Blender制作「奥斯本」幕后花絮

今天，Renderbus瑞云渲染小编给大家分享一位名为Travis Yee的3D艺术家，是一位居住在加利福尼亚州湾区的 3D 多面手。当Travis在网上发帖时，他使用“塔罗牌弗兰克”这个绰号，这是对Travis祖父从中国移民时起的名字的致敬，也是他对塔罗牌中的原型和象征意义的兴趣的认可。

Travis在疫情期间发现了 Blender，并利用困在家里的时间投入到 3D 中。经过一年左右的持续实践，他很幸运地获得了第一份实质性工作合同，从那时起，Travis一直作为一名自由 3D 艺术家和设计师，为广告公司和寻求创意渲染和动画的小型独立客户提供专业工作对于他们的品牌和产品。

灵感

在网上寻找灵感时，Travis在 Sketchfab 上发现了一个非常早期的计算机设计模型 Osborne Vixen，它是由一位名叫Denis Stephane的艺术家设计的。

在Travis的个人作品中，通常喜欢从头开始设计英雄资产，但Travis立即对这种设计产生了兴趣，并且知道它非常适合我喜欢融入到Travis的作品中的复古未来主义美学。他认为这将是一个有趣的机会，采用这个设计并构建一个超现实主义的科幻环境来讲述一个故事。

过程

Travis的英雄资产成为了他的建模项目，但Travis想在 Blender 中从头开始重新设计原始模型的纹理，并添加垃圾、污垢和缺陷，以创造一种怀旧和现实感。

纹理化

为此，Travis使用了一个名为Fluent Materializer的优秀纹理附加组件，它是一个材质工具套件，可简化程序纹理的创建，并具有用于在特定纹理和效果上分层的有用节点。Travis将这些与我自己的资源库中的表面缺陷相结合，以创建他在模型的每个部分上寻找的结果。

Travis选择更改模型的品牌，并创建了一个虚构的产品名称“DEUSPLUS”，以与渲染的总体故事联系起来。Travis还在计算机上添加了一些额外的贴花和资源，以进一步将其从原始设计中删除，并由人工智能为屏幕图形生成图像。

Travis一直在尝试用人工智能生成有用的 2D 图像资源的方法，虽然这种新兴技术是不可预测且有争议的，但他相信如果使用得当，它具有很大的潜力来推动艺术家的创作能力。屏幕设计、磁铁上的图片以及背面的海报都是中途生成的图像。

对于图片，Travis在顶部应用了额外的纹理来营造磨损感。他还使用了名为 Calligrapher.ai 的 AI 模型来生成便笺的手写资产。

造型

此外，Travis还建模并收集了更多资源来构建场景。他尝试了一种不寻常的桌子形状，开辟出一个空间，感觉它是为这台特定的计算机设计的，可以在其中休息。

桌子和电脑放置好后，Travis调整了相机位置和焦距，直到找到感觉强烈的东西。一旦这个基础建立起来，他就开始建模并寻找额外的资产来填充场景，将这些资产与人工智能生成的图像一起放置。

作品

Travis通常在构图阶段花费最多的时间，并且会仔细调整每个元素的位置和纹理，以创建一些感觉非常详细和复杂的东西，同时仍然保持凝聚力。他大量使用色调/饱和度节点来仔细地去饱和并调整背景元素的亮度，以便它们较少受到关注。

Travis喜欢在构图之前确定相机角度，因为通常没有必要完全构建环境来在其中创建完整性或真实感，特别是在相机是静态的情况下。您可以将精力集中在实际看到的内容上，在兼顾专业和个人工作时，他觉得找到节省时间的方法绝对至关重要。

当然，Travis想包括一个代表我的绰号的小乐高雕像。基本模型源自Mecabricks，然后导出到 Blender 中，进行清理和修改。他在Photoshop中调整了原始躯干纹理。

灯光

Travis尝试在照明中使用图像投影，使用人工智能生成的图像与交替的黑/白条遮罩混合，以产生光线穿过稍微打开的百叶窗的印象。

使用人物图像来实现此效果可能看起来很奇怪，但聚光灯投影仪的位置和配置使其变得相当模糊，并创造了Travis想要的效果。

当照亮“现实”场景时，Travis喜欢大量使用 Blender 的黑体节点，以确保我为灯光着色的颜色是基于现实的。Travis不喜欢结合非常饱和的、艺术/风格化的颜色，而是喜欢使用较冷的荧光灯和较暖的卤素灯来对比黑体光谱的不同侧面。

最后，Travis将原始渲染放入 Photoshop 中，并进行了一些后期处理，以获得他想要的颜色和级别，并添加了一点胶片颗粒和灰尘来调味。

渲染 - 奥斯本

感谢您阅读这篇文章。请随意在Travis的社交媒体帐户上探索他自己的更多作品。祝你有美好的一天！