游戏中资产 软件自2012年以来，我一直是 3D的忠实用户。游戏资产使用Blender的标准建模工具集，效果非常棒。使用Blender Eevee，在将游戏资产发送到Godot游戏引擎之前对其进行预览变得轻而易举。现在，我很了解模型和纹理的缺陷，并避免反复使用Blender和Godot。我的电脑规格：I5第六代，16GB内存，GeForce 1070。 灵感我真的很喜欢电影，插画和建筑中的苏联旧美学。像《风暴星球》和Solaris这样的电影对我的游戏制作影响很大。因此，我尝试将这种感觉转化为某种感觉，而不是在每个资产上花费太多时间，而是保持视觉效果的整体愉悦感和疏远荒野的感觉。装甲的FPS枪 纹理化我不能使用像Substance Painter这样的高级纹理工具，因为这将花费很多时间。因此，我只使用顶部贴有详细网格的无缝纹理来破坏重复并添加更多细节。霓虹灯的Atlas纹理完全在Blender 3D内部制成 工业模型使用此技术，可以大大加快建模过程。可以对所有内容进行打包：道具，建筑物，角色和整个场景。需要的只是一个基本形状，细节和各种零件库。结合它们，我们将获得完整的3D模型，无论是太空船，场景道具还是建筑物。我使用了Greyoxide的Shipyard v0.7和Andrew Averkin的Hard Surface Kit的免费资产。工具包 贴花我在Blender中创建了自己的贴图集。首先，我为贴花的形状建模。然后，我在贴图上方放置了一个自顶向下的正交摄影机，并使用标准视口输出为Albedo，Normal和Ambient Occlusion贴图了一个图像纹理。3D模型准备进行纹理烘焙 装饰板另一种常见的纹理技术是使用装饰板来创建便宜的模型细节和可重复使用的纹理。我用它来操纵3D模型的UV。 模块化游戏中的所有内容都必须遵守模块化或者乐高化和法律。每个资产的每个部分都可以分解并划分为其他内容。这种方法确保了我可以将已经有限的时间用于创建级别变化，这转化为游戏代码如何动态使用模块，从而在每个游戏阶段创建不同的级别布局。带有贴花和装饰纸的游戏资产游戏引擎的资产预览小编注：瑞云旗下的Renderbus”的先行者，为3D艺术家提供专业的云渲染服务。本文属Renderbus云渲染农场整理翻译，如需转载请注明出处及链接：https://www.renderbus.com/share/blender-blender-fps-game了解更多云渲染详情，请访问Renderbus云渲染农场：https://www.renderbus.com---相关推荐资讯：

介绍亚历克斯·加西亚（AlexGarcía）在这个教程中向我们展示了万圣节主题的项目支持Blender哟！）。 纹理当准备好所有的拓扑和UV之后，现在要进行烘焙和纹理的绘制了。烘焙阶段，亚历克斯·加西亚最喜欢使用的工具是Marmoset Toolbag，它某些功能非常好用。例如，可以使用笔触实时校正法线贴图投影中的错误。如果Substance Painter也拥有这种功能就太好了。对于颜色ID映射，使用了ZBrush的插件“ Zcolor”。先抽取对象，然后使用插件轻松制作颜色ID贴图。对于纹理，先为所有道具使用了SoMuchRoughnes降低不透明度基础，因为亚历克斯·加西亚想给它们提供一些风格化的外观。然后，使用了前面提到的暖色和冷色调色板。他喜欢在纹理“ Camo Woodland”上应用它，先使用模糊融合色调。然后，在绳索和中央头骨的顶部添加了其他图层用来制作粗糙，生锈，脏污，甚至还有一些干枯的绿色液体。做树叶之类的一些快速的技巧是导入平面绘制不太透明的轮廓，先在制作边缘和叶脉的部分，让他们看其起来不太平坦，并且表面有些凹凸。 液体对于大锅上的绿色液体，先绘画了一些深色和浅色的基础，然后添加一些不同的斑点。另外还放置了一些带有一点模糊的发光点和一个较小的径向高度贴图，用来制作液体的波浪效果（模拟蒸汽和泡泡）。渲染则是使用Eevee作为渲染引擎，渲染之前增加了地下的散射效果，让它看起来很粘稠。而液体的材质球则是混合了3个节点纹理，这些纹理产生了径向波，然后在凹凸节点上设置了动画。并且还在时间轴栏中使用简单的“Noise ”修改器对蜡烛进行了动画处理。气泡的制作使用了一个简单的着色器，着色器可以控制其中的基色和菲涅耳颜色。另外，边缘增加了发射性。气泡是动画的金属球，当散布在粒子系统中时，它们会融合并产生很酷的效果。 灯光灯光先使用了HDRI，可以让模型提产生最大的阴影。太阳是场景中的主要光源并创建所有物体的阴影。除此之外还使用了2个蓝色区域灯照亮了大锅的背面（为模型增加了很多体积），并使用了第三个区域灯，在模型的前面具有暖色调作为补光灯。整个场景还使用了4个动画点光源模拟蜡烛，可以根据需要增加或减少烛光的强度。还有两个额外的点光源来照亮液体，让它看起来像一种发光材料。如果在场景中添加灯光雾，那么就需要额外的注意灯光。最终之后，还在后期制作中添加了一些动画粒子以增加魔术效果。 最终效果：以上就是Renderbus云渲染农场为大家整理的文章，如需转载请注明出处及链接：https://www.renderbus.com/share/3d-blender-zbrush-2了解更多相关资讯，请关注Renderbus云渲染农场：---相关阅读推荐：

介绍居住在西班牙南部城市马拉加的亚历克斯·加西亚（AlexGarcía）还在创建自己的作品集，他目前还没有参加过任何项目或者是公司的制作经验。他的制作经验大多来源于网络，虽然曾经也学习过的一些Udemy课程，想要成为一名程序员。但是最终发现，真正喜欢的还是3D艺术的制作。在这个教程中，他向我们展示了万圣节主题的项目“巫师的怪异大锅”的制作，并详细的讲解了建模和材质，UV，沸腾液体以及在Eevee中进行最终渲染（译者注：Renderbus支持Blender哟！）的过程。 巫师的怪异大锅：项目开始这个项目是从8月中旬开始开始制作的，但同时也在制作另外一个东西。亚历克斯·加西亚（AlexGarcía）想要创建一些万圣节主题的场景，这是他最喜欢的节日之一。这个场景的概念来源于亚历克斯·加西亚自己的设计，他在绘图方面有一些基础（还不到专家的程度）。然后为概念创建了一些设计，并将这些画了出来，这个过程中还修正了一些不好的地方。他创建了一张灰度图，然后创建了一个调色板。为了避免模型在相同的色调下看起来太过平淡，添加了较冷和较暖的色调。之后，在Substance Painter中也使用了这个调色板进行纹理的绘画。 参考在进行设计的步骤时，亚历克斯·加西亚（AlexGarcía）使用了大量参考资料。在寻找资料的过程中，将那些会引起注意的图片都收集了起来，它们可以提供一些颜色或者是细节的参考。初次之外，还要注意留出一些空白区域，不需要将所有的地方都填满细节。并且对所有的参考进行过滤，直到仅保留最喜欢的内容。初次之外，还寻找了一些乌鸦和骷髅的参考，最终作品中的蜡烛装饰就是来源于墨西哥的圣穆特（圣死）仪式。他们有很多很酷的蜡烛+骷髅组合参考。 模型所有的模型都是在Blender中进行了基本建模，并在零件上应用了mirror修改器。下面是如何制作铁链的过程：完成基本建模后，亚历克斯·加西亚使用GoZ插件将模型导出到ZBrush中，然后在ZBrush中制作了骷髅和液体之类的一些道具。通常情况下，他习惯使用Blender制作所有坚硬表面的零件，然后将它们导出到ZBrush添加一些例如裂缝，损坏，磨损等细节。道具制作好了之后，他将骷髅，蜡烛和树枝等配件道具摆放到场景中，让大锅看起来没有那么对称。在ZBrush中时，还使用了一些笔刷给骷髅和木头绘制了一些裂缝。 UV拓扑和展开UV的工作，亚历克斯·加西亚习惯使用Blender制作。他导入了一个含有破碎细节的东西，使用它制作低分辨率的模型。首先，创建了一个简单的棋盘格材质（Checker Texture）并将其提供给所有对象，然后观察纹理的密度和UV变形。随后展开UV并将接缝藏到不太显眼的地方，并在棋盘格材质下检查有没有变形。使用相同的步骤拆分完所有的UV之后，激活UVs选项卡中的Visualice Stretching工具以检查一切是否正常。最后一步的时候，将一些不太能看见的UV缩小，然后使用UVPACKMASTER插件打包所有内容。未完待续...敬请期待下半部分！以上《了解更多3D制作教程相关资讯，请访问Renderbus云---相关资讯推荐：

介绍嗨！我是印度的Kunal Bhoge。我今年24岁，拥有建筑学学士学位。目前，我在印度Madmax视觉设计实验室担任3D美术师；我们专门使用Lumion和SketchUp进行建筑可视化工作，但是最近将其引入Blender，以改善和升级视觉效果。我是Blender的新手，我仍在学习和探索它。我从Blender Guru，Chocofur和YouTube上的其他教程中学到了很多。到目前为止，我已经学习了Blender的大多数基本知识和技巧。所以，在实践中我尽量从事一些概念性项目，只是为了学习并尝试制作不同的材料，灯光和营造不同的心情。我对3D建模的创建过程兴趣没那么大，相对而言，我更喜欢处理材质，纹理，光照和输出的气氛。 参考我最初的想法是使客厅的空间有大量沉重装饰，所以在最初寻找参考时按照我的预期想到达到的效果来寻找的。 模型我使用SketchUp的模型库找到了一些带有内部装饰的客厅模型，所以，在模型的工作上我并没有做太多的工作，大部分时间都是在修改其中的细节上。同时也修改了屋顶模型的等物体的比例。 细节因此，在将模型导入SketchUp之后，第一步就是调整场景，这个过程花费了一些时间，但是非常重要。它花费了一些时间，但必不可少。然后，我制作了一个木条板，并使用修改器重复复制。地板则是使用了地板生成器插件来创建地板的木条。因为已经有寻找好的家具模型，这部分不需要太多的工作。地毯的部分就是使用了一个平面，并使用solidify修改器为其提供了约25个细分和厚度。为了让木板的纹理看起来更自然，我还使用了Cloud修改纹理的位移。其他家具的模型我几乎是直接使用了，没有做什么修改。而UV的部分做了一些修改，方面调整纹理和颜色，让它的重复度没有那么高。由于窗户能看到部分窗外区域，可以看到一些地平线。为了使地平线看起来更自然，我制作了一些草，并使用粒子系统让它们随机排列，其他植物也使用了这个方法。但树则是使用了M树生成器插件生成，它可以快速的生成树模型。但如果树离镜头太近的话，则不推荐使用。在室外环境中，我使用了重量绘画，并将它用作粒子系统中的密度。 Materials接下里的步骤是这个教程中最重要的部分，我要学习很多关于节点系统如何工作的知识。该模型的主要部分是用非常简单的几何形状制成的，因此很容易将它的UV拆开。但是有些地方的接缝需要手动标记接缝。最终我使用了智能UV展开功能，这个工具大多数情况下都有效。对于地板，底衬和板条上的木质材料，我发现使用单独的RGB节点从相同的“Diffuse/Color”贴图制作贴图，然后将它们连接到“色带”节点进行调整很容易且有效。我使用这种技术来生成粗糙度，高光（有时）和凹凸贴图。对于木制地板木条，我希望每个板条看起来都与其他板条不同，打破模型的平衡就很重要。因此，我通过扩散贴图添加了色相饱和度，添加了对象信息节点，并随机（来自将对象信息节点）连接到色相饱和度因子；这种方法使每个板条具有不同的值。木质地板 Shader:：每个木质面板都有自己的色相/饱和度级别，使其显得更自然。对于玻璃，我进行了常规的玻璃着Shader设置。 灯光调整灯光的时，虽然已经有一个照明参考，但是我想做更多其他测试。最终使用了EASY HDRI插件制作HDRI。这个插件设置HDRI非常容易，并可以测试不同的灯光效果。我想营造一种温暖氛围，舒适还带点梦幻。然后我降低了天空的亮度，向HDRI贴图添加了混合RGB节点，并添加了蓝色阴影以提供整体蓝色光，而让内部的光线看起来更加温暖。 测试渲染这些是一些测试渲染，可以看到一天中不同的时段的氛围（译者注：同样支持Blender渲染哟！）。 最终渲染以上内容是Renderbus了解更多Blender渲染相关资讯，请访问：www.renderbus.com---相关阅读推荐：

头发和毛皮Barbossa的头发，眉毛和胡须的完成方式是，将少量的纤维网导出为曲线，然后为其分配 nHair系统，这使您基本上可以将每条曲线作为参考，并为您提供一系列设置，例如数量这样就可以像XGen一样，但是它具有非常可靠，易于修改的结果，而且是100％手动工作与让一些向导完成工作之间的完美结合。我认为这对某些发型非常有用，它可以使艺术家更好地控制头发。猴子是由XGen修饰完成的。我在Substance Painter中绘制了毛皮的颜色图。对于服装的绒毛，还有许多交互式的新郎描述，通过打破边缘来帮助提高真实感。 纹理化我使用了，并将其应用于Mudbox中，然后转到Substance Painter，以此为基础开始我的纹理化过程。对于调色板，我只是确保给它提供一些有趣的变化，使其在故事上有意义。在Maya中调整了色相，饱和度和值以使其与照明设置一起使用。对于衣服，我确实在Substance Painter中添加了一些明亮的超细纤维，但我还使用XGen交互式修饰来创建更多的绒毛，尤其是沿边缘的绒毛。对于基本上所有的纹理处理，我都使用相同的方法来得出非常可靠的结果：1.具有良好的高多边形造型，其中雕刻了很多细节，这使Substance Painter可以烘焙有用的曲率贴图，该贴图可以与智能蒙版和材质一起使用。2.显然要注意讲故事的方面，因此纹理应该有意义并支持您尝试创建的构图。3.建立主要的颜色，金属性和粗糙度信息，以确定材料。您还可以使用智能材质和导入的纹理作为基础来快速获取大量信息。然后，您可以删除并拨出不需要的内容。4.获得一些较大的颜色变化，使纹理从远处看起来更加有趣。这包括色相，饱和度和价值，尽管我认为最好不要同时使用这三个，因为它会变得过于强烈和令人讨厌。颜色渐变也可以令人愉悦（也可以说是污垢渐变）。总的来说，我认为如果角色看起来不错，颜色就不是很重要，尽管它可以是强大的工具。5.获得一些更苛刻，更高对比度的细节（可能是明亮的碎木，金属上更强的变色，或者仅仅是一个粗糙的污点-突出而又引起人们更多兴趣的东西，同时仍然相对微妙）。6.我在大多数图层上都有一些粗糙度变化，但是其中很多会使用曲率和AO贴图来驱动智能蒙版，并添加灰尘，污垢和湿气。这些总是需要通过附加的过程图和手绘来进行分解，否则看起来会很统一。我通常不会使用太多的高度信息，因为我更喜欢在ZBrush中使用Maya中的高多边形造型和控制微级别内容进行操作。8.我喜欢在强度较低的地方添加锐化滤镜，因为它可以帮助传递更多信息。渲染时，无论如何都会丢失很多东西，因此这确实有帮助。还有更多有趣的滤镜，例如HSV和对比度，但我更喜欢在Maya中进行控制，因此不必在程序之间来回移动。当然，这不是一个完美的公式，但是我发现我可以快速完成这些步骤并至少获得一个良好的基础。缝合被保留为低多边形几何体，以提供额外的真实感，尽管如果在Substance Painter中完成缝合看起来并不可怕。所有的织物高度信息都是通过Maya中的可平铺贴图完成的，从而获得更高质量的结果。 皮肤我希望各层名称有意义，但我也将给您提供快速的书面分类。首先，导入XYZ反照率，在“直通”模式下添加一个图层，并使用HSL滤镜使皮肤变白，并使用对比度滤镜以显示一些细节。与我之前描述的方法类似，接下来我使用较大的颜色变化，使胡须区域具有蓝色调，鼻子和脸颊–红色，表示血液流动更多，而前额–略带黄色，因为皮肤靠近骨骼如果我没有记错的话。接下来，我添加红色，白色和棕色斑点，这些斑点是皮肤的特征，尤其是如果暴露在阳光下，海盗的皮肤应该如此。我还对红色静脉使用了一些Alpha，并使用模糊效果复制了该图层以使其融合得更好。嘴唇基本上是一些颜色变化。对于眼睛区域，有多种颜色，通常用于老年人，您可以参考这些颜色。它是蓝色，红色甚至黄色的混合。接下来还有更多类似的步骤，再次有一些白色斑点可以很好地破坏皮肤并看起来逼真（从污垢斑点到黑白斑点，有一堆可以起作用的程序贴图；与所有方法一样，我相信实验是关键） 。最后，我有疤痕。疤痕可以有不同的颜色，但是我决定使用一种更粉红色的疤痕，使其中心呈白色。就像我在开始时所说的那样，最后的触摸是在Maya中进行的，其中包括HSL调整和水平节点，因为光照会极大地影响。 我在Maya中与Arnold一起渲染。对于照明，我通常使用一个简单的设置，其中包含一个Key灯光+ Fill或HDRI以及Rim灯光，以帮助将角色与背景分离并获得更生动的外观。在项目即将结束时，我正在观看《加勒比海盗》，并制作了我喜欢的照明设置的屏幕截图并进行了尝试。我最喜欢的实际上是侧视图，灵感来自于我拍摄的截图之一。我的第一个渲染的初始灯光设置变得更加复杂，因为我想使用一根燃烧的保险丝，并且不得不使用遮光器将照明限制在某些区域。我还使用了遮光剂，以防止强力的边缘光吹走羽毛和头发，这种情况会很快发生并且看起来很糟糕。最后，我在Photoshop中进行了一些合成。我喜欢单独渲染灯光，因此可以使用“关键”，“填充”和“边框”灯光的强度。Z深度通道可用于模糊前景中的加农炮。最近，我对AO通行证没有多大用处，但是镜面通行证可以很好地为珠宝等镜面区域甚至皮肤提供更多的“流行感”。我还添加了一些渲染的烟熏，小插图和融合光斑。而且我认为在我的主渲染中将船零件添加到背景中效果很好，可以给人以电影般的感觉。最后但并非最不重要的一点是，我进行了一些调整和其他一些小调整，并在Photoshop中对“ Camera Raw”滤镜进行了试验，以了解不同的配色方案。我采用了Pete Zoppi的方法（Pete Zoppi是CGMA的讲师），为我的主要渲染添加了更不饱和的调色板，使其更加逼真，甚至添加了，我认为这看起来很有趣。对于侧视图，我选择了略带金色的灯光，给人以史诗般的感觉。我受到电影300的启发，在电影300中它被大量使用并且效果很好。 结语：这是我第一次使用“纹理化XYZ”数据创建逼真的皮肤，这也是我第一次使用Mudbox，因此这无疑是该项目中最有趣的方面之一。总体而言，该课程提供了许多绝妙的技巧，可以帮助您实现更多的真实感，从到纹理化甚至是照明。我必须说，到目前为止，最大的一课是看到皮特·佐皮（Pete Zoppi）对细节的关注以及他对每个阶段的完美执行，这甚至在极端特写镜头中也表现出了他角色的超高品质外观。确实，这会让我重新考虑在项目中再次忙于任何阶段。了解更多渲染资讯，请访问Renderbus云渲染农场：---推荐阅读：

介绍我是Lukas，来自德国的自学成才的3D画家，在一家小型工作室担任实习生。1.5年前，我随机进入3D，与Maya一起玩。挺有趣的，但是当我第一次尝试ZBrush时，它的确震撼了我的脑筋，这引起了我对角色艺术的兴趣。目前，我的目标是在大型电影/电视节目中担任（角色）建模师。 巴博萨 创意当我浏览了很多《加勒比海盗》的图片时，我真的很喜欢与Barbossa一起创作的作品，并认为我可以用3D再现它。我还注意到，很多主要角色与其他角色或特殊对象/环境互动的角色艺术品都非常受欢迎，因此将猴子杰克放在肩膀上似乎很棒。 雕刻脸 相似度为了相似，我喜欢从不同角度，不同照明情况下收集尽可能多的参考。我知道有人认为限制参考数量是件好事，但我认为数量越多越好。每张照片都会给人以新的见解。如果我认为我当前的造型有误，我将再看几张图片进行验证，因为不同的焦距和光线会极大地改变外观。造型雕刻可能是一个的沉没，所以我尝试快速进行一些更改然后继续。当我回到问题上时，立即发现错误会更容易。如果有一种“秘密”来获得真实的肖像，我还没有找到它，而且我认为我完全没有获得这种肖像。但是我做更多的尝试 皮肤细节在画笔方面，我大部分使用“粘土堆积”，“移动”（拓扑）和“水坝标准”。对于皮肤细节，我做了很多手工雕刻。对于微细节，我导入了我在Mudbox中投影的“纹理化XYZ”位移贴图的红色，绿色和蓝色通道（您可以在此处找到类似的工作流程）。它们提供了不同的细节比例，在测试之前很难说出这些“图层”的强度。我还使用了一些细孔Alpha来增强某些区域。所有细节都存储在ZBrush的“图层”中，因此我能够调整单遍的强度，以在Arnold中获得所需的结果。在中，细节看起来过于密集，但是由于SSS占据了优势，因此可能是需要的。 衣服及配件因为我知道自己想要的结果，所以在遮挡了姿势之后，我将其带入了Marvelous Designer，并遮挡了那里的所有衣服。那里没有精致的服装，确实是基本的东西。我将介绍一些我认为最相关的重要设置：手枪是介于使用进行多重建模，在木头上进行一点雕刻以及使用“ make 3d”选项将装饰的alpha转换为几何形状，然后重新拓扑的混合体。这条项链几乎是经过雕刻的，戒指上有一个雕刻的熊头和一个多模的戒指。与其他装饰品一样，我也使用了“框架网格”选项+插入曲线笔刷，例如在环上插入编织图案或在夹克上进行接缝。对于Barbossa衬衫上的缝合图案，我使用了图案蓝图，在中建立了曲线，并沿这些曲线拉伸了编织物。未完待续....获取更多云渲染相关资讯，请访问Renderbus云渲染农场：---相关阅读推荐：

介绍这是使用Blender制作一颗“萌萌哒”牙齿教程的第一部分。24岁的Marcel Luiz Stocker是来自巴西圣卡塔琳娜州（Santa Catarina）的3D艺术家。曾于2017年底完成游戏设计学士学位，并从3年前开始学习Blender。虽然他也会使用MAYA，但相比之下，还是觉得的制作和渲染器的使用方式更符合他的使用习惯。3D艺术家Marcel Stocker接下来是放置牙齿的平台制作，Marcel Stocker使用一些方块修改，为了渲染时效果更好还在边角的地方添加了一些倒角。如果一些直角的边缘保持90度的话，渲染出来会不好看，并且会与其他模型不融合。将平台延长的方法有两种，一种是使用“array ”修改器（array 修改器可以节省大量的时间）。另外一种是直接复制模型手动摆放（这种方式会慢一点）。Marcel Stocke制作时先给平台的长条设置了两种颜色，调整好距离之后使用“array ”修改器，然后设置固定的计数，并在x轴上有相对偏移距离。然后，准备对平台进行。平台动画制作很简单，只是增加了阵列编号并设置了相机的移动偏移量。所有动画的关键帧都使用了默认的贝塞尔曲线。牙刷的制作也很简单，使用了一个带有环切和细分表面的立方体，牙刷毛只是使用了一个修改过的圆柱体，先制作出一排然后使用“array ”修改器，这次使用了两个，一个用于水平位置，另一个用于垂直位置。牙刷刷牙时产生了很多泡泡，Marcel Stocke创建了多个具有随机比例和位置的球，并将它们作为一个空对象的父对象，并将其作为“子项”链接到启用比例属性的位置。开始时，空对象的比例为0.010，当希望气泡出现时，更改比例值（x，y和z）以产生这种随机的“长大”效果。当气泡必须需要消失时，只需将比例值再次设置为0.010。每个气泡球都有形状键来分别缩放其大小，所以气泡球不会显示均匀的缩放运动。对于每个气泡球，Marcel Stocke还随机分配了形状关键点值和动画时间关键帧。Marcel Stocke觉得牙齿的动画很简单，只要使用旋转或者移动网格或更改比例改变面部表情就可以，没必要花太多时间给牙齿绑定骨骼。牙齿的背景使用了一张蓝色背景，并使用了一个HDRI和背景结合：蓝色背景使用了一个混合着色器节点和一个背景节点，并在混合着色器节点上添加了带有照相机射线连接的光路。映射和纹理坐标节点只是为了使HDRI节点获得更好的光照位置。Marcel Stocke感觉需要更多亮度的点上添加了一些区域灯，但总体而言，此设置的效果跟好一点。为了让动画有循环效果，只需要检查动画第一帧上的所有内容是否跟动画最后一帧相同，不同的话，可能会出现跳帧。最终渲染时使用了Blender的Eevee作为更好的东西。Marcel Stocke非常喜欢他制作的这个动画，而且肯定这不会是最后一个，希望您也能喜欢。相关阅读推荐：了解更多资讯，请登录Renderbus云渲染农场：

介绍这是使用制作一颗“萌萌哒”牙齿教程的第一部分。24岁的Marcel Luiz Stocker是来自巴西圣卡塔琳娜州（Santa Catarina）的3D艺术家。曾于2017年底完成游戏设计学士学位，并从3年前开始学习Blender。虽然他也会使用MAYA，但相比之下，还是觉得Blender的制作和渲染器的使用方式更符合他的使用习惯。-3D艺术家Marcel Stocker- 灵感最开始时，Marcel Luiz Stocker只是想制作一个牙齿的3D渲染图，之后就开始考虑如何使牙齿变得可爱。最大的挑战是怎么样让牙齿的风格变得卡通，并看起来很可爱。而且，最终会还会加上一些循环动画，用来展示刷干净后的牙齿，但这个效果很简单。制作之前，先在Google图片上搜索了一些有关“可爱牙齿”的参考，其中一些参考图很不错，给了Marcel Luiz Stocker很多想法。随后她使用了PureRef创建了一张参考（这其中包含了一些特定的图片和参考的艺术风格）。 工具类整个作品的建模和都使用了Blender制作，而参考则是使用PureRef创建画布。 造型模型的制作使用了一个多边形制作，并在边缘的地方添加了一些边，然后修改整体形状，并尽可能的让外形接近参考。并且给模型添加了一个镜像修改器对称制作，之后还给模型添加了细分让表面平滑。面部上的模型制作都很简单，都是一些基础形状：眼睛是圆形，眼睛的瞳孔是由眼睛复制修改。并在面颊上添加了一个球体用来制作害羞的红色。为了节省时间，只需要制作一边然后镜像到另外一边。为了让面部表情看起来很快乐像是在微笑，Marcel Stocker加了一个圆环，添加了一个变形器制作出一个微笑的嘴型。最后一步，为了方便制作动画，需要将牙齿所有的部分打成一个组，现在牙齿所有的模型都制作完成。接下来就是材质的制作，首先使用了Blender默认Principled BSDF着色器，然后根据需求更改某些属性。为了在后期制作动画时改变牙齿的颜色，Marcel Stocker对材质球的颜色通道设置了关键帧。相关阅读推荐：