José Ramírez分享了INK项目的简短细节，解释了他如何规划场景的构成，并谈到了他的建模和纹理工作流程。下面和渲染农场小编一起阅读作者在Blender、Character Creator和Photoshop中创建一个黑色的酒吧场景的教程与技巧吧~简介大家好，我叫何塞-拉米雷斯，是一名来自西班牙的概念艺术家。起初，我在马德里学习电子工程，但决定转而追求概念艺术事业。我搬到了巴黎，在New3dge学校学习了两年的概念艺术课程。从那时起，我一直是自由职业者，为Mathematic VFX studio, One Pixel Brush, Terraform, Tactical Adventures等公司工作，目前为Chromatic studio工作。灵感和参考资料去年夏天，我在菲律宾进行了一次家庭旅行，想做一个基于此的个人项目，其灵感来自于美丽的岛屿、丰富的植被以及雨季时的雾气/雾霾天气。我当时也在读一本书，最终，我所经历的和我所读的混合在一起，最终成为了INK项目的一个想法。我通常喜欢从书中获得灵感。我一开始想做西班牙殖民时期的建筑，但我最后也看了新奥尔良的参考资料，可能失去了菲律宾的外观。当我在做个人项目时，我试着对改变它的方向持开放态度。当接近个人项目时，我总是试图用它们来学习新的东西，在这种情况下，它是Character Creator和Gaea。在这个项目的这一部分，我没有使用最后一个，但还是用它玩了一下。在这个案例中，我有一个简单的故事：一个当地帮派的前成员听说了一种新的物质，并试图和他的新团体一起走私这种物质。我想有另一个时刻，他们在一个岛上进行探险，以便获得并提取这种物质，这就是盖亚将派上用场的地方，发展地形。何塞在马尼拉的最初参考资料，启动了这个项目进一步研究，对所有的元素进行了更具体的分析用Gaea进行实验规划场景的构成在进行有不同关键帧的项目时，做一些快速草图来探索构图和讲述故事的最佳方式总是好的。在这种情况下，我对我想做的镜头有一个清晰的想法，只要把它写在笔记本上（或者在我的手机上的笔记应用程序），就足以让我记住。酒吧内部的建模和贴图对于酒吧内部，我收集了一些资产，以尽可能地节省时间，并对那些最重要的或需要设计的资产进行建模。在这个特殊的项目中，很容易找到适合场景的模型，因为它们的性质很普通，但它们仍然需要修改/艺术指导，以配合其他一切。对于人物，我使用了Character Creator，因为我打算学习如何使用它。因为我想给人物做一些特写，我需要好的质量，这可能是其他伟大的软件如DAZ Studio无法提供的。我想，我必须调整比例，使其看起来有点风格化，这很容易通过变形滑块来实现。改变他们的表情也是如此。我计划在Marvelous Designer中做衣服，但最后，我在Character Creator中的衣服已经足够好了，并且完成了这项任务。组建场景和渲染有一些街区来定义空间和解决主要问题，然后填充它并进行相应的设置，这总是好的。如果你能遵循空间的参考，并尝试分析和理解为什么它是这样建造的，也是一个好主意。当我被卡住时，我喜欢问自己一些问题，这将有助于发展空间和它的可信性。对于照明，我有一个明确的想法，我想要并试图实现什么样的情绪，我从《爱、死亡+机器人》Netflix节目中的《糟糕的旅行》一集中查看了很多关于照明和情绪的参考。我有在Photoshop中调整很多东西的倾向，但我一直在努力适应管道的要求，我一直在努力尽可能地在3D中推动它，这样以后改变东西和应用反馈会更容易。现在，我只是用一些调整层来推动灯光和气氛，或对其进行一些调整，其他的就不多说了。主要挑战最大的挑战之一是组装这样一个复杂的场景，同时拥有在 Blender 中修改和工作的自由和流畅性。我没有一台疯狂的电脑，所以事先进行大量的规划，优化纹理和削减资产是必要的。在这项特殊任务中，有一个插件很方便，那就是ToOptimize Tool。最后，我花了大约一周左右的时间来完成它。由于我还在做其他项目，所以很难记下时间。做好研究和收集建筑/构图/照明-情绪等方面的参考资料将对你有很大的帮助，这将使一切最终更加可信。本文《在Blender、Character Creator和Photoshop中创建一个黑色的酒吧场景》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：在 Substance 3D Designer 中对真实的相机镜头进行建模和纹理处理在Maya、Substance 3D Painter和虚幻引擎5中创建一个旧船厂道具艺术家如何在 ZBrush、Blender 和 Substance 3D Painter 中创建步枪

Tamás Török是一位来自匈牙利的充满激情的 3D 艺术家。他在一家公司工作了 9 年，主要使用 Blender 和 Unity 创建实时场景，云渲染小编在本文分享了作者在业内知名的‘’ 移动冥想3D挑战赛 ‘’中使用Blender制作动态冥想参赛作品《为光明而战》的幕后解析，一起来看看吧~简介大家好! 我的名字是Tamás Török，我住在匈牙利。近20年前，我第一次打开Blender，从一个业余爱好者开始。我毕业时是一名IT工程专家，但我的第一份工作是3D建模师。激情是最重要的，我喜欢创造3D渲染。我想这就是我落脚于3D行业而不是IT行业的原因。几年后，我成为了一家公司的首席通才，然后我又尝试了一下作为自由职业者的运气。灵感我的一个前同事在社交平台上给我发了一个新的挑战。它被称为 "移动冥想3D挑战"。我喜欢以前的挑战，所以我决定也参加这个。这总是一个很好的学习机会，我想如果能进入前100名，那就真的很酷了。我们得到了一个带有多列变焦的固定摄像机和25个mocap动画，为我们的主角选择一个。如果说在3D领域有一个我觉得没有冲动的领域，那就是人形角色。我喜欢创作动物、机器人和风景。这些都是我最喜欢的3D主题。我想到了制作一个简单的、木制的角色的最便宜的方法，所以我在谷歌上搜索了一下。我发现了这张图片，并认为这是一个很酷的想法。(归功于真正的主人)在我的童年里，我总是用所有的东西做灯，所以我开始根据灯泡的想法，仅仅从自己的脑袋里画。帽子是这个概念中的第二个主要东西。我想了很多关于为什么我特别想要它的原因，当我想起在 Sucker Punch电影中，有一个巨大的武士有一顶类似的帽子。至少那部电影是有好处的。起初，我想象的是晚上的竹林，有月光和发光的亚洲龙，它们正在与灯泡机器人战斗。我把它改成了一个工作室，因为我认为它更适合主角，而且更容易制作。我的时间很短，所以我选择了这个。至于其他的机器人灯，我用了很多图片作为灵感，但尽量避免照搬它们的样子。我只是用我的想法来填补它们的漏洞。绘制草图我知道3DS Max，但我总是使用 Blender 来完成复杂的建模任务。我开始使用它，它比我目前尝试的任何东西都更适合我。(有一段时间，我想用 Unreal Engine 来构建最终的场景，但是在使用了8年的Unity之后，我才开始学习它，所以对我来说太早了）。我过去曾多次落入这个陷阱--只是根据我脑海中的一些图像开始建模，这是我试图避免的。它耗费了大量的时间，试图弄清楚不同事物的比例，以及这些部分是如何连接的，你很容易对这个项目失去兴趣，并且当你花了大量的时间在可能不符合你想象的图片的建模上时，会感到失望。第一步是画草图。有时，我做详细的草图，但重点是你有一些实实在在的东西可以开始。建模在建模过程中，我试图保持草图，但像往常一样，我不得不重新考虑一些在3D中不工作的部分，特别是关节。因为我想在我的作品集中展示这个项目，所以我只用了我自己的模型，只有几个例外（钳子、锯子、锤子是下载的模型，但这些东西大多不在焦点上...）。这是该场景的一个实景：纹理对于贴图，我主要使用平铺的贴图，而不是贴图绘画，我在着色器编辑器中做了一些磨损。我必须要提到这个过程。Riley使用了一种出色的边缘检测方法，几乎可以用于所有类型的模型。纹理制作最有趣的部分是为所有东西找到准确的颜色。你可以用灯光和DOF来突出主角，但你也必须用颜色来做。此外，场景中还有很多木头东西，所以我必须用颜色和纹理把它们分开。装备装备是整个项目中最难的部分，或者说是我最不擅长的部分。我的想法是为机器人创造一个独特的装备，并使用原始的Mocap数据作为控制装备。我需要这样做，因为机器人的关节与使用mocap数据的人形装备的工作方式略有不同。所以我用约束条件逐骨转移动作，但这样一来，我可以限制特定轴上的动作。我认为这是最好的方法，但我花了太多的时间让它正常工作，这是个噩梦。所以我不确定这是否是正确的方法：总之，在最后，看到每个小部件是如何运动的，小的机械执行器和所有的东西都很酷。另一个被打的机器人有一个带有IK的简单装置。正如我之前提到的，主角使用了动作捕捉数据，所以我只能给其他有简单动画的人做动画。照明照明是我最喜欢的部分。我喜欢尝试不同类型的设置，这个项目也不例外。这里有一些以前的测试渲染图。我几乎保存了每一张测试渲染图。每天，我都用新的眼光检查前一天的图片，这样我就能更容易地决定应该使用哪种方式。在项目的最后，我改变了背景，在那里放了一些窗户。我之前就有这个想法，但无法决定是否需要它。最终，我做了它们，因为它提供了更多的光线，有助于理解场景的规模。总之，回头看，我也喜欢深色的版本。它有一种更温暖的感觉。所以最后，我完成了（或至少做了我想做的一切）这个场景，但我要如何用 cycles 来渲染它：后期处理主要的问题是环绕一切的音量盒。最近，我升级了我的电脑硬件，得到了一个RTX3060。使用它和optix去噪器的速度快得令人难以置信，但音量是另一回事。如果没有音量，去噪器即使在低样本数下也能完美工作，但音量需要大量的样本。否则，去噪后就会出现很多故障。(除此之外，你能在几分钟内渲染出这样一个有完整音量的场景，令人印象深刻；几年前，这将以小时计算)我决定使用 Eevee 来处理音量。当你从Cycles切换到Eevee时，它看起来是不一样的，但只要稍加努力，你就可以建立一个类似的外观，而且渲染速度会快很多（或者也可以使用Renderbus来进行云渲染），不过我使用了两个渲染层，一个是完整的场景，但不包括体积，另一个是体积，其中大部分场景被设置为暂缓，我在合成器中合并了这两个。为光明而战谢谢你阅读我的文章！希望你喜欢我的艺术，并学到一些新东西。本文《Blender制作动态冥想参赛作品，《为光明而战》幕后解析》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：Blender室内设计：制作一个明亮又真实的厨房 使用Blender重现一个3D版本的红发安妮用Blender制作《星期三亚当斯》3D艺术作品

介绍大家好，我叫 Andrej Dukát，今年 27 岁，来自斯洛伐克。当我还在读高中时，我开始尝试 3D 建模，但在 Sketchup 中。高中毕业后，我进入莫斯科大学平面设计专业。这个分支不太吸引我，所以我把它改成了室内外设计。我几乎在整个学习过程中都在 Sketchup 工作，直到最后我决定学习 Blender。我只是在完成学业后才开始充分使用它。灵感这项工作不受任何特定工作的启发。由于我是一名室内设计师，所以有时我有时间创建一些有趣的项目。我主要从 YouTube 和 Pinterest 获得灵感。过程不幸的是，我没有为这项工作制定任何流程，但基本上，我的每个内部都有以下流程。造型首先，我对空间进行建模并从外部设置照明。我这样做是为了在下一阶段，当我在那里有很多对象时，我不必处理渲染预览之间的冗长切换以实时查看光线，所以我总是提前准备。然后我将对厨房进行建模，并考虑放置电器的最佳位置。装饰最后，我添加装饰来调整空间的气氛，让它看起来很旧。我不会在纹理上花很多时间，因为我已经为新项目准备了来自其他项目的材料。为了不必经常在文件夹中寻找纹理，我安装了Imeshh Asset Manager，我已经有了一个材料库、对象和装饰品。相机设置好所有内容后，我将创建摄像机并将它们放置在可以看到给定房间的每一点的位置，以便人们可以真实地想象他在哪里。渲染后，我只使用 Photoshop 微调颜色。真实感厨房以上就是Blender制作真实感厨房的最终展示，感谢您花时间阅读本文！本文《Blender室内设计：制作一个明亮又真实的厨房》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐： 使用Blender重现一个3D版本的红发安妮用Blender制作《星期三亚当斯》3D艺术作品用Blender制作布拉瓦海岸2099年的独特场景

介绍大家好！我来自印度泰米尔纳德邦的 Aravinth ，一名2019届建筑专业毕业生。担任初级建筑师一年后，从 2020 年开始学习 3D艺术。现如今，我是一名全职自由 CG艺术家，和很多 Blender 用户一样，我也是从 BlenderGuru 的甜甜圈教程开始入门，同时从B站学习其他 3D 内容。灵感在完成之前的角色（茉莉公主）之后，我一直在寻找一些有趣的角色来设计练习。一次偶然的机会，我发现了@talysketch 提出的一个很棒的 DTIYS挑战DTYS的意思是以你的风格绘制，是一种艺术练习，你可以重新创作一幅画，但要以自己的风格进行。在这个挑战中，我选择了绘制一位有个性又很拽的甜酷学院女孩，然后以3D的形式把她呈现出来，此时，女孩儿宽松的衣服、头部、手中鲜花对我来说似乎很有挑战性。雕刻我为我的每个角色制作了一个基础网格，以练习比例，而不是为所有角色使用一个基础网格。而且我想制作一个完整的角色，而不是2D设计。腿部、手臂和手指被皮肤修改器的边缘锁定。首先，我将头部雕刻成一个单独的对象，然后，添加眉毛和睫毛等主要面部部位，以更好地形象化显示比例。对于手，我收集了Animation Screencaps上的很多参考资料，特别是来自 Encanto的，因为它是最新的，并且有一些不错的姿势和材质纹理。雕刻手可能对于大多数人来说还好，但是对我们这些初学者的人还是有些难。这是我根据@carlosortega3d的延时制作的图钉，对我的帮助还挺大的。我想从初学者的角度为同样身为初学者的大家，分享我雕刻双手的整个过程，但这个过程比较长，如果大家感兴趣，请随时与我联系，这里不过多赘述。雕刻其他身体部位几乎是一样的，我收集了一些解剖学参考资料并比较了我制作的人体比例。在组合所有基础网格后，其实我是很害怕再对造型进行更改的。但是为了更完美的效果，我还是适当的调整了，改完以后也确实好很多。虽然，有时雕刻一个复杂的对象并重新拓扑它比多边形建模更好。但是就我而言，只是鞋子和花束这么去做比较好。对于花束，我观看了有关如何折叠纸花束的视频，然后将其转换为 3D。如图，我将分享我的基本方法，还是很清楚明了的。这些花是用基本模型制作的。做一个花瓣，循环复制，然后再复制成两层。为每个花瓣的顶部边缘分配一个顶点组。使用指定的顶点组添加一个强度较低的置换修改器，使其具有一定的波纹度。重新拓扑我自己做了重新拓扑和纹理，是跟着Blender Studio YouTube频道的Snow角色创作直播学习的。脸部的重新拓扑很容易。因为我想让角色适合电影制作，所以我确保有足够多的多边形来支撑这些形状。我发现手很难有好的拓扑结构，还好我有一个来自 DAZ 工作室的旧模型。我通过为可能的loops 和patches添加顶点颜色，研究了该模型的手和脚拓扑。瞧，他们看起来很合适。贴图对于皮肤纹理，我采用了半程序方法。我主要使用噪波和 Voronoi 纹理节点来处理颜色变化、粗糙度和凹凸。这可能是我自己制作的最复杂的节点树，能力有限，可能节点安排的不是很合理。我使用顶点颜色来映射不同的颜色、粗糙度和凹凸。用 RGB 而不是黑白绘制，这样就可以用一个单独的 RGB 节点从一种顶点颜色中提取三个不同的贴图。黑色 = 底色红色 = 红润皮肤/脸红绿色 = 苍白肤色/手掌蓝色 = 指甲颜色及其粗糙度红色 = 皮肤下值绿色 = 由于某种原因只在嘴唇上产生某种效果。粗糙度值的黑白顶点颜色。头发在开始制作真正的头发之前，首先将头发粗略地雕刻塑形。在尝试用曲线制作风格化头发失败后，我借此机会学习了基于几何节点的新头发曲线工具。这样看，还有点庆幸第一次失败了。在我看来，基于几何节点的新头发曲线工具非常棒，用起来也很有趣，仿佛可以添加无限的发束。你可以将它们变成经典的头发粒子，重新计算顶点（无论顶点是高还是低），就像重新网格化一个对象，然后再次将它们转换回头发曲线。使用起来非常很灵活。我建议从 Blender 网站下载头发曲线的演示文件使用。此外，我还要研究眉毛和睫毛的毛流感，使它们更真实且吸引人。发质我犯了一个错误，没有用UV展开整个身体，尽管我正在制作程序性的皮肤，不需要用到它。但是，后来我遇到了一些问题，不得不再制作两个 UV 贴图来解决问题。姿势和灯光该模型配备了内置的 Blender 插件Human Metarig 。肘部附近的布料褶皱和与花束相互作用的布料是使用shape键在骨架上方雕刻的。我使用了shape键，以防雕刻的细节看起来不自然，这样我可以很容易地删除它并重新开始。场景有一个简单的三点照明设置和一些辅助灯光，用于眼睛高光和玻璃反射。在这些辅助灯光的渲染属性中，已禁用漫反射。DTIYS - 甜酷有个性的学院女孩以上，感谢大家的耐心阅读，希望我的幕后花絮分享对于初学者们有所帮助！本文《Blender初学者速速码住！制作一位甜酷个性的小姐姐幕后花絮分享！》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：如何用Blender、Substance Painter制作3D奇幻神殿场景如何在Blender中制作小姐姐的3D风格化肖像，详细教程请收好！ 在Blender中制作秋天的红色小屋

介绍大家好！我的名字是埃尔南桑德斯。我来自巴西圣保罗，作为3D艺术家工作了大约 10 年，主要与 ArchViz 合作。我最初使用 3DSMax 和 Corona Renderer。然而，当每个人都对 Blender 感到兴奋时，我决定研究这个软件。老实说，我是一个完全的 Blender初学者。我从今年 6 月开始学习该软件，所以我什至没有 1 个月的 Blender（Renderbus瑞云渲染支持Blender）经验。但是，我可以承认，我很喜欢结果。我知道我的 CG 背景帮助我取得了一些“快速进步”，即使我知道我需要学习很多东西。 灵感我的朋友，所有 Blender初学者和我决定每周创建挑战来鼓励我们的发展。本周的主题是《霍比特人之家》，非常棒。我可以学习一些关于散射、雕刻、构图、照明和许多其他东西的知识。虽然我在不到一个月前开始使用 Blender，但我可以说我完全爱上了它。 参考在我开始任何项目之前，我总是寻找参考资料。我不相信自己糟糕的记忆力，所以为什么不搜索图像、照片、视频，如果可能的话，亲自看看我想要建模或创造的东西。所以，我创建了一个关于“PureRef”的参考面板，这是最好的软件，而且它是免费的（如果你能捐款，就去做吧。）我尝试将要收集的参考划分为：背景、模型、灯光、相机、情绪等。 阻塞在这个阶段，最重要的是看图像是否具有良好的构图以及会出现什么，以免浪费时间建模什么不会看到。您将在此过程中花费的时间将为您将来节省很多。 造型现在是时候对我们将看到的内容进行建模了。我将地板作为一个简单的平面开始，对其进行细分并对其进行修改，以使斜坡一直延伸到门口。之后，我雕刻它以适应台阶，然后应用细分修改器。在我挡住台阶后，我雕刻了它并应用了一种带有位移的石材（我将进一步介绍它）。墙壁非常简单。我创建了一个平面，对其进行了修改，应用了镜像修改器，然后固化，并使用“布尔工具”插件通过按 CTRL + SHIFT + “-”来裁剪窗口。毕竟，我应用了斜角修改器来倒角边缘。现在，是时候为窗户建模了。我使用布尔值创建的圆柱体来创建窗口（如果您将使用相同的对象，请记住启用它以在视口中渲染和显示）。使用 Extrude 和 Insert，我对窗口进行建模和展开。我总是应用斜角和细分修改器。对于门，我重复了同样的过程。后来，我把房子上的其他装饰品建模，比如灯、木雕等。 散射对于要在场景中散布的大型物体和植被，我使用了Bridge和MaxTree（Blender 的免费版本）。我非常喜欢使用 Bridge，因为它是免费的，并且有很多优秀的资产和材料可以直接放入 Blender，非常简单、即用且质量上乘。由于树木是黄色和橙色，我使用 HUE饱和度着色器更改了基色。对于草，我使用 MaxTree模型并分散它们，我使用了 BagaPie插件，它也是免费的。这是散落的树叶最终的样子。未完待续，接下来和小编一起阅读第二部分吧~本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

自我介绍我是 Pratham，来自印度孟买的 3D 艺术家，今年十八岁。我已经使用Blender制作3D 近 2 年了，这对我来说是一次有趣的旅程。我是商科的学生，但我的主要兴趣在于 3D 和设计。因此，当我试图为自己寻找合适的职业选择时，我决定成为一名设计师。然后我开始设计海报，然后是照片处理。我的技能的很大一部分归功于Blender 社区，里面有涵盖每个主题的大量教程和附加组件。Katsumi我一直很喜欢日本文化和武士的概念。我也是赛博朋克类型的忠实粉丝。所以我决定将这种文化与赛博朋克风格相结合，创造出“KATSUMI”。过程我使用 Daz 3D 为女性模型创建基础网格。我使用了“Vo mieko”模型，搭配合适的发型。这是她在使用 Photoshop 定制的化妆纹理之前的样子。然后我将它与其他资产一起导出到 Blender 3D 并处理照明。我通常在场景中没有任何灯光的情况下开始，然后我添加区域灯光来照亮艺术品的不同基本部分。对于 Katsumi，我尝试了Jama Jurabaev使用图像作为光源的技术。这样我们就可以得到一些有趣和意想不到的结果。所以我将我之前的渲染之一插入到发射节点并为场景创建了主照明。这是我的视口的图片。然后我渲染场景并使用 Adobe Photoshop 添加一些效果，如烟雾和灰尘颗粒。经过一点色彩校正和一些最后的润色，艺术品就完成了。这是后期处理和色彩校正前后的比较。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

Aloïs是一名来自法国里昂 21 岁的3D概念和视觉特效专业的学生和的有抱负的环境艺术家！这个项目是用Blender重现藤田五郎制作的《Enoki Tales》插图的作业教程的第二部分。首先可以和参数设置我没有将草基推得太远，因为它在渲染中几乎看不到，尤其是草叶在上面。所以现在我们跳到最好的部分，这进一步推动了：草叶的材料。正如我们之前看到的，三个小物体分散在我们刚才看到的平面中。对于第一次迭代（绿色的），我制作了一个程序系统（完全可以改进以重复使用）驱动更亮颜色的随机性，例如太阳照射的黄色色调。我简单地使用了两个噪声纹理映射的变换参数，旋转和移动它们以匹配树的阴影。我还添加了一个次表面散射参数，以使我的草叶更具吸引力。红色迭代是这个系统的一个更简单的变体。材质系统，第二次迭代当与灯光相结合时，结果真的很有说服力，让我离原作更近了一步。着色视角显示灯光设置本身非常简单：太阳光、环境光在图像的较暗部分获得蓝色调，我将在合成中使用，仅此而已。多亏了 SSS，蘑菇看起来棒极了！渲染和合成渲染是使用 Cycles(CPU) 和 512 个样本和 OpenImage 降噪器完成的。这里的比例与原始图像相同（1.34 比例），分辨率为 3840 x 2876 像素。相机设置为透视式，焦距为100mm，正如我之前所说的。我用景深因子做了，强调场景的小尺寸，使视觉更可信，更接近原作，同时更具吸引力。下一步，合成！为了重新创建背景，我使用了我修改过的简单白桦林图像，调整了相机镜头和颜色以平滑地合并图层。下面的步骤是用 Photoshop 完成的，这是练习记谱过程中的一个奖励。我只是做了一些简单的小调整，就得到了最终的图像。最终形象：藤田五郎的《金木传说》本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

自我介绍嘿！我是 Aloïs，一名 21 岁的 3D 概念和视觉特效专业的学生（一年级）和来自法国里昂的有抱负的环境艺术家！6 年前，我在高中时开始使用 Blender，起初这只是一种爱好，但后来我开始将 3D 视为一种真正的工作机会和热情，它结合了我喜欢的创造力和科学。今年正式开始了我的 3D 学习！灵感和想法这个项目是我们老师布置的 Blender 工作坊的作业。我们有一周的时间来重现藤田五郎制作的《Enoki Tales》插图。这个项目是一个相当大的挑战，因为我们必须在一周内完成真实作品的所有部分，从布局到在 Blender 和 Photoshop 中的合成。最具挑战性的部分是重现这种可爱的氛围和灯光，有点童话般的感觉。 分步过程设置和布局为了正确地重新创建这个场景，获得正确的相机设置和对象比例很重要。焦距设置为 100 毫米，对那些小字符产生这种邻近效应。第二步是使用简单的基元进行布局并解决它们。我保持简单，以便更好地控制几何图形，并在需要时将它们调整为原始概念。这样我就不必操纵角色或处理复杂的拓扑结构，这在每周一次的学校练习过程中节省了时间。建模正如我在上一部分中所说，建模速度非常快，尽可能保持简单，变形图元，然后使用修改器应用细分。我们必须交付单个图像这一事实使过程更快；比例和隐藏部分并不总是干净的。对于地板，我使用了粒子系统散射三个简单的草几何图形。我在发射器平面上使用了一个权重因子来获得更好的随机噪声效果，并且为了更好地控制散射本身，我将其限制在相机角度以获得更好的渲染过程。着色、纹理和照明这部分对我来说是最有趣和最具挑战性的。涉及多种技术，包括程序、普通纹理和 alpha 遮罩。让我们从书开始吧！这里的纹理非常简单，一个 UV 岛用于封面，另一个用于页面。由于风格有点卡通，我没有费心为所有页面建模，并用简单的笔触制作数字幻觉。如你所见，封底蘑菇旁边有一个小符号：我的签名，在渲染图上几乎看不到。我在 Photoshop 中做了纹理和其他 2D “部分”。书籍封面纹理对于木皮，我做了一个简单的 UV 圆柱投影，切割网格的底部和顶部，因为我们在渲染中看不到它们。我使用 PBR 木材纹理将它们简化为卡通风格，这对于这种类型的渲染效果很好。有纹理木树皮蘑菇纹理是使用在 Photoshop 中创建的 alpha 蒙版制作的，以便更好地控制 Blender中的阴影。身体本身是使用程序噪声制作的，以与较暗的色调形成一些对比。我第一次尝试了次表面散射参数，它使渲染看起来更自然。未完待续，接下来和小编一起阅读下半部分吧~本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：