拓扑和UV：我使用Maya进行了。这个过程很简单，需要比技术制作花费更多的耐心。下面的图片中显示了我拓扑和拆分UV的基本过程：这是更加详细的制作信息，您可以看到我拓扑之后的布线。我为了让UV得到更高的分辨率，决定将所有的模型分成更多的UV集。请注意，这不是一个随机选择，我根据材料/种类的不同分成了几张不同的UVID：皮肤，衣服，毛皮，武器和基础。在这个组织的帮助下，我很容易找到我需要找的UV。我知道一款叫做Rizon UV（一个专门用来拆分UV的软件）软件很棒，但这是我在下一个项目中才决定尝试的事情。 纹理化：纹理制作是我最喜欢的部分，也是我开始使用3D制作的原因。最终我使用3DCoat制作了纹理，这是一个很棒的绘制纹理的软件，并且与Photoshop具有良好的兼容性。我提前给角色摆放了一个简单的姿势，方便对贴图进行调整。您可以看到我对手臂衣服的贴图做的处理： 角色绑定：角色的绑定我尝试了很多次，直到我完全掌握为止（但是最后手指的绑定上依然有些旋转问题）。我在绑定的错误和眼泪之旅中学到了很多东西，最终我还是决定使用Advanced Skelethon。这个插件帮了我很多！但前提是，我在默认的过程中学会了绑定的所有知识，所以我知道如何正确使用它。我完全推荐此插件，而且我认为这可以节省工作时间和生命： 场景制作：当模型差不多要完成制作的时候，我决定要给角色增加一个非常酷的小场景，并且让这个小场景给角色增加一些故事性。我研究了想要哪种环境之后，这些是我选择的素材：这是我制作的草图，目的是为了快速了解我的想法是否可行： 我使用进行了快速的建模，并确定了大致的形状，然后使用Maya进行了拓扑和UV。 结论：在这个项目中，我从很多伟大的艺术家那里学到了很多东西，他们的反馈给了我很大的帮助。我非常感谢他们提供的所有支持和帮助，这使我了解到了我们相互帮助的重要性。我很高兴与有多年经验的人交谈，他们是如此谦虚和温柔。有时候，即使我在回答正在学习3D知识的姐姐的问题时，有些不够耐心。但我认为收到自己喜欢的人的支持时会产生很大影响，我试图改善与她和一些需要帮助的人打交道的方式。我认为这是我制作该模型的到的最大收获！本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

嗨，我是凯，曾在广告行业担任平面设计师达六年之久，之后在一所大学学习了3D动画，毕业后，我开始担任自由3D通才。我喜欢在业余时间创建风格化的3D角色，其中3D和2D之间的界线似乎模糊了。 Kai Müri的其他作品： 灵感为了学习和提高自己的技能，我一直在寻找灵感和挑战的新来源。上个月我在浏览的Instagram时，偶然发现了Derek Laufman出色的概念艺术 。受到他的2D概念图的启发，我很想尝试如何将概念图转换为3D作品，最终使用支持Blender）进行渲染。 造型在仔细研究了德里克·劳夫曼（Derek Laufman）的作品之后，我开始粗略地将人物绑在T型姿势中。因为我知道我不会为角色设置动画，所以可变形的虽然次要，但始终是一项很好的练习。我用原始形状封闭了不同的身体部位，并使用基本的多边形建模工具对其进行了完善。我使用相同的技术制作了包、围巾、岩石和它手里的小人等资产，我一直在尝试尽量避免重复制作中尽可能的节省时间，“聪明，不费力地工作”一直都是我的座右铭。例如，概念图中有很多的叶子，制作时，我先建立了一个低多边形的“叶子样本”。然后，我先拆分了这个叶子的UV，然后按照参考复制移动叶子的位置，匹配了之后，再使用雕刻工具用简单的平移和旋转让轮廓更加完整。以这种方式制作，我只需要为所有叶子调整一次UV接缝。看来这是一件小事，但像这样的预先计划的方式为我节省了很多时间，并让我能够在更具挑战性的步骤上进行更多工作，例如雕刻角色的姿势。 雕刻所有的零件都雕刻完成之后，就需要按照参考图来摆放角色的姿势了。所以，我将参考图像导入到了的一个平面上，将图像放在我的模型底部，这样就可以轻松匹配参考。在雕刻模式下，我使用了简单的蒙版和“grab”或超酷的“pose brush”等笔刷制作角色。我一直觉得，有趣的姿势和简洁的轮廓对最终作品的吸引力至关重要，所以我在此步骤上花费了很多时间。在角色的姿势和轮廓感到满意之后，材质的部分我决定在角色上使用黏土材质。这使得我可以在光线充足的环境下测试3D形状，并尽早发现里面的所有错误。然后我又调整了姿势，并且了黏土材质的最终渲染结果，很不错，我感到非常满意。接下来就是UV的调整。未完待续...本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：