索的时间。这也迫使我对自己的打分更加耐心。并不是每个人都喜欢以这种方式工作，但为了加速您的环境创建过程，我个人建议尽可能多地合并您的图层。10.别着急！我知道这篇文章是关于加快你的工作流程，但是如果你完成的概念缺乏深度，速度是不值得的。更快速的工作不是快速画笔，而是更有目的地工作。如果你想创造一个恶劣的环境概念，不要让事情变得太无厘头。

4.先大胆一点另一大节省时间的方法是在开始完善图像之前大胆而有力地开展工作。先做一个大的草图。无论您是使用基本物体创建3D环境的轮廓还是基于有趣的轮廓创建黑白2D素描，这都是适用的。你也应该放弃不太成功的草图。与其试图挽救不成功的草图，并从头开始重新开始。5.使用Photoshop的自定义形状工具如果您在环境概念中使用照片纹理，那么您可能知道必须剪切图像的相关部分的努力。因此创建一个剪贴画库。我发现将每个代码片段存储在一个单独的PNG或PSD文件中，并根据主题进行组织。例如，如果我剪出一棵枞树，我将它添加到我的'NorthernTree'文件夹中。能够在项目之间重复使用裁剪让我有更多时间专注于实际的概念工作，并且在文件上有大量裁剪给了我多样，逼真的剪影集合，我可以使用它来丰富我的缩略图草图。为了将照片元素正确地集成到黑白缩略图中，我使用了Photoshop的自定义形状工具。单击“路径”面板底部的“创建新路径”图标以创建元素周围的新路径，然后转至编辑>定义自定义形状。选择自定义形状工具，然后从顶部选项栏的下拉列表中选择新形状以开始使用它。您可能还想按下选项栏中的填充像素按钮，然后做其他自由的设定。

就算截止日期近在眼前，也可以创建出身临其境般效果的沉浸式景观设计。BlackOpsIII概念艺术家SebastianGromann的多年的经验验证的技巧，加快环境工作流程，分享给大家:我喜欢创造环境场景。关于蓝图设计最令人兴奋的事情是他们创造沉浸感的潜力：不仅对观众至关重要，而且对创作者来说也是重要的。你越能够深入到你制作的风景中，你就越有可能用它来填充场景的细节。但是，如果您与客户的期限挂钩，这并不总是一件容易的事。以下十个技巧应该有助于加速您的环境创建过程，让您有更多时间专注于这些重要的细节。1.起草一个时间表在开始概念设计之前，我做的第一件事是为每个单独的任务勾画一个时间表。虽然这看起来很简单，但我花了相当长的时间去评估严格的个人时间限制的重要性。设定自己的最后期限迫使您退后一步：考虑一个合适的流程并将其分成次级目标，从而防止您投入太多时间在不必要的任务上。随着时间的推移是一件非常私人的事情，因为每个人都需要不同的时间来完成特定的任务。但一旦你决定了你的时间表，重要的是要坚持下去。设置一个计时器，以便在任务完成时发出警告，然后继续下一步。如果您打算创建两个缩略图，并且每个人都允许15分钟，那么很可能在这30分钟后，您会创建一个非常稳固的草图。当然，它可以收紧，但如果它提供了你需要的信息，继续前进。为了让自己免受计时器的压力，我也为每个工作增加了一小时的时间，所以如有必要，我可以在特定领域花更多时间。2.设置Picasa风格的计划板报在做任何素描之前，我想花几分钟寻找灵感，因此我的日程安排中的下一步通常是搜索照片参考-可以在我的个人文件夹中或通过Google图像搜索。所以我可以一目了然地看到最有用的图像，我创建了一幅反映我所追求的情绪和光照条件的拼贴画，并展示了构图的关键元素。不得不将每张照片拖入Photoshop文档并进行正确排列可能会令人讨厌，但有一个工具可以帮助您：一款名为Picasa的Google应用。您只需导入一个文件夹，其中包含想要在参考板中使用的图像，设置一些属性（如格式和比例），然后单击创建拼贴。在将结果保存为JPEG之前，您甚至可以使用滑块实时调整图像的位置。