一个好的 3D 软件系统应该具备以下特性，包括简单易记的直观界面、精美文档的可访问性、智能学习路径、社区支持、漂亮的逼真渲染引擎的可访问性和稳定性。让我们来详细介绍一下这两个软件。 什么是 3D Max？3DS Max 几乎无法在 Windows 上运行，这可能会限制您是否能够从其选项中受益。但是，3DS Max 的插件绝对值得受限制的软件包支持。3DS Max 由Autodesk研发，能够进行3D动画、建模和合成。即使是较小的动画、视觉3D效果和研究可视化，游戏和屏幕也会使用该工具，因为它将与 AutoCAD 一起移动。为了提供照片般逼真的效果，3DS max 可能需要额外购买和安装 Visual Dynamics 的 V-ray。3D max 被认为是很多直观的 2 Autodesk 3D 风格的软件系统。它往往需要更少的时间被告知并从其不太复杂的计算机程序开始。唯一的缺点是包裹能力受限。由 mohammed_jaora 使用 3ds Max 设计 功能- 渲染引擎的绝佳选择，以及 V-ray、Octane、Fstorm、Corona、Maxwell 等。- 非常强大的快速循环工具（C4D：刀工具），带有不错的修饰键选择。- iToo 的 Forest Pack 看起来像是一个非常好的散布工具，用于制作自然想要的森林。- 用于制作原始形状的出色交互模式（类似于 Maya）- 学术版也是免费的！- 目前封闭的 Arnold 渲染引擎 什么是？由 Maxon 开发的 Cinema 4D 能够进行动态图形、建模和纹理处理。它的渲染引擎将产生奇妙的结果，类似于 Autodesk 程序。Cinema 4D 令人震惊的是，它允许您立即进行草图和雕刻——这将是 Maya 或 3DS Max 中更深入的任务。动画和渲染将在一小部分时间内磨损。Adobe when Effects 也很复杂，创建内容共享超级简单。在这两个软件中，Cinema 4D 被认为是所有最好的软件之一，而且相互之间是最直观的，可以迅速开始使用 3D。如果价值点是一个决定性的问题，那么入门也是两者中最便宜的。Fattu Tutorials 使用 Cinema 4D 设计 Cinema 4d功能- 非常直观的界面- 出色的建模工具（易于理解和设计以提高效率）- 动态图- 神奇的阴影（也很快！）- 可定制性- 对于 C4D 初学者来说，Greyscale Gorilla 可能是梦想成真。- 内置渲染引擎 (AR) 完全可用，非常感谢开始学习渲染和材料。但是，有几个第三方可用。- 对学术/教育用户的非常真实的评价。 Cinema 4d 和 3ds Max 比较两者都是市场上流行的选择，以下是这两个软件的用户指出的一些主要区别：“关于Cinema 4d的一个问题是它没有边框和部分模式。这通常是我喜欢的关于 3ds max 的一个问题。” “默认情况下，在 3ds max 中，多条边在每个单独的轴上旋转。这通常由 3ds max 中的“使用枢轴目的中心”可能性支持。在 Cinema 4D 中，一旦你选择了多条边，它就会产生一个关联轴来围绕所选边的中心旋转”。“3D max 可能是一个不错的选择并且可以定制。与 Cinema 相比，4d 是图形设计师最好的 3D 软件系统。这是卓越计划”。“ 在 3D max 中，每一种可能性都像是一个秘密，建模其实很困难。 用户界面对于 C4d，用户可以自定义其界面和键盘快捷键，使其与 3ds max 非常相似。我经常使用的通常在选择、移动、旋转和缩放之间变化。说到 3ds Max，分别是 Q、W、E 和 R。 操作系统Cinema 4d 可以在 Mac 和 Windows 上运行，而 3D Max 只能在 Windows 上运行 几何学在 Cinema 4d 中，您必须选择一个顶点，更改滑动工具，然后在所需方向内移动它以将顶点限制为边缘。在 3ds Max 中，设计师需要将顶点约束到边，因此不会破坏纯数学的流程。您可以在立足点上“滑动”顶点以将其保持在同一位置。Cinema 4D 提供了与 After Effects CC 的高效集成。另一方面，3ds max 支持与管线工具和来自 Autodesk 的不同产品的集成，例如：Sketch Up、Unity、Unreal、Revit、Inventor、Fusion 360 系统要求C4d 和 3ds Max 都绝对是强大的软件，根据的质量和它提供的功能，一个具有多个显卡和强大内存的高性能计算机是必要的，以充分利用这些软件的力量。建议使用具有良好通风系统的台式计算机，以防止处理器和 GPU 卡过热。 结论我们希望本文将帮助您选择合适的3D软件并通过我们的高性能计算服务器（无论是 3ds Max 还是 Cinema4D）最大限度地发挥其功能。在，我们每天都尽最大努力为我们心爱的客户提供最好的东西。新用户注册瑞云渲染，即可~本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

拓扑和UV：我使用Maya进行了。这个过程很简单，需要比技术制作花费更多的耐心。下面的图片中显示了我拓扑和拆分UV的基本过程：这是更加详细的制作信息，您可以看到我拓扑之后的布线。我为了让UV得到更高的分辨率，决定将所有的模型分成更多的UV集。请注意，这不是一个随机选择，我根据材料/种类的不同分成了几张不同的UVID：皮肤，衣服，毛皮，武器和基础。在这个组织的帮助下，我很容易找到我需要找的UV。我知道一款叫做Rizon UV（一个专门用来拆分UV的软件）软件很棒，但这是我在下一个项目中才决定尝试的事情。 纹理化：纹理制作是我最喜欢的部分，也是我开始使用3D制作的原因。最终我使用3DCoat制作了纹理，这是一个很棒的绘制纹理的软件，并且与Photoshop具有良好的兼容性。我提前给角色摆放了一个简单的姿势，方便对贴图进行调整。您可以看到我对手臂衣服的贴图做的处理： 角色绑定：角色的绑定我尝试了很多次，直到我完全掌握为止（但是最后手指的绑定上依然有些旋转问题）。我在绑定的错误和眼泪之旅中学到了很多东西，最终我还是决定使用Advanced Skelethon。这个插件帮了我很多！但前提是，我在默认的过程中学会了绑定的所有知识，所以我知道如何正确使用它。我完全推荐此插件，而且我认为这可以节省工作时间和生命： 场景制作：当模型差不多要完成制作的时候，我决定要给角色增加一个非常酷的小场景，并且让这个小场景给角色增加一些故事性。我研究了想要哪种环境之后，这些是我选择的素材：这是我制作的草图，目的是为了快速了解我的想法是否可行： 我使用进行了快速的建模，并确定了大致的形状，然后使用Maya进行了拓扑和UV。 结论：在这个项目中，我从很多伟大的艺术家那里学到了很多东西，他们的反馈给了我很大的帮助。我非常感谢他们提供的所有支持和帮助，这使我了解到了我们相互帮助的重要性。我很高兴与有多年经验的人交谈，他们是如此谦虚和温柔。有时候，即使我在回答正在学习3D知识的姐姐的问题时，有些不够耐心。但我认为收到自己喜欢的人的支持时会产生很大影响，我试图改善与她和一些需要帮助的人打交道的方式。我认为这是我制作该模型的到的最大收获！本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

照相机运动的运动复杂度或产生所述运动的装备的复杂度可以不同。在本文中，我们将介绍在，从最直接的方法一直到更高级的设置。 如何在Blender中移动相机：基础知识 使用热键在Blender中移动相机在中移动相机的第一种也是最简单的方法是使用经过实践检验的方法，在选择相机后使用热键G（抓取/平移）和R（旋转）。启动“ Grab”或“ Rotate”后，按“ X”，“ Y”或“ Z”可将运动锁定到相应的轴。（例如，按G再按X，或按R再按Z等）按下“ Shift”-“ X”将移动锁定到“ Y”和“ Z”平面，并且对所有其他轴的作用方式相同。 使用Gizmo移动相机虽然Blender以其热键功能闻名，但可以激活Gizmo，以在移动相机时提供更多的视觉反馈。要激活Gizmo，请导航到场景区域的右上角，单击“显示Gizmo”下拉菜单，然后勾选对象gizmo下的“移动”，“旋转”和“缩放”选项。 手动和数字相机控制为了获得对摄像机运动的更精细控制，可以使用“变换”选项卡。通过按“ N”打开上下文栏，然后选择右侧的“ item”选项卡来访问转换选项卡。也可以从对象属性选项卡访问变换选项卡。在转换值上单击并拖动鼠标可以更改它们，并且可以手动输入值。 更改世界空间与本地空间以实现更合理的相机移动“空间”和“空间切换”的概念是释放物体运动和变换的全部潜力的关键。默认情况下，我们刚刚完成的所有变换都在“世界空间”中，这意味着8米的Z平移将其在世界上垂直向上移动8米，无论其初始方向还是旋转方向都如此。通过视口中心顶部的变换方向下拉菜单将空间切换为“局部”，可以使我们根据自己的轴移动摄像机。实际上，在启用“本地”空间的情况下，沿“ Z”轴移动相机会将其向前移动到“观看”的方向。在许多情况下，切换到“本地空间”可以节省时间，包括那些照相机已经进行了适当变换并且需要沿照相机轴进行简单移动的情况。当然，这不仅适用于相机，还适用于任何物体。 如何在Blender中移动相机：高级方法 将“相机视图”捕捉到视口可以说，通过将视口对准相机视图来控制相机位置更加直观。为此，首先，通过按数字键盘上的数字“ 0”（零）将视口捕捉到摄像机视图。您也可以使用“ Ctrl + alt + 0”将相机捕捉到当前视图。现在，您可以通过大纲视图或在视口中选择摄像机边框来选择摄像机。您可以在此视图模式下通过热键执行所有前面提到的转换。按“ G”，然后按鼠标的“中键单击”可以“放大”和缩小。按“ R”然后按“ Middle-click”可让您通过视口更直观地旋转摄像机。 在导航场景的同时移动相机，就像您在视口中导航一样，但请留在相机内部相机也可以绑定到视口，并使用普通视口导航工具移动。按“ N”，然后从上下文菜单中选择“查看”选项卡。在“查看锁定”下，激活“要查看的相机”。现在，在摄影机查看模式下移动视口会自动相应地移动摄影机。 跟踪约束相机通常跟踪对象，并且在不断重新构图以指向对象时移动相机可能会很麻烦。这就是“跟踪”约束起作用的地方：它迫使摄像机继续指向已定义的对象。选择摄像机，导航到对象约束属性选项卡，然后添加“跟踪到”约束。通过下拉菜单或吸管选择器选择目标对象。将“轨迹轴”设置为“ -z”，将“上”设置为“ Y”。现在，相机将锁定其旋转方向，并且可以始终指向对象的同时移动其旋转方向。 噪点–程序备份“”函数曲线修改器可用于按程序实现手持相机效果，无需手动设置关键帧。选择您的相机，如果此时没有关键帧，则添加单个位置关键帧。打开“图表编辑器”，然后将鼠标悬停在“图表编辑器”区域上时按“N”。选择“修饰符”选项卡，然后添加“噪点”修饰符。将“比例”设置为大约60的值。“比例”定义运动的频率。“强度”属性定义运动的强度。“阶段”属性充当过程效果的种子。将修改器应用于您希望进行此移动的任何位置轴。 周转相机和相机装备Blender捆绑有两个附加组件，旨在简化高级摄像机运动的工作流程：“Turnaround Camera”和“Add Camera Rigs”。（确保您已更新到最新的Blender版本）要激活这些插件，首先，打开“ Blender偏好设置”对话框，然后选择“插件”选项卡。然后，在搜索栏中键入每个插件的名称，然后选中其名称旁边的空白复选框以将其激活。附加组件现已安装。 周转相机“Turnaround Camera”相机插件可自动执行相机周转任务，同时添加自定义相机移动和增加其生产价值的功能。可以从视口中“N”上下文菜单中的“动画”选项卡访问该插件。附加选项是不言自明的，关键的选项是在场景中选择合适的摄像机以及围绕它旋转的对象。其他选项包括以帧为单位设置周转时间，轴和旋转强度，以及添加镜头效果（如多莉变焦）的功能。 相机装备“Add Camera Rigs”附加组件使您能够向场景中添加预先构建的摄影机装备。在“添加”菜单中，“摄像机”条目现在与传统摄像机一起具有多个选项。我们将看一看Crane Camera Rig。选择 Crane 装备并打开“项目”选项卡会显示装备的选项，包括相机焦距和臂高和长度，它们都是可关键帧的。装备本身可以在“姿势模式”下移动，并且由四个主要组件组成：- “根”控制器移动整个装备。- 摄像机指向的“Aim”控制器- “相机”控制器移动相机并作为手臂高度和手臂长度骨骼的父级- 从项目选项卡访问的“臂高”和“臂长”参数。通过将姿势模式中的运动与手臂高度和长度参数相结合，该装备允许创建复杂的“电影”起重机镜头。在的方法有很多，最好的方法实际上取决于您要实现的目标。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关推荐阅读：

概念：我曾经制作过《地平线:零点黎明》中的女主角亚罗伊的半身像，得到了很好的反馈。这种制作模式给我带来了很多机会，我对此非常感激。所以我决定下一步开始塑造一个全身性的角色。我想挑战自己，并且选择制作一个比我现在的水平要高一点的角色。虽然现在回想起来，这不是一个好决定。在制作的有些时候会让我感到非常沮丧，并且使我花了更多的时间才能完成她的制作。但是我学到了很多东西，这对我来说是最重要的。当我看到“荒原女孩”的概念时，我知道就是她了。因为这个2D原始的概念很吸引人，她看起来像一个游戏角色，并且拥有出色的轮廓，所以她既可爱又令人讨厌。我爱的所有东西！ 参考和设计决策：很多伟大的艺术家总是说要使用参考。所以，让我们看看！这是我的PureRef板（参考板）。这是一个很棒的软件，我推荐你使用它。 我的PureRef板（参考板）很大！我从所有的参考资料中选择性的保存了一些图像。我知道我在面板上浪费的时间比我应该花费的时间多，因此，如果重新开始，我认为我至少可以清理掉此板的50％的内容。比如我不需要同一角度的10张相同事物的照片，只需要真正要使用的优质图像即可。其余的都是没用的，它们只会使我们更加困惑。我想从这个概念开始创建一个卡通的角色，这是我在项目开始时设定的目标，因此我在此之后所做的所有重要决定都以此为指导。我想象她像一个可以第三人称游戏中使用的角色，因此角色的背面也需要一些有趣的资产（比如一些装饰品之类的，增加她的趣味性）。我需要一些东西来悬挂棒球棒和固定她肩膀的大头骨装饰，你可以看到，她背后的背包起到了很大的作用。对于身侧的鸭子背包，我给它构想了一个躲藏在其中的小动物并做了一个快速的构思，以想象它如何适躲在包里面。 Blocking：Blocking是在中进行的，为了练习解刨解构之类的东西，这个项目我没有使用那些基础模型，而是手动制作。如您所见，为了达到更好的效果这个部分我重复了很多遍，直到得到更好的结果：未完待续...本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

Redshift是功能强大的，并借助此渲染器大大加快了渲染时间。今天的文章中，我们将探讨烘焙，这也是Renshift渲染器的强大功能之一。它允许使用特定的UV通道将AOV渲染到纹理贴图上。这在各种情况下都非常有用。其中之一就是“光映射”，用户将特定对象接收的漫射光照渲染到纹理上，然后在过程中重新使用该纹理，而不必在每个帧上计算（可能较慢）漫反射光照。。首先，让我们看一下它的优势。烘焙可以帮助提高渲染性能。此外，出于质量或外观的原因，可以通过外部图像编辑程序或脚本来调整纹理。但是，此过程涉及一些设置工作。另外，烘焙结果的质量取决于纹理的分辨率。极高分辨率的纹理可能需要很长时间才能计算出来。最后但并非最不重要的一点是，当用于光照贴图时，由于动画几何形状而导致的照明更改和光照不会反映在烘焙纹理上。 下图显示了一个包含几个对象的简单光照贴图场景。茶壶和地板都使用 512×512 烘焙的 TotalDiffuseLightingRaw AOV 图像。用于生成烘焙光照贴图纹理的原始场景。在 11 秒内渲染。修改着色器图形以使用光照贴图纹理。在 2 秒内渲染。地板的烘焙 512x512 图像。请注意，图像显得更暗，因为它显示在线性空间中。 如何在Redshift中使用烘焙生成烘焙图像包括几个主要步骤：- 创建一个合适的未包裹 UV 通道，供烘焙使用- 创建和配置一个或多个烘焙集- 设置 AOV- 执行烘焙Redshift需要合适的UV通道来执行烘焙。在大多数3d应用程序中，都会有一个“自动 UV”或“展开 UV”选项，它会为烘焙生成合适的 UV 布局。烘焙 UV 通道的两个重要要求是 UV 应适合0->1 UV 范围，并且对象的不同部分不应在 UV 空间重叠。大多数 3d 应用程序生成的展开的 UV 已经满足这些标准。 创建烘焙集一旦有了 UV 通道，就应该创建和配置一个或多个烘焙集。烘焙集包含可以应用于单个对象或一组对象的烘焙设置。组中的每个对象都会获得自己的烘焙图像。最后，必须配置 Redshift 的 AOV 设置以指定我们要烘焙的 AOV。例如，如果我们想烘焙漫反射光照贴图，我们应该使用“TotalDiffuseLightingRaw”AOV。 烘焙的AOV设置Redshift 的烘焙功能依赖于 AOV 系统来渲染烘焙图像。为烘焙设置 AOV与为渲染（基于相机的）渲染设置它们相同。Redshift 建议用户设置（取决于其 3d 应用程序的功能）来配置用于烘焙的 AOV，因为它们可能与主渲染所需的 AOV 不同。在配置AOV进行烘焙时，用户必须对烘焙的图像文件名进行选择。由于所有烘焙集都依赖于全局 AOV 选项（包括文件名），当场景包含多个对象时，这如何工作？即我们如何防止场景中所有对象的烘焙写入同一个图像文件？这取决于 3d 应用程序。 局限性虽然是一个很棒的功能，但烘焙系统目前不支持以下渲染功能。首先是曲面细分和置换。如果烘焙几何体被镶嵌或置换，视觉伪影将出现在烘焙图像上。第二是基于点的技术，如基于点的次表面散射、辐照度缓存和辐照度点云不能与烘焙渲染一起使用。光子（以及随后的焦散）确实起作用。和投影映射目前不支持。最后，目前不支持高分辨率到低分辨率的纹理烘焙。 使用烘焙进行光照贴图以下是生成与上面所示相似的的一些快速步骤：1. 创建一个如上图所示的场景，有两个对象2. 为两个对象创建展开的 UV 通道。确保 UV 通道的命名一致。3. 选择两个对象并在两个对象上为它们分配烘焙集。确保烘焙设置使用正确的 UV 通道4. 向场景中添加“TotalDiffuseLightingRaw”AOV5. 根据您的 3d 应用程序，执行上述烘焙文件名步骤6. 执行烘焙7. 然后编辑着色器图如下： - 通过使漫反射颜色变黑或漫反射权重为零来移除任何漫射照明 - 将烘焙图像连接到着色器的白炽（或发射）颜色端口，并将白炽（或发射）权重设置为与原始漫反射权重相同的值 - 确保，如果图像被保存为 EXR，纹理节点中的伽马设置为线性 - 上述步骤基本上用烘焙漫射照明替换了“真实”漫射照明 - 如果漫反射端口有纹理，在将其连接到白炽端口（或发射）之前，使用乘法着色器节点将纹理与光照贴图相乘。 总结：综上所述，使用redshift渲染你的项目速度很快，使用Renderbus瑞云渲染农场的6卡GPU服务器肯定要快很多。这些服务器是用于渲染的终极在线解决方案，支持多达多个强大的6x GeForce RTX 2080 Ti / 6x RTX 3080/ 6x RTX 3090 GPU 。这些服务器是在您最需要的时候最大化您的优势的首要解决方案——赢得项目、满足不可能的最后期限，或以无与伦比的速度改变您的视觉方向。根据您的预算和时间，让我们选择一台服务器来体验新的渲染水平。新用户注册，即可！本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

头部的主要着色器（此处略作简化，以更好地传达想法）。主要技巧是在灯光/阴影模式下的FallOff节点，该节点基本上用作打开/关闭开关，其行为取决于场景中接收到的光照。点亮可激活强发射特性，并与更多的SSS混合；不点亮时激活低发射特性，并与更少的SSS混合。使用节点内部的曲线手动确定在亮和不亮之间过滤的阈值。 灯光在继续进行其他操作前，我要先决定灯光和照明。灯光没有使用原始的三点照明，而是稍微做了一点修改。从这个意义上讲，我将照明方式更像是肖像照，而不是完全以戏剧性或场景背景为主导的照明方式。一般来说照明必须满足三个要求：1. 创建一种氛围，然后通过颜色，色调和明暗度来支撑故事2. 雕刻视觉造型，突出主体的轮廓和体积。3. 引导观看者的视觉，提高可读性和构图的影响力。知道了这些，我有信心继续前进，并尽快完成氛围和构图。我希望最终的效果可以明亮多彩，所以我使用了一盏橙色灯光来加强。 - 瑞云渲染")并且我在旁边放置的一束头发也起到了很好的效果，它在强烈的橙色旁边创建了一个暗区，最亮区域与背景的较暗部分形成对比让角色看起来更加具有吸引力。 更多阴影一旦确定了主要的部分，那么剩下的就会相对容易很多。所有衣服的纹理都是使用了皮肤着色器修改，并且替换了其中的一些SSS材质的标准材料。除此之外，还在照明区域中创建了一个额外的菲涅尔来增强光泽和褶皱的效果。与PBR做法刚好相反，金属细节具有非黑色基色和几乎镜面反射的效果，最终结果更加类似2D插图的方式。皮革也得到了这种特殊处理，我们可以看到某些区域产生鲜明的高光，这很有趣。 - 瑞云渲染")通过这个以人物画像面部外观开发（lookdev）的练习：颜色，对比度，构图，DOF等，最终得到了这个完美肖像，这些练习对我来说都是最重要的。这也可以看出眼睛对于角色非常重要，Ashli充满光泽，宝石般的眼睛产生了神秘感，并且让人非常愉悦。 - 瑞云渲染")我从Spirou上看了很多Tome＆Janry那个时代的漫画，可以看到很多女性的眼睛总是被许多曲线巧妙地支撑着，这也证明了使用圆形眼镜是合理的。角色的面孔被另外一个轮廓分明的椭圆形所增强。如果再加上眉毛的形状和眼睛的曲线，这些都增强了面部的焦点。 - 瑞云渲染") 效果和后期制作现在，我还没有提到视觉样式中最重要的两个方面：轮廓和半色调效果。它们是通过3D和2D中的几种不同方式实现的。四种方式。从左到右：来自着色器的图像，来自渲染器的图像，在卡片上的图像以及在后期制作中绘制的图像： - 瑞云渲染")另一方面，半色调效果可以突出角色的高光和阴影。所以我决定在后期处理中添加它，而不是在3D场景中使用依赖于纹理。我通过使用鼠标超级快速地掩盖了图案来实现此目的，这给了我所想要的古怪外观。这些微小细节与手绘线条和风格化的表面处理工作完全融合在一起。 - 瑞云渲染")明亮和深色的半色调图案补充了它们各自的曝光区域。最终版本中，较亮的颜色实际上是黄色，以更好地适应氛围，而较暗的颜色则如图所示。所有效果放在一起（夸大） - 瑞云渲染")在完成最终渲染（无噪声，未固定和未压缩的32位EXR）后，除了通常的（AOV）合成和一些色彩校正之外，后期制作并没有太花哨。所有重要的决定都是在此步骤之前做出的，包括在各种模型中做出的决定。因此，老实说，要做的事情还不多。再次考虑了眼睛/眼镜的很多问题，我添加了抽象背景（照片编辑，最大滤镜，绘画和颜色分级的组合），并且我只是确保了每个对象的曝光度和整体可读性元素是完美的。最后的接触是在字符不清晰的区域中产生一些色差。可以很容易地将其很好地整合到图像中：绿色色调（向右偏移）与发丝和背景左侧平衡良好，而洋红色色调（向左偏移）与自然色相吻合戴眼镜，边框/背光以及背景的右侧。最后的调整，就这样，我完成了！ - 瑞云渲染") 最后的话在我一生的大部分时间里，按照许多工作流程和标准创造的东西都不是很好。这没有什可耻的。但是只要不断的练习和研究，您的辛勤工作一定会引起有些人的注意。如果您真正致力于艺术，那么只能不断提高自己保持学习，寻找灵感，好奇心，毅力和机智比什么都重要。这就是我的结论，感谢您阅读所有这些内容。希望我能够为您带来一些积极的东西。")")")")本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

3ds Max通常用于角色建模和动画，以及渲染建筑物和其他对象的逼真的图像。在建模方面，3ds Max的速度和简单性是无与伦比的。该软件可以处理动画流水线的多个阶段，包括预可视化，布局，摄影机，建模，纹理，装配，动画，VFX，照明和渲染。作为世界上使用最广泛的3D软件包之一，。使用 3Ds Max 制作的艺术品提供了丰富而灵活的工具集，可以创建具有完全艺术控制的优质设计。- 在游戏中创造庞大的世界- 可视化高质量的建筑效果图- 建模精美的内部和物体- 通过动画和VFX使角色和功能栩栩如生快速发展的渲染器Redshift现在可用于比以往更多的主机应用程序，并且有越来越多的产品在开发中，这就是为什么它在3ds Max用户社区中越来越受欢迎的原因，该社区一直是V-Ray的重要市场。在过去的十年左右的时间里，随着GI成为每个用户的现实，渲染引擎已经非常努力地尝试产生物理上准确的结果，但这是处理器密集型的。Redshift采用了一种稍微不同的方法，称为“偏向”，实际上，该方法在技术上不太准确，但最终用户几乎察觉不到。使用允许局部近似照明数据的方法，图像看起来很漂亮，但渲染时间却大大减少了。如果您在市场上寻找渲染器，这本身就使 Redshift 非常值得考虑。Glassworks Amsterdam团队的作品 Redshift为任何想要提高渲染输出质量和体积的3ds Max用户提供了一个非常全面的工具集，因为它既强大又高效。支持着色器技术和体积测量技术的最新发展，显然有很多产品可供选择，而且很容易看出Redshift如何适合许多不同的管道和工作流程。尽管存在一定程度的竞争，但这只能是一件好事。只要开发团队跟上他们在这里所做的工作，Redshift肯定会有光明的前途。 针对 3ds Max 系统要求的 Redshift 渲染1.操作系统Redshift支持：- Microsoft Windows： 64位Window 7/8/10或更高版本- Linux： Glibc 2.17或更高版本的64位发行版。- 具有Nvidia GPU的MacOS：Sierra（10.12）或High Sierra（10.13）2.最低硬件规格- 8GB系统内存- 支持SSE2的处理器（Pentium4或更高版本）- 对于Windows和Linux：具有CUDA计算能力3.0或更高版本和8GB VRAM的NVIDIA GPU- 对于带有NVidia GPU的MacOS：具有CUDA计算能力3.0或更高版本和8GB VRAM的NVIDIA GPU- 单GPU3.推荐的硬件规格- 16GB 系统内存或更多- Core i7或Xeon等效产品，3.0GHz或更高- 对于Windows和Linux：具有CUDA计算能力7.0或更高以及8GB VRAM或更高的NVIDIA GPU。我们建议使用NVIDIA Quadro，Titan或GeForce RTX GPU进行硬件加速的光线跟踪- 对于具有NVidia GPU的MacOS：配备 CUDA 计算能力的 NVIDIA GPU 6.0 和 8GB VRAM- 多GPU 为什么选择带Redshift渲染的3dsmax Renderbus瑞云渲染农场？1.众所周知，为需要利用 CPU & GPU 能力的客户提供高性能和可配置的服务器系统，例如 3D 渲染、AI 训练、VR&AR、模拟等。借助Renderbus瑞云渲染农场 IaaS和PaaS服务，您可以访问我们的服务器通过远程桌面应用程序做任何你想做的事情，并在上面安装你需要的任何软件。这就像您使用自己的计算机，但具有强大的配置和更高的性能。尤其是第一次安装软件，下次连上电脑，一切准备就绪，随时可以使用。2.您可以使用Renderbus瑞云渲染农场的计算机进行渲染，也可以将其用于其他目的（例如设计或编辑其他文件）。这可以为您节省很多时间，尤其是当您有一个大型项目并且临近截止日期时。3.Renderbus瑞云渲染农场为您提供了功能强大的高性能配置包，可以并提高工作质量。这些是多卡GPU服务器的配置，如果您希望Redshift具有出色的性能，则应考虑这些配置。这也取决于你的项目规模来决定哪个是最合适的。4.Renderbus瑞云渲染农场带给客户的另一个重要功能是具有高折扣的会员权益，这对于长期的常规用户或大型客户极为有利项目。 5.真正的7×24小时全天候客服支持服务，可帮助您快速，有效地处理问题，从而节省您的时间和金钱。 结论Redshift充分利用了。 凭借上述所有突出优势，您一定已经发现Redshift渲染器是自己的理想选择。我们相信我们提供的支持质量与我们提供的技术一样重要。我们为您的特定需求和目标提供无与伦比的支持。Redshift用户可以从获得的不仅是最优质的产品，还包括高安全性和最舒适的渲染时间。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

Cinema 4D是一个非常全面的应用程序，尤其是对于以设计为重点的项目。C4D确实非常快速地启动并运行，从而使用户在每个项目上都能高效而高效地工作。结果，Cinema 4D是设计样式框架，对于快速周转时间的项目以及渲染样式（从非常逼真的图像到逼真的图像）是一个不错的选择。在今天的文章中，。这是这两个专业3d软件的功能概述，以及如何在不同的3d计算机图形行业中使用它们： 1.游戏开发游戏开发很难-制作游戏需要什么？在游戏开发行业中，Sidefx Houdini已成为帮助AAA和独立视频游戏工作室进行项目的非常重要的工具，因为它提供了出色的建模和视觉效果工具。它被用来在最短的时间内创建大规模的视频游戏环境，而所需的人力更少，这导致许多工作室将其集成到他们的项目中并围绕它创建定制工具。因此，根据他们正在从事的项目类型，他们的3D艺术家可以更快地工作。到目前为止，Houdini已被用于制作一些最佳的视频游戏，例如Farcry 5、Horizon Zero Dawn、Uncharted 4、Ghost Recon等。另一方面，Cinema 4D在视频游戏行业并不流行。即使它能够处理3D资产、创建环境、角色动画以及3D游戏美术师所需的东西。在Cinema 4D中更快渲染的快速专业提示有很多例子证明Cinema 4D可以很好地用于制作视频游戏，但是由于多种原因，它在该行业并不受欢迎，例如，支持Cinema 4D的公司Maxon并未将其营销推向游戏。在Maxon活动中，它主要以动态图形和可视化功能为主。除此之外，除非有充分的理由，否则工作室不会更改他们使用的软件。老实说，Cinema 4D在该领域提供的功能不超过 3Ds max 或Maya。因此，在制作视频游戏方面，如果您想以独立开发者的身份开发自己的视频游戏，Cinema 4D是不错的选择，但Houdini对两者都有好处，无论是独立游戏开发还是加入AAA 行业。 2.广告美味的世界。在温泉的五颜六色的动画片食物行星。对于一般的电视广告或广告，Cinema 4D是一个非常好的选择，即使不是大多数3D软件包中的最佳选择。多年来，Cinema 4D吸引了许多需要这类工具的艺术家和工作室，因为它拥有强大的动态图形工具集，这对于制作广告通常是必不可少的。Houdini也非常适合制作电视广告，尤其是在高端广告方面，需要创造逼真的自然环境时。一般来说，Cinema 4D更好且广泛用于制作广告，因为它更容易并且配备了专门为该行业工作的艺术家开发的工具。 3.影视Houdini概述：VFX和3D建模软件-FilterGrade在VFX SideFx方面，一些VFX工作室使用Houdini来处理所有不同类型的项目，尤其是大型预算项目，因为它的设计非常擅长此类工作。由于 SideFX 的 Houdini 具有多功能性、强大功能和令人惊叹的令人惊叹的质量，FX 工作室正在他们的后期制作室过渡到使用 SideFX 的 Houdini。Houdini的一个主要优点是 VFX 的内置程序生成。从破坏和变形，到头发、冰晶、波浪、气泡、火等等，一切都可以在 Houdini 内部按程序生成。Houdini对VFX 艺术家和工作室有吸引力的原因之一是它能够实现高度的灵活性和控制，以提高创造力和生产力。由于其多功能性，强大功能以及令人印象深刻的质量水平，FX工作室正在过渡到在后期制作公司中使用SideFX的Houdini。Houdini的主要优点是VFX的内置程序生成。从破坏和变形，到头发，冰晶，波浪，气泡，火等，一切都可以在Houdini内部程序生成。Houdini之所以吸引VFX艺术家和工作室的原因之一是其具有实现高水平灵活性和控制能力的能力，以增强创造力和生产力。Cinema 4D在行业中也占有一席之地，因为它被用于制作近年来我们看过的一些最佳电影。此外，它在小型VFX工作室和自由 VFX 艺术家中很受欢迎。但是我要说的是，它更多地用于 VFX 行业，以在《钢铁侠》、《创：战纪》、《环太平洋》等电影中实现高质量的运动图形效果。 4.建筑可视化用于建筑可视化的Cinema 4D插件。之所以受到建筑可视化艺术家的欢迎，是因为它具有良好的建模工具，并且可以集成许多渲染引擎，这为您提供了更多选择。此外，Cinema 4D适用于 archviz 的原因在于，它的建模工具可以帮助完成一些艰巨的任务，而无需太多插件，尽管有一些非常有用的插件。另一方面，Houdini在建筑可视化艺术家中并不受欢迎，因为这种类型的工作不需要高度的复杂性或高级工具。 5.易于使用/困难Houdini vs Cinema 4D - InspirationTuts当涉及到易用性或随时随地做事时，Cinema 4D脱颖而出，因为它被称为最容易学习和使用的 3D 软件包之一。您需要使用的几乎所有工具都清晰易懂。只需找到好的教程或课程来学习，就可以将您推向正确的方向，开始自己使用该软件。另一方面，Houdini提供了很多深度、功能和灵活性。老实说，Houdini被认为是最难学习和使用的3D软件包，因为其工作流程高度依赖于使用节点和编码。但是，随着您获得更多使用它的经验，您将了解很多事情的方法，并且可以节省时间，因为Houdini旨在按程序工作以自动执行耗时的任务，此外还能够更改您想要的任何内容经过长时间的使用，这也让您省时省力。 6.建模面向设计师的3D建模C4D软件在建模方面，Cinema 4D易于使用且非常简单。它具有更传统的建模界面和建模方法。用户可以使用基元进行建模，并使用点，边和多边形进行模型建模。也有变形器可以更改模型和生成器的形状。另一方面，也擅长建模，但它不是最简单的建模软件，因为它高度程序化，但它允许基于几何形状快速创建复杂的对象。它还允许您快速更改经常重复的次要细节。许多艺术家并没有真正将Houdini用作主要的建模程序，但它在建模大型环境时非常强大。因此，对于建模而言，两者都很棒，但它们可用于不同目的。 7.动画电影制作人和对动画的看法谈到角色动画，尤其是 SideFX Houdini，它变得更好了，尤其是在最近的几个版本中，因为它主要用于项目类型，需要更好的绑定和动画工具。此外，它在整个装配和动画过程中提供的变化灵活性也使其具有吸引力。Cinema 4D也是一个非常好的绑定和角色动画 3D 软件，尽管它在像 Maya 这样的专业动画师中并不是很受欢迎。但是 Maxon 通过提供更好的索具和动画工具，慢慢地但肯定地使它变得更好。 8.动态图形动态图形最佳实践Cinema 4D为创建和开发出色的动态图形提供了出色、直观的工作流程，包括与 Adobe Photoshop、Illustrator 和 After Effects 的自始至终集成。Cinema 4D被公认为是运动图形工作的首选3D软件，因为Cinema 4D的开发人员 Maxon确保创建了一个出色而强大的工具集，帮助动态图形艺术家使用强大且易于使用的不同功能生成惊人的结果工具。由于其程序性质，Houdini也非常适合动态图形。您可以使用其出色的工具来创建可用于动态图形的各种类型的元素。Houdini几乎可以做Cinema 4D可以做的任何事情，并且它在此类工作中提供了无限的可能性和高度的灵活性，但同样，它不会像Cinema 4D那样简单或直接。 9.照明和渲染照明和渲染在方面，Cinema 4D有一些内置渲染器。即，物理渲染器和专业渲染器。两者都足够好，但考虑到技术在过去几年中的发展情况，它们可能不是保持领先地位的最佳选择。现在，Cinema 4D配备了 Maxon 去年开发的 Redshift。Redshift 是您将在Cinema 4D 中使用的最佳渲染引擎之一，它是一个超快速和高效的渲染引擎。还有其他强大的渲染引擎可以与Cinema 4D一起使用，例如 Vray、Octane 和 Arnold，它们非常棒，适用于不同的项目。在照明和渲染方面，Houdini配备了 Mantra，但还支持3rd party渲染引擎，为不想使用Mantra的艺术家或工作室提供了选择。此外，Sidefx最近还推出了Solaris，它带来了一个称为LOPS或照明运算符的新功能，为Houdini带来了本机USD支持，以支持全面的外观开发、布局和照明工作流程，此外还有名为 Karma 的新渲染引擎，它可以未来可能会取代 Mantra。 总结这两个程序都可以创建漂亮的渲染图。我们希望这篇概述能帮助您为Houdini或Cinema 4D 选择合适的但具有较高计算能力的配置。在，我们每天都尽力为客户提供最好的产品。您获得的不仅仅是渲染以创建最终产品。您将获得新技术解决方案、优质服务、高安全性、功能和软件以及其他实用程序，以帮助您节省成本和时间，减轻工作压力，最重要的是，它打破了当今许多技术“艺术家”的创作极限。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：