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【渲染引擎】Blender的2021年最佳渲染引擎(上)
好吧,它是渲染!当然,Blender的生态系统并不缺少功能强大的渲染解决方案。Blender本身包括三个现成的多功能渲染器,还有更多来自第三方的渲染器(Renderbus瑞云渲染农场支持Blender)。在本文中,将介绍所有这些渲染器。 Blender的2021年最佳渲染器(渲染引擎) Cycles首先,是Cycles渲染器。Cycles是Blender中功能最丰富,经过生产验证的渲染器。这是一个路径跟踪引擎,这意味着它特别擅长于再现场景周围反弹的光的复杂性并与其中的各种元素进行交互。它已经在许多电视和电影制作。Cycles拥有丰富的渲染功能,包括强大的PBR着色节点,精确的地下散射,矢量位移和自适应细分,体积散射和吸收,焦散,密码遮罩支持等等。Cycles得到了严格的维护和更新,最近的发展集中在严格的优化上。这使得Cycles在其已经令人印象深刻的功能集之上成为了一个相对较快的路径跟踪器,尤其是在添加了OptiX技术的渲染之后,使其可以利用RTX内核来大大提高渲染速度。它还具有多个视口和渲染降噪器,包括强大的OIDN(CPU)和OptiX(GPU)降噪器。它还具有对Nvidia和AMD GPU的多GPU渲染支持,以及带有图块窃取功能的GPU + CPU“混合”渲染支持。话虽如此,Cycles确实有其局限性。目前,在caustics等领域,LuxCoreRender在速度和准确性方面均胜过它。它还缺少轻链接,这是许多直接竞争对手中都非常需要的功能。通过将其移植到其他3D软件的插件(例如Insydium的Cycles4D),Cycles已经证明了其成功,该插件将Blender的渲染引擎引入了Maxon的Cinema 4D。 EeveeEevee最初是作为Blender的“实时”视口设计的,目的是成为帮助其老兄Cycles的着色工作流程的预览工具,现已成为自己的野兽。Eevee是Blender的实时栅格化渲染引擎,它替代了Blender 2.80中的Blender Internal渲染器。自发布以来,Eevee一直风靡一时,尽管它是栅格化引擎,但下一个演示却展示了其强大功能。尽管它永远都无法击败路径跟踪引擎,尤其是在“全局照明”、“折射”和“焦散”等领域,但Eevee仍拥有强大的功能集,以其极高的快速渲染速度而著称:体积渲染、次表面散射、头发支持,用于NPR着色的强大的Shader-to-RGB节点,以及最近添加的Motion Blur和Cryptomatte支持。Eevee当前的开发周期专注于填补其功能集中的空白,以使其完全可以用作生产渲染选项,并且Blender Animation Studio广泛地在Coffee Run短片上广泛使用它。Eevee的最大力量是速度。这是以牺牲其最大缺点为代价的,这正是其光栅化设计的本质:反射、折射、接触阴影等都是“屏幕空间”效果,这意味着没有真正的路径跟踪功能可以计算出超出渲染屏幕的光弹。这可能会使实现逼真的渲染更具挑战性,尤其是与其更精确但路径跟踪弟兄比较慢的渲染。 Workbench该Workbench引擎是“标准”的发动机提供动力Blender的视口。它的主要职责是在执行纹理/着色/光照/渲染之前的所有任务时保持平稳的性能。但是,这并非全是灰色阴影,因为Workbench具有一些强大的功能,旨在在视觉上帮助用户完成多种任务,例如cavity 渲染、matcaps、轮廓和X射线选项。一些冒险的用户甚至试图驯服Workbench引擎,使其迅速吐出“完成的”渲染,但这并不是出于胆小或容易实现的目的。TrollTew设计的Stoner与Workbench引擎一起渲染 Blender的OctaneRenderOctaneRender首次发布时是GPU渲染领域的先驱之一,自那以后就成为功能强大而又快速渲染的家喻户晓的名字。这是一个无偏见的、频谱正确的渲染引擎,它在最大程度上充分利用了RTX硬件,可以在视口中以极快的速度渲染准确的图像。它具有分层材料(与手动混合着色层相反),具有完全Nuke集成的光谱随机行走次表面散射、体积渲染或深像素渲染等功能。针对较大场景优化了核心外几何图形,以及两个新的“ Vectron”和“ Spectron”模块,可渲染非常大的程序几何图形和体积。幸运的是,对于Blender用户,Octane提供了其Blender插件的特殊免费层,但需要注意的是,上述免费版本仅支持一个GPU。该插件采用特殊的Blender内部版本的形式,可直接下载,并内置了OctaneRender引擎,这对于日常构建Blender高级用户而言可能会带来不便。另一个警告是,Octane带有自己的着色器节点/编辑器,因此Cycles材质不会自动移植到OctaneRender。但是,都是基于PBR的渲染引擎,着色器构造背后的逻辑足够接近,足以使着色器(至少基于图像纹理的着色器)的移植足够简单。未完待续...敬请期待下期:《》本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:")
船长的桌子: 在UE4中制作水下透视图
介绍你好!我叫Nina Klos,是我在De Montfort大学学习游戏艺术的最后一年学生。我将自己归类为3D技术环境美术师,就像在我的工作中一样,我既要进行完整的环境工作,也要进行更多的技术挑战,例如探索着色器。我目前正在完成我的最新项目Shader Museum,并开始在一条森林河上新建一个项目。我绝对喜欢任何丰富多彩的东西,这是我工作的重点–我认为当您从事自己热衷的主题时,它确实可以显示出来。我十几岁的时候就开始通过制作修改过的地图来进入Game Art,虽然这没什么了不起的,但是我真的很喜欢。我发现图形程序是技术和艺术知识的完美结合,并且来自一个非常技术性的家庭(工程师和计算机科学家),我受到鼓舞去追求这种兴趣。我继续在学校学习计算机科学和美术。三年前,我去DMU正确学习之前,我在那儿探索了超写实艺术,为彩色而着迷。我最初只是想追求纯粹的环境艺术,直到最近我才爱上了技术艺术的过程。我的大学没有完全教授它,因此我不得不自己查找教程和资源来进行探索。我会通过吸收所有我能找到的东西,尝试直到可行,并向社区中的其他人寻求帮助来学习。 个人项目我总是围绕着我接下来要学习的内容来组织项目:新程序、新技术、新想法。我想您可以在我的水着色器中清楚地看到一个示例– Crystal Mushroom项目具有基本的平移纹理,并且整整一年后,我在Shader Museum项目中制作了一个复杂的水着色器。如果我可以将自己的项目与自己喜欢的个人联系起来,那就更好了。例如,我参观了哥特式房屋西洋镜所基于的建筑物——在现实生活中给人留下深刻的印象。在艺术之外,我是个大鱼呆子,所以我喜欢在自己的作品中加入尽可能多的鱼。我个人的目标是在ArtStation上拥有最丰富的投资组合。 船长的桌子:想法上尉的餐桌是一个大学项目,由Ubisoft制定,简短的名称由我们自己解释。我想创造一些异想天开和有趣的东西。我需要对它有叙事和视觉上的兴趣。这个概念颠覆了人们钓鱼的想法,取而代之的是,鱼是在钓鱼杀死亲爱的家人的人。它是拟人化的,但采用环岛的方式,我想表达我们如何对这些比我们想象的要聪明的生物更加同情。 建模和纹理化我完全在3ds Max中创建了模型,实际上我没有对该项目进行任何雕刻。尽管我都可以轻松做到,但是我可以更快地在简单的表格上建模并在Painter或Designer之类的程序中创建所有细节。特别是对于表格,我在Substance Designer中做了一个很大的装饰板,并根据需要将其应用于表格的各个部分。这也使我可以轻松地在几秒钟内更改木纹尺寸或桌子的外观。在Designer中,我总是通过创建基本形状(例如木纹或表面划痕)来开始纹理化,然后再使用颜色遮罩将它们合并在一起。在Painter中,这是相同的过程,但是我也运用了我从数字绘画中所了解的内容-主色,次要细节(纹理,图案),三次细节(小凹痕,凹槽),最后是顶部的细微渐变色。 细节我希望细节能引导观众到现场,在旋转的风扇上增加一些移动或在花盆上添加有趣的图案。插入通缉海报的刀子是该作品叙事设计的关键要素,显示了使用此办公桌的主要角色的动机。放置了其他物品以增加现场的繁忙度,使其看起来非常生动。 焦散我使用虚幻()中的“材质编辑器”中的4WayMotionChaos函数创建了苛性着色器。这基本上是一个4向平移器,可沿4个不同方向移动苛性碱。如果添加materialFunctionCall并在下拉公开引擎内容中查找4WayChaos,则可以找到它。我使用了乘法来控制强度,确保图像是透明的,然后单击鼠标右键将其变成纹理对象。之后,我将其添加到了延期贴花中-您还需要将材料设置为贴花。然后将其放置就可以了! 照明和色彩校正对于照明,我添加了体积雾和来自顶部的两个强光源以及一些彩色补光灯。我还稍微照亮了鱼,使它们呈淡粉红色。您始终希望将焦点放在最亮的地方,这对我来说是表格的中间位置。我查看了水下图像以获取灵感,并根据最接近的图像调整设置。一个不错的技巧是拍摄您的工作的屏幕截图并将其放入Photoshop。您可以在工作时进行色彩校正和草图绘制-您经常会发现许多引擎中根本没有注意到的东西。 为投资组合制作西洋镜西洋镜是创建快速投资组合工作的好方法。这样做有几个方面的好处:1)每次完成项目都会激发动力; 2)您可以重做在开始阶段犯下的任何重大错误; 3)您可以测试新想法。对于西洋镜,您希望有一个很好的边缘–查看轮廓。具有线条和对称性,以及引导线和拱形带2-3个焦点将您带到场景中是一个好主意。选择一个您喜欢的主题,并且可以从事数周的工作。我看到很多人想念的关键步骤之一就是要有良好的闪电-查看一些强光参考并尝试为您的场景做类似的事情。 挑战与未来计划在这个项目中,我一生中遇到了很多坏消息,所以这个项目起初进展非常缓慢。导航并解决它很困难,而且我了解到我总是需要做的计划比我预期的要少。另一方面,逆境助长了我的力量-这些失败使我进一步前进。我承担了消极的精力,修改了计划,并以更强的语气结束了演讲。 展望未来,我想继续提高自己所做的一切的技能。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
苏维埃医院: 建模和纹理化工作流程(下)
纹理化我从Substance Designer开始,制作了可以在Painter中使用的简单环境材料和基础材料。因此,让我们深入研究细节:墙非常简单,我不想使用顶点油漆等使它们变得非常复杂。在这种情况下,我决定改用贴花纸。它变得更容易,更快。例如,借助Substance Designer,您可以非常轻松地混合基础材料以创建贴花。那就是我所做的。现在,让我们讨论Painter中的基础材料。如果要与Painter一起使用材质,请使其尽可能通用。不要尝试添加高光或大型独特功能,以后可以直接在带纹理的道具上进行。Substance Painter提供了一个称为锚点的超级好功能。当您必须创建分层损害时,这非常有用。我制作了一个非常简单的智能材料,其中的空文件夹被Anchor设置掩盖,以此作为其他智能材料的基础。然后,我使用此设置来制作分层的金属和木材智能材料等。最好的例子是纸板箱。使用体素技术,我制作了一个非常简单的高多边形。烘烤后,我将智能材料与Anchor设置配合使用,以对纸板材料进行分层损坏。使用“高度”,可以创建更好的图层错觉,无论如何在纹理导出期间高度将转换为法线。为了减少通用性,我使用了一个简单的乘法基色层,只是制作了一个绿色的模具,没有花哨的东西。这是添加一些突出显示并打破材料的一般性质的好方法。我还加工了一些矢量图形以制作材料。我决定在外部软件中制作这些文件,只是为了节省时间。 灯光当我想到这样的地方时,我会看到非常温暖,几乎是金色的光芒。由于时间限制,我决定使用具有“距离场”阴影的全动态灯光。最后,我完成了一个非常简单的设置:顶部是一个主要的温暖的Rect灯,另一个是辅助的温暖的点光源。还有一个冷的定向月光和附加的冷填充点光,只是在场景中添加了一些不错的假GI。 我仍然需要通过一些颜色分级来应对灯光的温暖。 后记如果开始跟踪时间,您可能会发现有时您会花很多时间在看不见的事情上,或者可以做一些简单的事情。我经常使用toggl来跟踪我在事物和整个场景上花费的时间。当您看到制作一件东西要花多长时间时,就可以告诉您需要改进什么才能更快。我的建议:学习捷径并自己制作捷径。他们确实加快了整个过程。不要重复一件事。如果您对结果不满意,请保留它。做其他事情,然后重新焕发双眼,并获得更多的经验。并在引擎中预览纹理,它确实节省了很多迭代。制作高多边形,特别是雕刻小细节是最耗时的过程。当您可以避免这种情况并在不牺牲质量的情况下使用纹理添加这些细节时,绝对应该这样做。当然,从照明,后处理和网格化开始,还有很多事情需要改进和学习。我仍然认为它们是场景中最薄弱的部分。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
苏维埃医院: 建模和纹理化工作流程(上)
我对3D艺术的兴趣来自绘画缩影和玩游戏-将这两件事结合起来只是时间问题。制作自己的场景对于我来说一直是一个很好的机会,可以测试新知识,学习新事物,维护旧技能,或者只是意识到我必须学习新知识。 苏维埃医院:启示我实际上并不打算做一个场景。当我和朋友聊天时,他给了我一个制作非常简单的医疗凳子的想法。可能我们所有人都想要我们现在无法拥有的东西,这在这里是对的-半现实的道具或场景对我来说是一种享受,因为我主要专注于工作中的超简单风格艺术。我的朋友还提到他的家乡波兰的一家老医院——波兰,前社会主义国家至今仍然到处都是这种地方,我也记得其中一些地方。当然,并非完全如此,当您在游戏或场景中工作时,必须夸大其词,这是使主题更清晰的一部分。 但是收集参考文献给我带来了一些想法。当我决定制作场景时,我给自己200个小时来完成该项目。我喜欢任何类型的挑战,设置一个极限值有助于我专注于为场景做出重要的事情。我认为200个小时足以使某些内容变得简单而完善。另外,还有第二个原因:我想检验帕累托原理。帕累托原理说,通过完成20%的工作,您可以达到大约80%的最终效果。或者,您将在最终时间的20%内完成80%的工作。我决定不使用任何概念,而是根据自己的记忆和想象力进行工作,我认为这有助于提高整体创造力并最终学习更多。我发现了一堆照片,符合我对场景的看法和一些酷酷的情绪艺术,Metro Exodus是主要的主题参考。为了管理所有引用,我使用了PureRef。它看起来很混乱而且杂乱无章,但这只是我喜欢保持它们的方式。 在Blender中建模所有网格和UV均在Blender 2.83中制作。为了节省时间,我决定不使用ZBrush。近年来,Blender的雕刻功能得到了极大的改进,对于简单的模型,这已经绰绰有余。而且,仅使用一种软件就意味着可以减少在前后导出和导入网格上花费的时间,而且可以节省大量时间! 对于硬表面建模,我使用了Voxel Remesh从我的低多边形中制作了一个高多边形。第一步是制作一个低多边形模型,它不一定是最终模型。使用SubSurface修改器后,标记硬边缘并使用Subsurf折痕来保持形状。然后,对结果满意后,应用修改器,进行重新修剪,然后使用“平滑”修改器。您的低聚即将完成,您将拥有一个看起来不错的高聚!您可以使用高度图直接在Painter中添加缺少的细节。对于更困难的形状,例如扬声器孔,Blender中的BoolTool派上用场了。用相同的技术制作门。雕刻边缘和木结构非常耗时,您仍然必须制作纹理。但是对于简单的对象,您实际上不必这样做!您可以使用remesh制作圆形边缘,然后使用Substance Designer纹理直接在Painter中绘制细节。 为了重新使用此门纹理,我调整了我的低多边形的法线,以便可以烘烤没有任何怪异渐变的法线贴图。由于这个简单的技巧,我以后可以将此纹理用作制作窗口的简单修剪表。床是最难做的资产,这就是为什么我决定在完成所有道具后再回到床上。使用完善的管道可以更轻松,更快速地完成此任务。当然,我使用了Blender及其新颖的奇妙布刷。真的,这把刷子很完美!我准备了具有正确UV的基本床上用品,因此可以将带有图案的底色织物烘烤成低聚度,同时保留所有变形。当我做硬边时,我总是尝试拆开模型。UV Squares插件在此过程中非常有用。要包装UV,我将UVPackMaster 2 Pro与Ryzen CPU结合使用。大概没有这些东西,就不可能在这么短的时间内做到。 为了使布料具有拓扑结构,我使用了Quad Remesh以及ShrinkWrap修改器和手动调整功能以获得最佳效果。未完待续...本文《》内容由Renderbus云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
如何建立自己的【渲染农场】终极指南(2)
听起来是件很复杂的事情,那么如果想要构建自己的渲染农场似乎是一项昂贵或麻烦的工作,那它真的需要多少时间来构建呢?或者说我们要在其上花费多少精力呢?那么让我们来了解一下吧。 渲染农场值得使用吗? 为了测量渲染农场的实际使用价值,我们来看看以下内容:- 没有自己的渲染农场,那么制作中那些部分会花费我们大量的时间和金钱?- 使用渲染农场时工作流程有什么变化?如何从这些变化中受益?- 没有自己的渲染农场,制作中那个部分会浪费大量时间和金钱?由于我本人是一名CG行业的自由的3D通才以及动作设计师和动画师,大部分时间我都在家庭办公室中为各种代理商和客户工作,但我也曾在各种办公场所和不同的动画工作室中工作过。虽然,您的情况可能与我情况有所不同,但是在我的工作中大部分时间都在浪费,有些使用渲染农场就可以解决,我相信有一些情况也许适用于您:客户压力太大某个项目,加入您的客户有一个固定的预算和一个截止日期。但是您为客户完成项目的时间是有限的,但是每次都需要等待高质量的渲染完成后,才能向客户展示项目最好的项目效果。迭代次数太少和低质量的预览图这是一个很麻烦的过程。我们必须保持积极的工作状态,在有限的处理能力下,我们只能提供低分辨率的低质量的渲染图。每次进行预览渲染都会浪费很多时间,之后还需要花费大量时间在修改上。因此,项目的迭代次数会减少,可能会影响项目的整体质量。反馈修改后续的反馈修改的压力会很大。我们可能在客户要求日期的最后一刻还在修改内容,而那些无法预计的修改,渲染和合成工作会浪费我们很多宝贵的时间,同时也可能会影响到利润。最终渲染如果没有自己的渲染农场,那么您就必须使用在线的渲染农场。使用在线的渲染农场价格并不是非常昂贵,但是我们最好尽量避免所有的错误地方,不然就需要为重新传染的每一帧付出自己的利润。或者,可以将项目设置在自己的工作电脑上渲染,为了加快时间,有可能还需要降低GI,去燥,或者牺牲一些质量。所有的这些都在消耗宝贵的时间,如果想加快宝贵的时间,提升渲染速度,那么请使用渲染农场(是国内最大的渲染农场)吧。控制工期我们开始时期,就必须考虑项目的复杂程度,如果控制不了那么多量的工作,从项目开始就需要考虑到整个项目的掌控。我们必须在项目结束之前尽可能少的修改,完成最终的渲染工作。不要让自己陷入已经到截止日期无法向客户交项目的情况。如果将自己宝贵的时间花费在如果没有能力处理的事情上,这会限制了迭代和项目更改的能力。最终,在客户和项目的压力下,只能是更多的加班甚至是熬夜。我应该在前期预留出这些时间,而不是不停的去补救。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:
如何建立自己的【渲染农场】终极指南(1)
渲染农场听起来是件很复杂的事情,那么如果想要构建自己的渲染农场似乎是一项昂贵或麻烦的工作,那它真的需要多少时间来构建呢?或者说我们要在其上花费多少精力呢?那么让我们来了解一下吧。我曾经认为渲染农场是非常的昂贵,以至于只有像皮克斯,迪斯尼或大型VFX视效工作室这样的大公司才能负担得起。但是,如果从硬件来看除了工作站之外,它所需要的只是另一台有点专业的PC电脑,我们就可以构建属于自己个人的小型渲染农场。由于本指南相当冗长,希望您有耐心来看完所有的介绍。在开始构建自己的渲染农场工作之前,让我们先了解一些常规问题: 什么是渲染农场?是通过网络连接连接的各个计算机的群集的统称。它们通常被应用在处理动画电影,CG商业广告,VFX镜头或静止图像等的行业,渲染农场会将那些制作文件通过计算机生成图像。此类渲染农场群集中的每个单独的计算机通常就被称为渲染节点(RenderNode)。维基百科的一个条目曾经指出,“渲染农场(Render Farm)”这个术语来源于处理动画短片“ The Boored Room”的帧画面,该动画短片使用以前称为Autodesk 3D Studio的软件进行动画处理。据说,Autodesk技术人员曾将一堆计算机放置在一个房间中完这项工作,随后这个“工作框架”植入了渲染农场。当这个术语产生时(1990年),那些计算机还是需要单独设置分配任务,没有通过网络进行联网。 谁需要用到渲染农场?如果您是VFX视效工作室,或者动画公司,或者自由职业者,然后在办公室或者在家中办公的,那么您可能会需要用到渲染农场。Render Farms主要功能在于卸载,拆分和加速渲染任务,这些任务原本需要制作人员从工作的PC电脑或工作站上进行这些繁重的工作处理,现在工作人员在渲染农场的平台上工作,释放了自己原本工作的PC电脑,让他们可以继续其他项目的工作。当然,不是所有工作任务都一定放在渲染农场上,为了充分利用渲染农场,您只需要,让那些需要耗时的工作进行上传。不然那些要数天或者是数周才能完成的工作拆分多个小任务,才能将它们分发到多台PC电脑上进行渲染工作。 以下是一些使用渲染农场的任务:- 渲染3D动画图像序列类型的工作:从Maya,3dsmax,Cinema 4D,Blender,Houdini,Lightwave,Keyshot,AutoCAD或内部的第三方渲染引擎(例如Octane,Redshift, V-Ray, Mental-Ray, Corona, Cycles ……您可以进行自己的设置,分层或者命名。- 从After Effects,Nuke,Fusion,Mocha等2D /合成软件渲染图像序列或动画- 处理任务,例如Altus或Vray中的降噪,来自Media Encoder,DJV,FFMPEG,RVIO和Quicktime的转换/渲染任务,VRIMG2EXR等- 来自RealFlow或Naiad等软件的模拟任务- 您选择的命令行任务/脚本可以并行分解为较小的任务如果,以上任何一项任务需要花费大量时间才能在PC上完成,那么使用渲染农场就可以从中受益匪浅。假设,您是从自己的工作赚钱的,那么工作会依赖于客户的反馈和快速的制作周期,如果能更快的帮助客户完成工作,那么我们尽快的得到资金,也可以更快的进行其他的项目。如果您正在制作的是个人项目,没有规定的截止日期,并且只要愿意,自己的电脑就可以完成项目的渲染,那么渲染农场可能就不是必须用到的。毕竟,使用渲染农场并不便宜,只有在先获得投资回报后才能收回成本。本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:了解更多相关资讯,请关注Renderbus云渲染农场:相关阅读推荐:
使用Substance纹理制作《赛博朋克2077》流程分享
2020年最受期待的游戏之一《赛博朋克2077》于前几日正式上架。坐落在一个复杂冲突的未来中的夜城,在视觉上令人叹为观止,而巨大的地图让我们知道了解了CD PROJEKT RED在重塑赛博朋克类型的同时,如何精确地描绘一个反乌托邦的未来。我们很荣幸与技术美术总监KrzysztofKrzyścin进行了访谈,他将带我们一览Substance Painter和Substance Designer在他们工作室制作流程中的集成。KrzysztofKrzyścin:朋友们大家好!作为技术美术总监,我主要致力于游戏引擎REDengine以及工作室使用的所有外部内容创作程序中的与艺术相关的管线和渲染技术的研发。我不仅对让艺术家有可能提高游戏视觉效果的质量方面感兴趣,而且对使内容创作更有效和简化也很感兴趣。对于《赛博朋克2077》,我们的研发列表非常长。浅谈几个:多层着色器管线,程序化模型系统,天气(带有体积云!),材质库,破坏-包括车辆和树叶,长距离人群和车辆,代理系统,世界地图,几乎所有模拟运算以及游戏内的着色器。我们还研发了用于多个内容创建程序的自定义管线和工具,其中一些(例如Substance Painter和Substance Designer)已深度集成到我们的内容创建管线中,从而允许艺术家为角色,车辆和环境创建惊人的细节。赛博朋克2077是一年中最受期待的游戏之一。在这样的项目工作感觉如何?我喜欢将其视为旅途,就像在爬山一样。首先,你需要准备,准备、收集正确的装备,最后但并非最不重要的一点是-选择正确的同伴。当然,通常是下雨天,寒冷,而且道路漫长而艰难,但同时也很有意义。尤其是快到终点时当你回头看看一切都顺利地开始推进。当然,到目前为止(来自记者和用户)的积极欢迎使我们极大地增强了信心,因为该游戏很好地定义了《赛博朋克》和《赛博朋克》的定义,并且每个对游戏感到兴奋的人在真正接触到这款游戏时都能切身感受到这种兴奋。是什么使《赛博朋克2077》与您以前开发的游戏不同?我们需要添加到引擎中的用来处理如此人口密集但仍可自由探索的垂直城市的技术功能范围对我们而言是一大进步。每平方米我们都必须打包更多的细节,这不仅是因为第一人称视角的摄像头,而且还因为周围正在发生许多动态场景。我们称其为无缝游戏,是因为您-扮演名为V的新兴佣兵-可以在场景播放时与世界互动。例如,您可以坐在车上与中间人(为您提供某些工作的人)进行交谈时穿越夜市本身,并实时查看城市在你经过的情况。我们必须添加的另一件事是玩家的自定义选项,所有服装,武器,mod等——融合各种独特的发型、纹身、义体、载具——这让玩家有了无数种搭配的可能。建筑环境对我们来说也发生了巨大变化。《巫师3》中充满了自然景观,并有一些较大的城市-比如诺维格勒是最大的城市。夜城非常密集,有更多不同风格的建筑。在Cyberpunk 2077中,我们需要彻底改变我们组装世界,资产和社区的方式。我们需要开发道路系统,交通和人群管理,全新的分层预制管线,可在室外和室内使用的全球照明,第一人称视角相机等等!我们知道制作这款游戏是一项艰巨的任务-但我们已经准备好直面挑战了。告诉我们更多有关游戏的艺术指导方面的信息。您想传达什么样的视觉故事?赛博朋克2077发生在另一个问题丛生的未来。在这个未来,世界将面临环境灭绝,全球变暖,人口过剩和巨大的贫富差距使富人受益,却忘记了穷人。但是人类善于适应、不断发展。人们利用控制技术来应对周围的危险,而社会仍在不断发展。从项目的一开始,我们就想尝试经典传统的赛博朋克流派的视觉风格,但实际上需要对其进行现代化改造,并进一步扩大界限。充斥着霓虹灯的雨夜是一种极具标志性的图像,与赛博朋克美学紧密相关,但我们想让自己留下更多难忘的时光。令人着迷的日出,浓厚而污染严重的雾气笼罩着野兽派建筑的顶部,沙漠的烈日,城市的夜空–然后才是各个地区的界限,每个地区都有独特的形状和颜色,从霓虹灯闪耀到铺天盖地的广告的刺眼光芒。我们的计划是使夜之城本身成为游戏中的角色。您为什么决定使用Substance?它在艺术方面是如何帮助到你们的?从早期的概念来看,很明显该项目的规模将推动我们开发新的方法来制作材质。对于任何合理的硬件,都无法快速估计纹理内存指标和近似的磁盘大小。这是一个根本性的举措,但我们决定将分层概念应用于几乎所有模型中,包括一些FPP道具比如武器,角色,环境物体(甚至是地形节点)等。我们的想法是,我们不会存储任何独特的纹理,而是存储将在运行时与特殊蒙版进行混合的常见材料库。该遮罩对每个模型来说仍然是独一无二的,但是由于大多数时候它都很稀疏,因此我们可以将其打包成更小的数据占用空间。由于艺术家现在只需要绘制这些遮罩,因此可以提高美术流程的效率,而不是像过去那样将多个纹理组合在一起并展平。这也改变了网格的渲染方式,因为每个像素都需要计算和展平其图层。当然,此过程必须非常高效。分层使我们有可能以原始磁盘大小的一小部分实现更高的纹理像素密度,从而将非常高分辨率的细节有效地填充到表面中。在与艺术家和我们的渲染团队进行了几次迭代之后,我们对它的工作充满信心,因此我们开始构建材质库。我们已经将工具子集作为插件集成到Substance Painter中,并将其推广给一些艺术家-他们立刻喜欢上了这种方法。当我们首次展示第一个游戏视频时,成千上万的资产已经在使用多层着色器,极大地提高了我们游戏的视觉质量。能否快速概述一下你们管线中使用的各种工具?我们使用Helix / Perforce进行数据存储库,使用Visual Studio编写代码和脚本-所有这些都由我们自己的构建系统管理。我们将Houdini用于程序化生成内容,计算模拟和特殊效果。艺术家主要使用Maya / 3ds Max,而我们的分层管道则通过Substance Painter /远程浏览器进行。使用Substance Designer完成材质库纹理,使用内部应用程序(材质库管理器)编辑所有的材质模板。大多数美术工具也通过自定义书架或插件公开,因此可以从不同程序使用它们。游戏资源是在REDengine中创建的,可以由几个不同的编辑器进行编辑。最后但并非最不重要的一点是,项目管理我们使用的是Jira。您如何创建材料库?能否描述一下对Substance Designer的使用?物料库几乎完全在Substance Designer中创建(从头开始或从扫描数据开始)。每个材料模板都包含一个图表,该图表输出albedo,法线,粗糙度和金属度——都是四方连续的。除了在Substance Designer中创建材质之外,我们还制作了各种微混合纹理。它们包括一个高度图alpha和用于遮罩材质的法线图。为了支持绘画流程,Mark Foreman(我们负责材质库的高级环境艺术家)创建了一组自定义生成器和过滤器。因为通常我们为我们资产生成的遮罩是小于正常资产的纹理的——因为需要混合材质的细节是通过微混合纹理实现的——用这些自定义生成器制作非常简单好用,而且在SP种使用是基本没有噪波信息的。我们从非常基本的材料开始,例如混凝土,塑料和砖墙。随着产量的增加,要求将更多材料添加到库中。尽管我们在材料模板本身中确实有一些简单的表面变化,但是有一些是我们不需要的,例如,数十种生锈的金属或带有多种复合颜色的烘焙的佩斯利印花布。相反,我们拥有干净的金属和纯锈蚀,或者一个织物材料具有多种色彩选项。将它们与不同的微混合遮罩结合使用,可为我们提供所需的所有多样性。这样做的好处是,原始模板可以在整个生产过程中不断进行迭代,而无需更改实际使用它们的任何资产。您能否详细介绍一下Substance Painter的使用和你们开发的多层着色器系统?我们的分层解决方案与Substance Painter随附的分层解决方案不同,它由其他蒙版(微混合)组成,这些蒙版包括专用的法线贴图,可用于进行自定义的中间层混合。因此,我们可以在保持锐利细节的同时极大地减小蒙版尺寸。它还将其层链接到特殊的材质覆盖,该材质覆盖预定义了与给定材质模板关联的材质变化。例如,混凝土材料具有多个材质覆盖,这些定义了一定范围的环境风化,材料湿度以及可能影响普通混凝土材料的其他视觉外观。这为我们的模型提供了高度的唯一性,同时使资产在世界范围内保持一致。为Substance Painter制作的自定义OpenGL着色器允许艺术家在绘画时预览模型。该着色器模仿我们的引擎中使用的着色器,将相同的纹理链接到适当的材质层,就像您在游戏中查看模型一样。我们甚至制作了一个自定义的色调映射解决方案,该解决方案与我们的引擎内色调映射器相匹配,以保持Substance Painter和引擎之间的同步。引擎着色器使用类似的逻辑进行图层混合,但工作方式有所不同,因为它使用计算着色器将可见图层烘焙到运行时纹理中。它并不是使用灰度蒙版,它使用一种我们称为数据银行的特殊版本-根据其表面覆盖面积打包的压缩数据图块。能否告诉我们更多有关您创建的远程浏览器工具的信息,如何简化Substance Painter和REDengine之间的工作流程?除着色器外,我们还开发了一个名为Remote Browser的独立工具,该工具可充当引擎与Substance Painter / Substance Designer插件之间的桥梁。它用作交互式图层编辑工具。它可以加载/卸载不同的材质层并编辑其参数,例如颜色和其他替代,或微混合和平铺。每次更改都会更新打开的模型的外观(无论是在我们的引擎中还是在Substance Painter中),从而极大地加快了创建不同模型变体的速度。想象一下,只需单击几下,即可将整个建筑上的裸露混凝土换成涂有油漆的涂鸦版。如果艺术家以后决定更改材质,此工具还可以管理蒙版导出/导入和图层重新分配的过程。您在此项目中面临的主要挑战是什么,您如何攻克这些挑战?世界的庞大规模和复杂性是最大的挑战。我们希望建立一个充满微观细节和深远远景的世界。所有这些都具有复杂的昼夜照明,风格迥异的气氛,无缝的游戏玩法以及两者之间没有加载屏幕。我们必须以一种可以在任何地方或一天中的任何时间,在几种不同的天气条件下快速可视化世界的方式来构建世界。我们需要在其中填充角色,载具(包括飞行中的AV),道具,互动和动态场景,最后但并非最不重要的一点-将所有这些得是合理的数据大小。早些时候,我们决定需要将可伸缩性嵌入到引擎的每个可能的子系统中。对于最费性能的部分,我们实现了原始子系统的长距离版本。例如,我们有一种长途车辆渲染技术(基于简单的billboard),该技术替代了原始的车辆几何形状,从而可以一次看到数千辆汽车。我们将这种方法与所有底层世界几何结构的层次化简化相结合,这使我们有可能仅在玩家的近距离内处理我们想要的细节。第一人称视角相机影响了许多游戏方面的变化,包括故事讲述,场景,一般游戏玩法和互动。当然,这仅仅是冰山一角。我们喜欢冰山,雄伟壮观 : )您是否可以分享任何有关Substance的提示和技巧?当然,来自高级角色艺术家Marcin Klicki的提示:无论是角色,武器还是车辆,艺术家都喜欢在其上使用图案。碳纤维,材料线,抛光钢,阳极氧化铝,合理地组织这些材质可极大地缩短模型最终完成所需的时间。马克·福尔曼(Mark Foreman)的另一个建议:首先,整洁有序地整理你的节点图表!在生产过程中可能需要在创建之后数周甚至数月重新调整材质。注释正确的图表可以帮助您节省时间,以回忆起过去做出的决策。利用自定义节点。如果您发现自己经常重复节点组,那么可能是时候将它们转换成可在以后的材料中重用的自定义节点,从而节省了一些时间。在Substance Painter中,如果没有从默认设置中获得所需的结果,不要害怕自己制作生成器。手绘可以使个人资产变得有意义。但是,一旦您开始处理大量资产,拥有一个或两个能够达到您想要的结果的生成器可以节省大量时间,从而节省下大量时间让你用到真正需要手绘细节的资产上。您如何评价在《赛博朋克2077》的生产中使用substance工具集的整体体验?从游戏中的资产数量,多样性和艺术家设法添加的细节来看,我不得不说总体体验超出了我们的期望。艺术家对工作流程及其带来的可能性感到满意。该管线非常稳定,有效且无错误-我们与Adobe开发人员保持着密切联系,我们期待着在未来的项目中采用类似的方法。相关阅读推荐:
通过Blender设计一个可爱的CG夏日女孩
你好!我叫 Min Jeong Shin,我是一名角色设计师和3D艺术家。我在韩国生活,我喜欢设计3D角色。你可以在我的Instagram上看看我的作品.如果我找到了一个我喜欢的3D角色,我会喜欢按照自己的风格重新设计它。这个项目的灵感来自于我的朋友Han Bin Yoon的一幅插画。概念图作者: Han Bin Yoon在这篇文章中,我将简单的介绍一下我的工作流和我使用的技术。我在YouTube上学到了一些技巧,并将分享这些视频的链接。通过视频来理解这些技巧要比我自己解释要快得多。我的工作流是这样的: 雕刻→拓扑→绑定(摆放)→建模→映射→灯光→渲染→编辑。我在这个项目中使用的软件包括 Blender,Marvelous Designer,Substance Painter 和 Photoshop。 雕刻在第一阶段我去雕刻。我想抓住参考图中人物的特点。这是设计3D角色对我来说最重要的事情,因为这个雕刻部分会影响最终的结果。我使用 Remesh 工具代替 Dyntopo,并将体素大小调整为0.01,以设计角色的基本形式。一旦形状大致完成,我就重新调整体素大小到0.005,来获取更多细节。这大概就是我在雕刻阶段所做的部分。 拓扑下一个步骤是拓扑。让我给你一个这个阶段的提示: 在拓扑环节之后,我利用多分辨率和 Shrinkwrap 修饰符来将雕刻阶段的相同细节转移到拓扑阶段的对象上。我对拓扑的对象应用了“ Multiresolution”修饰符,并在 Shrinkwrap 中将目标设置为原始的造型。(我个人认为在细分中使用2-3级视窗已经足够了。) 眼睛和眉毛我买了眼睛和眉毛的材料。我在 Gumroad 购买了 Danny Mac 设计的眼睛,在 ArtStation Marketplace 购买了 Nazar Noschenko 设计的眉毛包。 模型我用Blender设计了花和草帽,用Marvelous Designer设计了衣服。我使用了细分曲面和线框图来创建草帽。我导出了在 Marvelous Designer 上设计的衣服模型,并将其导入到 Blender,并在造型模式下给出了详细信息。 头发当我设计头发时,利用“曲线”来制作发丝。但在此之前,我设计了一个简单的头发模型。这就像为头发的最终结果设计一个粗略的草图。在这个过程之后,我使用‘ Curve’中的‘ Path’来设计。 灯光,渲染因为有 HDRI,所以我并没有在灯光上花费太多的精力。(你可以从 HDRI Haven 免费下载和使用 HDRI。)我在左边设计了蓝色边缘光,在右边设计了黄色边缘光。为了表现原图强烈的阳光,我放置了一盏橙色的灯,从上到下依次照亮。使用Cycles渲染图像,设计这样一个大小的图像需要很长的时间。 编辑渲染完成后,我将图片导入到 Photoshop 中,然后添加背景图片来调整颜色以匹配原始插图。我把明亮的部分照得更亮,把暗的部分照得更暗,使它看起来更立体。经过这些调整,工作终于完成了!本文《整理发布,如需转载,请注明出处及链接:相关阅读推荐:")