Framestore为很多个项目制作了各种熊，包括两部《帕丁顿熊》电影和两部美剧《黑暗物质》系列的披甲熊。他们的主要作品还有《阿凡达》《奇异博士》《哈利波特》《地心引力》，特别还有《银河护卫队》的小浣熊（Rocket Raccoon）。《黑暗物质》– 绑定技术总监 lorek ZhenggangDeng：我很幸运的能够从事《黑暗物质》的工作，特别是像披甲熊这样的角色是一件很难得的礼物。对我来说最大的挑战是披甲熊的动态表现，尤其是拍摄面部特写时。为此，我们依靠内部肌肉系统，并更好的展现出变形的细节和质量，并与团队紧密合作，为动画师提供快速，直观的全身肌肉装备，骨骼，皮肤，张力形状和肌肉模拟，并在表演中保持披甲熊的体积。除此之外，我们为了展示了角色的皮毛和质感还与groom team进行了合作。会说话的北极熊非常的具有挑战性，Framestore最近开发了一种新的FACS系统。为了实现真实的面部表情，我们在脸部的外观开发上花费了大量时间。并且这项工作需要参考大量的视频和照片参考制作披甲熊的表情，然后通过肌肉模拟让动画生成逼真的咆哮，细微的情绪等生动的表情。除此之外我们还定制了一项特殊的任务，测试并实现披甲熊身上坚硬盔甲和跟身体动作的交互，更具体的来说，我们直接将整个做成，使得动画师可以节省更多的时间。我最喜欢的场景，绝对是披甲熊之间的战斗。虽然战斗的时间并不是很长，但是如果拆分开的话，工作量还是非常巨大，这简直太神奇了。His Dark Materials– 披甲熊的首席建模师 Wayne Kresil:像披甲熊这种角色，最困难的事情是将整个设计和真实的世界融合在一起，并且还要符合书迷们对小说角色的幻想。在确保角色的的解剖结构正确之后，通过肌肉和绑定将所有的盔甲都联合在一起，然后根据动画解算附件，一个银幕上的角色的制作要靠很多的团队合作来完成。披甲熊的的盔甲制作起来比较麻烦，我们希望设计出一种不存在于真实世界的金属，并将它转化成一种充满想象力而又很棒的艺术品，让观众在荧幕上看到。经过各种思考，我们想要把盔甲设计成可以折叠的，让熊在运动的时候，特别是在移动，奔跑，行走和战斗的时候，盔甲看起来像是在保护它，这给我们的制作带来了很多问题。我最喜欢的镜头就是跟披甲熊有关的片段，特别是当它拿回了自己失去的盔甲，然后从教堂走出来。我们可以先看到它的脚步特写，然后再看到它站立起来，将它的全身和盔甲都展示出来。从我的角度来看，我们团队努力的将这个观众喜欢角色带到大屏幕上，整个场景中的披甲熊的一切都值得我们骄傲。我们感慨现在的技术进步如此之大，我们可以创造出电影级别的更好高质量更高的。可以将披甲熊带到荧幕上，并且我们尽到最大的努力让他看起来能给人深刻的印象，我们与团队保持了密切联系，这也是多个部门辛勤工作的效果。

继上篇我们介绍巴西3D艺术家Pedro Damasceno使用Blender制作精灵宝可梦的灵感来源，建模过程等，本篇继续为大家带来Pedro Damasceno的作品Blender制作教程。上篇，Pedro Damasceno只设计了形状较为简单道具，所以在）中使用了低多边形和一些修改器。 这是一个非破坏性的建模过程，所以没有必要重新拓扑模型，尽量的重复使用制作出来的对象。对于UV，Damasceno推荐2个免费插件，TexTools和TexelDensity。 你还可以从Leonardo Iezzi的帖子中了解关于Texel Density 的更多内容。对于宝可梦中心来说，维持贴图像素之间的关系非常重要。在Blender中，我们有按像素抓取的选项，在这个过程中要避免模型的像素失真。 贴图就像在建模中一样，Damasceno尝试在绘画时遵循特定的过程。Damasceno至少遵循6个步骤：基础色（Base color），环境光遮蔽（Ambient Occlusion），阴影/光（Shadow / Light），渲染（材质），细节。基本色：这些是不受光线影响的颜色，这里Damasceno已尝试通过颜色分开一些面；环境光遮蔽：它是一个物体暴露在环境光下的程度，也就是说，它发生在物体的接触区域；阴影/灯光：选择了灯光的位置，并在脑海中绘制；渲染：在这里，Damasceno区分了材质及反射/吸收的光；细节：将颜色变化和瑕疵细节放在表面上。 总结这个项目是为Sketchfab设计的，Sketchfab是一个很好的平台，所以Damasceno在着色器方面有一些限制。我的目标是给这个项目带来一点线条艺术和插画风格，所以Damasceno想给3D模型添加轮廓。为此，Damasceno必须“手动”复制着色器，也就是复制了自己的网格，并通过BackFace Culling来反转法线。 最后很高兴你能看到这一步，希望你已经学到了一些东西！感兴趣的小伙伴可以在 ArtStation（） 和 Twitter（） 上关注Damasceno的工作。

介绍Pedro Damasceno是一名来自巴西的3D艺术家，Damasceno毕业于数字游戏设计专业，在课程中，他接触了游戏开发的各个阶段，从3D和游戏设计到技术美术和编程。谈起从事游戏行业的原因是巴西的独立游戏吸引了我，本着一颗热爱游戏、艺术和文化的心进入了3D世界。Damasceno目前是一名自由3D艺术家，曾经在ogue Snail，SkullFish，Gaz Games，Airstrafe Interactive，Tiny Talisman Games，Doppio Games，and strange expressive Multimedia 等公司工作过。 宝可梦球内部设计的灵感Damasceno关注James McDonald的作品已经有一段时间了，而且一直是他的忠实粉丝。Damasceno从小玩《口袋妖怪》，这对于他是很理想的项目。谈起其他灵感来源，他在处于“re-discover”的旅途中，一些很棒的参考例如吉卜力的电影，Pixel的艺术家Dan Fessler, Pixpil, Saint11，当然还有巴西的文化，主要源自米纳斯吉拉斯州。 在 Blender 中建模Damasceno使用)，建模首要确定的是相机设置与概念一致，因为它有助于弄清楚3D和2D之间的比例和关系。Damasceno添加了该概念作为背景图像，使过程更容易。除了贴心和可爱的设计外，概念构图中的一些元素还有助于营造舒适的感觉。在一些朋友的帮助下，他能够理解和复制其中的一些。例如，大多数线条是弯曲的，而直线则略微旋转，这样就不会给人一种严肃的感觉。所有的元素都是用老式的多边形模型制作的，没有花哨的工具。然而，因为每个对象都至少旋转了一点，所以很难建模。为了实现这一点，Damasceno使用了实例(Alt+D在Blender)，这样Damasceno仍然可以在轴对齐的情况下编辑所有内容，并且可以使用诸如镜像这样的修饰符。至于宝可梦中心，建模会比较困难，因为Damasceno不能做自由式模型。瓷砖的部分需要着重考虑，Damasceno的模型是由贴图作为引导，所以在建模前，他设计了一个图块集，并在建模时保持Blender中1个图块与1个像素的比例。最重要的工具是绝对绝对网格吸附（Absolute Grid Snap）的 Snap to Increment。注：使用 Alt + d 创建实例对于模块化建模也非常有用，同时建议大家多研究 Sprytile 插件。

本次更快、更稳定的为您带来的是艺术家Angelo Fernandes的关于Blender低多边形场景教程，主题为超可爱的小房子。他是一位里斯本的3D艺术家，他最近设计了一个极简主义却生动的低多边形场景，还分享了灯光和建模工具使用的心得。 介绍Angelo Fernandes是一位来自葡萄牙里斯本的3D艺术家，于2013年进入3D领域，最初在Archviz工作。我们的的图像非常逼真，Fernandes一直喜欢创作，例如像摄影、插画等等，而3D是一个探索其他领域的机会，所以他决心试一试。 选择Blender2019年8月左右，Fernandes开始使用Blender（译者注： 的开发和更新，对它的可能性和潜力所着迷。Fernandes正在使用2.83版本，对他来说，Optix AI是最棒的功能之一。实时视图在阴影和灯光方面有很大帮助。此外，因为Fernandes已经决定把自己的工作从超逼真的渲染到低多边形模，Blender 完全符合他的需求。它很容易上手使用，Fernandes认为这是一个被许多专业人士忽略的工具。 日本料理店Fernandes喜欢日本文化，有时会创作一些受日本元素启发的个人作品。这一次，是这个小而舒适的餐厅。他喜欢保持事物小而简单，但细节要丰富，并有各种道具。Fernandes通常会浏览 Pinterest寻找灵感，有时候心里会已经有了一些想法，并做一些研究，为了这个创意去寻找更多的参考资料来调整。 模型Fernandes为小资产建模。目前，除了 Loop Tools 和它的 Circle 选项外，他没有用别的工具。Fernandes通常使用镜像建模对称的物体，比如这个场景中的桌子，陈列非常适合平铺或需要均匀分布的东西。Fernandes也不怕弄乱模型，当他使用3ds Max （译者注：）时，为了安全起见，会在另一个Edit Poly之上添加Edit Poly，并将其用作“ Control Z”。如果出了什么问题，他会删除最后的 mod。但是有了 Blender，就没有Edit Poly了，这让他更加信任自己的建模技巧。 灯光通常情况下，Fernandes会采用三点式的照明方式来处理这种环境。当只渲染一个模型时，Fernandes倾向使用 HDRI 来代替。对于这个场景，Fernandes使用了顶光只是为了得到一个低强度的填充光，然后使用另一个是主光源。通常，主光源强度较高的光源，Fernandes喜欢将其放置在给出一些阴影并在场景元素中突出一些对比度的位置。最后，Fernandes使用另一个光源，通常是在主体的另一侧，以平滑一些阴影，使它们看起来不那么暗。

宇航员宇航员有很多问题，感到惊讶的是他看起来还不错。首先，Urbaniak不是角色艺术家，也不了解如何绑定或制作人物皮肤。这名宇航员是一个完美的例子，资产是建立在一个特定的相机角度，因为它不能承受相机的移动。Urbaniak从他的头盔开始，因为它是最简单的部分，其中80％只是一个反射性表面，带有一些塑料/金属部分挤压。然后移到胸部，这是一次真正的挣扎，Urbaniak尝试了几天，也无法获得想要的形状，所以最后只是让模型握住一块大石头来掩盖看起来很不够好的部分。您可能会问自己：当他对绑定或蒙皮没那么了解时，他是如何摆姿势的？ 三个字：软选择。 Urbaniak旋转他的胳膊和腿，直到他身体中的每一根骨头都按照他的预期的模样。 材质和灯光在这个场景中的材质和灯光是很有挑战性的。对Urbaniak来说用太阳光来设计一个有趣的场景是非常困难的。许多漫步者的材质必须有金属感才能给你一种合适的感觉，但同时，当所有反射的物体都是纯黑色时，很难定义金属表面。他必须开发金属相对应数量的漫反射，使它们的金属感降低一些，但通过位移/凸点/粗糙度来实现。Urbaniak不知道以后是否会降低所有内容的饱和度，因此，位确保阳光反射和可见的漫反射的颜色上与黑白一样真实。整个月球表面都是程序模型和贴图。上面只有一个贴图，就是脚印。其余的是基于大量的噪声插入到置换槽，每一种模式在漫反射中都有不同的颜色。在眼球地球上的光时，即使在最亮的日子，阴影也不会完全黑暗，但是鉴于月球上的亮度如此之高，而且没有大气层，因此没有任何东西可以散射光子。所以必须打破一些照明规则才能设计出这种效果。对于），Urbaniak能够很快的设置灯光和材质。他记得有一个晚上，自己渲染了20个不同位置的太阳，长长的阴影和短阴影，他最后，我能够决定哪种条件为我提供了最佳的照明量，并且仍然尊重阴影，而没有 洗掉所有细节。 总结对Urbaniak来说，最困难的事情是跟上自己的想法。在项目结束时，工作室中带有绿屏的图像在视觉上并不吸引人，最好还是恢复到现在你看到的渲染结果。到目前为止，Urbaniak都很难做出改变决定，但这应该是正确的决定，也因此获得了第一名。 制作的前期阶段Urbaniak想表示，前期预制阶段与3D场景的整个制作一样重要，搜集参考资料非常重要。Urbaniak总是会有想要更多的参考，然后把它们精简为10个，而不是通过动态概念或艺术作品直接建模。这样的思路是错误的，除非你确切的知道自己要什么。但当你关闭你的模型或整个镜头时，没有可比较的部分你的作品将很难设计。我们都有很棒的创意，但不应该只是去想而不担心细节，一个聪明有计划的设计准备是长期的。

3D艺术家 Patryk Urbaniak 最近分享了他在“太空漫步”场景的制作过程，值得一说的是这个场景在Hum3D最新的“Space Rover”竞赛中夺得了第一名。 介绍Patryk Urbaniak 是蒙特利尔Method 工作室的首席视觉开发（Look Dev）艺术家，参与的项目包括《蜘蛛侠：英雄远征》《死侍2》《蚁人2：黄蜂女现身》等等。第一次想进入3D行业当他在波兰的影院看《复仇者联盟》和其它的漫威电影，大约是2011年或2012年，那正是CG的一个好时期。 太空漫步的创意很开心收到了Hum3D新挑战的邮件，两年前，我有幸参观了西雅图的一家波音工厂，去看看可以将人类带到月球的很多太空设备。这里的展览中有他们太空的设备，宇航服和一些其他复制品。由于有机会可以制作许多高质量的作品，Urbaniak一直希望基于这些参考来设计一些3D场景。他认为自己只需要一点动力，而挑战也成就了他。最初的想法是创建一个电影场景，成摄影机可以看到的画面，但是作为观察者，我们会看到画面的绿屏，画面的人们穿着普通衣服走动，电线吊着宇航员让他悬空。在阅读了很多关于不在月球上的理论并将其记录后，Urbaniak设计出一个非常逼真的渲染来娱乐一下。 项目进展Urbaniak在个人项目时一般从场景先开始。他收集了大量参考资料，为自己创建了材质/情绪板，并绘制了粗略的场景草稿。它进行了几次迭代，以确保这些图像看起来不错。Urbaniak在有粗略的想法后，喜欢给这些项目一些喘息的时间去思考一些想法， 然后把所有的资产分成各自的场景，从月球地面开始，因为它是最大的资产。 漫游者的建模在流动站方面，从简单的形状模块开始。有一些宇航员在月球表面上驾驶月球车的视频，Urbaniak只是从这些视频中截图，作为参考确定合适的比例。每当Urbaniak为车辆建模时，他总是从车轮开始，它可以让我联想更多内容。你知道当你做某事时一个元素很容易被复制，同一件事你可以通过实例化就可以完成很多工作。Urbaniak从车轮开始，即使只做一个，也会像做过4个一样！Urbaniak喜欢用），因为有他需要的所有工具，Urbaniak觉得目前还没有任何软件可以他很快的制作。Urbaniak从视觉上最大的元素开始，然后逐渐缩小，最后加入一些随机放置的电缆，插座和倾斜的盒子来增加画面元素。

首先，创建一个基本粗糙度和纯色的简单填充层就足够了。它既简单又快速，并且可以帮助我们快速了解模型。如果基色看起来并不太舒服，那么再添加其他任何材料都不会让结果变得更好。在“概念”阶段之后，可以开始构建实际材料。首先，如果必须使用法线贴图或非常密集地使用高度通道对模型的表面进行大幅度的更改，那么我建议要尽快。回到颜色上，我仍然依靠Gianpietro的教程中使用的方法，而不是使用简单的纯色和带有填充的蒙版作为基础，并且利用Textures.com上捕获的真实纹理（基础颜色–粗糙度–普通）。在该基础层之后，可以将其与另一个相似的层（简单的颜色或带有程序蒙版的真实纹理）覆盖在一起，以在颜色和粗糙度通道中创建基础分解。主要塑料材质 ：分解“要了解光线与模型的角和表面如何相互产生作用，需要记住，简单的平面颜色绝不是简单的平面颜色，而是由许多不同层和方面组成的复杂材料”。在上述初始步骤之后，每种材料的基础均等，并且每个部分之间都略有不同。现在看看我是怎么产生的塑料材料的吧。主要困难是要获得正确数量和大小的点，以模仿游戏机的典型塑料材质，平衡粗糙度通道中的多个“dot layers”，并密切注意表面对光线移动的反应，特别是边缘部分。通过添加一层具有金属的点来达成材质，这样做是为了使所有内容变得更粗糙，并避免在整个表面上产生太亮的效果。即使纹理的质量有点低，它也帮助我使表面上的点更加突出。在没有被光线照射的区域，看起来像这样：然后是用于破坏表面的“主要磨损”层。完成主要磨损层后，又添加了两个层用于凹凸和划痕。这里没什么好想的，只需在遮罩中添加一些细节，为了获得最好的结果，需要手工绘。无需手绘：手绘：最后一步将是添加经典的污渍灰尘（确保利用锚点来利用以前的切口和凹凸点），以及表面上的一些污渍 使模型看起来更逼真，就像在不同天气条件下使用时一样。贴花，贴纸和纸盒，贴花贴花不是很困难。同样，最“聪明”的部分是贴花会随着时间的流逝而磨损。在大多数情况下，贴花纸是由一个简单的填充层制成的，该填充层具有颜色，粗糙度和一些高度，并被各种生成器和油漆层掩盖。对于Alpha的放置，在蒙版中使用了填充层，在不进行平铺的情况下使用了平面投影，直接在2D视图中进行了控制（之前好的UV布局可以为我们节省很多的时间） 。贴纸制作贴纸真的很有趣！在这里，我构思了一些新内容，这完全是个人风格。从正方形开始，我设法创建了一些锯齿状的边缘，从而获得了纸张的感觉。然后，我用一些划痕和噪点将其磨损掉，以使最终的高度略有一点变化。在研究参考资料时，我注意到磨损的标签通常具有颜色较浅的凸起边缘，因此我决定制作一个特定的遮罩以实现这种效果，并使用高通滤镜隔离基本标签遮罩的边缘。!磁带盒与上一部分类似，模型的这一部分是一件非常有趣的事情，就像标签一样，它包括随后的填充级别和不同的混合模式分层。过程如下：最后的润色多亏了Gianpietro的教程，让我发现为了制作更好的质感的方法，在完成工作之前，您可以使用一些有用的滤镜在所有物体的顶部制作一个油漆层：MatFX HBAO：使AO在纹理化过程中“捕捉”在高度通道中添加的细节。锐化：最基本的，可以获得更好的纹理。色彩平衡-色彩正确-HSL敏锐度实时渲染在Maya中花了一些时间寻找合适的随身听，耳机和音频线之后，我将所有东西都移到了Marmoset Toolbag中。在那里，放置了三个简单的灯，并结合了从HDRHaven免费下载的HDRI ：1定向为主1个点作为填充1 Omni在玻璃表面上创建漂亮的高光我将质量设置为最高（导出4k图像），并设置无背景的“透明”模式，方便稍后在Photoshop中进行制作。最终随身听项目涵盖了工作中我最喜欢的方面：概念，建模，纹理和照明。这也是我第一个完整的项目，而且我在各个方面学到了很多东西。当我致力成为一名优秀的全能艺术家时，在每个新项目中，我都会尝试学习新知识，遵循不同的教程，应用陌生的技术并将自己推向更好的制作技能。我要感谢所有启发我的各种教程的艺术家，特别是以下两个： 西蒙·福克斯（Simon Fuchs）的  军事广播教程荒原头盔（头盔）通过Gianpietro Fabre我想用一个短语来结束本文：“什么都不是原创的。”每次感到卡住时，请选找参考。没有人能知道或记住所有事情，即使是资深艺术家也是如此，因此，当您不知道要做什么时，请深呼吸，观察别人已经做出的事情，然后按照自己的方式做。

介绍大家好。我叫Francesco Baldini，是来自意大利的3D艺术家.在这个项目中展示了使用Maya，ZBrush和Substance Painter中制作的复古道具项目LONY牌的随身听的制作全程。（译者注：Renderbus）创意当我考虑要做什么作品时，看到了一个精彩的《军事广播器》教程。我觉得无论做什么东西，都要有更强烈的个人风格。所以我决定将自己喜欢的两种东西结合起来：音乐和技术。在童年时代，我经常带着随身听，所以决定创建一个它的科幻版本。收集参考“如果你抄袭一个作家,这是剽窃;如果你能博采众家,这是研究。”—  威尔逊·米兹纳正如奥斯汀·克莱恩（Austin Kleon）在他的书《像艺术家一样去偷:10条没人告诉过你的创意要诀》中所说的那样，我不得不说，这个概念是从其他艺术家的生活或虚构中获得的许多参考的混合体。有趣的是，我在建模阶段的两个主要参考图片根本不是随身听-它是任天堂的便携式游戏机。模型我认为至少有80％的最终外观会在 blockout时就决定，因此，我学会了一件事：不要急于在第一阶段就制作所有的细节当所有的结构和大型态都确定之后，就可以对所有的形态进行细化得到部分的高模，并且所有的元素都是分离的。这方便之后在ZBrush中对其进行处理。然后，我将单网格零件合并在一起，并开始使用布尔值创建更多细节，并为圆角/其他几何图形提供正确数量的边。在图片中，可以看到模型缺少了倒角-这是因为我们将使用panel  Tool功能（在“panel  Tool”>“Deformation”面板下）在ZBrush中创建倒角。在制作倒角之前，必须先在Maya中准备零件，然后根据硬边缘为其提供快速UV，并使用它们在ZBrush中创建多个组。但是有一点需要注意，请直接在Maya中使用布尔值获得的非常小的细节。通过此过程，可以轻松地对那些微小的零件进行边角的调整。因此，经过上述过程后，模型的某些部分在ZBrush中进行了布尔化处理，以保持细节和正确的倒角宽度。在ZBrush中完成细化阶段后，然后对模型进行抽取，然后将其导出回Maya。在那里，将所有法线设置为“柔化边缘（Soften Edges）”，将其命名为ONE，然后移动到另一块。对于剩余的其他部分，重复相同的过程。结果有了现在的高模。之后就是为所有的分开零件修改名称和单独的材质。在为所有单独的部分提供适当的名称和材料后，可以得到以下内容：对于低模可以使用添加所有额外边缘（或在该阶段之间的某个地方）之前拥有的基础网格，并将零件打成一个组，这些零件将会跟随主体模型的位置而不会有任何动画。这可以为UV布局中节省一些空间。在此阶段，还可以使用具有镜面反射的材料（如简单的Blinn），这将使我们能够控制有时在模型上表面上出现的“不良渐变”（由于错误的拓扑结构）。硬化周边的一些边缘，可以避免许多不良的渐变，但是我选择在不良的渐变的附近添加一些线将那些边支撑起来。（并记住：在存在硬边缘的地方，UV上总是有割痕，但在UV上割伤并不总是意味着有硬边）。UV对于游戏美术师而言，以正确的布局拆分UV至关重要，更重要的是，沿U轴和V轴完美对齐UV，并尽可能避免摆放时的位置倾斜。这样做有两个主要原因：在Substance中，我们将需要所有UV朝向同一个方向，以便根据材质类型更简单，更快速地定向纹理。像所有图像一样，纹理由垂直和水平排列的像素组成。边缘倾斜会严重影响图像的质量，尤其是在需要手动降低分辨率或在mipmap创建过程中降低分辨率的情况下。 对于硬表面模型，最好的方法是根据选定面上的三个轴，使用“ Planar Projections ”将每个零件的每一侧分开。然后尝试对齐UV，并使用UV Toolkit（或您的自定义快捷方式）中的Align功能使每张UV的边缘都保持正方形。不要太在意一些小的拉伸区域，这取决于您要在模型的每个部分上使用哪种材质。