双击材质，然后在“材质编辑器”中单击“编辑着色器图”。搜索并添加“颜色用户数据”节点。将属性名称设置为MoGraph> Color。现在将Color User Data节点连接到RS Material并选择Diffuse> Diffuse Color。提示2：应用景深以下是在Redshift中设置景深的简单步骤。在现有相机中添加Redshift相机标签。选择Redshift标签后，导航到Bokeh选项卡并选中标记为Enabled的复选框。调整CoC Radius滑块以获得所需的外观。在这个特殊的渲染中，我还使用了GorillaCam和Everyday Material Collection。技巧3：更快的渲染，噪音更小在这篇技巧文章中，我们将通过调整正确的渲染设置来减少渲染后画面的噪点。为了更快地渲染，我们会调整画面的设置。我们不希望仅在“渲染设置”中调整整体统一采样，因为这会在中降低速度。首先，需要调整Redshift灯的Sample，向场景添加更多光照数据将准备渲染。我们可以以2倍的速度增加样本，并且不要害怕提高数值。我们还可以调高Brute force全局照明中的光线数量。如果渲染之后还有大量的噪点，那么我们还可以跳回渲染设置并调整整体样本。

“我们只是用 V-Ray Blend material 不断地迭加一层又一层的额外细节；所有东西都是独立的，易于更新，且对渲染时间没有显着影响。”——Seraphin Guery, 首席视觉开发艺术家，Digital Domain你能从灭霸的皮肤材质来谈谈他的进化吗? Digital Domain 是如何使灭霸如此写实，你们用什么工具/功能来制作灭霸完美外观？CN：早在 2016 年开始，我就使用 TexturingXYZ scans 来对灭霸进行材质与雕刻，当今，模型扫描技术已经大幅提高，所以我利用一些最新的脸部扫描，并利用这这些数据提高脸的局部皱纹，具有比以前更清晰的细节。我还回到了ZBrush，并雕刻更多次要孔隙，以改善混合的细节。SG：我个人并没有参与灭霸的早期设计，但与 2012 年初的版本相比，灭霸确实有很大的进步。我认为 Chris Nichols 在《复仇者联盟：终局之战》中所做的工作至关重要。使用大量的扫描来保持演员的面部特征是一切的基础。此外，拥有多层次的皮肤细节——从较大的皮肤褶皱到非常细的皱纹和毛孔细节——在基础上增加这些细节是最终结果的关键因素。几乎完全依赖于置换贴图来控制高光，这让我们有更多的自由来实现一些微妙的东西，比如汗水、血溅或类似的东西，增添复杂性。几乎靠置换贴图来控制高光，这让我们有更多的自由来实现一些细微的东西，比如汗液、血溅等等。我们只用了 V-Ray Blend material 不断地迭加一层又一层的额外细节；所有东西都是独立的，易于更新，对渲染时间没有显着影响。最后，我们只需选择特定的图层，对该序列使用材质覆盖。灭霸能在场景中同时表达纯粹的邪恶和同理心真的很厉害。Digital Domain 是如何让灭霸的眼眸跟片场中的任何真人角色一样真实可信？CN：Digital Domain 非常擅长为人物创造逼真的眼睛，这是多年来的传统了。我们会用多层次的模型尽可能精确地构建眼睛，以获得对各种光环境的正确折射和反映。这会带来正确的光照结果，以及各种微小的改进，最终使角色栩栩如生——把灭霸表现得活灵活现。SG：眼睛当然扮演重要角色。眼睛是你每天都能观察几百次的东西，所以没有多少出错的空间。科学家对人眼进行了大量的研究，每一个关键特征，如晶状体、瞳孔、虹膜、巩膜和角膜，都是相互串联发展的。有了详细的模型和纹理，材质网络中更精确的物理分层，加上适当的折射，深度和阴影。在灯光和合成中，特别关注眼睛，以提高演技。这绝对是团队的努力。那么《复仇者联盟：终局之战》中的新角色和角色改编呢？你能谈谈你对这些角色的制作过程吗？SG：战争机器是一个很有趣的角色。尽管战争机器具有完全不同的皮肤特性，但也需要大量关注细节。这项工作很大程度上依赖于真实生活中对军用级装备刮痕、灰尘、污垢和整体风吹日晒的表现，这其中暗示了盔甲的使用历史。为了增加另一层真实感，我们使用了基于法线贴图平铺的微刮痕系统，这是常见于汽车或各种铝五金上的环状划痕图案。刮痕有助于打破高光，减少了过于干净的外观，CG 感。虽然需要绘制纹理工作才能真正完工，但您可以使用现有的 V-Ray 2D / 3D 纹理和工具纹理来快速做出效果并支持任何手动补充。像 VRayCurvature，VRayFalloff 或 VRayDirt 这样的工具，结合各种程序纹理，很多资产都是这样制作出来的。星云(Nebula)这个角色在终局之战中提升至新的水平。Digital Domain 拍摄的星云的特写，而且要完全使用 CG 产生。星云面临的挑战是在不背离她是机器人这项事实的前提下，为她的皮肤和身体部位找到合适的细节。她看起来太像人类了。她几乎需要重新做一遍，受到了很多关注。能够通过 V-Ray Mesh 属性控制每个对象的细分和置换贴图质量，这对于平衡所需的细节数量和优化渲染时间非常方便。“这基本上就是视觉开发的盛宴。外星人、人类、机器人或宇宙飞船——都在里面！”——Seraphin Guery, 首席视觉艺术家，Digital Domain在终局之战描绘了各种各样的灭霸——从年轻的角色到现在邪恶的战斗场景——在不同的场景描绘灭霸时遇到了哪些新的渲染挑战？CN：我们很早就知道灭霸会受两次伤，我们在第一部电影中就已经建立了良好的基础，但直到电影快结束的时候也只有几个镜头。本电影中，他将有更多戏份，所以我们面临的挑战是如何从灭霸的正常皮肤过渡到半个身子的伤疤和烧伤。我花了几周的时间做了各种各样的破坏的概念艺术，让主管们买账，从几乎整个毁容到更微妙、更古怪、更粗糙的版本——这与我们最后展示的最终版本非常接近。SG：灭霸有很多版本。在泰坦II行星这一幕的拍摄过程中，制作“受二次伤害”的灭霸可不是一件小任务。我们对灭霸的烧伤皮肤和受损的身体投入了很多研究工作。Chris 和我花了几周的时间研究这个课题，研究烧伤的受害者，战争的伤亡，各种皮肤状况——以及皮肤不同的疤痕阶段——以便能够尽可能地重现一些真实的东西。在原来的皮肤上建立了不同的置换贴图图层，用于结痂和愈合组织。结合了带有非常多细节的纹理，V-Ray alSurface 着色器在处理这些层的复杂性方面做了出色的工作，保留了 Chris 所雕刻的所有信息——在着色器中进行微调。他的胡须和伤口周围的脸上细描也有毛发再生，这对整体效果来说也起到了很大的作用。在创造可信的、逼真的泰坦II行星时，在 MCU 中创造真实的新世界面临哪些挑战和技巧？(译者注: MCU = Marvel Cinematic Universe 漫威电影宇宙)SG：最大的挑战是让泰坦II看起来像外星世界，还要同时让人产生共鸣。拥有外星植物的农田作物，观众可以理解为灭霸的小花园，回到简单生活。我们杂交了不同种类的水果和植物，得出了一些你以前从未见过的东西，但你却能以某种方式识别和理解这些场景。“不惜一切代价”是《终局之战》中反复出现的一句话。你能谈谈你自己的不惜一切代价的时刻吗？你有什么自己的团队座右铭让你坚持下去吗？CN：我觉得很幸运，有一群身经百战的纹理绘图师，他们已经带领我们经历了电影《无限之战》的制作，所以对我来说，指导艺术家完成作品和处理大量的资产要容易得多。了解每一位艺术家的独特优势，让我能够根据他们在上一部电影中的表现来分配任务，这让事情保持了流动性，并向前推进——即使我们收到客户的意外任务。与 Seraphin 和他的团队保持着密切的合作关系，是富有创造性和令人兴奋的，因为资产在镜头中出现得相对较快。SG：确实有几次，我们不得不更加把劲才能把工作做好。拥有你可以仰赖、容易沟通的团队是至关重要的。幸运的是，我身边有非常敬业的人，他们仔细检查了我们必须完成的资产清单。当我们必须加快某些资产的开发速度时，我们会尽可能地分散工作，以更快地实现目标。用“分而治之”的老方法！在与灭霸和《复仇者联盟》合作多年之后，你最怀念与这些复杂角色合作的哪一点？你将从中学到什么来应对未来的巨大挑战？CN：制作灭霸绝对是我职业生涯中最宝贵的经验，我从开发过程中学到了很多。看到他在两部电影中都是一个惟妙惟肖的角色，我认为这是由于每个人都在各个层面全神贯注制作灭霸。对我个人来说，尽可能地让演员 Josh Brolin 的演技灌入数字角色是我们成功的关键，这细说下来就真的是要分析和表现毛细孔层面的东西，从皱纹细节到毛孔构造，当然还有脸的基本形状。SG：只有参与《终局之战》的制作才不会错过角色和资产的多样性。很像视觉开发(look development)的盛宴。外星人、人类、机器人或宇宙飞船——都在这部电影当中！我认为工作流程的一致性和团队内部的沟通是至关重要的。有这么多的资产可以同时进行创作，有时艺术家不得不接手别人制作的作品。从一开始就制定明确的指导方针，当压力增加时，就可以省去很多麻烦。最后，套句钢铁侠的话来说：“终点也是旅程的一部份。”《终局之战》结束了，在不久的将来，我们能从 Digital Domain 看到什么令人兴奋的项目和角色呢？CN：随着我们在加拿大蒙特利尔分部的开张，Digital Domain 正处于一个非常繁忙的时期，并经历着巨大增长。我们很幸运接到很多大电影项目，这会需要最高水平的写实度，我们会用我们从灭霸这里学到的一切来解决问题。本周，《复仇者联盟：终局之战》票房超过 27.9 亿美元，正式取代詹姆斯·卡梅隆执导的电影《阿凡达》，成为票房冠军。《复仇者联盟：终局之战》计划于 2019 年 7 月 30 日在美国以数字下载的形式发行，并于 8 月 13 日以超高清蓝光、蓝光和 DVD 格式发行，于 2019 年 9 月 2 日在英国同时以数字高清和蓝光格式发行。关于作者：Lynette Clee 女士Lynette 目前任职于洛杉矶的战略营销团队，协助和管理编辑工作与公关，以及撰写市场推广材料，包括通稿文章和博客。Lynette 拥有 12 年的写作和编辑经验，曾担任英国 3dtotal.com 和 3D Artist 杂志的编辑，以及位于加利福尼亚好莱坞的 Gnomon 视觉效果学院的高级编辑和活动策划人。

建筑制作在确保所需的东西之后，就可以开始建模。为此，我首先从互联网上查找所有的图像和信息，并使用AutoCAD软件绘制出视图和方案。我们的建模方法是，首先，在输入视图并计划并使用Line在场景中修剪它们之后，我们使用拉伸，编辑多边形等创建初始模型。我调查了许多参考资料，并根据我的兴趣尝试在建筑物周围建改造改它们。是在3ds Max中构建楼梯有一种非常简单的方法，使用Artakan Create Stairs  插件。并且使用了 围栏的  Rail Clone插件和 木地板的  Floor Generator插件制作。角色建模我使用ZBrush和ZBUILDER v2插件来制作游泳池中的女性模型。为了制作游泳池的气泡，我使用PhoenixFD插件模拟Particles，最后使用Frost插件将其转换为Mesh 。最后，分别使用Marvelous Designer和3ds Max的头发和皮毛插件创造角色的衣服和头发。制作布料模拟我更喜欢使用流行的Marvelous Designer软件，用来制作布料。因为，使用该软件中的模拟功能制作，非常简单，并且可以提供高质量的输出。构建树的模型我喜欢使用SpeedTree软件来构建主项目的树。构建环境为了营造整体环境，我对希腊Villa Begonia的氛围和环境印象非常深刻，并决定将它使用在我的工作中。首先我开始在3ds Max中建模地形，我使用了Populate：Terrain插件，然后继续使用像3ds Max中Soft Selection这样的功能。有许多方法可以创建岩石，但是对于这个项目，我决定使用Megascans模型作为主要模型使用。我先在3ds Max中组合了几种Megascans模型，并使用3ds Max中 像FFD这样的功能。我先创建了主要表单然后用ZBrush添加我的场景中。制作水下的地面在模拟海洋之前，有一点需要注意的是，有一部分土地位于海底，所以它对最终渲染有很大的影响。我先使用3ds Max中的Populate：Terrain插件创建了一个简单的表面，然后将模型嵌入到ZBrush中，然后修改成我喜欢的形状。 最后，我使用Displacement创建了最终细节，并进行云渲染。模拟海洋模拟海洋的细节，像SPLASHES和FOAM对我来说是最严峻的挑战之一。并且为了创建海水，我使用了PhoenixFD插件。但是有两个重要的问题：在这种大量工作中进行流体粒子模拟是非常困难的，因为它需要很长时间运算并且需要一个强大的系统支持！第二点是我使用Corona引擎进行渲染，所以我先尝试模拟没有泡沫的大海为了创建像Foam和Splash这样的细节，我决定采用另外一种方法。因此，在搜索了互联网与泡沫相关的图像之后，我在3ds Max中制定了一个计划，并使用不透明度贴图制作水的材料。使用Forest Pack插件进行散射对于表面上的散射图和绘图模型贴图，Forest Pack插件非常好用。您可以在下面的景观中看到植物散射的演变。照明和渲染设置当使用Corona云渲染时不要太担心，因为设置都很简单，不需要长时间更改默认设置。在以下图像中，可以看到照明和最终渲染效果。后期制作前期我们是用3DSMAX制作的，而后期我用Photoshop和Magic Bullet进行了一些色彩校正和调整。以下视频演示一层层的渲染效果最终效果：

最近Autodesk推出了Maya 2019.2版本，这个版本进行了重大更新，并且为Maya制作一个新的插件Bifrost。Bifrost这个插件主要功能是为多物理场模拟添加了基于节点的可视化编程系统。该插件Bifrost还兼容Maya 2018.x和Maya 2019.1。 Maya 2019.2版本其他新功能已在Siggraph 2019上宣布，其中包括一个新的Substance插件以及Render Setup和Light Editor的改进，这些都将于2019.07.30发布。Bifrost：用于多物理场模拟的全新可视化编程系统，是根据MAYA之前液体模拟工具集的扩展版本进行修改，现已更名为Bifrost Fluids， 并将Bifrost变成了一个完整的可视化编程环境。该工具集的新图形编辑器在处理“散射，实例化，变形，体积处理，动态模拟，材料分配，文件IO，甚至......节点上 – 都无需切换。新的火灾，烟雾，布料和流体粒子（如沙子和雪）这次更新新增加了一组新的解算器，包括用于燃烧和空气动力学的物理解算器，以及用于粒状材料的MPM解算器。燃烧解算器可以“执行计算化学和热力学”以模拟现实世界中火灾的行为，可以自动产生烟雾和水蒸气。它配备了现实世界燃料的预设，包括甲烷和丁烷。对于烟雾模拟，用户可以“根据速度设置适应性，可以自动添加或移除细节，比如修改河流和烟雾密度等特征。MAYA版本的Bifrost，添加了一个基于迪士尼雪地模拟系统的MPM解算器。Bifrost由Jixie Effects开发，他将MPM的原始功能从模拟雪扩展到其他颗粒状材料，如沙子，布料和薄壳材料，以及头发和草等纤维等。Maya的Bifrost版本还引入了一种新的粒子系统，可用于驱动气态流体模拟;并支持点，模型之间的数据转换。并且Arnold 5.4支持Alembic，OpenVDB或Field3D输出到其他DCC工具。 Maya 2019.2其他新功能更新了插件Substance，改进了Render Setup和Light Editor。此更新还为Maya的渲染系统设置添加了新功能，包括渐变纹理上每个位置标记的属性选项，如上面的视频所示。现在还可以将灯光组导出为JSON文件，并在可以在其他的Maya场景中重复使用它们。现在Maya的自动保存系统也会捕获对渲染设置和灯光编辑器节点的更改。定价和供货情况Maya 2019.2版本适用于Windows 7 以上系统。RHEL或CentOS 7.3或7.5 Linux和Mac OS X 10.11以上仅限租赁。订阅费用为每月195美元或每年1,545美元。Bifrost可以在Windows，Linux和macOS上Maya 2018.0及更高版本上运行。它也与Arnold 3.2.2及更高版本兼容.原文链接：http://www.cgchannel.com/2019/07/autodesk-unveils-maya-2019-2-and-bifrost-for-maya/

Modo而在modo中情况实现起来就比较复杂了，因为Foundry的3D软件已经有了一个GPU渲染引擎，有点类似于AMD的Radeon Prorender。在当前的形式中，prorender主要在资产开发期间用作交互式预览，而modo的原始CPU渲染器用于最终的质量输出。Foundry新推出的基于RTX的路径跟踪渲染器似乎是基于Reyes的CPU渲染器的替代品或替代品。目前Foundry还没有指定新的RTX渲染引擎将在哪个版本的modo中可用，尽管“在未来几个月”计划提前向订阅用户发布访问版本。Blender对于Blender来说也有两个渲染引擎，尽管它们都已经被GPU加速了。这次，RTX集成是针对旧Cycles引擎的，Cycles引擎已经使用Nvidia的CUDA API进行GPU渲染——没有Nvidia卡的用户使用OpenCL和CPU渲染，而不是Blender 2.80中引入的基于OpenGL的新Eeve引擎。与keyshot一样，RTX支持是可切换的：用户可以通过Blender的首选项中的复选框选择optix、cuda或opencl或纯CPU渲染。在BlenderDevelopers博客上发布的基准测试中，与在同Nvidia GPU上在CUDA下运行相比，在OptiX下运行时，Cycles渲染的速度大约是在同一Nvidia GPU上运行时的两倍。新实现的源代码是公开的，但是考虑到Blender2.80才刚刚发布，支持RTX可能需要一段时间才能正式构建。

关于 Mario Cameras:CG 艺术家 Mario 来自墨西哥的维拉克斯。身为工业工程师，他和妻子一起成立了 ARQING 工作室，这是间建筑可视化工作室。自 2006 年以来，Mario 不断提高自己的艺术和技能，寻求最高质量并尽可能地渲染写实的画面。从定义目标开始如果你从一开始就设定目标，这个目标可帮助你决定怎样的场景最能展示你的技能。我通常从草图建模，大概画出不同区域。从那里，我可以用什么样的镜头表现想法。以上是我最近用 V-Ray Next for 3ds Max，Corona 和 After Effects 创建的建筑可视化动画。对于这支动画，我有两个特殊目标:1. 将我目前的技能推向极限，同时改进我常用的灯光方法，纹理细节和整体制作2. 为了创造具有电影风格的建筑可视化动画，我想挑战自己，使用变形镜头(Anamorphic lens)，这是宽屏幕格式。根据经验，这种格式通常与客户在建筑动画中想要的相反，因为他们偏好尽可能多地展示场景(这是可以理解的)。一旦确定了目标，你就可以考虑展示什么样的场景。选择配乐下一步决定是音乐。音乐是非常重要的元素，因为配乐将主导拍摄时间，动作的速度和整个项目情绪。我会找寻正确的旋律和时间，当我在听曲目时，我会想象镜头。如果觉得配乐很适合，我就会为其创建故事板。我喜欢自己搜索音乐，然后根据音乐的时间来调整拍摄长度。这样的做法对我很有效。我通常在免费音乐库(http://freemusicarchive.org/)和 YouTube 音频库中搜索，在那里你可以找到大量的歌曲，很容易根据风格和情绪进行过滤，找到正确的曲目。建议您考虑当前创建的项目类型，因为音乐必须符合建筑设计。例如，豪华型的项目需要某种类型的音乐，而都会型项目将需要另一种非常不同的配乐。我总是听多首乐曲，直到找到最适合我项目的那一首。在许多动画中，踩点错误是常见问题，当摄影机路径在找配乐前就规划好，而没有与视觉有所关联时，就会发生这种错误。时间的掌握是关键。创建故事板在很多方面，绘制故事板是不可或缺的，也是制作 3D 环境动画时最重要的步骤，因为故事板可以说明需要为镜头创建的场景和道具。故事板将帮助您节省建模时间，无需对最终视频不重要的东西弄的太细致。动画计划是至关重要的，因为如果你选择好怎样的运镜，你会知道哪些对象和区域需要更多的细节，就不会浪费时间在远景，以及那些甚至不会出现在最终视频的物体。好钢用在刀刃上当谈论到有效率地利用时间，对物体设定材质是个绝佳例子，如果你知道某个对象将出现在特写镜头，就会特别为其创建详细的材质，相反地不是特写镜头的物体，则不需要纹理细节。例如，上面的动画中，草地材质没有使用任何贴图，只是程序性颜色，因为草地不会出现在特写镜头中，所以没有必要为草地计算额外的细节。尽可能地减化是个好习惯。© Mario Cameras;草地材质设置 © Mario Cameras;用材质覆盖渲染场景随机带来真实随机性对于真实结果非常重要。我努力让场景增加随机性，不管是建模或是纹理处理方面都是必要的。在我上面的动画中，你可以在木地板上看到。也许你没有注意到，但是如果你在视频中 00:31 的位置，你会察觉一些木板比其他的厚，而某些木板旋转了几毫米，创造出拼缝宽窄变化。这些简单的技巧将帮助你创造出更自然的结果。此外，材质也具有随机性，因为材质已经利用多种纹理与许多不同木板的照片制作出来。我还为每一个木条添加了不同的光泽度和污垢。如果你在图案的某个地方加上不同的反射或微小的颜色变化，就可打破均匀性，获得了随机性和真实感！© Mario Cameras;木板的材质变化了解摄影机移动摄影机不仅仅是设置关键帧和数值; 摄影机能引导观众的视线，这既是个重责大任，也具有巨大挑战。我喜欢缓慢移动镜头，这样让观众有时间欣赏我精心放置的细节。调整 DOF 也很重要，景深使观众的视线精确地引导到你想让他们看的地方。这里有一个关于 DOF 的小提示:因为景深是由镜头产生的一种摄影机效果，其强度变化是客观存在的物理现象，非必要情况下，请避免使用过于夸张的景深效果。我个人推荐使用摄影机默认的 DOF 来验证失焦的模糊程度，然后再考虑后期制作并使用非真实的数值。 © Mario Cameras；DOF 的例子保持摄影机的稳定在建筑可视化动画中最常见的错误是摄影机运动过快，这个问题通常是由 3ds Max 默认的 bezier 动画曲线引起的，bezier 曲线会导致摄影机一开始减速，然后加速，直到最终减速到最后的位置。建议你把曲线改成线性，这样摄影机运动时速度会维持一致。贝塞尔曲线模式设定关键帧的例子线性模式设定关键帧的例子避免使用长镜头也很重要，因为摄影机会移动得很远；我认为用较慢的动作拍摄较短的镜头会更好，这样观众会更关注项目中的细节。画面与音乐旋律保持同步关注音乐的节奏和情绪。我喜欢用旋律变化的速度来帮助我移动摄影机。当音乐加速或音量增大，我就会把摄影机移动得更快；而当音乐节奏变慢，我会放慢摄影机的速度来与音乐匹配。摄影机穿过花园那一幕我就使用了这个技巧；此时，音乐的音量越来越大；对于水下摄影那一幕，音乐舒缓下来，所以摄影机的运动也变慢了。这种声音与视觉的同步让观众感到更和谐，因为他们的注意力完全是用两大感官来捕捉的。利用灯光照明是渲染可视化最重要的环节，我们能随意在 3D 环境中使用数字灯光是一大优点。你可以把灯放在任何你需要的地方，得到非常好的反射效果，即使灯光悬在半空中也无所谓；如果用的巧，没人会注意到的。在本文顶部的视频中，我使用了很多灯光，每个镜头都需要自己的灯光系统才能达到很好的效果。使用三点照明是特写镜头的好基础，通常，在这样的场景中，窗户很大，环境光被作为主光，而人造光源作为补光灯和轮廓光。© Mario Cameras；椅子镜头使用的三点照明设置有效率地使用纹理和材质创建材质是我的最喜欢的工作。多年来，我一直在尝试不同的技术来获得更现实的结果。好的材质需要好的素材资源，所以寻找或制作好的纹理图对于特写镜头来说是至关重要的。纹理平铺(Tiling)是常见的问题，制作无缝纹理并不容易，但为了达到照片级写实无缝纹理非常必要的。使用 UVs 对我来说一直是噩梦一场，但有了 VRayTriplanarTex，我可以在建筑可视化中解决几乎所有的情况，而且效果很好。为了得到更多的细节，我喜欢混合多个纹理;例如，划痕+污渍+表面缺陷。直接在 3ds Max当中，很容易使用 composite map 来实现最终的合成外观，配合 V-Ray 的 IPR 来调整材质更是完美。记住，真实世界的每件事物都有缺陷；这些可能是划痕，生锈，损坏，污垢，等等，如果你在创建材质时考虑这些特点，就会得到更详细和写实的材质。 © Mario Cameras木地板材质让数字图像自然的要诀高质量的 3D 模型很重要，同样，随机性也是关键。写实的植物中尤其难以实现，因为自然界不是千篇一律的，所以我们必须利用软件工具产生这种差异。让同棵植物有许多变种型态对渲染真实画面有好处；有一些 3D 模型库出售不同品种的植物。对于本文中的视频，我使用 SpeedTree 制作了一些植物，比如带有动态的树木，并将模型导出为 Alembic 文件。在导出设置中，有一个选项可以生成更多的变种，意思是软件可以生成一些随机组合，这样就可以得到许多相同种类的树。 © Mario Cameras;以 SpeedTree 创建的动态的树木材质同样重要，也需要引入随机性。当使用 V-Ray 渲染，您可以使用 VRayMultiSubTex 解决这个问题，为植物添加颜色变化，以获得更自然的结果。叶子的半透明对于真实的外观也是必要的，使用 VRay2SidedMtl 可节省硬件资源并加速渲染。这样，就不需要跟踪数千个散射实例的折射来获得半透明效果。 © Mario Cameras;带有运动模糊的草皮质量重于数量质量重于数量：请避免制作单调过长的视频。我曾看过一个项目超过五分钟的动画，相当乏味。记住，质量比数量更重要，所以用更少的场景展示更多质量和细节，你就能抓住观众的注意力。获得别人的意见回馈也是非常重要。永远倾听那些比你有更丰富经验的人。幸运的是，我有非常有才华的妻子和朋友，我可以向他们寻求建议。我的妻子 Mary 是一位才华横溢的建筑师和设计师，我的朋友 Ricardo Ortiz 是位出色的渲染专家，他们帮助我完成了这个特殊的项目。事实上，他们的许多建议都出现在本文最后一段视频中。所以，接受建设性的批评;你将因此成为更棒的艺术家想尝试 V-Ray Next for 3ds Max，看看 V-Ray Next 如何提高你的渲染效率?马上下载免费试用版。原文链接：https://www.chaosgroup.com/blog/these-essential-tips-will-boost-your-next-arch-viz-animation

BlenderReel-SIGGRAPH2019历经四年的开发，Blender2.80的大版本正式发布了！Blender是一款开源的跨平台全能三维动画制作软件，提供从建模、动画、材质、渲染、到音频处理、视频剪辑等一系列动画短片制作解决方案。2.80这个大版本更新带来了大量的新功能，重新设计的用户界面，新的基于物理的实时渲染引擎Eevee（可作为最终Blender渲染输出，也可以作为视图的实时渲染引擎）等等。一个全新的开始Blender2.80版本重新修整了用户界面，让界面更加的简洁一致，使得用户更容易的使用工具，操纵杆等功能。Blender重新设计了一个新的黑色主题和现代的图标，把你的重心放在艺术创作上。图标亦可由主题控制颜色，便于在各种主题下凸显图标的可视性。工作区让你可以快速进入诸如雕刻，纹理绘制或者运动跟踪。窗口顶部的选项卡点击即可变换使用，也可以自定义自己的工作区，让你的工作更有效率。剪辑调色工作区动画工作区建模工作区雕刻工作区所见即所需AlphaStudioRandomCavityShadowAlphaWireRandomAlphaLookdevTexturing2.80版本拥有更先进的3D视图显示能力，显示方式也更多样性更自由。新的Workbench渲染引擎能助你更加便捷的完成工作。实时渲染引擎EeveeTiger-DanielBystedtTreeCreature-DanielBystedtEevee拥有很多高级特性，比如体积雾，屏幕空间反射折射，次表面反射，软阴影和接触阴影，景深，摄影机运动模糊和辉光。Eevee的材质节点和Cycles的是一样的，所以可以很容易的渲染已有场景。对于Cycles用户来说Eevee也可以作为一个实时预览使用。二维动画2.80版本大大增强了2D绘制能力，新的GreasePencil界面对于二维艺术家更加友好，你可以同时拥有二维和三维的制作能力，使你的创作更便捷。GreasePencil已经不仅仅是画图工具了，它已经与现有的对象选择，编辑，管理和链接工具高度集成，并且拥有强大的变形器和笔刷工具。 更多特性规格化毛发BSDF 渲染基于物理的头发和毛发更容易，不再需要设置复杂的着色器网络。细分和微置换 Cryptomatte 这个功能省去了设置物体对象和物体材质ID给后期带来不便，你只需要在渲染前勾选这个，在后期合成中再选取所要的选区即可。随机游走次表面散射

Karim Moussa“这是一个可怕的经历，因为我从来没有做过这样的事，”Karim 说。“我从一个非常粗略的概念开始，最初并没有想要使用绿幕、CG 和真人表演。我只是想通过网络资源或电影短片《The Ningyo》这样鼓舞人心的项目来学习。一开始我甚至不相信自己，但我想:“我会继续努力，战到最后！”V-Ray 从一开始就在《Twosret》扮演重要角色。为了预映短片，Karim 在 V-Ray 中为 3ds Max 使用了一个粗略的概念。通过快速的灯光设置(通常是 V-Ray Sun 或 V-Ray Dome light)，他以视频游戏般的方式探索周围环境，看看哪些元素突出，哪些构图效果最好，让他对每一个镜头都有非常明确的视觉。 Karim 以 V-Ray 制作的几个 previz 镜头Karim 在 V-Ray 拍摄的 previz 镜头让人对这部电影的结局有了更深刻的认识，于是 Karim 召集了一群摄制组来到埃及开罗。为了保证真实性和对细节的关注，他聘请了一名化妆师、珠宝和服装设计师，还有摄影导演、摄影助理、摄影师和制作经理各一名，负责实际拍摄。但是，最重要的部分是在镜头前的演出。Karim Moussa“这次经历的核心是女王和她的故事，”Karim 解释说。“我喜欢捕捉人们故事的精髓，让观众与之产生共鸣。我从一开始就计划找位相貌和表情都不错的演员。很幸运，我在埃及找到了一个很棒的模特儿，她叫 Zayneb Azzam，她非常适合这个项目，举手投足间都像一位真正的女王。在实际的绿幕拍摄中，Karim 开始了后期制作，他估计除了演员和一些合成的火焰和烟雾效果外，短片中98%的东西都是 CG制作的。在这阶段，Karim 高超的技能和艺术家丰富的经验发挥了作用。Karim MoussaKarim Moussa 说:“我的日常工作包括艺术指导建筑项目和为新建案创建可视化。“我们一直在努力创造定制的视觉方向和体验，以展现设计身份和连接叙事。唯一的不同之处在于，我需要一套新的相机运动技能，而整个项目需要一种不同于静止图像的手法。“V-Ray 提供的惊人的质量和速度是无法比拟的，特别对于处理如大城市这样巨大、沉重和复杂的场景。——Karim Moussa, MozsesV-Ray 再次帮助 Karim 实现了他的梦想。“没有 V-Ray 我不可能做到”Karim 评论道。“V-Ray 提供的惊人的质量和速度是无法比拟的，特别对于处理如大城市这样巨大、沉重和复杂的场景。我用了很多 V-Ray Environment Fog，雾气能唤起想象，对于产生沉浸感氛围十分重要。“ Karim Moussa这部短片在网上发布后，获得了热烈的反响，仅 Vimeo 网站上的点击量就超过 1.3 万次，观众对其风格和内容大加赞赏。该视频甚至引起了埃及最著名的电视制作公司 AROMA Studios 的注意。对 Karim 来说，这为他自己和 Mozse 工作室开启了更多合作机会。Karim 说:“英国的 Factory Fifteen 工作室制作建筑可视化项目，但同时他们也做动画和短片，有时也做建筑项目、音乐视频或广告。”“这部电影不仅展现了建筑可视化，而且更像是导演生涯。以后，我想以一种更电影化的方式，运用建筑师和建筑空间的技能。想知道更多关于 Karim 的事吗? 请参观他的网站 mozses.com原文链接：https://www.chaosgroup.com/blog/how-do-you-go-from-arch-viz-images-to-making-movies