3D艺术家Fiona Ng向我们展示了她最新项目Countess and Dog的创建过程，并分享了她在角色和生物建模、纹理以及修饰方面的工作流程和技术，本文是制作教程的第三部分。首先可以和欢迎回到将2D概念转化为电影和电影的3D作品集的第三部分。在上一篇文章中，我介绍了我创建伯爵夫人的过程，这是一个基于2D艺术家YI的概念图的角色。在第三部分中，我将介如何制作女伯爵的同伴——一只古老的猎犬的工作流程，分享我在建模和修改毛发方面的一些技巧。 第三部分：狗 参考在收集图像参考时，我收集了Paul Croes的一些美丽的动物摄影作品。我决定将狗建立在他的一件作品上，因为那里的猎狼与YI的概念中的猎犬非常相似。我还收集了像灰狗这样的短发品种的图像，以便更好地了解毛发下面的实际形状和解剖结构。W. Ellenberger的《艺术家动物解剖图集》和艾略特·戈德芬格的《艺术家动物解剖学：形式元素》是我的动物解剖学入门书籍，如果您有兴趣创作任何类型的作品，我强烈建议您查看这些生物艺术。 雕刻我开始在Zbrush中使用Zspheres以站立姿势雕刻狗的魔性，并使用Spotlight导入的一些解剖学作为参考，确保一开始的比例是准确的。由于狗的大部分部位都会被毛皮覆盖，所以我主要将时间集中在身形骨骼和身体肌肉上，而不是雕刻皮肤褶皱和第三细节，这些细节不会被看到并且对毛皮的方向性几乎没有影响。为了简单起见，我还在梳理之前摆好了模型，因为概念中的狗是左右对称的，如果我在毛皮制作完成后再做，它只会变得更加复杂。我以老式的方式做到了这一点，使用Transpose工具遮盖零件和旋转关节。然后，我将头部、四肢和尾巴分成不同的Polygroup，并快速进行Zremesher并对造型进行重新拓扑。ZremesherGuide画笔在此步骤中很有帮助，可以更好地控制拓扑流向。我并没有太担心边缘循环，因为在制作这条狗之前并没有打算制作动画。然而，为了让Xgen正常工作，保持清晰的拓扑结构和正确的分辨率很重要。为了将细节投影回网格，我只是给了它几个细分级别，使用Undo History回到过去以设置还原点，并使用Project History将细节带回来。像伯爵夫人一样，我将模型的最低细分导出到Maya（Renderbus瑞云渲染支持Maya）中，并将UV分散到多个UDIM中。我还准备了一个头皮网格，它基本上是头部的副本，但UV重新排列过。如上一篇文章所述，Xgen的贴图不支持UDIM，因此要确保所有UV位于0-1 UV空间的空间很重要。将它们尽可能对称地布置以节省纹理和绘制地图的时间也是一个好习惯。 为脖子的饰品建模在进入Maya（Renderbus瑞云支持Maya）之前，我花了一些时间为脖子的饰品建模，因为它会影响我放置修改器的方式。首先我遮住了想要饰品所在的区域，然后使用Extract在脖子周围制作了一个简单的几何图形。在定制的IMM画笔上启用曲线模式允许我创建具有任何形状的曲线。我没有仔细追踪饰品，而是使用Zmodeler对特定的边缘循环进行多组化，先提取曲线，然后单击曲线以应用IMM。我还使用Dynamic Subdiv和MicroPol覆盖整个表面。最后，我用 Move Topological笔刷轻轻轻推出单个珠子和戒指，这样它们看起来就不会太完美了。 纹理和着色皮肤和眼睛狗的皮肤相当简单，因为它大部分都覆盖着毛皮。我在Mari中绘制了albedo和roughness maps，并将它们插入到VrayAlSurface着色器中。对于albedo，底部是一个平铺纹理，顶部有程序noises layered，以产生细微的斑块和色调变化，而眼睛、鼻子和耳朵周围头发较短的区域被涂成较深的颜色。对于眼睛，我对巩膜使用了VrayAlSurface，对角膜使用了折射VrayMtl，对虹膜使用了VrayFastSSS。巩膜的着色器使用VrayBlendMtl混合到角膜上，使用圆形遮罩来调节的眼白的部分。未完待续，接下来和小编一起阅读第四部分吧~本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

3D艺术家Fiona Ng向我们展示了她最新的项目《伯爵夫人和狗》的创建过程，并分享了她在创建角色和生物建模、纹理以及修饰方面的工作流程和技术，本文是制作教程的第二部分。首先可以和 皮肤纹理和着色器开发因为我之前使用Zwrap将3D Scan Store基础网格投影到我的模型上，所以我能够采用网格附带的颜色贴图作为反照率的基础。为此，我必须在Zbrush中的polypaint和纹理之间进行转换，并导出一组可以与修改后的UV一起使用的新贴图。我还烘焙并提取了一些实用得贴图，例如Ambient Occlusion、Curvature、Cavity和Thickness，用来帮助我的绘画过程。我将它们带入Mari，整理图表并最大限度地减少连接线的使用。尽量保持节点图得干净！虽然在Mari中创建了皮肤的高光和粗糙度，但我使用Substance 3D Painter对面部贴图进行化妆。这只是我个人的喜好，我发现在这里创建妆容和预览效果更容易。我尝试根据现实生活的化妆顺序来应用不同层次的妆容。在Maya（Renderbus瑞云渲染支持MAYA）中设置皮肤着色器之前，我还回到Zbrush中雕刻了一些闪光和泪痕。我使用VrayAlSurface作为皮肤（使用从Mari导出的贴图）和VrayMtl妆容（使用从Substance Painter导出的贴图）。然后通过使用 VrayBlendMtl着色器将后者作为涂层叠加在第一个上面。由于添加次表面往往会柔化细节并略微添加颜色，因此您可能会发现需要在造型、位移和折射之间不断得进行调整，以确保它们都能很好地协同工作。 美容我将在接下来的部分介绍更多使用Xgen技术制作狗的过程。对于这个角色，首先复制了头部模型，并为头发、额前的绒毛、眉毛、睫毛和面部的汗毛提取了不同的面片，然后将它们中的每一个分配给一个新的修改器。我喜欢这种做法，因为它更易于管理并且允许快速调整UV，而不是直接将Xgen应用到主模型上。一定要确保所有UV位于0-1 UV空间之间，因为Xgen在绘制贴图时不支持UDIM。我在雕刻角色的头发很好地作为毛发制作的指南。它不仅可以很好地展示头发的位置和方向，还可以更好地控制头发的体积和轮廓。最后，我使用了添加带有一些蒙版和简单表达式的成束、剪切和噪点修改器来实现最终结果。我将VrayHairNextMtl应用于所有修改器并选择一个预设。为了给单个发束提供更多变化，我还将带有VrayHairSampler的Ramp连接到主头发着色器中。 服装制作服装是一个反复试验的过程。我想练习一下在Zbrush中制作硬表面模型，所以大部分金属片都是在那里创建的，然后在Maya中使用Quad Draw进行了一些清理。对于装饰部分，我首先将图案涂成黑色，有时使会用Sculptris Pro获得更清晰的笔触。当我对设计感到满意时，就使用PolygroupIt Border将图案转换为多个组，清理拓扑并拉伸表面。并将装饰部件和底座的模型都保持分离，不仅建模过程变得更快，而且纹理制作也变得更加简单。服装中的面料是使用Marvelous Designer制作的。我开始以T-POSE的姿势摆放部件，然后将姿势模型作为变形目标引入，以便织物模拟到位。对我来说，要在胸部区域获得漂亮的皱纹并通过紧身胸衣进行模拟来让它看起来正确也是很棘手的。为了解决这个问题，我使用基本卷尺在脖子上画线，然后将衣服贴在模型上。Retopo和UV是在Marvelous Designer中使用2D图案完成，我发现这是一种非常有效的方法，并且会产生很好的效果，但这也可以使用Maya的Quad Draw或Zbrush的Zremesher来制作。重点是在平坦的表面上重新定位，而不是在3D服装上模拟。然后将高分辨率和低分辨率网格都导入到Maya中，我通过UV传输顶点位置来投影细节。服装的所有部分都是导入Substance 3D Painter进行纹理处理。在大多数情况下，我在顶部创建了带有tileables和分层程序污垢和垃圾的基础。我通过创建带有厚度图的蒙版来稍微调整织物的不透明度，而紧身胸衣的图案是通过投影绘画完成的。 照明和演示与其试图直接从我的V-Ray渲染（Renderbus瑞云渲染支持V-Ray）中获得完美的外观，我更喜欢合成我的场景并使用渲染元素在Nuke中完成照明。我做的一件主要事情是在 Maya中创建来自不同方向的灯光，并将它们分配给不同的Light Select 组。尽管最后我有一个非常标准的照明设置，但在我尝试不同的照明场景时，这给了我很多控制和灵活性。我想补充一点，在开始一个项目之前，我并没有把所有的事情都计划好。通常需要进行一些测试才能使事情达到所有的成果。并且，总是有新的东西要学习，所以我把每个项目都当作一种学习体验，要用于尝试不同的技术和工作流程！未完待续，接下来和小编一起阅读第三部分吧~本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

CG角色艺术家Youran Lyu向我们展示了如何使用ZBrush和Maya（Renderbus瑞云渲染支持MAYA）制作栩栩如生的3D角色的技巧，本文是技巧教程的第二部分。首先可以和 纹理我的头部纹理，包括瞳孔，大部分来自texture.xyz。这里有大量关于如何使用纹理的教程。在这里，你可以找到很多很好的眼球教程。为了获得理想化的肤色。我混合多个图层来制作漫反射贴图。从左到右：第一层：xyz 纹理‌‌第二层：乘法模式下的纯色第三层：3DScanStore（调整肤色和简化细节）第四层：彩妆 阴影在进行着色之前，我喜欢优先设置一些基本照明。这可能非常简单，只需使用aiSkyDomeLight并连接HDRI。下图是皮肤着色器设置：我将Displacement拆分为多个图层，并使用Blend Colors节点为它们提供单独的控件：我还重用了置换贴图的单通道，将其乘以高光贴图和涂层贴图以添加更多皮肤毛孔细节。这是渲染图，虽然它需要更多的调整，但我觉得在这个阶段最好继续做服装，这样我就可以控制全局。 服装建模Marvelous Designer是我制作服装的好工具。这让我觉得我真的可以做缝纫，虽然我从来没有真正学过。Flipped Normals分享了一个很好的方法关于如何对Marvelous Designer服装进行拓扑。在这个项目中，我先做了一个lowploy，然后添加了一个细分。这是它的外观。 服装纹理我使用Substance 3D Designer和Substance 3D Painter制作服装纹理。这些是我主要在Substance Designer中使用的节点：‘Shape’‘Transformation 2D’‘Splatter Circular’‘Tile Sampler’‘Histogram Scan’‘Warp’‘Blend’这是制作兔子图案的节点示例：这个项目中几乎所有的模式都是从“Shape”节点开始的。通过使用我上面提到的节点的处理，我可以生成兔子形状或其他精致的花朵图案。尽管下面的节点图看起来很复杂，但每个模式都遵循相同的逻辑顺序。在我创建模式时，保持整洁的排列很重要。突出显示可重用模式，可以让我们在寻找其中的某个时更容易。在发布纹理之前，我在Substance 3D Designer中设置了“输入参数”，因为在Substance 3D Painter中更改图案颜色更容易。 Xgen对于她的头发，我使用了Xgen制作，对于衣服纤维和她脸上的桃色绒毛，同样使用了Xgen交互式修改器。我将头发分成几个部分，以便更好地修改不同区域。使用Xgen有一些技巧：在一个空文件中创建Xgen，并确保设置项目路径。展开用于生成Xgen的几何图形的UV（此步骤用于绘制 Xgen贴图）。清洁所有的模型历史。完成Xgen部分后，将其余的其他模型导入此Maya Xgen文件。以下是创建Xgen指南的一些建议：花足够的耐心和时间来塑造指南。避免导线之间相互穿插。保证导向分布均匀，密度相近。相邻导轨的长度不应相差太大。优美的发根曲线可以防止头发显得僵硬。 结论最后，我希望你在这篇文章中找到了一些有用的东西，感谢您的观看。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

在本文中，3D艺术家Nico Ferotti向我们展示了他如何使用Maya、ZBrush制作写实风格的的建模和纹理，并且让它在平凡中脱颖而出。首先可以和小编一起先回顾下第一部分：在第一部分，Nico已经讲述了建模和UV的部分，接下来会展示纹理和外观开发的工作。 纹理和外观开发纹理和外观开发阶段是我花费最多的阶段，因为更多地了解纹理是我这个项目的目标。我决定将留声机分成5种不同的材料：- 乙烯基塑料- 木头- 雕刻金属- 一般金属- 较小的金属零件我使用Adobe Substance 3D Painter进行纹理处理。这个部分做的第一件事情是测试烘焙是否正确。我就会会改变环境光，确保一切的结果很好。在我看来，中性光照可以帮助我们更好地感知颜色——当我们在渲染引擎上测试和导出它们时，默认光照会叠加在颜色上，改变原本纹理的颜色。我们可以在Substance中的显示设置中更改光照类型，在本例中我使用了Studio Light Umbrella。我用非常相似的过程处理每一种材料。比如，它们都是从简单的底色开始，然后开始添加一些颜色变化来打破单调。一旦准备好了基础颜色，接下来就继续进行高度和法线贴图投影及绘画。然后，我添加了一个基本的粗糙度贴图，没有任何分解。在我获得干净的纹理后，我开始使用程序蒙版添加损坏和磨损层，并将其与手绘图层添加破损并混合添加一些细节，最终获得我想到的旧留声机外型。最后，我导出了纹理并开始外观开发的工作。外观开发过程，主要包含了检查纹理并调整到它们尽量与参考图像匹配，并让它在渲染引擎中获得最终想要的结果。如果需要添加更多细节或更改蒙版，我会在Maya中调整纹理，或者返回到Substance中。在Maya中，我通常使用一个名为“remapHSV”的节点，它非常适合调整饱和度、一般值和级别等值。对于外观开发，我使用了带有常用、边缘和补光的基本中性照明设置，以及带有HDRI的额外圆顶灯。在调整了纹理后，我还修复了一些贴图，然后继续设置渲染场景。朋友和同事的反馈对我来说非常重要，尤其是在纹理和外观开发过程中。他们通过指出不正确或我可以更改的地方以及我可以添加额外细节以获得更好结果的地方来帮助我。 最终渲染和合成最后，是时候设置相机和灯光了。我想要这个场景的静物氛围，所以，我的主要灵感来自 Robert Mapplethorpe和 Juan de Espinosa以及 Edward Weston等艺术家，他们的金属对比和灯光的体积很夸张。这是一个非常简单的设置，有一张桌子和一堵墙，我在Maya中设置了纹理。我使用了5盏灯：主要光源是带有几何形状的灯，可以帮助我模拟百叶窗，然后使用3盏补光灯来加强整个场景，另外还有一个用于体积的灯光。我在一个单独的图层中了体积光，这样它就不会污染主要场景，并且在合成阶段有更多的自由度。光照通道和体积合成部分非常简单，我在最终渲染上添加了体积光，然后稍微的调整了图像的对比度。 结论通过这个项目，我学到了很多关于整个项目的制作过程的知识，尤其是纹理的工作流程和外观开发方面，这几乎是我最喜欢的部分。此外，我还了解了到了反馈的重要性，它会帮助我们改进项目。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

在本文中，3D艺术家Nico Ferotti向我们展示了他如何处理写实风格的的建模和纹理的教程，并且让它在平凡中脱颖而出，这是教程的第一部分。Nico Ferotti是来自于西班牙的3D艺术家，专门从事3D建模、纹理和外观开发工作。在Lightbox Academy完成课程后，Nico一直在制作一些质量精良并且风格写实的作品。比如像上面那台像照片一样逼真的留声机就是他近期的作品。Nico：我喜欢创建留声机的想法，因为它的制作对我来说非常的具有挑战性，尤其处理纹理和外观开发的部分，这是这个项目中我想要重点谈论的地方。此外，它还是一个非常华丽的道具！使用的软件建模：Maya和ZBrush纹理：Adobe Substance 3D Painter渲染：V-Ray（Renderbus瑞云兼容V-Ray）合成：核弹收集参考资料首先，我开始收集各种角度的参考资料，并尽可能为每个部位的特写，这样我就可以在创建的过程中获得正确的比例并更好地了解对象。同时这参考也将帮助我研究每件作品的材料。我使用PureRef将它们全部收集起来并更好地组织它们。ACES色彩空间在这个项目中我第一次使用了ACES色彩空间（ACES（Academy Color Encoding System）是由美国电影艺术与科学学院（AMPAS）和行业合作伙伴开发的开放式色彩管理和互换系统，它规范了所有不同类型的项目中的色彩科学，其创立的目的是为行业提供标准化的色彩管理系统。ACES贯穿了制片生产、后期制作、放映和存档的各个阶段。），ACES允许我们使用比传统 sRGB的颜色范围更广，更加宽泛、黑白灰空间层次更加丰。在这个过程中，我用了一部分时间搜索有关ACES基础知识和如何与其他软件结合使用的方法。ACES使用体验很愉快，我只用了一点时间来了解基础知识，但最终结果令人惊讶。ACES在灯光和阴影方面实现了更自然和更广泛的对比度，这帮助我获得了家一般的效果和更亲密的氛围来吸引观众的视线。要了解有关ACES的更多信息，我推荐Chris Brejon网站和教程，这对我在Maya中使用ACES的基础知识和设置帮助很大。sRGBACES Blockout现在开始做一些东西了，为了了解如何处理每件作品的正确的比例和细节，我从一些基础的形状开始制作。有了这些东西之后，我决定再从更复杂的形状开始，比如喇叭和后面的支架。这样做的原因是因为，如果我先制作了那些散碎的东西，那么其他的东西就要跟着一起调整。经过几次尝试，最终我得到了与参考相匹配的结果。如果需要，那么请花点时间重新开始，因为它将成为整个模型的基础。如果你有一个很好的Blockout，那么在之后的工作中不断的审视现在的工作会更容易。 建模和UV一旦我完成了基础工作，就该开始制作高多边形建模并为每个部分添加细节（比如：斜切和修复拓扑）。在开始高多边形建模之前，我必须先计划好在建模阶段会做哪些细节，或者会在纹理阶段制作哪些细节。我最终在 ZBrush中投影了喇叭细节和环绕底座的星星。我使用 ZBrush模型作为高多边形网格，在 Substance中烘焙低多边形模型，这就是我使用低多边形网格实现高多边形细节的方式。完成整个模型后，我开始制作UV。拥有良好的UV对纹理处理过程非常重要。摆放时，我尽量使UV放的笔直，以帮助我进行投影，尤其是那些必须手工绘制更多细节的部分。完成UV后，我必须将它们布置好，然后把它们分成不同的UDIMS以便更好地绘制纹理。未完待续，接下来和小编一起阅读第二部分吧~本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

这是3D艺术家David Kozma展示了，他使用Blender将一副2D草图制作做成3D插图的教程的第三部分。之前已经讲解了模型和贴图，接下来将是纹理的部分。首先可以和 合成在此之后，我使用Photoshop来合成所有通道。这是我的图层调色板——我将附加图层标记为黄色，并将图层标记为紫色：我喜欢使用直观性的颜色图层，因此所有黑白通道都被复制到纯色图层的蒙版通道中。通过这种方式，我可以轻松更改通道的颜色以显着改变效果，而且如果需要的话，我可以单独增加或减少蒙版的对比度与其颜色。通常，我使用不同的紫色调使图层变暗，用黄色调使图层变亮。最后，我合并了轮廓的2遍。我可以通过直接从Blender将它们保存在一起来完成，但我首先希望能够灵活地独立更改内容。更改原始颜色很重要，因为我不想只是以扁平形式复制第一个图像 - 我的目标是具有类似色彩但不同的外观。早些时候，我爱上了这只鸟的黑暗版本，并调整了一切以适应它。对于着色，我使用了相同的纯色图层，我只是简单地使用魔棒工具选择颜色部分（如果取消选择连续，它将选择图层上的所有相同颜色）并将颜色图层的蒙版设为白色在选择中。为此，首先您必须将默认的白色蒙版反转为黑色。只需单击蒙版并按 Ctrl+I 即可。这是一个gif，显示了不同层如何相互叠加，构建最终图像：简而言之，我创建了一个小立方体，为它设置了一个单独的3D视图，然后在参考图像的不透明度滑块上使用了一个驱动程序，使其跟随立方体的水平移动。更长、更详细的解释如下：我稍微调整了立方体的大小以及我放大到这个底图的透明度，因为我希望参考图像能完整的放在屏幕的右端附近。我很自豪我自己解决了这个问题，并且把它记了下来。除此之外我还想到了另一个更简单的解决方案。好吧，现在我会两个制作方案了:)您可以复制首选项编辑器，固定参考图像属性并使该编辑器变得很小。最后，只需滚动它就可以查看所需要的参数。Blender用起来真的很舒服。但我喜欢这个解决方案，它对我帮助很大。创造这个作品的整个过程使用了很多不同的东西，并且遇到了很多苦难和障碍。最终我克服了它们，并得到了一个非常好的作品。如果你一直读到最后，非常感谢。我希望你们都在这篇小文章中找到了有用的东西。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

这是3D艺术家David Kozma展示了，他使用Blender将一副2D草图制作做成3D插图的教程的第二部分。首先可以和 模型制作鸟的裤子是个例外，再试了很多方式之后，我使用了经典雕刻 + 重新拓扑方法让它们看起来像我想象的那样：然后我从旧的硬表面教程中学到了一个技巧，为简单起见，我不希望特定网格的突出元素从基础网格中挤出。相反，我将它们伪装成带有修改器和权重贴图的单一模型。例如，这是头骨，上面有一些碎片。它们看起来像一个模型，但其实它们都是分开的。对于这种效果，我需要一个具有开放边缘的链接起来的模型，以便我可以在那些凸起的东西和底层“宿主”之间创建混合。我详细介绍了这个方法：不过，这种方法有一个小问题，它不适用于SSS贴图（接口的地方看起来真的很奇怪）。因此，如果我需要把所有修改器并将对象合并为一个，那么旧的Christensen-Burley方法会给我一个全面OK的结果。然而，对于新的更好看的SSS，这还不够。不幸的是，该公式使用网格的实际体积来计算SSS，因此它根本无法处理开放网格。我在图像的3个不同部分使用了这个技巧，再次检查线框并找到另外两个东西。 2.渲染和合成左边的彩色版本是我创建的原始版本，它需要大量的时间调整，但它的着色和渲染仍然非常简单。我将3D艺术家DoubleGum令人惊叹的BLEgo Shader技巧用于所有表面，并根据我的喜好进行设置，然后将其与SSS、Mist和单独的Edge Highlight通道混合。我花了很多时间来寻找和添加一个好看的HDRI，但在经过测试之后结果并不是非常好，所以最后我只有2个简单的灯，设置如下，就是这样：在单色版本中，只有颜色设置不同。更有趣的是我如何创建NPR版本，所以我会更详细地讨论这个过程。首先，我想你应该完整地看到它。 渲染为了创建它，我从Workbench Engine渲染了不同的自定义通道 - 有一点是我没有使用Workbench Engine。相反，我在3D视图的视口着色下拉菜单中调整了颜色，然后使用了视图菜单中的“视口渲染图像”选项。我甚至将该操作映射到F11，因为我从未使用该快捷方式来打开渲染窗口，默认情况下它会打开渲染窗口。我不知道为什么，但是在3D视图中做所有事情的UX对我来说比在Workbench引擎的属性中调整相同的设置要舒服得多。如果您已经设置了一个相机并且您处于相机视图中，那么即使您在视口中放大了它的一部分，它也会使用此命令渲染整个图像。如果您不在相机视图中，它将准确捕获您的视口中当前可见的内容。如果您在“渲染尺寸”中设置了%，该命令也将使用它，并相应地进行渲染。例如，我的尺寸设置为1900 x 1200像素但为400%。在这种情况下，“视口渲染图像”将正确输出 7600x4800 像素的图像。未完待续，接下来和小编一起阅读第三部分吧~本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

大家好！我是David Kozma，来自布达佩斯的自由角色设计师/插画家。我在游戏开发行业工作了大约8年，VFX（合成）工作了3年。在选择自由职业之前，我还曾是Gameloft Budapest的2D艺术主管，并帮助创建了City Mania以及以艺术指导参与了Disney Getaway Blast等游戏。除此之外，还参与制作了2个独立手机游戏（不幸的是，它们现在已经没有了/(ㄒoㄒ)/~~），Sky Tourist和Soap Dodgem。但在我最初刚从大学毕业时是一名 2D艺术家，直到现在我仍然喜欢设计概念图和矢量图。直到最近我意识到长期的3D和爱好对我来说可以变得更多，我的新目标是成为一名3D插画师。我第一次接触Blender是在一个小型游戏开发工作室，当时我只是用它来创建一些3D UI元素，几年后在Gameloft，我需要3D软件来为其他艺术家创建模型和指南，所以我深吸一口气并安装了当时的Blender 2.76。在痛苦的1-2周之后，我终生迷上它了:)。我展示的图像是从我的Moleskine速写本中的一个很小的铅笔素描开始的，海盗主题是随机的—但要恰好是我喜欢海盗。我一直觉得这个组合很好。我试图创建平行流动甚至相互交织的元素用来增加复杂性，并且我还用微小的细节填充了所有的负空间。将它做成3D的想法很早就出现了，刚开始我以为这会很容易，毕竟都是一些简单形状。但在制作时，我遇上了一个又一个的障碍。有一次因为我无法弄清楚头骨下的圆帽曲线，导致工作停了很长时间。这部分非常复杂，如果我只是手工制作而不是使用程序方法来建模的话，工作量会非常大，所以我停了下来。然后有一次，3D艺术家Zuggamasta针对这个确切的问题在网上发布了不同的解决方案，我再次为这张图片感到兴奋，随机继续开始了工作。为了给这个项目增加难度，我挑战自己让插图尽可能接近原始草图。我想我至少在这方面取得了成功。 1.建模我想让所有的模型都尽可能简单，并尽可能地程序化。我用一个线框图来演示这一点：我在很多地方都使用了修改器，这是一个非常棒的工作流程。对我来说最有用的四个修改器是Mirror、Bevel、Solidify，当然还有Subdivision。在这个特定的项目中，第5个重要的是Curve。我用它制作了几十个触手、四肢、一根绳子和一条丝带。有了这些，我可以从几个平面多边形创建看起来非常复杂的形状。我创建了一些动画示例来展示这一点，跟大多数对象的构建方式类似。未完待续，接下来和小编一起阅读第二部分吧~本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：