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在Blender中制作一副水彩画风格的3D模型(1)
Shahriar Shahrabi向我们介绍了如何将一副肖像画转换成3D模型的过程,在这个制作中几乎不加常见纹理或者贴图,但是会讲解分解UV过程中常用的小技巧。当然,这个项目您可以使用任何的3D软件,而我使用的则是Blender(译者注:支持Blender云渲染哟)。原画参考来源于Ninoriel的2D概念图。昨天,我观看了伊恩·休伯特(Ian Hubert)的精彩演讲,题为《Blendr中的世界大厦》。在演讲中,他谈到了。在测试过之后,我对结果很满意。如果仔细的检查模型,会看到所有典型的投影映射工件,但考虑到整个模型从头到尾花费了不到一个小时的时间来制作,我认为这种方式是可行的。当然,您也可以使用其他的方式进行模型的工作。除此之外,您还可以使用此技巧来获得代理几何图形,用来给绘画重新着色。当相机处于正交模式时,拖动光线在模型周围移动,效果非常酷。它看起来就像一幅神奇的画。而且,如果这个头部模型有很好的绑定和控制器,那么就可以非常轻松的给角色添加动画。但是首先,要一步一步来。 第一步:找到参考图片首先,选择所需的肖像。在寻找了很多参考后,我选择了艺术家Ninoriel的一幅作品。 第二步:设置代理几何在混合器中将图像导入作为参考,然后建模或雕刻类似于绘画的代理几何体,用来在上面投影纹理。如果要制作的模型不用发光,那么就不需要100%精确,甚至不需要精心的拓扑,因为拓扑会隐藏在绘画的纹理之下。如果您使用了一个现有的模型,并且她头部已经具有良好的拓扑结构,或者如果在网上找到了一个头部模型,那就可以使用变形器将头部变形,直到轮廓与绘画匹配为止。这步的制作也不需要100%准确,因为您可以使用校正展开部分中的偏差。 第三步:投射(Projection)按1切换到正面视图(如果图像和模型的方向不同,可以按5切换到正交视图,然后导航到模型所面对的方向),在编辑模式下,打开,开始缩放/旋转和平移,直到模型与基础图像匹配。在此阶段,如果您的轮廓与绘画的偏差很小,只需在uv编辑器中选择这些顶点,然后通过软选择将其移动,直到一切都很好地对齐为止。未完待续...敬请期待下文《》本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
【瑞云教程】用blender制作一只毛绒玩具哥斯拉(2)
大家好!我叫Martin Portais,目前在蒙特利尔的一家视频游戏公司担任3D市场营销艺术的工作。工作之余,我最喜欢的就是创建3D角色和环境方面的东西。这是用Blender(译者注:支持Blender渲染哟!)制作一只毛绒玩具哥斯拉的第二部分。前面我已经介绍了模型和UV的部分,接下来是纹理和渲染。 纹理接下里,我将所有模型导出到Substance Painter中处理。同时,我在Blender中创建了自己的着色器,以便在连接所有纹理时速度更快。除此之外,我还使用了纹理的RGB通道,并将发光,粗糙度和金属感合并到一个图像中,以得到较小的文件,并能减少渲染所需的资源和时间。 关于背景中的块,我决定在合成阶段更改它的颜色,而不是复制着色器或为每个块创建特殊的顶点颜色作为蒙版。为此,我使用了 cryptomatte(暗影遮罩)并将其隔离,然后在Photoshop中更改其颜色。Cryptomatte是一种多通道图像,通常采用EXR格式,可存储ID和像素覆盖对,以及存储每个ID原始名称的其他元数据(无论是材料名称,对象名称,还是您选择的任何用户属性) 。它允许您根据选定的ID提取遮罩,这些ID可用于在合成中进行微调时屏蔽特定元素。对于毛绒恐龙的蓬松效果,我先创建了一个毛发粒子系统,并使用曲线的长度和粗糙度来达到此效果。我还使用了Principled Hair着色器,将恐龙的漫反射色设置为乘法,并使用了噪波纹理为模型添加了一些颜色变化。 灯光关于照明,我使用了HDRI环境灯,关键灯和背光将场景与背景分开,并调整出想要的照明。此外,背光还为玩具和毛绒的表面增加了一些边缘效果。HDRI可以帮助避免太暗的阴影,并且还添加了一些反射,让最终的渲染看起来更加的真实。我还制作了另一个渲染层,以在EEVEE中创建体积传递,以便可以向最终渲染中添加一些体积效果。最终还使用了EEVEE进行了最终渲染,它比Cycles的速度更快,并且噪音更少。 合成最终我决定使用Photoshop进行合成。我渲染了所需的所有分层以及额外的通道。总而言之,所有调整主要是在有遮罩的情况下美化图像。除此之外,还调整了一些反射、色阶,并进行了一些颜色分级,并使用Z轴通过增加深度和镜头效果。而背景部分,直接使用了我的卧室的照片,该照片被高斯滤镜模糊了。本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
【瑞云教程】用blender制作一只毛绒玩具哥斯拉(1)
大家好!我叫Martin Portais,目前在蒙特利尔的一家视频游戏公司担任3D市场营销艺术的工作。工作之余,我最喜欢的就是创建3D角色和环境方面的东西。这是用Blender(译者注:的第一部分。 灵感在寻找个人练习项目的时候总是遇到很多麻烦,我一直在寻找一个可以快速完成并且可以练习到所有制作流程的项目。Jaan Van Eeden的2D概念图然后,我偶然发现了2D艺术家Jaan Van Eeden的一张2D概念图,我非常的喜欢这幅作品。特别是其中的毛绒玩偶恐龙,它的风格让我想起了《玩具总动员》的玩具们的世界,作为皮克斯的忠实拥护者,我决定使用自己的方式将这幅概念图制作成3D作品。 模型第一部的制作,我准备先创建恐龙周围的所有玩具。我先使用了一些简单的形状在相机中参考概念图摆放出一些大致的位置,当对构图满意时,就可以通过给这些简单的形状添加更多的细节来完成模型。对于主角恐龙,它的制作方法有所不同。我首先雕刻了总体形状,然后马上对模型进行拓扑,并拆分了UV,然后将模型导出到ZBrush中再次雕刻所有细节(布料的褶皱,接缝等)。所有细节雕刻完成之后,我导出了所有的置换贴图到Blender中使用(因为只是静帧图片,我只按照概念图的恐龙动作来直接制作模型,完全不用考虑到绑定和动画等问题)。最后一步,为了让恐龙模型尽可能接近2D概念,需要调整模型的最终形状。为此,我决定在相机视图中直接使用 “shape keys” 对其进行变形(有点是:快速而方便,缺点是:不能从其他角度观看恐龙,有点变形了)。而背景中的那些玩具很简单,我只是重新利用了已经用于松树和房屋的那些方块。虽然我已经有很多关于Jaan Van Eeden概念艺术的信息,但是我还是需要在网络上查找一些参考资料 , 比如毛绒布料,木料材质的积木,塑料材质的玩具小车等。然后我将所有的参考资料放入一款名为PureRef的软件,这真的很有用。即使项目要使用很多的参考图片,它可以轻松的将它们制作成参考版。 UV在那之后将是UV和纹理的工作。我先拆分了所有的UV,然后为所有的对象都创建了一个UV tile,立方体除外,它们都共享相同的UV tile。这么做的用处是,因为我想让场景中的每个模型的纹理都尽可能地详细。另外,我使用了一个非常出色的插件:UVPackmaster来最小化UV之间的空间和处理UV的位置,尽可能的让纹理最大化。未完待续...敬请期待下文《》相关阅读推荐:")
【渲染教程】用blender和Zbrush创作一只巨蟹怪兽!
BY: ABBY CRAWFORD 嗨,大家好,我是来自墨西哥奥里萨巴(Orizaba)的Javi。现在我还是一名软件工程专业的学生,但是我对电影业充满热情,并希望成为电影行业从业者的一部分。我在2019年7月首次接触3D行业,但在2020年,我决定开始认真的学习3D行业并开始接受一些在线课程。我一直在使用Crehana和Domestika,但主要是在网络上,在那里我发现了很多很棒的内容,这些几乎教会了我一切知识。 灵感在开始创建一个作品时,我决定先尝试将2D作品转换为3D作品。我联系了一位很棒的艺术家,并得到了他的许可将他的2D概念艺术作品创建为3D格式。我非常的喜欢他的作品,这个项目看起来非常的酷,而且是我目前的作品中最喜欢的一个。我很喜欢Instagram,不管是作品还是作者都非常的酷,它上面的很多优秀作品给了我很多灵感。特别是可以进距离接触到那些在一流工作室工作的人,真的是很棒!这就是为什么我喜欢这个行业。 工具类通常情况下,我习惯使用的软件是ZBrush和Blender(。有时候想要制作一些特殊的效果时,我还会使用Substance Painter制作纹理。 工作流程ZBrush在开始制作项目时的第一步是寻找大量参考,如果主题是其他艺术家创作的作品,我会先在网络上宣召是否有人已经将其3D化,或者也可以直接参考别人的雕刻作品。雕刻是我最喜欢,也是最难的步骤之一。当我开始雕刻时,我会参考所有可用的资料。例如,如果我要雕刻恐龙,我会查看每种动物的解剖结构,以了解肌肉的外观以及它们的运动方式。这是项目中最重要的部分,如果模型的解剖结构错误,即使不做动画,它看起来也还是会很奇怪。因此,这部分的测试花费了我大量的时间。然后是纹理制作,这也是最有趣的部分,制作时可以在其中看到颜色和模型的最终外观。我先使用污垢纹理作为基础颜色,然后使用其他一些污垢纹理色调来增强身体的各个部位。最后,使用遮罩使细节变得明亮,并准备好其他的所有东西。Blender当模型和纹理阶段完成之后,我开始使用Blender 2.81制作其他的部分。首先,我导入每个OBJ文件并给予位移贴图。接下来,我开始在EEVEE渲染器中调整灯光。通常我会先在模型旁边设置区域灯光用来突出显示形状,然后开始使用其他辅助灯光,来让其他的部分能够显示出细节。除此之外,还增加了一个强度非常低的HDRI。接下是外观开发,对于我来说,在Blender中绘制贴图是很困难的事情,如果找不到好的纹理,那么结果会很糟糕。而且,对比生物的皮肤制作,我先将漫反射贴图用作SSS贴图,然后增加了饱和度并将其设置为BSDF着色器的SSS颜色。然后添加其他的maps。虽然着色器使用并不复杂,但是想要达到预期的效果还是有些麻烦,所以我一直在尝试很多不同的材料。我在网络上看到了很多,或者是制作非常酷的效果。另外,请确保皮肤纹理具有良好的质感-如果在着色之前看起来不错,则在制作材质时看起来会更好。经过测试之后,最终我选择在Cycles中进行渲染,并在Photoshop中测试了各种背景并使用了一些烟雾笔刷和进行了一些简单的后期制作和颜色校正。并提高了曝光度和对比度,并降低了饱和度,在尝试各种值吼,我得到了不错的结果。最后,我希望这些东西能帮到您,并启发您将自己的想法变为现实。感谢观看!本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
使用ZBrush,Substance Painter和Blender创建一只猩猩拳击手(2)
使用工具:ZBrush,Substance Painter和,Cycles渲染器 最终设计现在,这只猩猩拳击手的外形已经接近完成,接下来就可以开始服装和配饰的工作。我寻找了一些游戏格斗角色作为参考,请注意,我已根据朋友的建议调整了设计,然后修改了圆形的四肢和身体的轮廓。请记住,参考资料是为了帮助我们解决设计问题,但是最终的结果应该遵循我们的设计。目前,模型的这些颜色只是暂时的,但请注意他胸部的圆形以及在脸上绘制颜色形状的方式,如果确定轮廓形状,我会保留这些值。参考资料中有《街头霸王》中的角色维克托·沙加特,《Charlie Bone》系列,《拳皇》系列Joe Higashi和泰拳王播求(buakaw)。 雕刻完善最终设计所有的设计都已经完成,现在要确定的是最终的效果。清理好所有的模型效果之后,我细化了一些东西:例如次要形状和解剖结构的细节。这样可以保证身体的解构整洁并且不会影响整体的形状。ZBrush屏幕截图显示了中层细节,例如右臂上的疤痕以及臂和腹部的褶皱。这样,我在它的身体和道具上添加了一些更细微的细节,比如身体上的一些疤痕和毛孔等,道具上的一些划痕,磨损等。 最终结果这是我们的最终结果!正如我之前提到的,我将详细步骤保持在细节上。使用Substance Painter,在纹理化步骤中处理这些较小的细节时,我感到更自在。由于我们不需要将这些应用于位移修改器,因此它通常可以完美地与法线贴图和粗糙度/基础颜色贴图一起使用。对于身体基础,我使用头发颗粒在微观层次上进行了详细说明。中间细节的缺乏有助于保持基本形状的坚固,而微观细节则为最终结果增加了可信度。请注意,较大的形状看起来很坚实,缩放后可以看到微观细节,表面之间的对比度优先考虑整体印象。 最重要的秘诀-保持简单这听起来很明显,但是对于简洁的设计而言,关键是要做到这一点。注意不要太简单并制作平坦的彩色表面,多样性非常重要。您应该重点关注同质性的印象。设置基色,然后主要在混合模式下使用。专注于颜色,然后再分散其他地图的注意力。请注意整体看起来均匀,但是放大后您会看到表面有些复杂。以上就是》一文,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
使用ZBrush,Substance Painter和Blender创建一只猩猩拳击手(1)
使用工具:ZBrush,Substance Painter和,Cycles渲染器 介绍在本教程中,我将介绍如何制作一只擅长运动的灵长类动物:拳击手“愤怒香蕉”的过程,并介绍了制作时使用的一些技术和创作思路。在制作中除了形状到颜色之外,我还专注于姿势的设计创作。除此之外,我还会说明一些有关纹理和渲染/照明的一些简短提示,希望你们能从这个角色的制作中学到一些东西。这个模型最终还使用了Blender 的Cycles渲染器(译者注:支持Blender渲染)进行渲染。作者其他作品 寻找灵感在项目开始制作之前,一切都是没有目的而混乱的,我只能先定制一个主题,然后围绕它寻找一些可以参考的东西。目前的选择有犬类/灵长类的运动员或者飞行员。相比灵长类的动物来说,我更喜欢犬类。但是我想制作一个两足可以站立的动物角色,那么灵长类的猴子和猩猩就是一个非常好的选择。而且我很喜欢猩猩的长臂和猴子的面孔,特别是它们长长面孔和手臂,制作的过程应该非常的有趣。所以我围绕猩猩和猴子,开始尽可能多的寻找更多有趣的形状和表情的图像。参考版使用了PureRef存储,在这个阶段,我一直在寻找有趣的感觉,而不是注重形状和颜色本身。 研究形状和轮廓在这一步中,我开始了第一阶段的研究。获得正确的参考资料后,我感觉这些资料组合起来之后非常有趣,我想将这种有趣的感觉传达到作品中。考虑到这一点,我先在ZBrush中粗略的雕刻了猴子的主体形状。当然,这个步骤也可以在其他的雕刻软件或者3D软件中制作,但是请记住,在这个步骤不需要花太多的时间,我们只需要将参考图的图像完美的表现出来即可。 模型整理模型一旦达到预想中的要求,就可以开始设计模型的其他部分了。并且,模型经过风格化的调整,现在它看起来已经能达到我想象中的设计并且更加完整。然后就可以清理模型并让角色的外形更加简洁。在我看来,风格化和简洁的外形这两种品质构成了良好的角色设计。未完待续...敬请期待下文《》相关阅读推荐:
北欧风格Arch-Vis卧室动画制作分享(下)
日间床这件家具没有使用任何疯狂的技术,大部分是在Blender建模。这个圆形靠垫是在Marvelous Designer中设计的。木材的末端被赋予了一个稍微深一点的木材着色器,给一个稍微不同的木纹的外观。我不知道为什么,但这是整个模型中我最喜欢的细节。 灯光这个场景使用了HDRI Haven的HDRI,这真是令人惊奇!HDRI不太亮,对场景的贡献不大。其余灯光来自一系列区域灯光。下图是只使用区域灯的场景。灯光,如区域灯和太阳灯是最快的,创造最少的噪音。如果你想创建一个内部,我建议从一个区域灯开始,慢慢地添加更多的场景,或者用阴天的HDRI。把它们列出来:1、相机后面有一个大的补光灯,照亮床的这一边,否则就会太暗。2、窗户上的一个入口。3、外面的区域灯向下20度。这是为了避免光线照射到天花板上,但要保证光线足够大,使光线柔和。这盏灯是这个场景的主要光源。4、外面的小面积光源朝下,在植物上形成高光(模拟月光效果)。5、在灯的位置有几个光源。不要依赖发射着色器来照亮场景。它将永远是嘈杂的,只要足够地照亮它,让它看起来很好,然后在它的位置添加一个点光来照亮场景。 相机和动画摄像机的移动应该是缓慢的,并遵循一个简单的路径。不要试图将相机移动过度复杂,否则你会分散观众的注意力。确保摄像机不会加速或减速,只有一个恒定的速度。每个摄像机都固定在一个特定的帧上。 这意味着你可以很容易的看到每一个镜头的长度,以及使用的是哪台相机。这是很棒的功能。 后期制作Post经常被遗忘,但它可以很容易地推动你的渲染到下一个层次。在这里,我使用了Photoshop的Camera Raw滤镜,它可以让您调整图像的各个方面,就像Lightroom一样。下面是原始版本和编辑版本的比较。这是原始图像这是经过后期处理的图像然后,我将设置从摄像机原始图像手动复制到Premiere Pro,以便随后制作动画。我在玻璃上漏掉了什么东西。我想添加水滴,但因为我把这个场景放在iMeshh上,每个纹理都必须是我自己的或CC0。遗憾的是,我还没有发现一个水滴纹理大到足以覆盖一个没有明显瓷砖的大窗户。我已经开始了一个Substance Designer项目。不过我已经开始了一个物质设计项目。所以,我猜水滴就在不远的地方。而且,我认为当相机靠近地板时,它看起来有点太光滑了。我可能会减少。从上面看,它看起来很好。我认为帧率应该更高,我将其保存为25帧/秒,但下次我将尝试至少30帧/秒。镜子还有灰尘,这是内置到着色器,但遗憾的是我们不能在动画中看到它。所以,下一次我可能会尝试提高效果,因为我认为这是一个很好的细节。最后,我觉得有些部位太暗了一点。我喜欢这种对比,但在一些地方,如Monstera叶子,对我来说有点太暗了。 总结我真的很喜欢使用。每个人都在寻找“最现实”的渲染器。他们可能会转向Octane, LuxCore或其他,但Cycles是一个非常出色的渲染器,我将会更经常地使用它。本文《》内容由Renderbus云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
【渲染引擎】Blender的2021年最佳渲染引擎(下)
Blender的2021年最佳渲染器(渲染引擎) LuxCoreRenderLuxCoreRender不仅是街机上最古老的,无偏见的,物理上正确的渲染引擎(承载着可追溯至2007年的古老LuxRender的外壳),它也是功能最强大的引擎之一。LuxCoreRender也是一个开源项目,在这方面使其成为Blender的一种类似的精神。LuxCoreRender的设计理念是在计算渲染时无障碍,完全物理精确的模型。开箱即用的结果是一些最令人印象深刻的渲染。它甚至比“传统”路径追踪器具有更多的功能集,即使在最具挑战性的场景中也可以计算光线信息,因此它的功能更为强大。这使得LuxCoreRender在渲染场景时具有难以置信的强大功能,重点放在折射强烈的物体,焦散或昏暗的室内。它还具有轻分组功能,这时循环严重缺失。虽然这种不妥协的方法最初意味着费时的渲染时间,但性能和的更新以及强大的降噪功能极大地提高了渲染性能。LuxCoreRender还可以与Blender一起很好地工作,它可以作为插件使用(与Octane不同),并且可以解析Cycles材质节点(尽管它确实拥有自己的节点以获得最佳性能以及材质库!) Radeon ProRenderRadeon ProRender是AMD的免费Path-Tracing渲染器。它以其创新的“全频谱渲染”模式将自己定位在Cycles和Eevee之间。此模式利用其Vulcan API后端,可将栅格化(例如Eevee)和光线跟踪(例如循环)结合使用,以创建视觉吸引人的渲染,同时仍具有交互式实时视口体验。在实践中,将光线跟踪的元素(例如反射和阴影)与光栅化的基本图像结合在一起,尝试实现完美的折衷方案。ProRender具有功能强大的Blender插件,该插件随附材料库以及Cycles-to-ProRender节点转换器。尽管在此阶段它可能不像Cycles那样完整,但事实证明,此渲染器是与前述“全光谱渲染”一起用于独特功能的非常有趣的测试平台。具有出色的性能,例如“每秒采样数”功能,可以控制视口帧频,6000系列AMD卡上的硬件加速光线跟踪,快速雾化选项等等。右上角的混合渲染功能是Full Spectrum Rendering的成名之举,它将光栅化的基本图像与光线跟踪的反射和阴影相结合。 BeerBeer渲染引擎建立在Malt后端之上,是Blender NPR社区众筹的免费和开源的Blender实时非PhotoRealistic(Or NPR)渲染引擎。Beer渲染引擎是Blender渲染器场景的一个相对较新的成员,因为它是从头开始设计时就考虑到Blender的功能,因此它与Blender完美集成。它的目的是通过易于使用的图层系统和更基于NPR着色器的基于特征的着色来重新组织着色器,从而扩展Blender的风格化渲染功能。这意味着,当使用Beer渲染NPR场景时,可以找到可以结合使用的“边缘光”、“轮廓”、“柔边卡通”着色器。但是,这种易用性通过强大的可扩展性得到补充,着色器很容易被黑客入侵并可以修改为新的着色器。Beer仍处于发展阶段,如果您愿意,可以为Beer筹款做出贡献。 Blender的其他和即将推出的渲染器在我们关注的各个开发阶段中,有几个著名的渲染引擎与即将到来的Blender集成在一起。 RendermanRenderMan是Pixar屡获殊荣的渲染引擎,并宣布将支持Blender。凭借其重要的版本24,它将是第一个包含GPU渲染的工具,这是新近被称为Blender Bridge Tool版本的一个受欢迎的补充。Blender Bridge Tool是Blender的一个较旧的,不再维护的Renderman插件的继承者,承诺提供更紧密的集成,包括视口渲染,灯光链接和灯光混合支持,ILM的LAMA着色器支持,甚至支持油脂铅笔。 Redshift for Blender电影和电视节目(例如Starz American Gods)中使用的功能强大的GPU渲染器Redshift即将来到Blender。目前,所有Redshift许可证持有者都可以使用Beta版的Blender插件。尽管插件的当前迭代缺少一些功能,例如灯光链接和运动模糊,但开发仍在继续,直到Blender插件与引擎达到功能相同。Redshift凭借其有偏差的架构(牺牲了计算精度以提高速度)而拥有基于GPU的能力。它提供了大量的控制和自定义选项,以磨合您在渲染时所需的精确的视觉保真度和速度。同时提供令人印象深刻的功能集,例如体积渲染、头发渲染、镶嵌和置换、专用皮肤着色器等。 英伟达Omniverse英伟达发布了Omniverse,它是基于美元的内容创建/渲染混合体。尽管内容创建模块的协作模式及其集成的GPU加速的动态模拟令人印象深刻,但至少可以说,渲染模块是我们特别感兴趣的。Omniverse的渲染模块被称为“ Omniverse RTX Renderer”,利用Nvidia硬件和软件渲染技术的最新更新,在视口中进行实时光线追踪。坦率地说,开箱即用的结果令人印象深刻,麻木的速度。Omniverse的渲染模块还处于起步阶段,其功能还远远不够完善,它仍然必须在生产环境中进行证明,但这已经是一个非常有希望的开始。Nvidia正在与Omniverse进行Blender集成,尽管到目前为止还没有发布消息。 AMD的USD Hydra附加组件AMD为Blender发布了USD Hydra附加组件,从Blender的渲染潜力方面看,它有望成为改变游戏规则的人。Hydra是Pixar开发的框架,是其美元生态系统的一部分。Hydra充当DCC之间基于USD的接口。与Hydra框架进行通信的渲染器称为Hydra Render Delegates,它允许3D内容创建程序包通过Hydra插件托管多个Render引擎。实际上,通过Hydra插件,Blender现在可以托管所有具有Hydra Render Delegate版本的渲染引擎,包括ProRender,RenderMan,Arnold,Octane,Redshift等。该插件仍在开发中,目前随ProRender一起提供。 结论– Blender的最佳渲染器哪种Blender渲染器最适合您,取决于您的需求。尽管许多Blender渲染引擎是免费的,但其他一些渲染引擎可能要花很多钱。最后,它不仅取决于您的预算,还取决于您要实现的样式,与其他软件的管道和工作流程,当然还取决于您拥有的专业知识。如果您已经因为每天在其他软件中使用这些引擎而知道如何使用Redshift或Octane,则在Blender中继续使用它们是很有意义的。如果您刚开始使用Blender并仍在学习中,Cycles是一款具有竞争力且经过生产验证的Renderer,可以快速学习,并有一个有用的支持社区来对其进行备份。兼容支持Blender、maya、3ds max、v-ray等市面上主流的软件和插件。Renderbus瑞云渲染是瑞云科技旗下云渲染品牌,被誉为中国“云渲染”的先行者,其中中国电影票房前三作品均由Renderbus提供云渲染服务。瑞云渲染作为亚洲前沿的云渲染平台,致力于提供专业可靠、安全稳定、可持续创新的云渲染解决方案,助力推动行业快速发展。本文《》内容由Renderbus云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐: