万圣节又来啦！那么我们准备了一个初级教程：制作一个低多边形并渲染出可怕的万圣节南瓜Jack。使用的软件为 2.8或更高版本，并且不使用任何其他的插件。 1.创建南瓜的基础启动Blender。默认情况下，将选择标准多维数据集。按“ X”或Delete键删除多维数据集。在数字小键盘上，按“ 5”切换到透视视图模式，然后按“ 1”切换到正视图。按Shift + A➔网格➔UV球体可添加一个可以制作拓扑的球体。单击视口左下角的“Add UV Sphere”以展开“球体选项”对话框。将细分数更改为30。按Tab进入“编辑模式”，这样我们就可以开始编辑球体了。在“编辑模式”中，通过按3D视图左上角的按钮来激活“边缘选择”模式。现在，按住Alt键并单击球体的垂直边缘环。跳过两个垂直边缘循环，然后按Shift + Alt +单击以添加跟随选择的垂直边缘循环。继续此选择模式，直到返回到第一个选定的边缘循环。现在，按Alt + S激活“Shrink/Fatten”模式，然后将鼠标或笔稍微向下移动让选定的边缘环向下收缩为成南瓜凹面。（可选）在移动鼠标/笔时按住Shift键可减慢缩放速度。或者，也可以在选项对话框中输入-0.1的数值修改。现在，在视口左上角切换到“顶点选择”模式，并在最顶部选择顶点，然后按住Shift并在将要出现的南瓜的最底部选择顶点。按下视口顶部的圆形按钮，激活“Proportional Editing ”。然后按“ S”键激活“缩放”模式，按“ Z”将缩放约束到Z轴，输入0.75，然后按Enter确认。再按一次“Proportional Editing”按钮以停用该模式，然后按视口左上方的第三个按钮进入“Face Select ”模式。 02：制作南瓜切面激活“Face Select ”模式后，开始选择适当的面（比如要制作眼睛和嘴巴的位置），将其删除用来制作南瓜Jack的脸孔。矩形形状的多边形非常适合在选区之外留一些锯齿的形状。按“ X”键，从出现的菜单中选择“面”删除所选的面。现在，通过在Blender界面右侧“属性”列的“修改器”选项卡中添加“Solidify”修改器增加南瓜皮的厚度。并将“厚度Thickness value ”值设置为0.1，并将“偏移 Offset”设置为0。如果要细化如眼睛和嘴角之类的块状形状，可以激活“Vertex Select ”模式，然后选择一个顶点，按G两次以将顶点移动约束到连接的边，然后开始沿顶点移动顶点。连接的边缘。完成顶点移动后，左键单击以退出移动模式，选择其他顶点，再按两次G并继续进行调整过程。double-G工作流程可确保在调整切口时南瓜不会变形。了解更多资讯，可登陆官方网站：www.renderbus.com

介绍你好！我叫Kevin Christian Muljadi，我住在印度尼西亚。我在UMN Pictures动画工作室担任角色设计和3D角色雕刻的概念艺术家，在这里工作了大约两年了。我从2015年开始在大学学习数字雕刻，持续了一个学期；此后，直到2018年开始我的全职工作以来，我都没有练习数字雕刻。作为一名概念艺术家，我试图朝着程式化的方向改进数字雕塑，以尝试从像David Ardinaryas Lojaya and Max Grecke这样的概念艺术家那里转换2D概念进入3D。从2018年到2020年2月上旬，我使用ZBrush进行雕刻。我之所以选择的Blender软件。我与Blender合作的第一份作品是《泰山2D》动画电影中的Jane Porter。我根据David Ardinaryas Lojaya的概念艺术进行雕刻。我花了大约2.5周的时间一边学习，一边完成了作品，当时我非常激动！这是我的Jane Porter 3D雕刻作品，最后的效果我很满意。准备我更喜欢有风格的角色，而不是写实感，因为我认为风格化的角色看起来总是更具吸引力。我最喜欢的角色艺术家是David Ardinaryas Lojaya，Max Grecke，Loish和TB Choi；至于3D雕塑家，我喜欢Follygon，Danny Mac，Yansculpts和Julien Kaspar。当我在YouTube上看到这些3D雕刻家的作品时，我很喜欢。他们的雕塑非常干净，一切都像魔术一样流动！看完他们的教程或游戏中时光倒流之后，我还希望能够像他们一样做出非常干净的造型。我总是从ArtStation中寻找一些专业作品来寻找灵感。制作现在，我将分享我《小美人鱼》迪士尼2D动画电影中的公主爱丽儿的过程。对于此项目，我主要使用Blender 2.79，因为它包括一个称为“雕刻时延迟更新”的功能。当我开始制作Ariel公主时，我的目标是尽可能准确，吸引人地将2D角色转换为3D。在YouTube上的一些视频教程和游戏中时光倒流中，我还从使用中学到了很多东西，例如Yansculpts和Julien Kaspar的频道。我确保从收集参考开始。参考在开始雕刻之前，我尝试在Pinterest和Google上找到各种参考，例如姿势和表情，这些内容以后在雕刻过程中对我有帮助。我没有先勾勒出这个概念，因为我有点懒，因此决定立即开始雕刻。尽管如此，在雕刻之前先绘制草图是一个更好的主意，这样您可以大致了解角色的姿势和表情，这可以节省大量时间。我主要的雕刻笔是粘土条，抓握笔刷和基本笔刷。对于Basic笔刷，我使用它通过将笔刷强度设置为0来平滑网格，并自动将其平滑到100-200。我先雕刻头部，然后再遮盖其他部分。之后，我开始用简单的形状将其阻塞到T形姿势中，然后从简单的网格中放置角色。这些简单的形状通常是非常低的多边形网格。我总是为女性和男性的体型准备t型姿势模型，以帮助简化流程。通过简单的角色设计，这种工作流程使我对手势和比例有了个好主意。我将耳朵与头部的网眼分开，这样我可以更专注于她的头部或耳朵。我使用了一个带有收缩包装修改器的简单平面，将她的睫毛和眉毛粘贴到头部网格上，并使用固化修改器添加了厚度。她的眼球是由我在编辑模式下更改的UV Sphere制成的。 我重新开始研究她的表情，因为她的脸是最重要的兴趣点。我花了大约一天的时间才取得了不错的成绩。对于头发，没有秘密的制作方法，因为我仅使用和抓握刷移动网格以进行阻塞。之后，我开始使用dyntopo开关进行雕刻。我为她的脸部添加了纹理颜色，并通过简单的照明来查看造型是否与概念足够相似。如果我对效果不满意，我会再次去她的脸上加工，直到完美为止。角色抛光和细节处理我将角色的某些元素（例如头发和牙齿）留作单独的对象。我使用布尔修改器将其他元素合并到一个网格中。例如，如果我想将Ariel的上身部分合并到她的腰部，则在选择她的上身时添加了一个布尔值修饰符，并将“操作”从“差异”更改为“并集”。然后，我可以选择她的腰部网格以将其合并为一个网格并应用它。如果要在完成阻塞零件后雕刻细节，则可以使用布尔修改器合并零件。雕刻功能时的困难之处在于，我需要在整个人物摆好姿势的同时对其进行雕刻。此时，由于在角色处于T型姿势时我还没有进行雕刻，所以我需要更加注意解剖结构的工作原理。我使用了解剖参考，但是因为它是一个程式化的角色，所以我需要简化一些解剖。一旦她的脸处理完毕，我就可以开始更多地关注她的身体。我使用曲线使头发的细节看起来更加夸张。我还在曲线上添加了头发资产。这是最后的模型。纹理阴影角色非常简单，我使用了，然后我用UV拆开她的脸，开始以纹理绘画模式绘画。要给她的脸上色，我需要了解人体解剖学的颜色研究。通常，额头的颜色为黄色，脸颊为红色，下巴为蓝色。我先用橙色涂，然后为她的脸颊和鼻子加一些红色。我还为她的下巴增加了一点灰蓝色。然后，我在她的脸上加了一层，为细节打上雀斑。我还使用UV贴图为她的眼睛绘制了纹理，并且仅将Principled BSDF的基础颜色用于其他部分，例如她的头发，眉毛和身体-没什么特别的。我总是材质预览中绘制以及设置照明。对于她的比例尺，我按照Lance Phan的教程在Blender中使用了程序纹理。在完成这幅作品时，我学到了很多东西。灯光照明设置非常简单-基本上我使用了三点照明-但这对我来说是最难的一步。我所做的第一件事是在YouTube上观看了一些专业的摄影照明设置，以便可以更好地实现照明设置。我没有在这个场景中使用HDRI，所以一切都由我自己的照明完成。即使有三点光，我在背面也使用了另外两个边缘灯，因为我发现它看起来比仅仅一个边缘灯更好。渲染我以3840x2160像素渲染了最终图像，“循环”将采样设置为1000和1000个采样。在Nvidia GTX 1060上，渲染时间约为30分钟。我使用的摄像头设置为50°视野。编者注：作品。

介绍：这是游戏美术师卡洛斯·卡瓦坎特（Carlos Cavalcante）使用制作游戏像素风格小城镇的教程下。作者：卡洛斯·卡瓦坎特（Carlos Cavalcante） 阴影和UV所有模型的纹理都很简单，使用了一个简单的Principled BSDF材质，调整后具有一点镜面反射和0.5的粗糙度，让模型看起来像像塑料玩具，但又不过分。颜色信息来自包含某些渐变色板的单个纹理。 水的材质设置通常，建模使用“细分曲面（Subdivision Surface）”修改器来帮助模型获得平滑的结果和圆形的形状。对于地形，我还将平面与顶部的solidify modifier用于草块和地面，可以更好地控制厚度。场景中的所有模型都从一个简单的立方体开始，然后设置“Subdivision ”修改器，并将视口细分设置为1，然后进行一些拉伸（E）和插图（I）进行构建。最终结果共有2个细分。我使用“lazy UV”进行纹理处理（我90％的工作都使用这种方法），之后，在UV编辑器中选择生成的UV贴图，然后将它们按照比例缩小（在X轴上拉伸）用来适应渐变的渐变的条纹纹理。然后选择各个部分，并在渐变纹理中移动和缩小到合适的比例和大小。为了让树木和草丛等元素分布的更加自然，我尝试使用了毛发系统，但是在测试过程中总是出现一些奇怪的问题。我想要的最终效果是创建一个组（例如一组是一片树丛），使用Array修改器将它们自然的分散在场景中，然后手动调整一下打破重复性。蘑菇，草块，睡莲，灌木等的制作都使用了这种方式。 合成构建好场景并调整号构图之后，就可以渲染输出和在Photoshop中合成了。我将场景分为不同的层，这些层可以分层渲染并作为单独图层导入PS中。这些是我的基本设置在渲染完上述所有层之后（译者注：支持Blneder渲染输出哟！），就可以在PS中合成了。我将渲染样本值降低到72，然后检查渲染属性中的“Freestyle active ”选项，在图层属性中设置轮廓设置，然后取消选中所有“ Data passes ”并仅在过滤器中保持“Freestyle active ”处于活动状态。这样，我可以只渲染透明背景上的轮廓。这些是我在Photoshop中的所有图层，它们都来源于。我添加了色彩平衡，使阴影显得更温暖，高光的颜色稍微发黄。然后，我开始添加一些“add”混合图层以增强此处的光线和镜面反射。水材质使用了简单的透明玻璃和Glossy mix，并它呈现出具有 Light Path和Volume Absorption，使物体看起来具有在水下的感觉。我希望这可以帮到你！当然，教程种的很多地方并没有在本文中全面介绍。我也需要更多的练习，下次见！

介绍：大家好，我是32岁的卡洛斯·卡瓦坎特（Carlos Cavalcante），现在居住在芬兰赫尔辛基，是一位游戏美术师。我在手机游戏行业差不多已经工作了10年，主要是2D游戏的制作。担任过2D美术概念设计和美术指导，并管理我们的团队。由于工作经历，我对2D概念艺术比较擅长，但是对3D艺术还很陌生。大约2年前，我开始在一个叫做Battlelands Royale的特定项目学习3D制作。我决定选择Blender制作和，这是我做过的最好的决定，因为它完全改变了我的职业重点。 作者：卡洛斯·卡瓦坎特（Carlos Cavalcante） 概念和灵感：我一直在尝试创建个人的艺术项目，就像在公司的游戏项目一样。创建这些独立的资产对我来说并不陌生，我一直在尝试创建完整的模型，我像创作出让人们大吃一惊的东西。虽然我之前的职业生涯种从来没有做过任何跟像素有关的东西，但总体而言，我从像素艺术中获得了很多启发。另外，我一直在Twitter上查看其他艺术家的出色作品。一些图片为我的工作带来了很多启发： 工具类对于这个模型，90％都使用了Blender 2.82制作和Cycles渲染引擎进行渲染，10％则是在Photoshop把渲染的图片进行颜色调整和合成。 造型在制作模型之前，我很少先绘制草图，也许我可以开始尝试先绘制概念图，但是我希望可以在3D制作方面尝试更多的东西。我的初衷是先给岛设计一个合理的布局：关键点在于给场景增加高度和地形变化，使其看起来更有趣。整个场景看起来像一个棋盘，上面布满棋子。我决定将相机保持正交视图，以保留经典的自上而下的RPG风格。 灯光一旦对总体布局感到满意，就可以根据要显示的心情，天气和一天中的时间设置光源和基本的材质。对于世界照明，我使用Greg Zaal的Delta 2 HDRI图像设置了“环境纹理”节点设置，然后附加了“Texture Coordinate+Mapping ”节点，然后用来控制它阴影的方向，我所有的阴影信息都来自此HDRI。然后，我还在场景种添加了两盏 sun lights ，并禁用了Cast Shadow（因为场景的阴影来自HDRI图）。一盏太阳光是黄色，并且其位置与映射节点中的HDRI旋转规格相似。另外一盏太阳光是使用温暖的紫色，主要将场景内的影子染成淡紫色。我总是将相机和光源放在特定的收藏夹中（通常称为SETUP）。

介绍：本次Renderbus为大家带来的是来自巴西巴西利亚的Thiago R. Soares（TySoares）的使用Blender和Cycles创建一个万圣节的捣蛋鬼作品的创作过程分享，他是一位图形设计师和3D画家，今年35岁，希望可以给您带来创作灵感跟Blender等软件的学习提升。他第一次接触3D行业是在2008年，然后毕业于UNIP的Paulista Uniunisidade Paulista。之后虽然有自学，但真正的学习是从Melies的ZBrush在线课程开始。 使用软件：Blender 2.83，Substance painter，Affinity photo 灵感：这个项目的灵感来源于Sephiroth Art的一张概念设计，当Thiago R. Soares看到这张设计图时就想将它做成3D设计图。首先在Blender中进行了快速造型，只是为了测试一些功能：然后，Thiago R. Soares决定将整个场景都制作出来，这里有一些早期阶段雕刻时的照片：先使用blender的多边形拓扑工具（retopology tools）工具进行了拓扑调整，然后添加了门，墙壁和楼梯栏杆等模型。所有模型的纹理都是在Substance Painter中制作的。 灯光设置灯光的设置很简单，首先在墙壁前添加了两个点光源。然后在角色的前面增加了一个点光源作为补光灯，目的是为了打破让前面看起来不那么黑暗。在背景中，还创建了两个点光源用来照亮地板和门的部分，并显示出它们的颜色，除此之外还有一个点光源放在楼梯栏杆的位置。场景的主要光源是来源于一盏太阳光（sun light）。 背景为了渲染，Thiago R. Soares还制作了一条简单的街道作为背景，当然，最终效果时使用了图像模糊。这些房屋是在“ 建筑工具（Building tools ）”附加组件的帮助下建造的。 最终渲染这个项目使用了blender的Cycles渲染器进行，最终在Affinity中进行了合成。

本次为Renderbus瑞云渲染为大家带来的是来自波兰的概念艺术家Maciej Drabik分享的如何用Blender创建3D场景:森林洞穴.详细分享了灵感来源，使用的工具以及详细的制作流程，希望可以帮到您。我叫Maciej Drabik，是一位来自波兰的自由概念艺术家。主要从事vfx和游戏开发之类的工作。我最喜欢的是环境概念艺术，除此之外还喜欢科幻和超现实主义元素的主题。我所有的专业技能知识几乎都来源于自学和网络上各种各样的技能。 灵感与动力当我准备开始制作这个场景时，正在测试将Blender与Megascans结合使用的各种可能性。另外，我从前几乎没有做过完整的森林场景。我的很多灵感来源于一些黑暗幻想电影。 工具类我的主要工具是Blender，Quixel Bridge，Quixel Megascans和Photoshop。整个3D制作的过程是先使用Bridge将Megascans库中的3D扫描直接导出到Blender场景中，该项主要是为了测试此功能，结果非常的棒！直接从Megascans直接导出模型到Blender节省了很多时间。另一个非常重要的工具是Photoshop，可以进行一些绘画，让原始3D渲染图层看起来不那么像CGI的作品。大多数的工具都是使用Photoshop的mixer brush笔刷完成。它可以将照片与3D混合，添加绘画效果，并消弱3D渲染的感觉。 创建场景第一步是在Blender中组合场景并获取摄像机视图：我使用的所有资产都是预制的，它们多数来自Megascan的图书馆，其中一些模型可从Sketchfab免费下载。Megascans的一些对象：为了制作起雾的云，我直接在Blender中使用了免费的VDB文件：我还使用了带有覆盖整个场景的“Volume shader ”着色器的Cube对象。场景使用HDRI贴图和Spotlight进行照明，以实现光影效果。 渲染图下一个重要的部分是分层渲染并在Photoshop中合成所有渲染层。渲染的主要分层：Main, reflection direct and indirect, Ambient Occlusion, Mist, and Volume. 合成我将这些图层放入Photoshop中进行快速合成。使用诸如“ Add”和“Overlay ”之类的图层混合选项。然后开始进行绘制。我使用了一些照片作为角色（来自photobash.org）和背景/前景元素。柔软的刷子可产生更多的雾和辉光，而混合器的刷子则可将所有物体混合在一起。 步骤：图像合成加绘制，整个过程我大约花了2个晚上的时间。

大家好，我叫TomášVelický，我是斯洛伐克布拉迪斯拉发的3D艺术家。小时候，我在电视上观看了《大力水手》系列，并受到了来自Hodas惊人的流行文化反乌托邦的启发。因此，我将这两件事结合在一起，并试图创建类似的东西。我从查找参考资料开始-老船，钓鱼的东西，浮标，灯塔，码头等。有了好的参考资料，它会更容易，所以我着手进行项目创建。处理头部，眼睛和牙齿在ZBrush中雕刻。我没有在该项目上执行拓扑调整，这就是为什么磁头具有高多边形数的原因。UV贴图也直接在ZBrush中生成。码头由基本的立方体和圆柱体组成。我使用了“缩放和数组修改器”来达到所需的大小。然后，我将其细分为2x，应用后再拉伸随机顶点，以获取折断木材和变形木板形状的效果。使用路径曲线和所需深度对所有绳索进行成形。罐子是带有一对边缘环的基本圆筒，并被拉伸至所需的波纹金属效果。所有浮标都是同一个圆柱体，边缘上有一对斜角。浮标中间的一个孔连接到LoopTools-Bridge。背景中的树木是使用Tree It生成的且聚合度较低，但足以满足该项目的需求。材料和纹理在每个项目中，我最喜欢的活动是创建材料和构造模型。对于头部的纹理，我尝试创建皮肤/铁锈金属效果。使用了一对alpha刷子，以防锈，污垢和雨滴。我重新制作了在iStock上发现的复古威士忌标签，以便在Photoshop中使用。我插入了菠菜，锚和一些题字。然后，我所要做的就是制造一个红色的金属底座，插入标签，然后对其进行“刮擦”，使其具有复古感。烟斗是一个很好的图案，在我看来就像是用一块木头雕刻而成的。浮标真的很容易，我只需要有很好的参考资料，它们实际上就是自己制作的。损坏的泡沫，塑料和不同颜色的基底也是如此。码头应该看起来很旧而且损坏了，再加上高地图造成的苔藓。我试图用织物/金属材料制成盖子，并增加了一点锈蚀。所有这些纹理都是直接在Substance Painter中以4K分辨率制作的。水面是Blender的经典着色器，我仍然使用它，只是改变了噪点。照明和渲染对于室外场景，我使用HDRI并将其旋转到必要的角度，以获得所需的光影。我又添加了两个太阳灯（柔和的橙色，柔和的蓝色），使照明看起来像是日出。最终设置：循环，分辨率2700x3200、1024个样本，环境光遮挡，去噪。PC设置和软件：RTX 2070 S，Intel i7-6770K，16 GB RAM，Blender 2.82，ZBrush，Substance Painter

时间：20小时 软件：Marvelous Designer，Modeling，Blender 介绍：这是雅各布·谢伊特（Jakob Scheidt）使用Blender制作和）最后使用修改器模拟布料和衣服的重拓扑，最终还在Substance Painter中进行纹理的处理。 概念概念设计图中包含了几种不同的角度（正，侧，背面）等，这些图可以在Blender中作为参考图，这对模型的制作非常的有用，不仅可以加快建模速度还可以更好的掌控角色的部位比例。 鞋子建模鞋子模型的制作使用了来自互联网的照片作为指南，并直接将照片当作背景图片制作鞋底的形状。鞋子底部的模型要尽可能的使用少的多边形，而底部的钉子可以给鞋子增加很多的轮廓细节。额外的零件（蓝色部分）给鞋子模型的轮廓增加了很多细节。 服装拓扑Marvelous Designer中创建的模型可以做为重拓扑用的捕捉对象，然后将所有的小褶皱和皱纹都将包含在法线贴图中，这一阶段工作的重点是模型边缘的平滑，为了节省时间，对称部位可以使用mirror修改器重新拓扑。 头部帽子使用了一个切成两半的球形制作，然后使用拉伸，挤压，循环等基础工具的操作制作其他的部分。对于高模的边缘要尽可能的圆滑，而低模的边缘通常就只有一条线的角而已。而氧气罩的制作方式是先在正视图中绘制出2D形状，然后加压和拉伸出形状。最后是一些其他的小物件,螺丝，卡扣等。而面部也只是拓扑了可以看见的一小部分。 手套手套的制作使用了一个手的模型作为雕刻基础，第一步是在镜像的情况下雕刻手指伸直的手套，然后对它进行重拓扑。当所有的手套模型制作完成之后才是镜像到另外一个边。布线时一定要注意结构。 皮带和背包在制作角色使用了一些简单的形状作为部件参考，当角色的最终形状完整后，就可以开始制作这些附属的部件。在圆型上使用shrinkwap修改器将顶点捕捉到衣服上。然后使用环切（ loop cuts）和挤压（extrusions）制作更多的细节，除此之外还用了一些以前的模型修改后方在了模型上。背包也是先做出2D形状，然后放在衣服表面进行修改。除此之外还使用了solidify修改器为模型增加厚度，记得开启了“ only rim”选项来去掉模型背面多余的面。 工具类消防员随身携带的工具也制作的重点，要确保设计和制作有足够的时间。先使用参考图为背景对侧面进行建模，并使用solidify修改器添加厚度。手柄使用了一个圆柱体制作，然后使用插件loop tools添加孔洞。在制作模型之前可以优先考虑一下拓扑的工作。这些工具类的东西在制作完成之后进行一些清理，可以存入个人的资产库中以备之后使用。 行李所有的部件整体模型都制作完成之后，需要切换到雕刻模式添加一些更加自然的形状。比如添加了一些拉链，一些链接模型之间的小东西和其他细节。右边的模型是在左边第二个模型的基础上进行的修改。绳子使用了低分辨率的曲线，将其转换为模型。然后在雕刻模式下进行了复制和调整。 氧气瓶氧气瓶是从一个球体加压制作主要的体积，然后创建细节。这个模型简化了很多细节，比如删除了链接的管道等。比较小的细节可以制作高模和低模然后烘焙细节，或者也可以使用了法线贴图。 完成模型在UV和纹理化之前，需要先检查模型是否还需要做一些修改，比如角色的外观和轮廓。虽然是静帧画面，但焦点位置的细节和纹理也很重要。最后再检查拓扑，删除一些不必要的循环或表面。在本教程的第3部分中，将介绍为该角色创建UV和纹理以及的过程。 提示为了加快模型的制作，不必要重头开始制作所有的模型。制作自己的模型库，当需要时可以调用模型库的东西，这可以节省很多时间。一个模型被多次使用时，可以略微修改形状以避免明显的重复。