步骤1：寻找角色参考和概念 以《命运博士》为例，起初先开始寻找和熟悉关于人物的参考资料，这样我就可以想像出他的背景和一个很好的方式来呈现。这些只是我为这个项目所收集的图片中的一小部分。 受到所有这些信息和参考的启发，我在Photoshop中绘制了一个快速概念。 我想用金色螺旋作为我的主要构图指南，所以我试图寻找满足所需的姿势。这个概念只是一个开始工作的指南，稍后你将看到调整后的动态和姿势。 步骤2：进行探索 即使有一个概念作为主要指导，我还是决定尝试制作更具吸引力的不同的姿势。我使用了ZBrush的8头模特，它是进行快速和快速姿势探索的绝佳工具。我还阻止了一些快速道具，以了解基础和构图。 步骤3：开始雕刻 对于雕刻，我的建议是“从大到小”。首先阻挡一般形状，使你的构图正确，包括轮廓和运动。这能帮助你的艺术品更具吸引力。 我开始在ZBrush中使用“Nickz_human”基础网格进行雕刻。我调整了比例，使他更加英勇。在这种状态下，我不想得到极端详细的网格，只有一般的形式和体积。我也开始阻止主角的所有道具。 步骤4：摆姿势 我喜欢在ZBrush中使用“TransposeMaster插件”，我学到的一个技巧是将我的姿势网格保存为图层。您可以通过单击“TransposeMaster”菜单中的“图层”底部来完成此操作。这是一种很好的方法，可以切换回T型姿势进行对称调整，也可以用于UV（我稍后将用于详细设计）。由于在摆出角色时很容易失去比例，所以我一般会在网格中设置一个基础骨架，这是我学习观看MartinCanale教程学到的技巧。 步骤5：细节 一旦我对作品感到满意，就该进入细节了。至少在我看来，细节是这个过程中最耗时的部分，但并不是最困难的部分。我确保引用我想模仿的每个细节或纹理，因为引用将基于现实。由于打开了基础网格，因此可以在ZBrush工具面板中使用令人难以置信的“NoiseMaker”选项。基于UV将可填充纹理添加到网格中，这非常棒。

当你从零开始创建角色设计时，先着重考虑这个角色的个性，确定自己塑造角色的动机。这不仅仅是关于如何绘制有趣的形象或美丽的脸，而是需要告知观众人物背后的故事，确保角色的表达，即使只通过眼睛也能说明了想要表达的内容。 创作过程是个人的，因此每个艺术家都有自己的工作流程和方法。分享只是希望能帮助你更好的激发你们的灵感，从而更好的创作。如果你想改善自己的角色艺术，那么自我改进的纪律方法也相当重要。 1.养成画画的习惯 多花时间在绘画上，可以让你提高工作质量 绘图是一项技能，可以提高您花费的时间。选择一个主题然后花费至少三个小时来描绘它。这是掌握艺术基础的好方法：解剖学，构图，颜色和价值观。绘制雕像帮助我了解照明和阴影。 研究一小时的参考，然后尝试从记忆中绘制它们，这有助于丰富大脑的视觉库，但不要浪费时间记住小细节。相反，要关注更大的几何形状，因为这些更容易记住。 2.从流行文化中学习人物 研究不同人物类型的灵感 书籍或电影是一个很好的参考方向。特别是其中的角色，每个角色都有不同的背景故事，这有助于你汲取灵感，塑造自己的人物角色。 例如，当我想创造一个邪恶的角色时，我会观看我最喜欢的关于邪恶角色的电影。然后尝试去理解为什么他们看起来令人毛骨悚然，或者如何塑造出散发“坏”的感觉。从神态、动作或形象等方面研究，然后记下来，再通过另一部相同类型的影片去验证自己的判断是否正确。这种方法可以帮助我建立自己的坏人形象。可以根据自己的需要去绘制一份流行文化中的人物列表。 3.建立自己的可视化库 创建自己的参考库 虽然从流行文化中学习角色很有用，但花时间创建自己的视觉参考文件也很有用。 我通常使用Pinterest保存我的真实照片图像，视频游戏截图，服装演员，游戏制作艺术，甚至是我在网上关注的艺术家的图像示例。 4.选择你的工具 保持简单，并使用你所拥有的 不要被工具所限制。初学者应该坚持基础，使用能完成基本创作的计算机即可。随着技能提高并有一定的经济基础之后，就可以逐渐投资于更新，更好的硬件。一开始，我有一台普通的PC和一个小的Genius平板电脑，一本速写本能使我在任何地方练习。 我的另一个关键工具是PhotoshopCC，但我个性化的唯一方面是画笔和一些快捷方式。数字工具不会帮助你改进技能，但使用它们会比较便捷。 5.从绘制曲线开始 通过线条和曲线塑造角色 一旦你确定了角色的大致轮廓，那就剩下涂鸦了。首先制作一些缩略图，暂时忽略细节。 一般情况下，我都是从曲线而不是直线开始，这样我就可以热身，保持松散和有机，这是我创作艺术的关键因素。如果你正在绘制女性，那么曲线是首要任务。相比之下，由大多数直线组成的数字通常意味着它们是一个强大而稳定的角色。 说实话，我一开始很反感这个制作环节，但这个阶段是最重要的，你需要让自己喜欢上自己的创作。 6.画出脸和眼睛 眼睛是一个重要的焦点，因为它们可以表达一系列情绪 角色的一个关键方面是面部表情，最重要的特征是眼睛，它是观众注意到的第一个部位。 小学生会表现出诸如愤怒，惊讶，恐惧和兴奋之类的感受，而大学生则会帮助你传达悲伤或快乐的情绪。根据你画眉毛的方式，垂下的眼睑显露出他们的信任，傲慢或疲倦。一个好的表达总是从眼睛开始，在定义头部形状之前，我倾向于画脸。 7.创造形态和肢体语言 角色的形态可以辅助面部表情的传达 利用角色的形态去辅助面部表情是非常重要的。例如，你可以用有趣的手去实现。我意识到牵手是很棘手的，但它们是传达情感的好方法，并且总能引起观众的注意。手可以帮助夸大手臂姿势，与角色的身体互动，甚至可以传递比面部表情更强烈的情感。 然后我想到了身体的形状。我总是试图营造一种有形的体重感。角色身体的所有方面：鼻子、头发、手、肩膀、服装、手臂、腿等，都必须受到重力的影响。这有助于增强设计的真实感。 8.保留草图的最佳方面 注意第一和第三个图像的相通性 我不久前画了这个角色。我的目的是提高我对女性的认识，同时保持松散的速写本外观。我保持简单，专注于价值观和描绘关键解剖标志。她的脸是我的主要焦点，宽松的线条暗示了文艺复兴时期的服装。 ImagineFX团队让我为杂志封面制作草图。在绘画之前，我重做了线条工作以减轻后续的工作。我尝试用简单的笔触重新创建音量和心情，更多地关注眼睛和脸部，并用纹理进行制作。 我平滑了轮廓内的形状，如脸部，头发和衣服，这有助于创造体积。添加纹理突出了面部和身体选择区域的形式。一旦我对更大的形状感到满意，我就会继续细节。我修复了这些值，增加了饱和度，然后完成调用。 9.使用服装设计作为辅助装置 角色服装很重要 把角色的身体想象成一本书。观众的视线范围总会从脸部开始然后移动到身体，这时候，正确的服装对角色而言就十分重要了，它可以为角色增色。 一旦我粗略绘制完成人物的身材，我就开始添加大小几何形状，进入我的视觉库寻找符合主题的有趣形状作为参考。 10.添加色彩个性 选择颜色以反映角色的背景故事 我的颜色方法很简单。从灰色调开始，因为我不想被饱和的颜色分心。然后我尝试通过选择有助于传达其性质的颜色来维护角色“信息”。较暗的个性将适合冷的，不饱和的颜色，例如蓝色，绿色和紫色。而生动的角色则适用于温暖，饱和的色调，如红色，橙色和黄色。 有时我通过混合冷色调和暖色调来形成对比，尽管不是相同的量，可能有80％的去饱和蓝色和20％的补充，如饱和橙色。这些比例取决于角色的设定。 11.建立心情 当适用较暖的颜色修饰邪恶的角色时，需要确保主色调为暗色系 并非每个邪恶角色都需要暗色，冷色和不饱和色。然而，将这种调色板与悲伤，恐惧和孤独感联系在一起是很常见的，就像红色与危险和黄色与警告有关。动物王国中有类似的颜色关联。 角色设计师做出的许多决定都是基于让观众以某种方式做出反应。如果你要做一些与众不同的事情，比如将鲜艳的颜色应用于邪恶的角色，就必须有强化其黑暗本质的元素，例如古怪的解剖结构或撕裂的服装。这将确保较暖的颜色不会分散注意力。 12.通过光线简化 白色太多可能会分散注意力 在我完成绘图后，我绘制了局部颜色或半色调。这将作为我的基础。我用这个半色调定义了我的形状轮廓（角色的头部和身体）。 通过在我的底座上添加一个较暗的色调来决定我的主要光源方向，从而带来阴影，帮助我画出在阴影下的面部形态。 最后，我在角色脸部最黑暗的区域带来白色调，这有助于我创造对比度并使其看起来更有趣。我限制使用白色调，因为太多可能会分散注意力。 13.控制值 控制你的价值观，以避免扭曲角色 在早期的学习过程中，我制作了大量的绘画研究。每天我都会找到一个充满形状和对比度较大的图像作为参考，然后尝试使用我的艺术工具重现它。我学会了如何使用值创建体积，但有时候也容易偏离。如果不控制自己价值观，那就会扭曲角色的解剖结构。 脸部特别细腻。一条简单的线可以完全改变所要表达的含义，更不用说几次笔触了。所以保持简单，我只使用三个值。如果顺手了，可以随时添加更多。 14.玩纹理 软笔画可以增加角色的质感 使用软刷可以在我的角色上进行干净的渲染，但我更喜欢使用画笔笔划为渲染添加更多有趣的信息。我研究制作出令人惊叹的数字绘画艺术家的作品：他们使用数字笔刷模仿古代大师的传统外观。对我而言，这是一项难以置信的技巧，我仍然是粗糙帆布上的油画粉丝，所以这就是为什么我尝试使用少量画笔来捕捉外观。 我只将它们用于细节阶段，因为我的主要目标始终是制作一个整体。 15.纪律严明 画的越多，收获越多 作为一名艺术家，只有一种方法可以更好地成长，那就是勤练。如果你为自己设定目标，组织工具，进行研究和定期练习，那么一定会改进。 享受绘画吧！尽管会遇到困难，但如果喜欢，总能找到坚持的理由。 文章来自：

《Christopher Robin》讲述的是在真人冒险迪斯尼里，年轻的男孩Christopher Robin（主角），带着他的一群充满活力和可爱的毛绒动物在百亩森林里进行了无数次冒险，长大后的他们在一次冒险中迷失了方向。Christopher Robin的童年朋友，由维尼领导，冒险进入他们迷失的世界，并帮助罗宾重温在迪斯尼里的爱和那个俏皮的男孩。这部作品由曾获奥斯卡获奖的VFX主管克里斯劳伦斯（Gravity）和Framestore全球动画主管Michael Eames担任动画导演，带领整体视觉特效。Framestore负责的727个视效镜头中，有677个是动画镜头。这部影片的角色制作对Framestore而言是一次激动人心的挑战。迪士尼的《美女与野兽》和《帕丁顿》也由他们制作完成。视频链接： 在为期15周的工作准备中，动画团队一直在进行角色测试，以发现他们如何移动，如何通过动作和神态体现独特的个性。“马克是一位有趣的导演，他认为电影制作是一种艺术，并希望创造出真正原创的东西，”劳伦斯说。“从一开始他就有一个非常强烈的愿景，他想要超越迪士尼卡通片，但没有人知道这会带给我们什么。”在设计开发之后，人们一致认为该团队在创作角色时发现了一些非常特别的东西，这些东西类似于Christopher Robin童年的玩具。动画总监迈克尔埃姆斯说：“马克不希望我们想出任何会阻止观众质疑玩具是否真实的想法。”但同时，作为角色，又需要赋予他们表达和表演的能力，这不可避免地挑战了我们对“真实”玩具的看法。首先，我们根据玩具的机械和材料构成进行移动测试，研究如何进行面部神态和肢体动作来体现他们的心情。最终，我们提出了一系列微妙的运动。该团队获得了模型的设计并复制了拼接图案，然后再故意用手打破一些缝线以模仿布料的老化。“每个人都对现场的物料很感兴趣，这是我们制作的动力。我们竭尽全力精心制作细节，因为这些角色有大量的特写镜头。”VFX主管Theo Jones说道。来自布景的材料样本以宏观细节拍摄，并送给新郎团队，他们不仅赋予玩具适合的皮毛和感觉，而且还与材料的拉伸方式相匹配。Winnie-the-Pooh是第一个回到Christopher Robin的童年朋友。动画师从导演Marc Forster介绍的各种资源中获取灵感，其中包括Peter Sellers的“存在”，查理卓别林的电影以及“维尼之道”一书。劳伦斯说，“维尼是一个非常小的表演者。Ewan不得不针对他做一些非常情绪化的场景，他想知道Pooh会做什么？后来得知是一种非常阻碍，克制的表现。”角色需要与现实世界互动，在真实动作元素中触摸和移动。劳伦斯说：“有一个场景是维尼伸出手来抚摸一朵花，你必须真的赋予它有触碰的感觉。”维尼的CG指尖移动到一个真正的植物上，这个植物被一组杆子操纵。“我们希望它让人觉得维尼真的在抚摸着这个植物，接触是非常重要的，我们模仿他爪子上的每根头发，就像真人在触摸植物一样。”克里斯托弗罗宾是Framestore在处理传统CG角色和元素时思考的绝佳机会，同时坚持其对创意电影制作过程的雄心。劳伦斯说，“Framestore在动画，动物外汇和资产建设的细节方面都处理的很到位，让每个部分更加完整。艺术家们额外增加了10％，这是他们给电影带来的魔力。”在电影的推广宣传中，Framestore的广告部门制作一系列由电影动画片英雄主演的戏剧海报，以及一组与维尼合作的短片动画。在电影发行前，Framestore还借助其全球办事处的CG，动画和技术开发人才为社交平台的Messenger App精心创建了一个Poow of Pooh 来源：Framestore原文链接：

2018年春节档和第一季度的高票房之势让业界信心倍增，原本期待最终能以超650亿票房佳绩破记录的最强2018，却在暑期档和十一国庆档受到了重击。“十一国庆档”表现平平，《无双》、《李茶的姑妈》、《影》等10部电影仅收获了20亿票房。与去年同期的25.47亿元相比，下降了20%。 国庆之后的新片也依然没掀起票房热度，杨幂文艺片转型之作《宝贝儿》、吴克群导演处女作《为你写诗》等话题影片票房均未达预期。上周五最新上映的《铁血战士》口碑和票房双遇冷，豆瓣仅仅给这部重启之作5.3分，业内人士也表示该片的质量水准未达预期。 2018年能否达到预期，突破650亿大关，就看最后这波助力了。 《滴答屋》 当《人皮客栈》导演伊莱·罗斯和斯皮尔伯格旗下的安培林娱乐合作一部奇幻片会是怎样的效果？ 改编自约翰·贝拉斯同名哥特风恐怖小说的《滴答屋》，讲述的是20世纪中期，孤儿搬去和叔叔一起居住在一栋老房子里，却意外开启了奇幻世界之门的故事。 该片日前已在北美公映，不少观众表示，“魔法氛围营造得很高级，大魔王的演技又炸裂了”，“电影充满魔幻氛围，整个房子的东西充满生命力及想象力”。虽然童话色彩浓厚，但剧情的呈现并不低龄化，故事仍具备该有的严谨和内涵。 上映日期：11月1日 推荐指数：4颗星 《胡桃夹子和四个王国》 根据家喻户晓的同名童话经典改编的《胡桃夹子和四个王国》，是继《美女与野兽》之后迪士尼推出的又一部真人童话电影。在《美女与野兽》金奖班底的精雕细琢之下，打造出奇幻瑰丽但又危机四伏的神秘国度。 讲述少女克拉拉为了寻找一枚能够打开其母亲遗物的钥匙，穿越至一个名为“神秘国度”的平行世界，从而经历了一场奇幻冒险之旅。想象力炸裂的视觉奇观、引人入胜的历险故事以及群星飙戏的演技盛宴接棒而来，场景既惊艳眼球、又打动心灵。 值得一提的是，作品中的诸多人物服装均由设计师詹妮·碧万(Jenny Beavan)设计，仅前期准备就长达四个月，戏服总体数量约有1500套。相比引人入胜的剧情，小编更期待奢华的换装盛宴！ 上映日期：11月2日 推荐指数：4颗星 《飓风奇劫》 擅长“跨类型片融合”的罗伯·科恩是好莱坞盛名已久的动作片导演，曾创造了备受追捧的《速度与激情》和《极限特工》两大动作片系列。此次在《飓风奇劫》中罗伯·科恩再次放出独步天下的大招。 导演罗伯·科恩在一场足以毁天灭地的灾难中，安排一场精妙绝伦的抢劫案，首创灾难与警匪动作两大类型混搭，采用大量真实特技手法，结合电脑特效，力求打造出最逼真的灾难氛围。影片中无论是飓风来临前夕山雨欲来的危机感，还是飓风来袭时，房倒屋塌、滔天巨浪的惊天场面，都将带给观众极强的视觉冲击。 上映日期：11月2日 推荐指数：4颗星 《毒液：致命的守护者》 以蜘蛛侠的老对手“毒液”为主角的《毒液：致命的守护者》将于11月9日高能来袭。汤姆·哈迪这位“眼神派”演技代表时隔数年再演超级英雄电影，终于拥有了在大银幕露出整张脸的机会。 影片中极具震撼力的视效制作，“毒液”酷炫的外形和强大的技能，以及颠覆想象的变身过程在片中展现得淋漓尽致。 作为漫威宇宙大电影的爱好者，上上周小编已为小伙伴们诚心诚意献上一杯“毒液”了，其中包含该片的亮点推荐和高能特效解析，此处就不一一赘述啦！ 感兴趣的伙伴可以点击此处查看。 上映日期：11月9日 推荐指数：4颗星 《你好，之华》 在重拾青春的遗憾喟叹之外，是追忆似水年华后的释然放怀。 “错过”是在岩井俊二的电影中经常被提及的主题。如岩井俊二的长篇电影处女作《情书》中，两个“藤井树”之间的错过;《四月物语》中“卯月”与“武野藏”的青春与错过。 电影《你好，之华》讲述了人生的“一期一会”，人的一生只有一次青春，有的人匆匆邂逅便成过客，难得遇见，珍重告别。由周迅饰演的之华代替姐姐参加同学会并偶遇年少时仰慕的男生尹川（秦昊饰），二人信件往来以各自视角引出三代人的故事纠葛。曾经的“错过”与“遗憾”让他们更加珍惜当下的拥有。 上映日期：11月9日 推荐指数：5颗星 《名侦探柯南：零的执行人》 作为全世界唯一阻止《复联3》夺得票房冠军的电影，同时也打破22年以来系列票房最高纪录的柯南剧场版，国内日漫粉丝们对《名侦探柯南：零的执行人》的上映充满期待。该片目前在日本本土票房已突破88亿日元，晋升历代本土动画第8位。 故事以针对东京峰会会场的大规模爆炸案为开端，讲述了身为侦探的柯南与公安警察正面发生冲突，其中毛利小五郎被认为是爆炸案的嫌犯也是该片中的一大亮点。 《名侦探柯南》可以说是90后动漫迷们必追的动画剧集了，作为90后的老阿姨，小编表示万分期待！ 上映日期：11月9日 推荐指数：5颗星 《神奇动物：格林德沃之罪》 “最会说故事的人”J·K·罗琳继续书写魔法世界新篇章，《神奇动物：格林德沃之罪》的故事将衔接前作《神奇动物在哪里》，由原班人马回归打造。 对于喜欢前作的影迷来说，这部续集的看点全面升级。招财神兽嗅嗅生了宝宝，闹得纽特天翻地覆，更多精彩的神奇动物设定陆续展开，其中还有来自中国《山海经》的上古神兽驺吾惊艳登场。年轻时代的邓布利多教授（裘德·洛 饰）首次登场，两大男神裘德·洛与约翰尼·德普将在魔法世界隔空对决。 续集还将带领观众重回《哈利·波特》最经典最具标志性的地点——霍格沃茨魔法学校，而影片戳中粉丝情怀的地方远不止这一处。此外，精致的角色造型与场景设计也将为观众带来一场赏心悦目、惊心动魄的奇幻冒险。 上映日期：11月16日 推荐指数：5颗星 《无敌破坏王2：大闹互联网》 2012年的迪士尼动画片《无敌破坏王》出现了很多经典游戏中的形象，让老影迷们集体怀了一次旧，网评高达8.5分，全球票房4.7亿美元。时隔6年，《无敌破坏王2：大闹互联网》升级归来，引发不少影迷的期待。 除了经典IP彩蛋之外，本片构建出的令人叹为观止的互联网世界，同样信息量十足。 仅预告片的区区数个镜头，就看到了蓝色的Twitter小鸟、微博、天猫，以及Google、snapchat、amazon、IMDb、Facebook这些熟悉的图标。而到了“OhMyDisney”区域，由于是迪士尼自家版权，彩蛋更加的“肆无忌惮”。 《无敌破坏王2》的故事首次进入了互联网的世界，云妮与破坏王拉尔夫这对有“最萌身材差”的超人气搭档笑闹归来，为了拯救云妮洛普的游戏，在更广阔炫酷的互联网开启新冒险。 上映日期：11月23日 推荐指数：5颗星 除了以上介绍的大片之外，《嗝嗝老师》、《阿拉姜色》等已上映的影片口碑与评价也较为出色，值得一刷。

你相信吗？只要解决了场景素材路径的问题，就能使渲染更加顺畅。本周小编总结了几个常见的场景素材路径案例，带你开启如某巧克力般丝滑顺畅的渲染之路。 经常遇到的三大问题 1. 场景素材文件的路径里没有对应的素材文件。 例如：场景文件中的贴图路径是F:\images\aaa.jpg，而在本地F盘images文件夹中没有aaa.jpg文件（如图）。 2. 场景素材文件不在本地对应的位置。 例如：场景文件的贴图路径是M:\sucai\bbb.jpg,而这个贴图文件在使用过后放到了F:\images里面，并不在M盘相对应的路径。 3. 同一个素材文件放在不同的位置，并且在场景中使用两个路径里的同一张贴图。 例如：有一张111.jpg的贴图，分别放在M:\sucai文件夹和F:\images文件夹里。场景ccc.max中，一个茶壶用到了M:\sucai\111.jpg,一个圆柱体用到了F:\images\111.jpg,在文件分析上传过程中，111.jpg会只上传到一个路径里，另一个路径没有这个贴图。 错误操作会导致以下问题 1. 渲染文件预处理失败。 2. 渲染失败，日志显示贴图丢失或者是贴图没有传到input存储上。 3. 渲染成功了，可结果出错了。 那么问题来了， 到底该如何避免出现问题？ 或当我们遇到问题时该如何顺利解决？ 首先，请打开文件检查场景内使用的素材地址是否和本地的一致。 如不一致Shift+T键打开贴图信息窗口，查看丢失贴图的信息（如下图）。 在丢失的贴图上面右键，选择set path（如下图）。 点击set path，弹出Specify Asset Path，点击后面的按钮，选择贴图文件所在的路径，再选择需要的贴图，点击use path（如下图）。 点击use path后Specify Asset Path里面显示贴图的路径，点击ok（如下图）。 不用物体使用两个路径的同一张贴图，请改成同一个路径，这样也节省分析上传文件的时间。 虽然操作简单，但却能保证正确的场景素材路径，提高出图效率，赶紧学起来哦~

由艾伯特·休斯导演的《阿尔法》，讲述了一个被困在荒野中的年轻猎人科达如何在艰难而无情的荒野中幸存下来，以及他如何在最后一个冰河时代与受伤的狼——阿尔法结识的过程。这部电影展示了人类与动物之间的巨大联系，早在《生命的庇护》中也出现过这种联系。 这部电影讲述了科达在野外的生存历程，其中包括许多野生动物。由于几乎无法捕捉电影中所示的所有原始镜头，MPC角色实验室团队在VFX的帮助下，在荒野中创造并重建了动物，使电影更加出色。 当MPC Film的视觉效果团队与经验丰富的视觉效果艺术家和Alpha制作VFX主管Jeffrey A. Okun密切合作时，该团队面临着为电影创建16个真实角色摄影和5个冰河世界环境的挑战。 这部电影结合了对现实世界的参考和对旧石器时代早期人类历史的研究，非常具有挑战性。在与AnimationXpress交谈时，MPC团队分享了他们面临的一些挑战以及他们在使用VFX的魔力创建和重建动物时遇到的挑战。 —— 1 —— 其中一个最大的挑战是创造一种数字狼，它可以与一只叫做Chuck的捷克斯洛伐克狼狗无缝融合，后者是一名发型犬。考虑到镜头的类型，根据Chuck当天的表现，导演希望改变演技的细微差别，这必须采取各种方法，包括完全接管，其中完整的表现不适用于面部表现增强，还需要改变咆哮的强度或眼线的方向。 为了实现这一目标，MPC电影公司的角色实验室团队开始构建Chuck的数字版本。他们收集摄影，扫描和研究各种狼和狗的运动后开始工作。艺术家们模仿并雕刻了狼的数字复制品。然后在MPC的专有软件Furtility的帮助下，他们创建了新狼，并用解剖学上正确的骨骼和肌肉装配它以实现逼真的运动。通过角色实验室的工作，镜头部门能够制作动画，模拟动态属性并渲染极其逼真的狼。 —— 2 —— 为了实现真实感，MPC的照明团队使用高分辨率HDR图像和在集合上捕获的其他照明参考来匹配照明到印版。使用这些技术，团队能够将Alpha无缝添加到整个电影中看到的各种环境中。最具挑战性的照明条件是将狼融入近乎白茫茫的暴风雪中，同时保持狼的形状和完整性以及他的面部特征。对于观众而言，重要的是能够在雪景中将它与其他狼群分辨出来。 —— 3 —— 另一项主要技术任务是如何将CG狼的表现与Chuck的表现无缝融合。CG狼主要用于增强狼狗的面部表现，增加咆哮和眼球运动。为达到此目的，团队实施了合成和技术动画学科中的各种光流技术。例如，Nuke 10的智能矢量工具集；从Chuck在集合上的表现和CG狼动画中产生STMAP。计算两者之间的矢量差异为团队提供了一个坚固的扭曲图，使他们能够将一个图钉固定到另一个图案上，从而无缝混合CG毛皮和真皮毛。 —— 4 —— 角色实验室团队还创造了其他数字生物，包括不同年龄的狼崽，猛犸象，羊毛犀牛，秃鹫和洞穴狮子。MPC FilmFX团队的任务是增加从小雪到暴风雪的天气效果，包括巨大的暴风雪。这是通过粒子和流体模拟的组合创建的。Nuke粒子也用于一些雪的特写和余烬镜头，允许合成团队提供更多的空间来迭代和艺术指导现场。 —— 5 —— 对于环境，平板和现场摄影的组合与3D数字哑光绘画一起用于集合扩展。主要在冰岛和加利福尼亚沙漠拍摄的史诗般的远景在整部电影中被用来传达旧石器时代的上层景观。最后，添加了虫子，鸟类和花粉，为最终形象注入生命和真实感。 素材来源：

网址： Camp Clear Vista的一名杀手正在松散，而营地辅导员Sam（Fran Kranz）需要帮助。在血液中，他称他最好的朋友为查克（Alyson Hannigan）。“吸血鬼杀手巴菲”，“我怎么遇见你的母亲”……他们试图拼凑线索，找出蒙面杀手。 由布雷特西蒙斯编写和导演的《You Might Be the Killer》是一部恐怖电影，幽默的片段为旧的恐怖转变带来了新的旋律。 在血腥的场景背后 视觉特效（VFX）包含Trick Digital，团队使用了Blackmagic Design的 VFX和动画图形软件Fusion Studio为电影的可怕杀戮添加血液和血腥，使其更加逼真。 VFX主管Adam Clark说，“对于大多数的血腥镜头，我们使用Fusion Studio的3D粒子系统创建3D中的血液元素和物理元素。创建过程中，发现它允许在最终图像的上下文中使用粒子和动态的即时性，同时避免使用专用3D应用粒子过程的内置时间和多应用开销。 在《You Might Be the Killer》中，我们通常使用3D渲染的血液元素，我们需要厚厚的液态血条纹；二次液滴，球状物和飞溅物的粒子系统；有时融合工作室的快速噪音节点会在撞击时产生血雾。这些元素直接使用Fusion Studio跟踪数据，包括用于皮肤上元素的平面跟踪器，用于3D应用程序的3D摄像机跟踪器，以及当血液需要粘贴到没有明显视差的物体时的点跟踪器。 杀气面具 通过他们的侦探工作，萨姆和查克发现一个恶魔面具对阵营的杀手有力量。为了表达面具的影响力，Trick Digital团队必须设计一种能够在不影响演员表现的情况下放大强度的外观。 “对于杀手试图抵抗面具影响的镜头，面临的挑战是设计一种可以根据所需的特定时刻进行强度调整的外观。它必须感觉非常戏剧性，强大，有趣，但又要随机应变，不轻易干扰演员的表现，“克拉克解释道。“使用自定义节点，表情，时移，一些创意模糊，动画遮罩和相机移动，我们创造了一些能够提高性能的功能。” 用Blackmagic施放咒语 虽然Trick Digital在电影上的大部分工作都是与血液和血腥相关或杀死面具影响的杀手的治疗，但也有一些屏幕和标志替代品，眼睛和面部替代品，以增强或改变表现，以及美容增强。 “对于几个镜头，我们通过演员的眼线或表情来增强场景，或者通过用另一个镜头取代他们的面部表演来增强场景。这有助于创造节拍或时刻，在电影的过程中真正为观众带来回报。特别是在一部幽默的恐怖电影中，这些时刻总是大于其各部分的总和。对于这些镜头，Fusion Studio的各种跟踪，翘曲，旋转和绘制节点被大量使用。 “其中也有一些美容增强，通常涉及软化功能。Fusion Studio的平面跟踪器可以将画面留在Fusion Studio中并根据需要进行调整，这节省了我们很多时间，“Clark说。 速度始终是Trick Digital团队的首要考虑因素。 “在《You Might Be the Killer》的后期周期中，有人要求增加80个额外的低优先级镜头。由于我们可以在Fusion Studio中控制速度，所以可以轻松解决这些额外的镜头。“Clark说。 “最终，我们需要使用VFX工具来节省时间，让我们不仅能够满足苛刻的发布时间表，而且还能让我们有足够的时间来处理最细微的细节，所以每个人都非常满意。速度始终至关重要，Fusion Studio的组合工具集使我们能够非常快速地运行。例如，我可以使用表情修饰符节省时间，特别是在组合来自不同点跟踪器的数据时，快速伪造3D轨迹或使用相机跟踪器和蒙版形状来有效地取代大量手动旋转工作，“Clark总结道。“一旦我们建立了这些网络，根据镜头的不同，我们可以按顺序撕掉那些费力费时的任务，让我们有更多的时间来实现我们真正想要的目标。 除了使用Fusion Studio之外，Trick Digital还使用Blackmagic Design的DaVinci Resolve Studio进行编辑，分级，音频后期，利用VFX应用程序作为内部镜头审查工具，以确保VFX的连续性。

网址： 导演谢恩布莱克的《捕食者》 原子小说自去年7月被收购后更名为方法工作室，重新回到电影史，为艺术家设计工作导演肖恩布莱克的科幻动作冒险《捕食者》提供指导。 重新设计的凶恶的外星人采用了非常先进的技术，制作团队以原始1987年《捕食者》的设计和图像，高性能跑车和军用车辆为参考，帮助实现关键画面。比如外星人技术，包括史诗般的坠机和高风险的空中战斗，以及复杂的全息图和UI图形。 通过提供的概念艺术，方法艺术家设计，建模和动画电影的两个主要外星飞机：Arc货船和Pursuit船，为速度和敏捷性而建造。船舶的运动以物理学为基础，具有创造性的变化以支持导演的愿景。原始特征的设计元素也为Predator全息图和UI提供了信息。艺术家从点云美学开始，然后从1987年的电影中获取重要的文字，字体和特征，创造出军事化但符合人体工程学的设计，这些设计看起来太复杂，无法让人理解。 所有VFX序列图像均由Method Studios提供 虽然捕食者角色几乎被射击，但它的超人和隐形伪装能力是以数字方式实现的。方法艺术家增强了捕食者的表现，根据需要为关键帧动画的复杂动作插入数字双精度。VFX主管Ruslan Borysov主导了Method的项目，以及创意总监和原子小说联合创始人Ryan Tudhope。 鲍里索夫解释说：“我们多次探讨过关于如何传达捕食者的隐形以及某些时刻的显现。经过广泛的创造性研究和合作，我们想出了一个取决于他的速度的时尚设计；他加速得越快就变得越来越明显，然后在静止时变得不可见。捕食者的隐形外观是标志性的，所以我们的目的是增加现代特色，但保持原始的折射。” Pursuit船的力场效应与Predator的隐形外观相呼应，该方法是在综合设计研发后开发的。使用六边形图案作为基础，艺术家然后在铋晶体的外观上应用精确的阴影图案。概念艺术家团队与FX和灯光密切合作，以调整外观。根据Borysov的说法，“晶体是设计力场效应的主要参考之一。尖锐的线条有助于表明先进的技术，但与此同时，这种物质仍然是有机的，具有不完美和丰富的虹彩折射。” 为了帮助简化Arc船舶坠毁着陆的创建，该团队首先在整个序列中激活了船舶的运动，而不是遵循传统的逐枪方法。建立此运动基线为艺术家提供了有用的参考，以保持一致的动画轨迹。方法还建造了一个宽阔的50平方公里的完整CG环境，里面有河流，山脉和森林，为电影制作人提供了广泛的创作自由，可以设置和改变相机的移动，位置和框架。虽然大多数镜头都是CG，但艺术家们都小心翼翼地配上提供实用摄影的版画。 采用随机和程序性策略，艺术家用照片般的树叶填充序列，并为这些资产开发了一条管道，以便在船舶犁入地面时与船舶互动，与相机内镜头无缝融合。 “最终，VFX是一个讲故事的工具，我们对《捕食者》的目标是使实际和渲染的环境和元素完美匹配，以便观众沉浸在故事中，无论行动如何升级，”Borysov指出，“我们的团队中有很多捕食者粉丝，因此在这个项目上工作非常特别且非常有趣。” 方法还创造了动作包装和FX重型混战序列，其中包括两架与Predator Arc战斗的F-22隐形战斗机，以及由方法概念艺术家设计的CG哈勃太空望远镜和开场序列的暗物质门户。