关于 Mario Cameras:CG 艺术家 Mario 来自墨西哥的维拉克斯。身为工业工程师，他和妻子一起成立了 ARQING 工作室，这是间建筑可视化工作室。自 2006 年以来，Mario 不断提高自己的艺术和技能，寻求最高质量并尽可能地渲染写实的画面。从定义目标开始如果你从一开始就设定目标，这个目标可帮助你决定怎样的场景最能展示你的技能。我通常从草图建模，大概画出不同区域。从那里，我可以用什么样的镜头表现想法。以上是我最近用 V-Ray Next for 3ds Max，Corona 和 After Effects 创建的建筑可视化动画。对于这支动画，我有两个特殊目标:1. 将我目前的技能推向极限，同时改进我常用的灯光方法，纹理细节和整体制作2. 为了创造具有电影风格的建筑可视化动画，我想挑战自己，使用变形镜头(Anamorphic lens)，这是宽屏幕格式。根据经验，这种格式通常与客户在建筑动画中想要的相反，因为他们偏好尽可能多地展示场景(这是可以理解的)。一旦确定了目标，你就可以考虑展示什么样的场景。选择配乐下一步决定是音乐。音乐是非常重要的元素，因为配乐将主导拍摄时间，动作的速度和整个项目情绪。我会找寻正确的旋律和时间，当我在听曲目时，我会想象镜头。如果觉得配乐很适合，我就会为其创建故事板。我喜欢自己搜索音乐，然后根据音乐的时间来调整拍摄长度。这样的做法对我很有效。我通常在免费音乐库()和 YouTube 音频库中搜索，在那里你可以找到大量的歌曲，很容易根据风格和情绪进行过滤，找到正确的曲目。建议您考虑当前创建的项目类型，因为音乐必须符合建筑设计。例如，豪华型的项目需要某种类型的音乐，而都会型项目将需要另一种非常不同的配乐。我总是听多首乐曲，直到找到最适合我项目的那一首。在许多动画中，踩点错误是常见问题，当摄影机路径在找配乐前就规划好，而没有与视觉有所关联时，就会发生这种错误。时间的掌握是关键。创建故事板在很多方面，绘制故事板是不可或缺的，也是制作 3D 环境动画时最重要的步骤，因为故事板可以说明需要为镜头创建的场景和道具。故事板将帮助您节省建模时间，无需对最终视频不重要的东西弄的太细致。动画计划是至关重要的，因为如果你选择好怎样的运镜，你会知道哪些对象和区域需要更多的细节，就不会浪费时间在远景，以及那些甚至不会出现在最终视频的物体。好钢用在刀刃上当谈论到有效率地利用时间，对物体设定材质是个绝佳例子，如果你知道某个对象将出现在特写镜头，就会特别为其创建详细的材质，相反地不是特写镜头的物体，则不需要纹理细节。例如，上面的动画中，草地材质没有使用任何贴图，只是程序性颜色，因为草地不会出现在特写镜头中，所以没有必要为草地计算额外的细节。尽可能地减化是个好习惯。© Mario Cameras;草地材质设置 © Mario Cameras;用材质覆盖渲染场景随机带来真实随机性对于真实结果非常重要。我努力让场景增加随机性，不管是建模或是纹理处理方面都是必要的。在我上面的动画中，你可以在木地板上看到。也许你没有注意到，但是如果你在视频中 00:31 的位置，你会察觉一些木板比其他的厚，而某些木板旋转了几毫米，创造出拼缝宽窄变化。这些简单的技巧将帮助你创造出更自然的结果。此外，材质也具有随机性，因为材质已经利用多种纹理与许多不同木板的照片制作出来。我还为每一个木条添加了不同的光泽度和污垢。如果你在图案的某个地方加上不同的反射或微小的颜色变化，就可打破均匀性，获得了随机性和真实感！© Mario Cameras;木板的材质变化了解摄影机移动摄影机不仅仅是设置关键帧和数值; 摄影机能引导观众的视线，这既是个重责大任，也具有巨大挑战。我喜欢缓慢移动镜头，这样让观众有时间欣赏我精心放置的细节。调整 DOF 也很重要，景深使观众的视线精确地引导到你想让他们看的地方。这里有一个关于 DOF 的小提示:因为景深是由镜头产生的一种摄影机效果，其强度变化是客观存在的物理现象，非必要情况下，请避免使用过于夸张的景深效果。我个人推荐使用摄影机默认的 DOF 来验证失焦的模糊程度，然后再考虑后期制作并使用非真实的数值。 © Mario Cameras；DOF 的例子保持摄影机的稳定在建筑可视化动画中最常见的错误是摄影机运动过快，这个问题通常是由 3ds Max 默认的 bezier 动画曲线引起的，bezier 曲线会导致摄影机一开始减速，然后加速，直到最终减速到最后的位置。建议你把曲线改成线性，这样摄影机运动时速度会维持一致。贝塞尔曲线模式设定关键帧的例子线性模式设定关键帧的例子避免使用长镜头也很重要，因为摄影机会移动得很远；我认为用较慢的动作拍摄较短的镜头会更好，这样观众会更关注项目中的细节。画面与音乐旋律保持同步关注音乐的节奏和情绪。我喜欢用旋律变化的速度来帮助我移动摄影机。当音乐加速或音量增大，我就会把摄影机移动得更快；而当音乐节奏变慢，我会放慢摄影机的速度来与音乐匹配。摄影机穿过花园那一幕我就使用了这个技巧；此时，音乐的音量越来越大；对于水下摄影那一幕，音乐舒缓下来，所以摄影机的运动也变慢了。这种声音与视觉的同步让观众感到更和谐，因为他们的注意力完全是用两大感官来捕捉的。利用灯光照明是渲染可视化最重要的环节，我们能随意在 3D 环境中使用数字灯光是一大优点。你可以把灯放在任何你需要的地方，得到非常好的反射效果，即使灯光悬在半空中也无所谓；如果用的巧，没人会注意到的。在本文顶部的视频中，我使用了很多灯光，每个镜头都需要自己的灯光系统才能达到很好的效果。使用三点照明是特写镜头的好基础，通常，在这样的场景中，窗户很大，环境光被作为主光，而人造光源作为补光灯和轮廓光。© Mario Cameras；椅子镜头使用的三点照明设置有效率地使用纹理和材质创建材质是我的最喜欢的工作。多年来，我一直在尝试不同的技术来获得更现实的结果。好的材质需要好的素材资源，所以寻找或制作好的纹理图对于特写镜头来说是至关重要的。纹理平铺(Tiling)是常见的问题，制作无缝纹理并不容易，但为了达到照片级写实无缝纹理非常必要的。使用 UVs 对我来说一直是噩梦一场，但有了 VRayTriplanarTex，我可以在建筑可视化中解决几乎所有的情况，而且效果很好。为了得到更多的细节，我喜欢混合多个纹理;例如，划痕+污渍+表面缺陷。直接在 3ds Max当中，很容易使用 composite map 来实现最终的合成外观，配合 V-Ray 的 IPR 来调整材质更是完美。记住，真实世界的每件事物都有缺陷；这些可能是划痕，生锈，损坏，污垢，等等，如果你在创建材质时考虑这些特点，就会得到更详细和写实的材质。 © Mario Cameras木地板材质让数字图像自然的要诀高质量的 3D 模型很重要，同样，随机性也是关键。写实的植物中尤其难以实现，因为自然界不是千篇一律的，所以我们必须利用软件工具产生这种差异。让同棵植物有许多变种型态对渲染真实画面有好处；有一些 3D 模型库出售不同品种的植物。对于本文中的视频，我使用 SpeedTree 制作了一些植物，比如带有动态的树木，并将模型导出为 Alembic 文件。在导出设置中，有一个选项可以生成更多的变种，意思是软件可以生成一些随机组合，这样就可以得到许多相同种类的树。 © Mario Cameras;以 SpeedTree 创建的动态的树木材质同样重要，也需要引入随机性。当使用 V-Ray 渲染，您可以使用 VRayMultiSubTex 解决这个问题，为植物添加颜色变化，以获得更自然的结果。叶子的半透明对于真实的外观也是必要的，使用 VRay2SidedMtl 可节省硬件资源并加速渲染。这样，就不需要跟踪数千个散射实例的折射来获得半透明效果。 © Mario Cameras;带有运动模糊的草皮质量重于数量质量重于数量：请避免制作单调过长的视频。我曾看过一个项目超过五分钟的动画，相当乏味。记住，质量比数量更重要，所以用更少的场景展示更多质量和细节，你就能抓住观众的注意力。获得别人的意见回馈也是非常重要。永远倾听那些比你有更丰富经验的人。幸运的是，我有非常有才华的妻子和朋友，我可以向他们寻求建议。我的妻子 Mary 是一位才华横溢的建筑师和设计师，我的朋友 Ricardo Ortiz 是位出色的渲染专家，他们帮助我完成了这个特殊的项目。事实上，他们的许多建议都出现在本文最后一段视频中。所以，接受建设性的批评;你将因此成为更棒的艺术家想尝试 V-Ray Next for 3ds Max，看看 V-Ray Next 如何提高你的渲染效率?马上下载免费试用版。原文链接：

Fred Lopes是巴西的一位3D艺术家。在这个制作中他将展示如何创建Black Witch图像和工作流程。他希望能帮助你在工作中发现自己的方法。使用工具：3ds max V-Ray ZBrush Substance Painter Marvelous Designer 步骤01：查找参考文献制作前的第一件事情就是寻找参考资料，我的目标是做一个魔幻风格的角色，《Castle Crush》（城堡粉碎战）的短片是我的主要参考对象，它很符合我的风格。设计制作，我希望保持这个游戏角色原有的特性。但是我对她的故事背景并不是很熟悉，所以我只能根据我在游戏中看到的和玩过的内容来制作，我查找了她的原始概念设计，并想象每个元素背后的故事。她的感觉非常像蛇，不仅仅因为她很酷，而且传达给人危险的感觉，这是我在设计中首先确认的东西。她的头盔对于形象非常重要，所以我决定在制作中尽可能的接近原始设计。法杖上的骷髅也同样重要，它们象征着法力，会将所有的敌人都变成骷髅。在整个项目制作中，我会保持参考文件随时可见。有一款叫做PureRef的软件非常酷，它可以将我的参考文件始终都放在其他软件和浏览器之上。以下是我用作参考的一些图像：步骤02：ZBrush这个角色不需要制作动画，所以我不用花太多时间拓扑。我在ZBrush中使用Dynamesh和ZRemesher做女性的basemesh。并且使用ZBrush的复制的球体来创建人体比例的大体结构，用模型来匹配原始的概念图。暂时还不需要制作细节，所以我只做了大的形状结构。这样做让事情变的灵活，直到有足够的信心进行下一步之后，才会继续雕刻细节。在制作了足够细致的模型后，使用ZRemesher来制作拓扑，以便将basemesh导出到Maya。步骤03：角色pose我以为制作角色的POSE是一件非常麻烦的事情，还好ZBrush有一个非常好用的功能，使用ZSpheres可以很容易构造角色。我并不清楚最终的POSE是什么，所以会先将一个低分辨率的模型导到Maya以进行一些测试。在Maya中我创建了一个非常简单的骨骼和IK来摆放测试一些姿势。我的制作方法是先做一个简单的装备和皮肤去测试，如果有问题就可以在ZBrush中进行一些清理。步骤04：布料模拟和建模服装建模我没有使用ZBrush制作，而是将人体低模导入Marvelous Designer创建了一件简单的连衣裙，并且这些连衣裙已经有了UV，这能节省很多制作时间。然后我又回到了ZBrush，并给衣服添加细节。此外，我决定将上衣和下半身分开，因为这两部分的材质应该是不同的。步骤05：建模在ZBrush中雕刻角色整体形状，但是有些东西在ZBrush制作起来很麻烦，所以我放入3ds Max中尝试创建了一些圆柱体，然后使用修改器组合它们，如下图所示。我希望法杖是木头的制成，所以利用3ds Max的堆叠功能来试验不同的参数和修改器来，让模型更自然。步骤06：UV映射我在Pedro Conti的教程中，学到了一个新的制作流程，然后将整个流程用到了UV的拆分上。这是一个非常简单而有效的制作流程，它包含了在3ds Max中进行UV接缝处理，并使用Zbrush中的UV Master来放松。之后，再将生成的UV导入3ds Max进行最后的调整。步骤07：贴图材质贴图是在ZBrush中创建，并使用Decimation Master创建模型的高模，然后在这里完成所有的贴图细节。我使用了这个高模，抽取模型之后用它在Substance Painter中烘焙curvature和法线贴图。我喜欢使用一些现有的材质作为基础，然后混合其他图像，并在需要的时候手绘一部分。有时候会用Photoshop进行颜色校正并添加一些额外的细节。我从Substance Painter输出了BaseColor，Roughness，Normal和Height等贴图，然后再回到3ds Max中使用V-Ray的材质插入节点并手动配置reflection/fresnel amounts。除了皮肤之外，我将这种方式用到大多数的制作中。为了使皮肤看起来正确，最好使用Subsurface Scatter来制作这一点。在V-Ray和Arnold中，SSS的实现就是依靠alSurface Shader。最后将V-Ray材质与alSurface Shader相混合制作反射。步骤08：头发和毛皮角色肩膀上的羽毛实际上是由Ornatrix生成的，Ornatrix生成的羽毛可以随意的转化成多边形和贴图。我使用Ornatrix的“Scatter Randomly”选项，打开后使用了3种不同的纹理并分散，并选择了3种不同的ID，因此我可以在上面应用不同的材质。她的头发也是用Ornatrix做的，真的很简单步骤09：灯光和云渲染整体的灯光设置使用了三点照明技术，而牙齿和眼睛则用了一些特殊的灯光去照亮。为了反射地板的光线，我还打开了GI。第10步：Post和VFX最终的效果是在Photoshop中完成的。我使用了一些蒙版来调整特定部分的对比度，颜色和饱和度等。特效的部分则是使用3ds Max生成粒子，然后使用PArray，并在Photoshop中合成。她手臂上的魔法是由一个扭曲的平面制作，上面绘制了烟雾和一个衰减通道制作渐变，最终也是在Photoshop中合成。这是最终的图像。希望你们喜欢！原文链接：article-step-01-finding-references

下雨天 目标我的目标是成为一名灯光师，所以我想制作一件专门展示有趣照明的作品。好的灯光可以将整个场景融合，这是我最喜欢的部分。我工作的主要部分是灯光，并且关键在于基础。在工作中，我总是寻求最简单的解决方。我多年来一直对日本文化着迷，我在Artstation上发现了这个张概念设计，我想把它组成3D的作品。我在制作项目中主要学习的部分是：从概念图到建模，实现良好的夜间照明，学习SpeedTree植被，UE4中制作被淋湿的材料。在我的第一次尝试中，场景的整体气氛在那里，但我的作品偏离了这个概念图，模型的比例完全不同。版本2的模型更接近概念图，但我的照明和材质细节不够黑暗区域的细节丢失前期制作阶段前期制作很重要！按照惯例 - 从参考图像开始。我使用Pinterest，收集了一些可以使用的参考图。我在3ds Max中搭建了主要模型，然后将它们导入虚幻引擎并直接在那里构建我的场景。如何在我的第二个版本中尽可能地匹配概念图，我学到了很好的经验。我在虚拟引擎中的制作也一直遵循了原始概念图的设定。这样我可以定位场景，我也使用它来匹配所有模型的比列。我在3ds Max和Unreal之间来回的切换调整直到所有的比列匹配。我从虚幻中截取屏幕截图并将其模糊，然后获得匹配的颜色。然后我对概念设计图也做相同的事情，观察它们的颜色是如何不同，然后根绝需求调整色调，亮度，对比度。模型制作我使用3ds Max制作所有模型，遇到我不确定比例的物体，我会从网上下载一个免费模型作为指南。我的大多数模型都非常简单，一切都从BOX开始。然后再使用ZBrush的雕刻工具制作场景中的角色。藤蔓和植被都使用SpeedTree制作，网上有很多教程来教我们使用它们。但是不要过多的使用多边形面数，但是也不要忽略那些细节。照明和效果我试着分解图像来寻找是什么让画面有了变化。特别是中间的区域，深蓝色的环境，小店里温暖的橙色灯光。在我很早的版本中能看到一些明显的错误，比如商店的灯光不仅仅会照亮入口处，还可以让整个商店变亮。我调整灯光在场景的亮度，我只需要单帧图片，完全不需要担心其他角度。我遇到的其他的麻烦问题，就是角色需要太多的灯光才能照亮角色。我还需要一个特定位置的暖光，所以我将体积小的灯聚集在一起来模拟。例如，商店和自动售货机内的小的灯光。在最终项目的版本中，我先调整店里的东西。一旦看起来正确，我再转向主光源：1个定向光源。然后在需要的地方添加了较小的聚光灯和矩形灯。那么现在我又面临了另外一个问题，一切看起来都很暗，但在我添加了很多灯光之后，一切看起来又不像夜晚了。我试着调整的纹理贴图上的饱和度和亮度，如果我的纹理具有与Substance Painter相同的饱和度，那么模型在引擎内部看起来会太暗。高光，阴影，对比都来自照明和后期处理。这个方式适合这个项目，但不一定适用于每个场景。后期处理的工作很重要，我在后期中调整了最暗的区域，增加景深，调整更多的东西让我的画面变的更完美。不仅仅是灯光，雨和雾气对氛围都有重要的作用。我使用了一些虚幻的免费文件，检查材料，打破一切并重新组合在一起，这是最好的学习方法。人物对于这个女孩，我真的不太善于制作角色。我使用MakeHuman的一个很好的基础模型，然后导入ZBrush，我的朋友Kristina Tsenova帮我修改了角色。她是一位角色建模艺术家。在3ds Max中我将机器人的比列调小了一点，直到它具有正确的比例。与我所有其他模型相同的制作流程：3ds Max，Substance，虚幻引擎。如果从拍摄相机的角度看起来不错，那么看不到的地方的布局并不是重要。纹理我在Substance Painter中完成了所有模型的贴图。对于大多数材料，我只用几个控件设置了一个基本的主材料。 我不知道如何在一种材料的材质上正确的添加水滴，所以我使用了湿材料。以邮箱为例：我制作了一个模型的副本，使它稍大。大小刚好足以让它位于原始模型的顶部。然后我给它添加了一个折射和非常反光的材料，上面有水滴。就是这样！瞬间被淋湿的模型！挑战最大的挑战是通过我目前拥有的Unreal的有限知识或知道如何制作预渲染的东西并试图找出它的实时显示来获得我想要的外观。“继续努力，直到你做对了”！

开始创建模型第01步：寻找参考和灵感我非常的喜欢室内设计，在看到这个照片的时候，我就觉得这个设计非常的适合作为芭蕾舞女演员的房间，然后在这个基础上我又完整了我的想法。我查找了很多芭蕾舞女演员的照片作为参考，对任何项目来说，提前的研究都非常重要。我喜欢种设计风格，它在展示了一个美丽的阁楼建筑同时，也会表现出主人的性格步骤02：建模 -构建主体形状我创建了参考图中窗户的木质结构，并用两足动物的尺寸作为整个建筑高度的参考标准，让整间阁楼保持在最适合人体的尺寸。我加多了窗户的数量，使空间看起来更宽广和复杂。整个空间中木质结构的窗户是最重要的元素，为了让它的外观显得更逼真，我用ZBrush给它雕刻了一些像旧实木一样的裂缝和瑕疵。（本教程中的ZBrush文件放在了文章的底部，可供下载）。如何通过灯光和阴影来进行整体构图步骤03：在靠近相机的位置创建更高的分辨率的模型我不断调整HDRI和太阳位置及强度，寻找最佳的光照和阴影。一般情况下，这一步不会在建模的过程中进行，这只是个人习惯。我习惯在这一步时就看到模型在自然光下的外观，或每个特定场景的灯光设置，并进行多次测试渲染，以保证这一步的制作能达到预期的效果。通过场景中分布的对象结合光线和阴影的方向来构图，然后测试渲染步骤04：根据光照和构图填充场景在传统绘画的时候，我们会先将画面中所有的元素都事先勾勒在画布上，然后从最重要的开始描绘，最后一步步上色。但是三维的工作流程则跟绘画不同，我开始建模的时候，就会给其中重要的部分绘制贴图，并且进行灯光和早期的渲染测试，以便随时掌控整个项目效果。早期添加了细节的模型和纹理及灯光渲染测试第05步：思考构图第一次测试渲染中，摄像机设置可能不是最终的，在这个过程中你可以不断的调整并尝试不同的组合。你希望画面的关注点聚焦在什么位置？或者是你希望用什么角度看过去？你希望你的作品是静态或是动态的？对于我而言，我希望从画面的构图上赋予我的作品一种节奏，一种音乐性。我将框架分成4/6/9格栅，以帮助我看到平面中的点步骤06：创建更具特色的模型当你在创建建筑内部摆放的物体时，可以选择从不同来源购买模型（特别是远离相机的一些物体）。但是，我建议你在制作个人项目时，这些模型可以表现出你个人特色，并且为你作品增加一些属于自己的东西。或者，也可以将现有的模型进行一些修改，让它变的独特。步骤07：讲述角色的故事我制作了一双多边形的高模芭蕾舞鞋，把它摆放在场景中。然后我查找了一些参考文件，按照真实的芭蕾舞鞋，重新制作了一些模型把它放在场景中，可以最后发现我并不喜欢这些东西，所以我又换回了之前的模型。我想说，一个物体跟参考物体像不像，不意味着它是错误的，只有适合的才是最好的。我用Splines制作了鞋带，可是看起来很假，所以我又用Marvelous Designer重新制作了一次步骤08：给模型创建更多细节一些细节可以给模型带来更多的真实感，但是一定要有目的的添加它们，而且需要根据构图来摆放它们，否则它们只会产生混乱。对于建模，我使用Turbosmooth Pro和QuadChamfer 等插件制作，并尽可能保持模型的干净和低面数。模型使用Splines制作步骤09：使用Marvelous Designer进行布料模拟我使用Marvelous Designer来创建布料模拟。虽然我曾经多次使用过这个软件，但制作连衣裙和裙子对我来说是一种全新的体验，这真的很也很有趣，也很具有挑战性。因为现实生活中，我不知道如何制作衣服，甚至连缝纫都不会。制作之前，我观看了Marvelous Designer中制作连衣裙的教程第10步：将文件从Marvelous Designer导入3ds Max将模拟好的布料导入3ds Max后，大多数模型需要转成四边形。我没有使用ZBrush的原因是容易丢失UV映射，但3ds Max可以保留UV映射。当建模到令人满意的程度之后，我便将注意力放到灯光和材质上。正如之前展示的，我在完成模型之前就开始了灯光测试，因为它有助于创造出更好的构图，这是我最喜欢的部分。灯光和材质步骤01：HDRI灯光是最具吸引力和挑战的。我在项目的过程中尝试使用多个HDRI，并且移动太阳光的位置和一些不同的设置，然后测试渲染一直到满意。移动太阳光和HDRI的灯光设置，快速渲染测试步骤02：照明设置1最初，我将太阳光放到一个非常高的位置，并且建立了一个由两个图像组成的HDRI，及一个辅助光源，辅助光源摆放在角落的水槽。此外，我还在窗外摆放了一棵树用来投射阴影，让室内光影看起来更自然。这是最终的灯光设置 步骤04：在Corona Render中创建自定义材质我之前的项目都是使用V-Ray进行渲染，但是这个项目我想使用Corona Render进行最终渲染。我对这个渲染器并不熟悉，在开始制作前，我需要学习很多的资料。由于Corona没有预设的材料库，我只能在Corona论坛和coronamaterials.com上寻求帮助，在这里我学习了如何制作自己的材质库。步骤05：继续创建自定义材质我比较喜欢使用材质编辑器，我可以给每个对象都创建一个自定义材质球。这是我给场景中使用的一种白色木质材料的贴图纹理。这是在漫反射上使用混合材质的示例，可以用于反射，折射和法线贴图步骤06：其他材质制作制作硬币的金属材质非常具有挑战性。我从网上下载了类似的材质，分析了它们是如何制作的，然后使用原理创建了自己的金属材质。 使用不透明度贴图绘制材质步骤07：磨砂玻璃材质另一个具有挑战性的问题是：制作窗户和逼真的磨砂玻璃。我尝试了许多种方发来获得磨砂玻璃的效果，最终在Photoshop中绘制了14个不同透明度的反射贴图，以创建随机而且自然的外观。经过多次尝试，终于创建出了逼真的磨砂玻璃材质渲染步骤01：使用和不使用DOF进行渲染我不太熟悉Corona的新功能，它的渲染设置对于我来说是一个挑战。我只能去论坛上学习。场景中我仍然使用了V-Ray相机，并且使用低的分辨率进行了一些测试，并以8,000 x 5,000像素的分辨率渲染出了最终图像。 最终渲染第二步：Photoshop进行后期制作我将图像保存为EXR格式，以便更灵活地调整曝光和平衡。我在Photoshop中添加了外部天空的图像，这样我可以单独调整它到我想到我效果。之后，我应用了一个名为”subtle film“的滤镜，并且另外添加了一个Knoll Light Factory滤镜来增强场景中的光线，这些滤镜很好的展示出冬日暗淡的光线（左上角）。 我对窗户的光线使用了漫反射滤镜，并对光线进行了微小的调整重点提示1 - 建模过程中可以做的事通常人们会使用模型库里现有的模型来制作项目，但我认为无论模型库多么精彩，但你在制作自己风格的东西时，最好还是创建新的模型，这才能让作品充满自己的特色。虽然有时会需要使用现成的模型，但你也可以在那些基础上做一些小小的改动，将这个东西转换成为自己的东西。自由地搭建各种物体来组成独特的场景重点提示2 - 组合如何发挥作用每个人对艺术都有独特的理解，比如场景中的各种元素，各种形状和颜色的排列，创造力等。我们需要使用各种元素来展现出要表达的东西，或者是讲述故事，或展示我们对美理解。这些在于我们的想法，而不在于软件或者工具，当然也需要不断的实践和学习。 原文链接：

本文将介绍常见的玻璃杯碎开的效果，利用思维粒子（thinkingParticles）计算碎裂与钢体部件（rigidbody）。1.首先，场景有一个玻璃杯，一个地板。四个绑定虚拟体（dummy），其中两个绑定虚拟体（dummy）用来控制球的速度方向。另外两个靠近玻璃杯的绑定虚拟体（dummy）用来产生粒子(称为impact)，我们在之后的步骤会利用impact的粒子来控制几何破碎工具（volume Breaker）对玻璃杯的切割。2.首先利用粒子对象（Obj To Particle）把玻璃杯的模型吃到tP里面。3.再来，产生由右往左飞的球4.在玻璃杯旁的两个绑定虚拟体（dummy）位置，产生碰撞（impact）粒子，用作几何破碎工具（volume Breaker）切割用 如图所见，碰撞（impact）粒子(紫色)5.让碎片(frag)受到重力下坠6.钢体部件（Rigidbody）的物理计算7.利用几何破碎工具（volume Breaker）来切割玻璃杯，其中Cells使用碰撞（impact）的粒子，如此，碎片会在绑定虚拟体（dummy）附近密度比较高，而不是均匀地切玻璃杯。利用Cells粒子切割出来的碎片比较写实。8.对Freeze设动画关键帧(key frame)，产生慢动作玻璃杯碎开的效果。

你相信吗？只要解决了场景素材路径的问题，就能使渲染更加顺畅。本周小编总结了几个常见的场景素材路径案例，带你开启如某巧克力般丝滑顺畅的渲染之路。 经常遇到的三大问题 1. 场景素材文件的路径里没有对应的素材文件。 例如：场景文件中的贴图路径是F:\images\aaa.jpg，而在本地F盘images文件夹中没有aaa.jpg文件（如图）。 2. 场景素材文件不在本地对应的位置。 例如：场景文件的贴图路径是M:\sucai\bbb.jpg,而这个贴图文件在使用过后放到了F:\images里面，并不在M盘相对应的路径。 3. 同一个素材文件放在不同的位置，并且在场景中使用两个路径里的同一张贴图。 例如：有一张111.jpg的贴图，分别放在M:\sucai文件夹和F:\images文件夹里。场景ccc.max中，一个茶壶用到了M:\sucai\111.jpg,一个圆柱体用到了F:\images\111.jpg,在文件分析上传过程中，111.jpg会只上传到一个路径里，另一个路径没有这个贴图。 错误操作会导致以下问题 1. 渲染文件预处理失败。 2. 渲染失败，日志显示贴图丢失或者是贴图没有传到input存储上。 3. 渲染成功了，可结果出错了。 那么问题来了， 到底该如何避免出现问题？ 或当我们遇到问题时该如何顺利解决？ 首先，请打开文件检查场景内使用的素材地址是否和本地的一致。 如不一致Shift+T键打开贴图信息窗口，查看丢失贴图的信息（如下图）。 在丢失的贴图上面右键，选择set path（如下图）。 点击set path，弹出Specify Asset Path，点击后面的按钮，选择贴图文件所在的路径，再选择需要的贴图，点击use path（如下图）。 点击use path后Specify Asset Path里面显示贴图的路径，点击ok（如下图）。 不用物体使用两个路径的同一张贴图，请改成同一个路径，这样也节省分析上传文件的时间。 虽然操作简单，但却能保证正确的场景素材路径，提高出图效率，赶紧学起来哦~

第6步：音乐和预告片我想感谢Thery在项目中的参与，他听取了我对修改的选择和要求，我们可以找到了平衡点，最后他为影片制作了三首曲目，分别为电影，为预告片和影片最后的短片而作。此外，非常感谢Kevin Rolland负责预告片发行，同时他也与我分享了他对这个主题的知识。南特的Bonne-Garde影院第7步：结论像往常一样，在一个项目结束时，我会想“如果我有更多的时间就好？”那么，我会改善很多事情！如动画，角色绑定等，我为此版本感到自豪，结束一个委托项目时有这种感觉很难得，也许是因为这次的故事背景与我非常的接近。最糟糕的是，我觉得我现在可以跳上一个新的短片项目！（永远不要忘记我是那种喜欢展开3D网格的人）我在这部电影上花了几个月的时间，最主要感觉是“再也自己做一个这么大的项目了”。“阿尔萨斯圣诞”正式成为我最后一个的专业单人项目。我得出的结论是，当你只有几个月的制作时间，仅仅一个人处理所有的视觉方面是不可能的。同时通过当前的项目，你可以清楚地看到你需要改善什么技能。Wajdy Aboshkewa，Harald Goetz，Alex Alvarez和Guillaume Depestèle分别在模型，动画和脚本上帮助了我，我非常感谢他们的帮助！

最终海报海报制作过程 第2步：渲染环境 这部电影完全使用Mental Ray和3ds Max Scanline渲染引擎渲染。在一些预览渲染过程中，iRay帮助我了解灯光在场景中的反应。这听起来很奇怪，但是使用iRay引擎帮助我更好地理解Mental Ray的最终聚集和光线反射。 花大部分时间来计算，环境是第一个要渲染的元素。当相机动作不是太复杂的时候，一些背景是相机映射的，以避免很长的渲染时间，因为有时后一个通过需要渲染一周。例如：在第一个镜头，所有的圣诞节市场都被渲染成一个静止图像，然后投影在低多边形的几何图形上，然后在几分钟内渲染这个背景。（用Renderbus云渲染可以大量节省时间） 最后镜头的所有通道 步骤3：IBL和最终收集 大多数镜头使用IBL，光度灯和最终聚集多个光线反弹（室内最多七个）。角色也使用最后的聚集通道与FG贴图写入和混合选项打开给网格上一个光滑的看间接光。我花了一些时间在灯光设置上，比如电影中的厨房。原本在场景中有更多的灯光，最终我终于决定删除不必要的灯光，以保持更亲密的氛围，也减少渲染时间。 厨房现场标志着电影的时间变化。当我们离开朱莉娅在夕阳的环境下，当我们离开“布雷迪斯公寓”时，已经安装了夜景。这部电影完全可以在夜间发生，但我不想错过黎明可以提供的许多颜色和心情。 厨房镜头灯照明