介绍大家好，我叫Robert Kouts，来自澳大利亚，今年16岁，是一名自学成才的3D艺术家和程序员。在这篇文章中，我将展示我参加第三届3D渲染挑战赛的作品的制作动画过程，这个作品使用制作，非常荣幸的在挑战赛中获得国际作品第一名。首先，我想向您介绍克林顿·琼斯（Pwnisher）。Clint是一位出色的VFX艺术家，他离开了Corridor Digital 的梦想工作，去追求自己的激情并帮助其他人在3D中追求他们的激情。他主持了互联网上最大的3D比赛，吸引了成千上万的参与者。他还有一个很棒的Discord服务器，拥有数千名成员，您可以在其中参加每周的比赛并与许多乐于助人的人聊天。八年前我就开始使用Blender，但直到今年年初才开始使用3D软件制作一些东西，之前的8年里，我主要的时间用在了开发游戏上。2020年5月14日，虚幻引擎（Unreal）5预告片发布。那时仍在使用Unity引擎的我大吃一惊，然后开始学习使用虚幻引擎（Unreal）。今年5月初，Epic Games推出了虚幻引擎动画竞赛，我对此感到非常兴奋。一天后，我在YouTube上看到了Clint的一段视频，宣布了Alternate Realities竞赛。他们都在同一天结束，所以我只能选择一个。经过一天的思考，我决定使用虚幻引擎做克林特的比赛。我很高兴做出了这个决定，因为尽管这是一个巨大的挑战，但我非常喜欢这个过程，所以我开始完全追求3D艺术。Alternate Realities挑战改变了我的生活。在那之后，我决定再次开始使用Blender，一切从这里开始。在3天内我用Blender制作了这个动画：最终，我是5个获胜者之一！这感觉太棒了！ 动力机器（Dynamic Machines）当克林特宣布每周比赛的获胜者时，他还宣布了新大型比赛动力机器（Dynamic Machines）。规则是这样的：使用给固定的模板，创建一个装置，使用物理学（您可以手动为某些部分设置动画，但它必须看起来逼真）从第一个孔到第二个孔引导铬球。球必须在第113帧进入框并在第335和340帧之间退出。球必须受重力影响。无法编辑盒子的几何形状，但您可以更改材质，并对内部、纹理、对象、照明等进行任何您想做的事情。您也无法编辑相机的任何属性。 模板 想法所以考虑到所有这些因素，我不得不想出一个主意。这需要进行多次迭代，并且比预期的工作量要多得多。我的方法是在做任何细节或美学工作之前完成球和装置的运动。所以，我直接进入了Blender并开始制作这个装置的原型。几个小时后，我制作了一个完整的布局原型，并提出了以某种方式使用书籍的想法：从小书本实验和一些深入思考中，我想到了一个布满灰尘的巫师橱柜，里面装满了药水和装饰品。在我看来，这种演绎远高于我最终实际取得的成就，但它促使我尽可能接近。有了这个想法，我做了以下屏蔽。这主要是出于美学考虑，因为我还没有弄清楚球的路线，我只能先布局了一些想法，例如药水爆炸和蜡烛点燃纸张。这是一件很重要的事情，但作为一项如此复杂的任务，除了要兼顾物理、艺术指导还要将球在正确帧进出的时机把握住，我必须采取更有条理的方法。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

自我介绍我叫Aditya，来自印度，是工程专业学生和自由数字艺术家。我已经使用大约一年了，我的作品主要包括超现实的抽象风景。我玩电子游戏已经很长时间了，并且一直对其中的环境和模型着迷。 收集参考我想用看起来像外星人的废弃建筑创造一个景观。为了收集参考资料，我浏览了ArtStation和Pinterest，并使用PureRef创建了一个情绪板。在创建参考图像的拼贴画时，PureRef是一个相当不错且简单的应用程序。 环建模为了创建场景的亮点，3个环，我使用了一个细分的圆盘，并使用置换修改器创建了类似greeble的外观。对于置换贴图，我使用了JSplacement。它是另一个非常有用的软件，可用于快速生成高分辨率的置换图、法线图和颜色图。我以前曾使用JSplacement为我的作品创建类似的结构。场景中使用的置换贴图 创建场景为了创造环境，我从一个非常简单的平面雕刻开始。我使用了多分辨率修改器来实现适合雕刻的非破坏性细分。至于用于雕刻平面的画笔，我从Blend Swap下载了这个画笔集。雕刻给景观带来了良好的粗犷外观。然而，雕刻不是很详细，因为景观稍后会被植被覆盖，并且添加不必要的细节会增加多边形数量，这反过来会使整个场景的处理速度变慢。后来，使用Epic Games的Graswald附加组件和Quixel Bridge库，该景观被植被、岩石和蘑菇覆盖。这些不仅使整个场景看起来超现实，而且还有助于隐藏雕刻地形的缺失细节。雕刻的飞机使用Graswald插件添加粒子后的景观最后，对于背景中的岩石，我再次使用了Quixel Bridge资产库。为了根据场景改变岩石的外观，我做了一点雕刻，最后在上面添加了一些植被。同样，对于环上废弃的生锈外观，我使用了AmbientCG提供的混凝土纹理，对于内部腐蚀的环，我创建了一个程序生锈的。对于场景中的人体模型，我使用了Mixamo。他们有一个很棒的预装角色库可供使用。至于照明，我使用了HDRI；就我个人而言，我觉得在大多数户外场景中，HDRI比复杂的照明设置提供了更好的照明条件。 最终渲染和后期处理场景的原始渲染对于最终渲染，我使用引擎和OptiX去噪以3840 x 2700像素的分辨率渲染了300个样本，以去除任何不需要的伪影。最后，我使用Photoshop进行后期处理，为场景添加了一些雾气，对其进行了颜色校正，添加了Unsplash的背景，并使用了一些画笔使其具有非常微妙的拉丝效果。 最终图像本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

我叫米歇尔，我来自法国南部的普罗旺斯，我住在德国柏林。我必须承认，我没有任何学术意义上的艺术或 CG 背景，因为我更多地将自己定位于计算机开发和网络管理。我的图形工作主要是作为一种爱好来完成的，除了一些界面、图标集等的快速工作。我第一次接触 可以追溯到90年代末，当时它经常被包含在我当时使用的 Linux 发行版中，还有 The Gimp。我尝试了几次，但它的界面似乎比较复杂。几年前，我们和我的妻子在柏林成立了一个小型图形工作室。我们将她的作品和插图印刷在服装、包袋或艺术海报上，并在当地艺术市场上出售。慢慢地，我想到了整合一点增强现实的想法，我开始研究如何让我们的创作变得有趣和原创。3D 元素肯定是必要的。那时我又想起了 Blender。我下载了它并快速浏览了新界面（不久之前发布了 2.80 版），但我没有比“默认立方体”更进一步，因为我真的很忙于我当前的工作。然后发生了COVID-19危机，随着德国全面封锁，我们不得不停止所有业务。我发现自己呆在家里有很多空闲时间，我决定将这些时间用于一些我通常没有时间做的项目，比如Blender。我读了很多，看了很多教程，最后挑战自己，将我们的标志（代表柏林漂浮在空中的岛屿上的一些标志性纪念碑和建筑）变成了 3D 场景。这是经过一个月的艰苦工作后完成的，我最终得到了我建模的柏林的几个 3D 资产，其中包括勃兰登堡门的原始版本。我做了很多场景，灵感通常来自于柏林这座城市，我对 Blender 的使用越来越熟练。其中一个场景是城市著名广场亚历山大广场及其标志性世界时钟的景色，但它是一种赛博朋克的未来。对于这个项目，我还需要一辆飞行汽车，一个适合这个地方的典型汽车。Trabant（一辆旧的东德汽车）是一个选择，它是过去和未来的有趣结合，所以我建模了我的第一辆车。 灵感在开始一个我想了一段时间的新项目之前，我决定用我已经完成的资产来获得一点乐趣，我想，就几天。我有一个场景，特拉班特奔向勃兰登堡门和西边，在 80 年代的 Synthwave 氛围中面对巨大的日落，通常是一辆跑车冲向地平线上极简主义的巨大橙色日落，全部在一个粉红色/紫色色调。但是随着场景构图的进展，我开始看到其中的一些不同之处，一些更严重的东西让我想起了这座城市的强大和近代历史。所以我决定转向更现实的东西，也许有一个特定的雨后的气氛——无论如何都没有计划的那么浮华。我在道路和人行道上添加了典型的小石块以及它们上面的水坑。每种材料和纹理都是按程序制作的。 建模和循环在背景中，为了与真实的视角相匹配，我使用了胜利柱，这是柏林的另一个标志性纪念碑，我为我的第一部作品（天空中的柏林）建模但实际上从未使用过。它被蒂尔加滕（Tiergarten）包围，这是一个位于市中心的巨大公园，就在大门后面。这些树是Blender令人惊叹的Botaniq库的一部分。Trabant 汽车是我在之前的赛博朋克作品中已经使用过的汽车，但这次没有飞行，所以我添加了四个轮子，还有一个排气管。最后，勃兰登堡门本身。我重用了我第一个项目中的那个——它甚至是我在 Blender 中做过的第一件事。我用更多的细节和真实感对其进行了改进，并在两侧添加了两个翅膀。 照明照明是一个非常重要的元素，可以完全改变整个场景。这并不容易理解，这就是为什么它在行业中是一项非常特殊的工作，我猜。无论如何，我花了大部分时间花在这项工作上，以得到我想要的光线，或者几乎，并在元素和量之间找到正确的平衡。 渲染由于体积和最终图像的分辨率， 中的渲染需要一些时间。事实上，我们打算以 DIN A1 格式高质量印刷它，以便在我们通常的柏林市场上将其作为海报、帆布或金属印刷品提供给我们的客户。渲染的分辨率设置为 7016 x 9934 像素，300 ppi，与我们几十年前为更长的渲染时间所做的 320 x 200 相去甚远。 合成在 Photoshop 中进行了一些合成，以微调色彩平衡以及亮度和对比度。我还分别编辑了带有眩光的发射通道，并为每个元素调整了强度。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

我是一名自由角色艺术家和数字雕塑家，专注于3D打印、玩具和微缩模型。除了雕刻之外，我经常探索角色创作的其他方面，这就是我提出“卷发角色”的原因。我一直在寻找一种方法，首先通过在ZBrush中雕刻头发，然后在Blender中将其转换为粒子系统来自由发展头发的外观。Rhett Jackson的让我有机会做到这一点。我对这个工作流程对发丝的控制程度感到非常满意。 雕刻我想到了一个固定波浪发型，每根头发都固定好，在查看了大量参考资料后，这是我在ZBrush中想到的造型。我没有用一个特定的人作为脸的参考，而是用了很多，肖像不是重点，因为我打算专注于头发。我使用插入画笔在头发的底部挡住，然后使用移动画笔来细化形状。我还雕刻了眉毛和睫毛，将它们用作在Blender中创建头发的参考。 使用HairNetHairNet是Blender的免费附加组件，可在GitHub上获得。可以在里面找到一个不错的Blender Wiki和分步指南。以下是我认为在使用HairNet时需要牢记的最重要的事项：需要网格对象来接收头发系统。为此，可以使用角色的网格或创建一个单独的“头皮”网格。然后需要用于生成头发指南的网格。对于要接收一个粒子系统的每个网格，沿头发长度的循环边数必须相同。这是它如何在单链上工作的示例：我注意构成一根线的所有网格沿长度方向具有相同数量的边，然后使用HairNet生成引导线和头发。这是发型的组合方式：我制作了由相同长度的线组成的组（用颜色突出显示），然后将单独的粒子系统附加到每个组上。 在Blender中添加睫毛和眉毛我在ZBrush中确定了睫毛和眉毛的长度和整体外观以及位置，然后将网格导入Blender以将它们用作参考。我为每根睫毛设置了一个指南，然后单独设计它们。我在眉毛上为每个指南添加了大约3个孩子。 纹理和皮肤设置我在中手绘了皮肤和化妆品，然后将纹理带入Blender以使用Cycles进行渲染。我将眉毛和睫毛的参考网格加载到Substance Painter中以正确放置化妆品。这是带有化妆和头发着色器设置的皮肤的网络。这是我用来做珍珠的。 渲染和合成我设置了简单的3点照明并使用了肖像。背景是在Photoshop中添加的。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

介绍我叫弗洛里安，今年 35 岁，住在巴黎。我目前在 Cube Creative 工作，这是一家主要为电视制作 3D 系列的工作室，主要是卡通片。虽然该公司已经使用了多个软件包，但在过去几年中，我们一直使用 Blender。 参考我并不是一个真正的角色设计师，所以我查看了我喜欢的 2D 艺术家的作品，包括Sam Nassour，他的 Instagram 充满了灵感和绘画，让你想把它们变成 3D。所以我选择了这个猫船长，设计非常棒。Captain Whiskers © Sam Nassour 雕刻我从雕刻开始，根据插图快速获得角色的形状。这个想法是具有相同的姿势和相同的相机角度，而不必相同的照明。我使用了 Blender 中的基本雕刻工具，它们非常适合布置形状。 拓扑然后我做了一个拓扑阶段。如果你正在制作像这样的固定插图，不一定非要拓扑，但我喜欢为 UV 提供一些灵活的东西，生成毛发，或者根本不必在网格太重的场景上工作。有时做一些多边形建模总是好的！除了捕捉工具和其他小型原生Blender扩展外，没有特殊技术。 纹理和阴影对于纹理和阴影，我切换到Substance Painter。UV总是最难的，所以我使用越来越多的自动工具，而Substance工具通常效果很好。在这里，我主要关注衣服和配饰的细节，在保持简单的同时，有一个稍微逼真的材料效果，夹克上有一些轻微的褶皱。至于身体，因为它几乎完全被头发覆盖，所以我专注于获得我想要的颜色，并将其作为头发着色器的基础重新使用。我还详细介绍了鼻子并为嘴巴添加了一点颜色。Blender着色器很简单，具有基本原理的BSDF、SSS，以及一些眼睛和SSS的变体效果，使耳朵在头发较少的情况下脱颖而出。 毛发毛发是最复杂的。轮廓非常重要，所以我在基本插图上做得很好，同时保持了角色粗犷的一面。Blender 的头发是通过粒子系统完成的，如果它对发型及其着色器非常有效，这真的很好，但仍然缺少一些选项，例如管理束大小。我对旧软件的不良反应使我使用贴图来控制头发效果，如密度或丛生。对于我后来做的其他工作，如果使用顶点组来更有效地管理，我会做得更好，但这就是学习的方式。我还必须手动添加小毛发，因为即使是原始生成的粒子也无法完成所有操作，尤其是在鼻子下方或嘴巴等小毛发区域。数量是很重要的，关系到头发是否更自然。胡须是非常简单的曲线，不需要使用头发系统。头发的方向是在卡通和现实头发之间找到良好平衡的大量工作。所以我们像真正的猫一样刷它，但是我们标记某些区域，比如眉毛，并保持那种脾气暴躁的样子，这样当它是角色的表情时它就不会消失。 照明/渲染对于灯光，我想要一些简单的东西，专注于角色。所以我选择了三点摄影棚灯，包括头发和一点耳朵的背光，都在相当中性的背景和经典的 HDRI 上，以捕捉眼睛中的一点反射。Blender 预览对于正确设置照明至关重要。Eevee 有真正的优点，但不足以正确渲染头发和一些着色器效果。 合成对于合成，我通常在单个 EXR 中多个通道，使用一些蒙版来调整我想要的元素，然后将所有内容导入 Photoshop。我通常将环分开，但对于这幅肖像，它是直接在 Photoshop 中完成的，因为角色对背景没有影响。对于其余部分，修饰非常简单：色度调到我喜欢的颜色，调整一些毛皮通道，并添加一些后期制作效果，例如轻微的色差。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

灵感我最喜欢的灵感和参考来源是Pinterest，在那找到了大量的参考图，放在了一起。 模型我从缝纫机开始，做得很快，一个小时就做好了。机器周围的东西，我尝试了不同的设置，但没有喜欢的，所以我决定将这项工作放在我的“未完成的项目”文件夹中永远一段时间。但我振作起来，参考安德鲁·普莱斯著名的甜甜圈作品完成了这个场景。不久前我画了这只猫，非常适合这个场景。 纹理我使用了非常基本的材质，几乎所有对象都只有具有不同粗糙度设置的Principled BSDF着色器。至于布料，这里是材质设置：类似的设置用于墙壁和条纹对象： 灯光灯光是我最喜欢的部分。好的灯光可以挽救场景，即使模型不是那么好。糟糕的灯光会毁掉完美的模型。我在这个场景中使用了4个区域灯。 最终渲染和对初学者的一些建议一年前，我在没有3D知识的情况下开始使用Blender，然后放弃并重新开始。一开始可能看起来有点困难，但随着时间的推移它会变得越来越容易。而在之后的一分钟，当你在屏幕上看到想要的效果，这一刻值得所有的努力。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接:相关阅读推荐：

我是Seyyed Mohammad Madani，今年19岁，住在伊朗。在高中之前，我尝试了所有与图形相关的工作，例如引擎、编码、2D动画、VFX等，但都没有坚持下来。最后来我开始接触3D设计和一些3D软件，例如Maya、3ds Max、Cinema 4D等。直到我偶然发现了，是真的很适合我。在本文中，我将向跟大家分享我构建LITTLE PARADISE Artwork的整个过程。 最初的想法当我看到下面的图片时，我正在互联网上寻找参考，我对自己说，就它了。 在Blender中建模我将图像导入软件作为参考。在景观附加组件和岩石预设的帮助下，我开始对石头进行建模。通过使用比例编辑，我将宝石与参考图像进行了匹配。最后，我通过雕刻完成了它，并使用抽取修改器减少了模型的多边形数量。然后我模拟了一些草，并使用粒子和重量涂料，我将草付在岩石上。建造梯子、鸟和房子很容易。我从网上免费下载了树模型；我制作了透明的叶子，并使用不同的粒子和重量油漆，将叶子附在树上。在最后一步，我使用了变形球和修改器，例如网格到体积和体积置换，来制作云彩。相机设置基本复制参考图设置。 材质和纹理岩石和木材材料是PBR。我使用Texture Paint在石头纹理中空的部分涂上了绿色。房子的墙壁材料使用了木材纹理，并将其与程序节点砖纹理相结合。房子的屋顶和梯子使用了很棒的木材纹理。鸟设置成黑色，最后，对于云材料，我使用了原则体积，你可以在下图中看到。一般来说，材料没有那么复杂！ 舞台灯光对于HDRI，我使用了从HDRI Haven下载的高质量HDRI，如下图所示，我将其与一个发射节点组合并将颜色更改为蓝色。然后我添加了一个太阳光来增强场景的阴影并在岩石上创建一个有吸引力的阴影。最后，我添加了一个点光源来消除太阳光在云层上造成的黑暗。 渲染和后期制作我使用场景并使用512个样本的自适应采样。然后我在复合工作区中添加了降噪过滤器，我能够渲染出没有噪音的高质量输出。最后，我做了一个非常准确的色彩校正方法。这是物体背面的有趣图像，展示了我如何缩小项目的大小。工具：Blender/CyclesPC规格：AMD K16、8GB内存、AMD Radeon R4显卡本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

自我介绍我叫Filip Pavelko，今年25岁，我住在斯洛伐克。小时候，我喜欢画画。我们的房子里到处都是纸，上面放着我的图纸。因此，从小开始，我就读于一所私立艺术学校，在那里我可以进一步发展自己的才能。后来，在少年时期，我开始在科希策（Košice）的高中ŠUPKE上学，在那里我学习动画。在学校里，我对3D图形和越来越感兴趣。除了上学，我业余时间也自学Blender，并通过YouTube上的教程学到了很多东西。我作为3D艺术家已经在斯洛伐克首都布拉迪斯拉发工作了5年。3D仍然是我最大的爱好。大多数时候，我专注于低模作品。我的大部分作品都是以这种风格创作的。 灵感业余时间，我喜欢玩电脑游戏，这是我从事平面设计的灵感来源。我最喜欢的游戏之一是刺客信条（Assassin's Creed）。我对维京场景，秋天的颜色都非常感兴趣。 参考 模型与任何此类工作一样，我已经有一个预先准备好的等轴测正方形，为此我可以根据需要调整地形。我从装饰元素所在的最粗糙的棱镜开始。装饰是使用Array + Curve创建的。我继续在屋顶上建模两个使用Array复制的图块。我在屋顶上应用了一个阵列，以便可以对瓷砖进行一些随机变形。然后我准备了树木，草和简单的岩石。 灯光我无法预先确定要使用哪种灯，我只是进行实验直到满意为止我在这个场景中使用了天空纹理-Nishita。在地面附近，我使用体积散布创建了雾。 纹理化对低模场景进行非常简单。我只是简单地使用了具有基本颜色或渐变的原则性着色器，用于草、树和地面。 渲染和后期这项工作是按周期进行的。在Photoshop中添加了最终的后期处理，颜色和背景使用的软件：Blender，Photoshop 最终效果图本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：