1.3Ds Max3DMAX主要用于游戏和建筑，它本身属于中低模，而且插件偏多，它能够实现的作品精致度有限。尽管许多人吐槽（Renderbus瑞云渲染农场兼容支持3Ds Max渲染软件）。 3Ds Max的优点是经过充分优化，可以用作Revit和AutoCAD等Autodesk产品的界面。 但是，如果你使用Revit进行3D建模，则3Ds Max中的自带渲染器会非常方便。尽管Revit带有渲染器，但它几乎没有灵活性，因此受到限制，并且最终结果的质量非常差。 所有Revit模型都可以导入到Max中，并且可以在强调纹理的情况下进行操作，并可以帮助你创建比Revit更好的渲染。 2.V-Ray目前尚无关于哪种软件使用的人最多的统计，但到V-Ray的使用肯定是排名靠前的，大约有50％的建筑设计师在使用V-Ray。因为它有奇妙的材料和纹理库，并为渲染提供了惊人的真实感。 该软件旨在帮助用户从阴影，光线和颜色开始重新创建现实。V-Ray是一个强大且功能繁多的工具，所以很多初学者会需要花更多的时间学习。 V-Ray更好的一点是，它与兼容，它可以被作为插件使用。许多人认为V-ray为定制阴影和照明提供了最佳选择，我们都知道这两者对于高质量渲染的重要性。 3.Blender是用于制作建筑效果图的强大软件，这就是为什么许多建筑师都使用它的原因。Blender受欢迎的原因也当然包括免费且好用，虽然Blender是免费的，但是它能胜任非常多工作。 更好的是，它是一个开源程序，建筑师可以根据喜好进行更改。如果我们谈论质量，Blender是前五名解决方案之一，因为它具有无数的工具和功能，所有这些工具和功能在使你的设计更加逼真方面都有实际用途。 即便它功能齐全且专业，但对于初学者来说，学习使用Blender也不难。有很多人学会了在Blender上进行渲染并今天继续使用它。除此之外，它还拥有一个强大的在线社区，因此，只要遇到困难，你都可以在线找到答案。 4.Revit说到Revit建筑设计界的每个人都了解。无需向某人解释Revit是什么或它的用途。Revit并不是一流的渲染软件，但仍可用于创建一些逼真的可视化效果，特别是你能熟练使用它的时候。 Revit带有许多不同的工具和功能，以及纹理、模型和材料。它总体上具有出色的渲染效果，但是该软件的问题在于你确实需要知道如何正确使用它才能获得良好的效果。绝对不是最好的，但是它具有一些可靠的功能。 许多专业人士每天都在工作中使用它，并且能够创建出惊人的效果图。但是，要习惯使用它并学习如何利用其功能和工具，需要花费一些时间。 5.MaxwellMaxwell是一款大多数架构师都会知道该软件。Maxwell将美观的用户界面与功能集结合在一起，可满足您设计中可能需要的一切。其中，Maxwell最好的功能之一就是上手简单。许多架构专业的学生从Maxwell入手，甚至只是因为它使用起来非常简单，就开始转向其他软件。这样一来，他们就可以了解和使用其他软件，而无需从头开始重新学习所有内容。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

Shahriar Shahrabi向我们介绍了如何将一副肖像画转换成3D模型的过程，模型最终在Blender中渲染(译者注：支持Blender云渲染哟)，这是教程的第二部分。 设置Material现在可以给模型创建一个材质，然后添加一个“Texture Node”节点并将其输出直接插入到材质输出的表面部分。这将是一个空白的着色器，仅显示我们所拥有的正面图像。此时，我们应该看到类似这样的内容。现在时间已经过去了30分钟，虽然其中25分钟被用于建模复杂的头发，但是目前的结果很不错。如果要制作的是一个秃头，则只需5分钟即可完成。现在该花一些额外的时间来设置网格，以使您能够修复投影伪像。 修复伪影(Artifacts) 要修复伪影(Artifacts) ，必须使用克隆工具或画笔涂抹不均匀的区域。当前设置和展开的问题是，它们共用同样的空间。例如，由于我们在正面视图中将面投影到摄影机平面上进行展开，所以，当摄影机方向线上位于同一轴上的任何面（与摄影机的视点重叠的任何面）都将具有相同的uv空间。这就是为什么脸也会被投射到头发的背面的原因：因此，如果我们使用当前的方式进行纹理绘画，那么我们在头部后面绘画的任何内容也会影响面部本身，因为这些三角形共享相同的UV空间，和相同的纹理。我们需要的是一个uv，每个面都有自己独特的空间，并且彼此之间不重叠。但是，我们也想将投影映射结果用作基础。解决方案是在新的uv中烘焙投影映射结果，并将其简单地用于我们的纹理固定。这就是工作流程的逐步说明。 设置重复的对象现在，要做的第一件事是复制模型。但我还是复制了该模型，并且在没有进行第二次UV烘焙的情况下。因为烘焙之后，我还希望重新修改网格并缩小它。网格的划分有所帮助，因为相交的几何体已更改为封闭的曲面，并且我不会浪费时间渲染完全被折叠的三角形，并且由于性能原因而对三角形进行缩小（无论是还是展开）。为了在此处进行预览，我先将原件和副本并排摆放，但是在一般的制作情况下，它们应该完全重叠，所以不要移动副本。未完待续...相关阅读推荐：

3D艺术家Phil Stoltz详细介绍了如何使用，ZBrush和Substance Painter创建了一个幻想的雪地场景的第2部分。使用软件：Maya，ZBrush，Substance Painter，Substance Painter 从夏季到冬季我决定将场景制作成一个冬季的样子，这种外观我做的很少，所以挑战起来更加的有趣。而动画电影《Klaus 2019圣诞节的秘密》则是我的灵感来源之一。它具有一种有趣，轻松和充满想象的感觉，我想把这种感觉融入到场景中。为了融合这种充满想象的感觉，需要改变的一些地方是：雪地、屋顶、树木和岩石。这也意味着想出一种独特的造型语言来呈现雪景。我想要看起来柔软蓬松。我希望一切都变得有趣和热情。灯光是场景中的一个非常重要的元素，我构思了几种照明方案，并且尝试去实现这些方案会很有趣。一种方案是，我（阳光西斜的傍晚）。一种方案是装饰了很多圣诞灯的夜晚。相比较之后，使用了日落计划。 我认为落日会让房屋和巨龙看起来很温暖，这种氛围刚好符合我想要的感觉和制作主题。接下来，我将更加深入的进行灯光的制作。 纹理我在制作大多数的环境时，几乎都是从平铺纹理开始着手。对于我而言，这是个舒适的开始，没有其他理由。我在虚幻中使用了分层混合材质，该材质利用高度图进行混合。并且，我希望至少有两种类型的雪：一种是风吹动的雪，另一种是较软的结块雪。我还希望该路面上有泥泞的雪和裸露的尘土，让它看起来经常的有人走过，这让环境看起来更加的有生命力。 建造房屋/塔楼在开始构建房屋之前，我会先将结构拆分，然后观察它都是由什么材料组成。在这种情况下，最终统计了几种材料：砖、灰泥、木梁和木制瓦。我没有在ZBrush中雕刻出建筑物模型，而是为每个表面（不包括木梁）创建了平铺的纹理。雕刻单个资产没有错，但是对我而言，我想从资产中获得最佳分辨率。使用平铺纹理是做到这一点的最佳方法之一。为了保持风格化的主题，我在中雕刻了所有可平铺的纹理。最终，我没有给使用木质屋顶瓦片，而是使用了位于屋顶顶部的单独的模型制作雪块。最初的方法是将雪与屋顶瓦片混合在一起，但是大蓬松的积雪使用该结构可以很好的制作。但对于木梁，我认为雕刻出收工制作和不规则的形状会让模型更加有趣。未完待续...敬请期待下文《》本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：")

Shahriar Shahrabi向我们介绍了如何将一副肖像画转换成3D模型的过程，在这个制作中几乎不加常见纹理或者贴图，但是会讲解分解UV过程中常用的小技巧。当然，这个项目您可以使用任何的3D软件，而我使用的则是Blender(译者注：支持Blender云渲染哟)。原画参考来源于Ninoriel的2D概念图。昨天，我观看了伊恩·休伯特（Ian Hubert）的精彩演讲，题为《Blendr中的世界大厦》。在演讲中，他谈到了。在测试过之后，我对结果很满意。如果仔细的检查模型，会看到所有典型的投影映射工件，但考虑到整个模型从头到尾花费了不到一个小时的时间来制作，我认为这种方式是可行的。当然，您也可以使用其他的方式进行模型的工作。除此之外，您还可以使用此技巧来获得代理几何图形，用来给绘画重新着色。当相机处于正交模式时，拖动光线在模型周围移动，效果非常酷。它看起来就像一幅神奇的画。而且，如果这个头部模型有很好的绑定和控制器，那么就可以非常轻松的给角色添加动画。但是首先，要一步一步来。 第一步：找到参考图片首先，选择所需的肖像。在寻找了很多参考后，我选择了艺术家Ninoriel的一幅作品。 第二步：设置代理几何在混合器中将图像导入作为参考，然后建模或雕刻类似于绘画的代理几何体，用来在上面投影纹理。如果要制作的模型不用发光，那么就不需要100％精确，甚至不需要精心的拓扑，因为拓扑会隐藏在绘画的纹理之下。如果您使用了一个现有的模型，并且她头部已经具有良好的拓扑结构，或者如果在网上找到了一个头部模型，那就可以使用变形器将头部变形，直到轮廓与绘画匹配为止。这步的制作也不需要100％准确，因为您可以使用校正展开部分中的偏差。 第三步：投射（Projection）按1切换到正面视图（如果图像和模型的方向不同，可以按5切换到正交视图，然后导航到模型所面对的方向），在编辑模式下，打开，开始缩放/旋转和平移，直到模型与基础图像匹配。在此阶段，如果您的轮廓与绘画的偏差很小，只需在uv编辑器中选择这些顶点，然后通过软选择将其移动，直到一切都很好地对齐为止。未完待续...敬请期待下文《》本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

这篇文章是3D艺术家Phil Stoltz详细介绍了如何使用的第1部分。使用软件：Maya，ZBrush，Substance Painter，Substance Painter 介绍你好！在本教程中，我将展示使用2D艺术家Greg Rutkowski的概念图Bon Dragetit转变为3D作品的过程。只要包含了收集有用的参考资料，在ZBrush中雕刻、照明和一些有用的技巧或者窍门，以帮助您制作风格化的场景。2D艺术家Greg Rutkowski的概念图《Bon Dragetit》 参考在开始制作之前，我需要按照各种材质收集不同的参考图像。因为我需按照概念图进行工作，所以我对构图，样式（大多数情况下），比例，配色方案使用PureRef创建了蓝图。因为我准备将概念图制作成冬季场景，所以我寻找的都是与冬季相关的配色和照明的参考。例如，我研究了雪如何在屋顶和树木上堆积。我也找到一些灵感作品（我想要在场景中复制的具有理想外观的图像）。 模型对于制作场景，我最喜欢的软件是。当开始制作时，我会先导入比例参考模型，在正常情况下，模型的高度会设定为6英尺或1.83米。对木屋而言，这可以保证我的模型比例正确。还有一点是，概念图中场景的周围围绕了一些孩子，这个孩子也可以帮助我确认房屋比例和规模。即使是造型非常夸张的风格化场景和角色，他们的比例依旧是值得关注的问题。所以，我们必须找到在“真确比例”与“风格化”之间的平衡。我尽可能在Blocking阶段花费很多的时间，基础是一切的基石，并且之后所有的模型都是在基础上添加而来（造房子时我们希望有良好的地基，艺术也是如此）。并且，当我处于早期制作阶段时，我喜欢尝试在模型上添加一些基础颜色：红色的龙和房子、绿草/树木、蓝天等。这种工作方式，对查看对象在屏幕上的相互光线的作用及表面反射效果很有帮助。另外，我不喜欢长时间的观看灰模，这让我感觉不太好。最后，当所有的资产都确认之后，我喜欢将它们导入到虚幻引擎中，使用第三人称视角观看模型比例是否让人感到舒适。在模型上添加颜色，以方便观察所有的解构。未完待续...本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

大家好！我叫Martin Portais，目前在蒙特利尔的一家视频游戏公司担任3D市场营销艺术的工作。工作之余，我最喜欢的就是创建3D角色和环境方面的东西。这是用Blender（译者注：支持Blender渲染哟！）制作一只毛绒玩具哥斯拉的第二部分。前面我已经介绍了模型和UV的部分，接下来是纹理和渲染。 纹理接下里，我将所有模型导出到Substance Painter中处理。同时，我在Blender中创建了自己的着色器，以便在连接所有纹理时速度更快。除此之外，我还使用了纹理的RGB通道，并将发光，粗糙度和金属感合并到一个图像中，以得到较小的文件，并能减少渲染所需的资源和时间。 关于背景中的块，我决定在合成阶段更改它的颜色，而不是复制着色器或为每个块创建特殊的顶点颜色作为蒙版。为此，我使用了 cryptomatte（暗影遮罩）并将其隔离，然后在Photoshop中更改其颜色。Cryptomatte是一种多通道图像，通常采用EXR格式，可存储ID和像素覆盖对，以及存储每个ID原始名称的其他元数据（无论是材料名称，对象名称，还是您选择的任何用户属性） 。它允许您根据选定的ID提取遮罩，这些ID可用于在合成中进行微调时屏蔽特定元素。对于毛绒恐龙的蓬松效果，我先创建了一个毛发粒子系统，并使用曲线的长度和粗糙度来达到此效果。我还使用了Principled Hair着色器，将恐龙的漫反射色设置为乘法，并使用了噪波纹理为模型添加了一些颜色变化。 灯光关于照明，我使用了HDRI环境灯，关键灯和背光将场景与背景分开，并调整出想要的照明。此外，背光还为玩具和毛绒的表面增加了一些边缘效果。HDRI可以帮助避免太暗的阴影，并且还添加了一些反射，让最终的渲染看起来更加的真实。我还制作了另一个渲染层，以在EEVEE中创建体积传递，以便可以向最终渲染中添加一些体积效果。最终还使用了EEVEE进行了最终渲染，它比Cycles的速度更快，并且噪音更少。 合成最终我决定使用Photoshop进行合成。我渲染了所需的所有分层以及额外的通道。总而言之，所有调整主要是在有遮罩的情况下美化图像。除此之外，还调整了一些反射、色阶，并进行了一些颜色分级，并使用Z轴通过增加深度和镜头效果。而背景部分，直接使用了我的卧室的照片，该照片被高斯滤镜模糊了。本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

大家好！我叫Martin Portais，目前在蒙特利尔的一家视频游戏公司担任3D市场营销艺术的工作。工作之余，我最喜欢的就是创建3D角色和环境方面的东西。这是用Blender（译者注：的第一部分。 灵感在寻找个人练习项目的时候总是遇到很多麻烦，我一直在寻找一个可以快速完成并且可以练习到所有制作流程的项目。Jaan Van Eeden的2D概念图然后，我偶然发现了2D艺术家Jaan Van Eeden的一张2D概念图，我非常的喜欢这幅作品。特别是其中的毛绒玩偶恐龙，它的风格让我想起了《玩具总动员》的玩具们的世界，作为皮克斯的忠实拥护者，我决定使用自己的方式将这幅概念图制作成3D作品。 模型第一部的制作，我准备先创建恐龙周围的所有玩具。我先使用了一些简单的形状在相机中参考概念图摆放出一些大致的位置，当对构图满意时，就可以通过给这些简单的形状添加更多的细节来完成模型。对于主角恐龙，它的制作方法有所不同。我首先雕刻了总体形状，然后马上对模型进行拓扑，并拆分了UV，然后将模型导出到ZBrush中再次雕刻所有细节（布料的褶皱，接缝等）。所有细节雕刻完成之后，我导出了所有的置换贴图到Blender中使用（因为只是静帧图片，我只按照概念图的恐龙动作来直接制作模型，完全不用考虑到绑定和动画等问题）。最后一步，为了让恐龙模型尽可能接近2D概念，需要调整模型的最终形状。为此，我决定在相机视图中直接使用 “shape keys” 对其进行变形（有点是：快速而方便，缺点是：不能从其他角度观看恐龙，有点变形了）。而背景中的那些玩具很简单，我只是重新利用了已经用于松树和房屋的那些方块。虽然我已经有很多关于Jaan Van Eeden概念艺术的信息，但是我还是需要在网络上查找一些参考资料 , 比如毛绒布料，木料材质的积木，塑料材质的玩具小车等。然后我将所有的参考资料放入一款名为PureRef的软件，这真的很有用。即使项目要使用很多的参考图片，它可以轻松的将它们制作成参考版。 UV在那之后将是UV和纹理的工作。我先拆分了所有的UV，然后为所有的对象都创建了一个UV tile，立方体除外，它们都共享相同的UV tile。这么做的用处是，因为我想让场景中的每个模型的纹理都尽可能地详细。另外，我使用了一个非常出色的插件：UVPackmaster来最小化UV之间的空间和处理UV的位置，尽可能的让纹理最大化。未完待续...敬请期待下文《》相关阅读推荐：")

BY： ABBY CRAWFORD 嗨，大家好，我是来自墨西哥奥里萨巴（Orizaba）的Javi。现在我还是一名软件工程专业的学生，但是我对电影业充满热情，并希望成为电影行业从业者的一部分。我在2019年7月首次接触3D行业，但在2020年，我决定开始认真的学习3D行业并开始接受一些在线课程。我一直在使用Crehana和Domestika，但主要是在网络上，在那里我发现了很多很棒的内容，这些几乎教会了我一切知识。 灵感在开始创建一个作品时，我决定先尝试将2D作品转换为3D作品。我联系了一位很棒的艺术家，并得到了他的许可将他的2D概念艺术作品创建为3D格式。我非常的喜欢他的作品，这个项目看起来非常的酷，而且是我目前的作品中最喜欢的一个。我很喜欢Instagram，不管是作品还是作者都非常的酷，它上面的很多优秀作品给了我很多灵感。特别是可以进距离接触到那些在一流工作室工作的人，真的是很棒！这就是为什么我喜欢这个行业。 工具类通常情况下，我习惯使用的软件是ZBrush和Blender（。有时候想要制作一些特殊的效果时，我还会使用Substance Painter制作纹理。 工作流程ZBrush在开始制作项目时的第一步是寻找大量参考，如果主题是其他艺术家创作的作品，我会先在网络上宣召是否有人已经将其3D化，或者也可以直接参考别人的雕刻作品。雕刻是我最喜欢，也是最难的步骤之一。当我开始雕刻时，我会参考所有可用的资料。例如，如果我要雕刻恐龙，我会查看每种动物的解剖结构，以了解肌肉的外观以及它们的运动方式。这是项目中最重要的部分，如果模型的解剖结构错误，即使不做动画，它看起来也还是会很奇怪。因此，这部分的测试花费了我大量的时间。然后是纹理制作，这也是最有趣的部分，制作时可以在其中看到颜色和模型的最终外观。我先使用污垢纹理作为基础颜色，然后使用其他一些污垢纹理色调来增强身体的各个部位。最后，使用遮罩使细节变得明亮，并准备好其他的所有东西。Blender当模型和纹理阶段完成之后，我开始使用Blender 2.81制作其他的部分。首先，我导入每个OBJ文件并给予位移贴图。接下来，我开始在EEVEE渲染器中调整灯光。通常我会先在模型旁边设置区域灯光用来突出显示形状，然后开始使用其他辅助灯光，来让其他的部分能够显示出细节。除此之外，还增加了一个强度非常低的HDRI。接下是外观开发，对于我来说，在Blender中绘制贴图是很困难的事情，如果找不到好的纹理，那么结果会很糟糕。而且，对比生物的皮肤制作，我先将漫反射贴图用作SSS贴图，然后增加了饱和度并将其设置为BSDF着色器的SSS颜色。然后添加其他的maps。虽然着色器使用并不复杂，但是想要达到预期的效果还是有些麻烦，所以我一直在尝试很多不同的材料。我在网络上看到了很多，或者是制作非常酷的效果。另外，请确保皮肤纹理具有良好的质感-如果在着色之前看起来不错，则在制作材质时看起来会更好。经过测试之后，最终我选择在Cycles中进行渲染，并在Photoshop中测试了各种背景并使用了一些烟雾笔刷和进行了一些简单的后期制作和颜色校正。并提高了曝光度和对比度，并降低了饱和度，在尝试各种值吼，我得到了不错的结果。最后，我希望这些东西能帮到您，并启发您将自己的想法变为现实。感谢观看！本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：