BY:Bernardo Iraci来自于意大利的3D艺术家Bernardo Iraci使用Blender和E-Cycles渲染器制作了雨中的街景，这是教程的第三部分。首先可以和 底纹我使用了一些表面缺陷贴图，比如湿的、有划痕的、脏的……在 CG 中添加这些东西的最好方法是使用粗糙度（请记住：白色是完美的哑光，黑色是一面镜子）。在混合图像时，我喜欢使用设置为“最大值”的数学节点。我还使用了软噪声纹理使标志看起来不完全平坦，并在几何本身中添加了一些细微的变化。节点树的样子：这是标志现在的样子……我觉得好多了！如果可以，甚至可以使用瑕疵贴图来玩颜色，这取决于你想要的东西看起来有多“脏”。例如：最后说说烟雾，大部分是在comp中添加的。不过我在Blender中也创建了一些，这里有2种方式：1.使用新的VDB对象并导入一些不错的外部VDB云、烟雾或其他东西。同样，您可以在互联网上找到大量的包。2.再次使用新的VDB对象和网格到体积修改器。让我们来看看这个选项！首先创建一个简单的网格，它应该遵循烟雾具有的一般形状。而我想法是让一些烟雾从地面上升起，并且随着空气中的一些风非常缓慢地移动。然后我们将使用一些修改器来提供足够的多边形并置换表面，使其看起来更像烟雾。请记住关闭渲染可见性，我们只需要网格帮助创建体积，但不会在最终渲染中显示。现在添加一个空的体积对象并将网格添加到体积修改器（volume modifier）。现在稍微提高之前创建的网格分辨率，不要推得太快，否则窗口显示会非常卡。最后，使用几个置换体积修改器来置换体积。我使用了简单云纹理的两种变体来驱动位移，而着色器是一个简单的原理体积。 渲染和合成我使用的是3090在Eevee中渲染了烟雾。使用网格到体积修改器的解决方案在渲染时间方面更好，但无论如何Eevee渲染的体积看起来已经足够好。为了使用两个引擎设置渲染，我创建了场景的链接副本。这有点像创建一个新的渲染层，但它可以控制不同设置。对于链接的场景，操作起来要复杂一些。烟雾需要与其他任何东西放在一个单独的集合中。并在主场景中关闭烟雾收集。在新场景中，我将渲染引擎更改为Eevee,除此之外，还在音量设置中更改了一些内容。我还要确保场景集合设置正确。在烟雾场景中，尽管环境的其余部分仍然会影响烟雾的外观，但我只想看到烟雾。为此，我将在大纲中为其余集合打开“indirect only”和“holdout”选项。请记住，如果您有嵌套集合，则必须为内部的每个集合手动打开这些设置，因为父集合不会覆盖它们的设置。现在让回到主场景的合成部分，我在Blender中完成了所有合成，但对于这个项目，只是在Blender中将烟雾覆盖在主渲染层上，然后在 After Effects中进行最终合成。确保添加一个新的渲染层（添加add > 导入 input > 渲染层render layer）并在节点的场景菜单中选择之前创建的烟雾场景。还有一件事！在相机设置中我们为场景添加了一些景深，让视线更专注于角色：最后，我在After Effects中添加了一些photobash烟雾，并进行了一些色彩校正，添加了一些镜头光晕和发光图像。在Blender合成器中没有做不到的事情。这是Blender渲染和合成图像之间的比较： 最终效果：本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

 BY:Bernardo Iraci来自于意大利的3D艺术家Bernardo Iraci使用和E-Cycles渲染器制作了雨中的街景，这是教程的第二部分。首先可以和 灯光对于灯光需要一个由大量人造灯和彩色霓虹灯照亮的黑暗环境，以及创建出有漂亮颜色和反射的光源。共有三组光源：1.大部分都摆放在街道上的灯柱，一个在角色上方（浮动的）。这只是一个带有发射器材料的网格。为了让它更真实一点，我还使用了一些纹理来打破发射表面（防止它太过完美），尤其是这种下雨天的街道。这就是树的着色器：2.汽车大灯：这没什么特别的。汽车模型前面只有两个光点。图像在剪影中扮演了很多角色，灯光在这方面很有帮助，因为我们的角色就在它们的前面。3.霓虹灯：这部分的照明是一个非常重要的部分，因为它们会为潮湿的表面提供所有那些漂亮的彩色反射。同样，将图像作为平面导入技术在这里非常有效。我只需在互联网上找到一堆霓虹灯纹理，将它们导入Blender，具体的设置材质如下图。诀窍是在霓虹灯周围设置黑色背景并调整纹理的UV坐标，以便只包含霓虹灯和黑色。如果离得很近，霓虹灯看起来不会太好，但从中/远距离来看，它的效果非常好。然后还可以使用一个HSV节点来玩一些颜色：使用的平面UV纹理：最后，添加一个solidify修改器，让霓虹灯有一定的厚度！为了给灯光添加增加一些氛围还需要一些雾。这是一个凉爽的雨天，需要一些雾气包围我们的场景，并给它增加了一个很好的氛围！我使用了立方体中的一些真实体积，并将封装整个场景的立方体。然后，我设置了一个简单的着色器，如下所示：就体积而言，Cycles不是最好的渲染引擎，但均匀的体积（意味着没有纹理）会渲染得相当快。 底纹现在已经到达图像中最重要的部分之一。我相信要使3D渲染看起来不错，那么它的每个部分都必须正确完成。然而，对于这个特殊的图像，着色器就是一个非常重要的难题。开始之前：在设置中打开node wrangler插件。当涉及到节点时，这个插件非常好用，我建议好好学习这个插件的功能！我关注两个方面：街道着色器和表面的一般缺陷。街道占了屏幕很大的一部分，它会反射我们在场景中放置的所有漂亮的彩色灯光，并且街道是湿的。首先，我获取几个漂亮的水泥质地套装，然后使用程序噪声纹理混合它们，这样就打破了一些重复。在下图中，有两组纹理，从上到下：反照率、粗糙度和高度。现在要创建水坑了。在创建着色器时，我尝试分解现实生活中的情况，下雨时街道有颠簸、小洞等等。水会在某些区域积聚，影响表面的颜色、反射率和凹凸不平。让我们首先创建一个可以“引导”水流，这是一个简单的噪声纹理，带有地图范围和乘法节点以调整其外观。此纹理将驱动：1. 反照率（ALBEDO）：我希望使用我蒙版作为一个因素，将albedo map的输出与黑色混合，并且较深的颜色会增强反射。2. 粗糙度（ROUGHNESS）：水坑将比沥青更具反射性，我想使用遮罩使水坑的区域的粗糙度贴图变暗。3. 高度（HEIGHT）：虽然柏油路面崎岖不平，但水坑必须保持平坦。由于正在下雨，我们可以使用voronoi纹理和一些颜色渐变调整来创建一些雨滴。除了那些雨滴，这将创建一个纹理。请记住，当使用遮罩来混合内容时，可以使用设置为乘法的数学节点来调整第二个输入的强度。这里的概念是：黑色将显示输入1，白色输入2。两者之间的所有值都将是两个值的混合。下雨天，当走在城市道路上周围的所有东西都会变湿、变脏、被划伤等等，并且看起来不干净。现实生活中没有任何物体是完全干净的，更不用说在这样的场景中。所以我认为每个CG艺术家都需要在存档中拥有一套好的脏纹理。有很多东西可以在互联网上找到。只需从Textures.com、Poliigon、Substance Source、Quixel、Gumroad 中获取一些不错的包！我将所有标志导入为图像，这是导入图像的样子：未完待续，接下来和小编一起阅读第三部分吧~本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

这是3D艺术家Robert Kouts将展示参加第三届3D渲染挑战赛的作品的制作动画过程的第五部分。 爆炸我做了一些测试，得出的结论是，由于时间限制，我不得不在而不是Cycles中渲染体积。我复制了文件并删除了烟雾不会碰撞的所有对象。我还在场景后面放了一个巨大的区域灯来照亮所有的烟雾。为了获得快速的爆炸效果，我对发射器上的表面发射进行了动画处理，使其从10开始并迅速降至1以下。我对模拟没有任何经验，因此主要只是更改设置直到它起作用。一旦我达到了预期的结果，就该烘焙和渲染了。为了渲染烟雾，我在大纲中启用了保留选项，并使场景中的每个对象都保留。通过这种方式，我可以渲染透明帧并将烟雾覆盖在之上。为了使药水在爆炸时摇晃，我使用了两个枢轴约束，分别针对瓶子两侧的两个空容器。这里的技巧是将枢轴约束旋转限制在某个轴上：有了这个设置，我所要做的就是让瓶子在想要的轴上旋转（在我的例子中是Y轴）。为此，我为布尔值设置了动画，与瓶子相比，它以稍微延迟的速度倾斜液体。我还为金药水使用了动画布尔值。 渲染除了爆炸，我在Blender 3.0中渲染了场景。我觉得如果使用GTX 1060上以256采样渲染最终需要大约30个小时。经过考虑后我选择了在中创建整个场景，因为它更稳定。 输出和合成现在进行最后的润色！对于火，我尝试使用模拟加着色器，但看起来都不是很好。所以我最终使用了带有Envato素材的板。我将几个板分层并弯曲几何形状以获得更逼真的效果。火的着色器非常简单。它使用素材作为颜色，并将其乘以Alpha的对象信息节点的颜色输出。这允许我更改每个火对象的不透明度，以便它们可以一个一个地淡入，同时仍然为所有对象使用相同的材质。就像爆炸一样，我使用EEVEE中的保留在单独的文件中渲染了火焰。我想给场景的感觉增加一点冲击力，所以在EEVEE中渲染了一些体积以合成在上面，使用与火灾和爆炸相同的方法。然而，发生了一件小事。在渲染体积时，我不小心覆盖了我的EXR渲染文件，这意味着我无法恢复一些被炸毁的区域。现在将所有内容整合到DaVinci Resolve中。我叠加了火和烟，为两者添加了一点点光晕和色彩校正。然后我对场景做了一些基本的色彩校正。这包括从Blender导出球的蒙版，这样我就可以单独对其进行颜色校正，使其更突出场景。最后，我使用DaVinci Resolve的粒子系统添加了一些非常微妙的动画灰尘。如果我们将所有这些结合在一起，体积、灰尘和颜色校正，我们得到以下结果：虽然这似乎是一个细微的差别，但每一个细节都很重要。你对渲染所做的每一件小事都会加起来，把一个好的渲染变成一个史诗般的渲染。 结果经过所有这些艰苦的工作，这是最终的提交： 最后的笔记这个项目对我来说是巨大的，而且这是我做过的最伟大的事情。当这场比赛开始时，我设定了目标，但不知道用我的技能和给定的时间是否可以实现。在过去的一年里，取得的成就超出了我的想象。 我的重要提示永远不要把目标建立在认为可以实现的目标上，而是先决定你想要完成什么，然后尽你所能去实现那个目标。开发你无限的潜力。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

 BY:Bernardo Iraci大家好，我是来自于意大利的Bernardo Iraci，目前住在波兰的华沙。当我还是个孩子的时候，就爱上了电子游戏，从第一个NES开始，像塞尔达和任天堂这样的游戏是我的最爱。除此之外我也很喜欢画画，尤其是在学校的桌子上。后来在大学时期，我先接触了After Effects，然后是，从那时起我就成为了一名自学成才的3D艺术家和合成艺术家。 《雨街》剧照几周前我在浏览Twitter，在这个过程中我偶然发现了Dave Krugman的照片。我简直被震撼到了，立刻有种想用3D艺术的方式将它重现出来的冲动。这项工作在Blender中完成，并在中呈现。我还使用了一些来自KitBash3D和Viz-People的模型，而纹理来自Textures.com和Substance Source，还有一些来自互联网。合成则使用了After Effects。 收集参考制作的第一步是获取参考。因为我想尽可能地重新创建它，所以我花了一个下午和一个上午寻找参考图片，所以它们非常的丰富。为了节省制作时间，我还使用了一些预制的模型。如果你想为项目组合一个参考集合，我建议使用PureRef，它简单而好用。Dave Krugman的照片 造型一些背景资源是来自KitBash3d和VizPeople的免费下载包，直接使用来自互联网的资产可以节省更多时间。因为我意识到一个好的作品不仅仅是一个好模型，如果您想通过一个特定项目展示完美的建模技能，那么就需要自己建模所有的内容。否则，使用其他人制作的一些资产并没有问题（当然，这些资产一定要是合法的）。场景中使用的角色来自Fuse，这是Adobe的一个非常好的免费（因为处于测试阶段）程序，它的质量非常适合这样的项目。您可以将角色从Fuse导出到Mixamo（另一种Adobe服务），并使用免费的动作捕捉动画对其进行绑定甚至动画制作。网上有很多这方面的资料，所以我不会太详细。其余的场景部分最值得注意的是汉堡食品卡车，它是通过一些简单的形状挤压创建，确保使用了一些斜角，这样边缘就不会是太尖锐的直角。然后我使用Blender中的导入图像作为平面功能创建了所有标志，并使用了Textures.com上的一些纹理，这是一个了不起的资源库！对于这种特殊的建模方法，我建议观看其中一位大师的视频：Ian Hubert（Ian Hubert是电影制片人和。他曾为许多音乐视频制作过视觉特效，并且是《2018年展望》的视觉特效总监）。最后一件重要的是雨滴！我想做的是正在下着雨的街道，所以我先制作了一些雨滴的模型，然后在这个基础上加了一些变化，并把所有的东西都放在一个新的组中。然后我把它们散落在空中，为此创建了一个立方体并将其放在相机前面。这个制作方式不需要在场景中设置的太深，远处的地方雨滴几乎是不可见的。我向其中添加了一个粒子系统，将物理设置为无，将发射源设置为体积。然后我确保所有粒子都是由第1帧发射的，并将数量设置为25000。最后，我将粒子渲染模式设置为集合并选择了雨滴集合。瞧，下雨了！视窗的刷新可能会变得有点慢。所以，如果需要的话，可以关闭粒子系统的窗口的可见性（我还建议将发射器窗口可见性设置为线）。当雨落在物体上时，它会产生一点点飞溅。现在……为场景中的所有东西都添加飞溅效果可能会有点多了，在经过挑选了之后，我认为在角色的雨伞上添加一些飞溅可能是一个不错的选择，它们可以很好地与汽车前灯的强背光配合使用。为此我在伞上创建了一个顶点组，以将粒子的发射限制在它的顶部，然后在产生雨滴。然后我创建了一个与之前类似的粒子系统，但保留了物理，并将发射源设置为Surface。我还给了它一些正常的速度并稍微调整了一下旋转角度。为了渲染，我再次使用了drop集合。关于雨滴的重点：不要过度的雨滴！我只是想看看它的微妙存在，即使无法辨认出每一滴水也没关系。像雨这样的东西会特别明显。但是如果雨滴太或者是过度使用它，那将破坏溅射的效果。但稍微夸大一点效果也是可以的，毕竟这是CG最有魅力的地方。场景的其余部分实际上是一堆缩放的立方体、平面和悬浮在空中的球。那些将是路灯和没有太过耗费时间的电缆模型。我学到了一个宝贵经验，少即是多：在这样的场景中，很有可能看不到路灯的电缆，但是如果不做它们，那么最终的图像中缺少了东西会显得虚假。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

自我介绍我叫Aditya，来自印度，是工程专业学生和自由数字艺术家。我已经使用大约一年了，我的作品主要包括超现实的抽象风景。我玩电子游戏已经很长时间了，并且一直对其中的环境和模型着迷。 收集参考我想用看起来像外星人的废弃建筑创造一个景观。为了收集参考资料，我浏览了ArtStation和Pinterest，并使用PureRef创建了一个情绪板。在创建参考图像的拼贴画时，PureRef是一个相当不错且简单的应用程序。 环建模为了创建场景的亮点，3个环，我使用了一个细分的圆盘，并使用置换修改器创建了类似greeble的外观。对于置换贴图，我使用了JSplacement。它是另一个非常有用的软件，可用于快速生成高分辨率的置换图、法线图和颜色图。我以前曾使用JSplacement为我的作品创建类似的结构。场景中使用的置换贴图 创建场景为了创造环境，我从一个非常简单的平面雕刻开始。我使用了多分辨率修改器来实现适合雕刻的非破坏性细分。至于用于雕刻平面的画笔，我从Blend Swap下载了这个画笔集。雕刻给景观带来了良好的粗犷外观。然而，雕刻不是很详细，因为景观稍后会被植被覆盖，并且添加不必要的细节会增加多边形数量，这反过来会使整个场景的处理速度变慢。后来，使用Epic Games的Graswald附加组件和Quixel Bridge库，该景观被植被、岩石和蘑菇覆盖。这些不仅使整个场景看起来超现实，而且还有助于隐藏雕刻地形的缺失细节。雕刻的飞机使用Graswald插件添加粒子后的景观最后，对于背景中的岩石，我再次使用了Quixel Bridge资产库。为了根据场景改变岩石的外观，我做了一点雕刻，最后在上面添加了一些植被。同样，对于环上废弃的生锈外观，我使用了AmbientCG提供的混凝土纹理，对于内部腐蚀的环，我创建了一个程序生锈的。对于场景中的人体模型，我使用了Mixamo。他们有一个很棒的预装角色库可供使用。至于照明，我使用了HDRI；就我个人而言，我觉得在大多数户外场景中，HDRI比复杂的照明设置提供了更好的照明条件。 最终渲染和后期处理场景的原始渲染对于最终渲染，我使用引擎和OptiX去噪以3840 x 2700像素的分辨率渲染了300个样本，以去除任何不需要的伪影。最后，我使用Photoshop进行后期处理，为场景添加了一些雾气，对其进行了颜色校正，添加了Unsplash的背景，并使用了一些画笔使其具有非常微妙的拉丝效果。 最终图像本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

我叫米歇尔，我来自法国南部的普罗旺斯，我住在德国柏林。我必须承认，我没有任何学术意义上的艺术或 CG 背景，因为我更多地将自己定位于计算机开发和网络管理。我的图形工作主要是作为一种爱好来完成的，除了一些界面、图标集等的快速工作。我第一次接触 可以追溯到90年代末，当时它经常被包含在我当时使用的 Linux 发行版中，还有 The Gimp。我尝试了几次，但它的界面似乎比较复杂。几年前，我们和我的妻子在柏林成立了一个小型图形工作室。我们将她的作品和插图印刷在服装、包袋或艺术海报上，并在当地艺术市场上出售。慢慢地，我想到了整合一点增强现实的想法，我开始研究如何让我们的创作变得有趣和原创。3D 元素肯定是必要的。那时我又想起了 Blender。我下载了它并快速浏览了新界面（不久之前发布了 2.80 版），但我没有比“默认立方体”更进一步，因为我真的很忙于我当前的工作。然后发生了COVID-19危机，随着德国全面封锁，我们不得不停止所有业务。我发现自己呆在家里有很多空闲时间，我决定将这些时间用于一些我通常没有时间做的项目，比如Blender。我读了很多，看了很多教程，最后挑战自己，将我们的标志（代表柏林漂浮在空中的岛屿上的一些标志性纪念碑和建筑）变成了 3D 场景。这是经过一个月的艰苦工作后完成的，我最终得到了我建模的柏林的几个 3D 资产，其中包括勃兰登堡门的原始版本。我做了很多场景，灵感通常来自于柏林这座城市，我对 Blender 的使用越来越熟练。其中一个场景是城市著名广场亚历山大广场及其标志性世界时钟的景色，但它是一种赛博朋克的未来。对于这个项目，我还需要一辆飞行汽车，一个适合这个地方的典型汽车。Trabant（一辆旧的东德汽车）是一个选择，它是过去和未来的有趣结合，所以我建模了我的第一辆车。 灵感在开始一个我想了一段时间的新项目之前，我决定用我已经完成的资产来获得一点乐趣，我想，就几天。我有一个场景，特拉班特奔向勃兰登堡门和西边，在 80 年代的 Synthwave 氛围中面对巨大的日落，通常是一辆跑车冲向地平线上极简主义的巨大橙色日落，全部在一个粉红色/紫色色调。但是随着场景构图的进展，我开始看到其中的一些不同之处，一些更严重的东西让我想起了这座城市的强大和近代历史。所以我决定转向更现实的东西，也许有一个特定的雨后的气氛——无论如何都没有计划的那么浮华。我在道路和人行道上添加了典型的小石块以及它们上面的水坑。每种材料和纹理都是按程序制作的。 建模和循环在背景中，为了与真实的视角相匹配，我使用了胜利柱，这是柏林的另一个标志性纪念碑，我为我的第一部作品（天空中的柏林）建模但实际上从未使用过。它被蒂尔加滕（Tiergarten）包围，这是一个位于市中心的巨大公园，就在大门后面。这些树是Blender令人惊叹的Botaniq库的一部分。Trabant 汽车是我在之前的赛博朋克作品中已经使用过的汽车，但这次没有飞行，所以我添加了四个轮子，还有一个排气管。最后，勃兰登堡门本身。我重用了我第一个项目中的那个——它甚至是我在 Blender 中做过的第一件事。我用更多的细节和真实感对其进行了改进，并在两侧添加了两个翅膀。 照明照明是一个非常重要的元素，可以完全改变整个场景。这并不容易理解，这就是为什么它在行业中是一项非常特殊的工作，我猜。无论如何，我花了大部分时间花在这项工作上，以得到我想要的光线，或者几乎，并在元素和量之间找到正确的平衡。 渲染由于体积和最终图像的分辨率， 中的渲染需要一些时间。事实上，我们打算以 DIN A1 格式高质量印刷它，以便在我们通常的柏林市场上将其作为海报、帆布或金属印刷品提供给我们的客户。渲染的分辨率设置为 7016 x 9934 像素，300 ppi，与我们几十年前为更长的渲染时间所做的 320 x 200 相去甚远。 合成在 Photoshop 中进行了一些合成，以微调色彩平衡以及亮度和对比度。我还分别编辑了带有眩光的发射通道，并为每个元素调整了强度。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

我是Seyyed Mohammad Madani，今年19岁，住在伊朗。在高中之前，我尝试了所有与图形相关的工作，例如引擎、编码、2D动画、VFX等，但都没有坚持下来。最后来我开始接触3D设计和一些3D软件，例如Maya、3ds Max、Cinema 4D等。直到我偶然发现了，是真的很适合我。在本文中，我将向跟大家分享我构建LITTLE PARADISE Artwork的整个过程。 最初的想法当我看到下面的图片时，我正在互联网上寻找参考，我对自己说，就它了。 在Blender中建模我将图像导入软件作为参考。在景观附加组件和岩石预设的帮助下，我开始对石头进行建模。通过使用比例编辑，我将宝石与参考图像进行了匹配。最后，我通过雕刻完成了它，并使用抽取修改器减少了模型的多边形数量。然后我模拟了一些草，并使用粒子和重量涂料，我将草付在岩石上。建造梯子、鸟和房子很容易。我从网上免费下载了树模型；我制作了透明的叶子，并使用不同的粒子和重量油漆，将叶子附在树上。在最后一步，我使用了变形球和修改器，例如网格到体积和体积置换，来制作云彩。相机设置基本复制参考图设置。 材质和纹理岩石和木材材料是PBR。我使用Texture Paint在石头纹理中空的部分涂上了绿色。房子的墙壁材料使用了木材纹理，并将其与程序节点砖纹理相结合。房子的屋顶和梯子使用了很棒的木材纹理。鸟设置成黑色，最后，对于云材料，我使用了原则体积，你可以在下图中看到。一般来说，材料没有那么复杂！ 舞台灯光对于HDRI，我使用了从HDRI Haven下载的高质量HDRI，如下图所示，我将其与一个发射节点组合并将颜色更改为蓝色。然后我添加了一个太阳光来增强场景的阴影并在岩石上创建一个有吸引力的阴影。最后，我添加了一个点光源来消除太阳光在云层上造成的黑暗。 渲染和后期制作我使用场景并使用512个样本的自适应采样。然后我在复合工作区中添加了降噪过滤器，我能够渲染出没有噪音的高质量输出。最后，我做了一个非常准确的色彩校正方法。这是物体背面的有趣图像，展示了我如何缩小项目的大小。工具：Blender/CyclesPC规格：AMD K16、8GB内存、AMD Radeon R4显卡本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

用Thomas Dinges（开发人员）的话来说，“内部渲染引擎是为速度而构建的，但如果你想要真实感，你必须打开东西。周期是相反的。它是为现实主义而构建的，如果你想要它快点，你必须把东西关掉。”（在2012年Blender会议的一次谈话中说）。因此，对于速度。 1.使用Ubuntu操作系统Blender和Ubuntu的共同点是它们都是开源的。当您在正确的环境中使用正确的软件时，这种兼容性会大有帮助。因此，使用Ubuntu时，您需要在此处关注渲染Blender的优势是什么：- Ubuntu在大多数低配置到高配置的机器上运行良好，消耗更少的硬件资源。- Ubuntu上的终端是卓越的，服务良好，提高了数据处理的生产力。您只需使用简单的命令即可轻松渲染Blender，无需在界面上做太多工作。- 渲染速度快。 2. 减少样本什么是样品？样本是在渲染场景时出现的。在渲染面板中，您定义样本数，然后Blender在到达时停止。样本越多，越清晰，但渲染时间越长。虽然使用尽可能多的样本可以让Blender创建更清晰的图像和模型，但每个新样本都意味着多花一秒钟的时间来渲染它。通过限制样本数量，您可以大大减少渲染时间。请记住，获取较少的样本会影响最终产品的质量，因此最好将此方法用于纯网络项目，而不是需要在更大屏幕上查看的项目。拿这两个例子：2000个样本 – 9分钟5000个样本 – 21分钟你真的需要那些额外的3000个样本吗？除非您是像素科学家，否则您可能不会注意到有多大差异。如果你这样做了，你总是可以通过Photoshop进行渲染以清除任何剩余的噪点。如果您只渲染静止图像，如果是用于最终渲染，那么额外的12分钟可能不会有什么压力。但是如果你正在渲染动画呢？那么这些帧会很快加起来。 3.优化tile尺寸tile是当Blender渲染场景时出现在屏幕上的小黑框。平铺大小是最小化渲染时间的重要因素。当您增加拼贴数量时，拼贴尺寸会变小，并且可以专注于场景的较小部分。并且所有内核都在渲染上工作，直到它完成而没有一个内核先于另一个内核完成。因此，通过优化图块大小，您的渲染时间将最小化。Blender总是能够增加图块的数量，但最近随着代码更新，您还可以更改图块大小。GPU一次只能渲染一个tile，而CPU一次渲染多个tile，因此为了优化tile大小需要CPU。我们使用这个场景进行了一些研究，并得出了以下结果：是的……tile比您想象的要重要得多。有趣的是，CPU的最快渲染时间是GPU上最慢的。这是因为GPU一次只能渲染一个图块，因此它不会从更多图块中受益。总之，GPU的最佳切片大小是256x256。对于CPU，它是16x16。如果这些对您不起作用，请尝试将其保持在2的幂（例如128、256、512、1024），因为处理器可以更快地处理这些。 4.减少弹跳次数Cycles需要这么长时间来渲染的最大原因之一是因为它计算了光反射。什么是光反射？光反射是从墙壁和其他物体反射的间接光。与内部渲染器相比，这就是使场景看起来如此出色的原因。然而，这种真实感是以渲染时间为代价的。默认情况下，Light Bounces的最大数量设置为8。我认为这太高了。我经常使用Cycles，而且我很少需要超过4次反弹才能获得足够的真实感。要更改反弹次数，请转到渲染面板，在Light Paths下，您将找到Bounces（屏幕截图）。将Min设置为0，将Max设置为低设置。尝试设置，直到找到一个可以实现大量真实感的值，但又不会牺牲太多渲染时间。为了进行更精细的调整，您可以调整各个光路类型（如漫反射、透射和光泽）的反弹量。在上面的示例中，我将传输量设置为高于其他量，因为它在减少时最为明显。 5.使用CPU+GPU从Blender 2.8版开始，您可以同时使用GPU和CPU。这可以给你带来巨大的优势，尤其是如果你拥有像Threadripper或Xeon CPU这样的好CPU。如果您有Nvidia RTX GPU，您还可以从CUDA切换到OptiX，这也会将您的渲染性能提高20%-30%。 结论我们希望本概述将帮助您为Blender with Cycles选择合适但高计算的配置。在Renderbus瑞云渲染，我们每天都尽最大努力为我们心爱的客户提供最好的产品及服务。您得到的不仅仅是渲染以创建最终产品。您将获得新技术解决方案、优质服务、高安全性、功能和软件以及其他实用程序，以帮助您节省成本和时间，减轻工作压力，最重要的是，它打破了当今许多技术“艺术家”的创作极限。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：