这十二条动画原理,由二维动画发展出来的规则,也完全能应用在三维上,并且也是三维动画师们的所要必备的基础。接下来这十二条动画原理干货教程,我们会分为三期(每期四条原理)向大家展示~01.Squash and Stretch 挤压和拉伸物体收到力的挤压,产生拉长或者压扁的形状,再加上夸张的表现方式,使得物体本身看起来有弹性,有质量,富有生命力,因此比较容易产生喜剧性的变化。动画的挤压和拉伸也通常伴随着 (Exaggeration夸张)来强调,或者也需要(Timing 時間)的节奏的分部来彰显物体的重量感。02.Anticipation 预备动作动画角色的动作必须让观众能够产生预期性,通过肢体表演,或者分镜构图的安排,让观众能预知动画角色的下一个动作,让观众能更加容易的融入剧情中。加入一个反向的动作加强要做动作的张力,依次来表示即将发生的下个动作。03.Staging表演戏剧是由编剧和导演设计安排出来的,动画也是如此。因为动画所有的动作安排与构图,都需要动画师手动创作出来,所以在动画中的构图,镜头运动,动作,走位都需要设计和安排,避免在同一时间有过的琐碎的动作变化。最重要的还是精心设计好每一个镜头和动作。经过设计之后,不仅可以让动画的整体感更好,也可以节省很多不必要的修改的时间。角色的动作和表演方式,配合适当的镜头运动,能够有效的传达角色的特性和故事中传达的信息。04.Straight-ahead vs. Pose-to-pose 连续动作和关键动作连续动作和关键动作是两种不同的创作技巧。连续动作是指在做动画时从第一个动作开始,按照动作的顺序从头画到最后一张,通常用来制作简单的动画。关键动作是指将一系列的动画分解,先画出整个系列角色的关键动作,然后在关键动作之后再补上中间的过度动作。这个通常适用于比较复杂的动画,这个方式也更便于掌控整个动画的制作时间。更多干货内容请关注下期:迪士尼动画师制作干货!动画的十二条原理(二)
Nico Marlet为梦工厂电影《How To Train Your Dragon》制作的人物表情动画电影的角色表情说明表提供了一些很好的例子,说明如何简化和推动形状以创建吸引人的表情。将它们转换为3D有其自身的限制,但动画师根据自己的想象将人物表情描绘成脱离现实以符合他们想要的外观,这种情况并不罕见。 为了帮助说明这个概念,请观看Hans Dastrup的剪辑,他是的Facial Performance课程的讲师,视频中会向我们展示如何将正常的面部表情从参考推送到更具吸引力且适合风格化角色的东西,并讨论了在3D中摆出脸部的一些技巧。