概念艺术家Gregor Kari向我们展示了在ZBrush中创建一辆硬表面3D模型车辆的过程，并使用Photoshop进行了贴图的绘制。 介绍如果您想要成为一名3D艺术家，那么构建自己的透视图是一项非常有益的练习。但是，随着职业生涯的进步，我们会发现从头开始制作所有内容并不总是最好的选择。在本教程中，我将展示最为一名2D概念艺术家如何使用ZBrush来获得漂亮干净的参考模型。我们稍后将使用以创建插图。如果你想仔细观看，我还为你提供了模型作为ZTool和FBX文件。 首先：提出一个想法当我开始时，我想对我将要设计的内容有一个全面的了解。所以，我想要创建以一些强大、有趣但又友好的东西，所以我试图通过使用块状、粗体和圆形作为我的主要设计语言，在设计过程中的每个元素中体现这一点。 建立封锁ZBrush有很多入门的学习方法，但作为一个喜欢线性思考的人，我发现使用 ZSpheres最方便。在这一点上几何根本困扰不到我。因为我对车辆很感兴趣，并对车辆的外观有一个基本的了解。制作之前，在我的脑海中已经将车辆分成几块，它可以帮助我创建流畅形状的整体。 为什么要使用ZSpheres？ZSpheres比任何其他工具都更容易处理。为了保持线条一致，一个巧妙的技巧是首先创建起点和终点，并在它们之间不断添加新的球体，优化线条的流畅性。添加的球体越多，物体的形状就会变得越好。单独一个ZSpheres的笼子已经可以成为在上面绘制的一个很好的基础。 使用圆柱体创建轮子我创建了一个新圆柱体并使用初始化选项卡来添加内半径并减少polyloops 的数量，这样我就可以更轻松地进行编辑。通过蒙版和缩放的组合，我创建了轮子的基本形状。 使用ZModeler创建轮胎轮廓我切换到Photoshop并勾勒出轮胎轮廓。再一次，我试图想制作出一些能反映或者想要传达的心情的东西，所以我选择了块状的圆形。我将草图导入到 Draw菜单中的网格上，并使用ZModeler构建轮胎轮廓。我对结果进行斜切以使其看起来更平滑，并使用右侧的ArrayMesh选项卡将其投影到轮胎周围，加载来自Lightbox的预设之一，该预设在其缩略图中已经看起来像一个轮胎。 ZModeling制作车身使用我从ZSketches制作的网格作为参考，添加了一个多边形平面并使用 ZModeler来创建汽车的车身。我使用几个斜角，可以轻松复制形状。完成后，我使用动态细分以获得平滑的结果，并且仍然可以返回并进行编辑。ZModeler 使用起来非常直观，但有时必须另外使用遮罩笔刷来隔离选区。 添加细节这取决于你想要的程度。有时，当我接受委托时，我只会在我在上面绘画之前将模型的粗略形状勾勒出来。但是因为我知道这次我要展示我的模型，所以我决定多花一点时间并格外小心。所有元素都是从基元创建的，并使用 ZModeler建模。我使用SBend-Deformer来快速弯曲天线。 创建参考镜头一旦我对我的设计感到满意和自信，我就会准备我的参考镜头。有时我会导出它并使用不同的3D软件来渲染图像，因为我没有为计划任何照明的事情,所以这次我决定留在ZBrush中，我保持线框可见，因为我也将使用它作为参考。下次我将向您展示如何使用此图像并使用Photoshop将其转换为可以与其他2D资产完美融合的2D插图风格。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

这个场景带有所有模型，包括所有汽车、街道和建筑物。最突出的是逼真街道的优质沥青材料。场景的网格渲染场景布置。我们使用 VrayDome 照明和 VraySun 来照亮场景。右侧是 VrayDome 设置。VraySun 设置3ds Max 视角中的街景。我们有一个独立于街道网格的背景平面此外，我们将所有涂漆的街道标记与沥青分开。街道标记的选择，它是一个单一的对象，以蓝色突出显示。街道材质比普通贴图更复杂，我们混合了一些合成贴图以获得更好的效果。街道材质设置街道材质 - 贴图设置街道材质 - 贴图设置街道材质 - 贴图设置建筑物由三个元素组成 ，基础网格、装饰框架和窗户。Windows网格使用许多内部图像作为发光材料，在最终渲染中提供了非常好的素材。窗户网状材料窗框和装饰网框架和装饰材料基础网格基础网状材料我们以类似的方式创建了其他建筑物。基础网格基础网格材料场景中包含的汽车模型模型非常详细，所有可见光都有单独的 VrayLight 光源。甚至还有一个人在驾驶它。场景概览用于背景的HDRI贴图相机设置 这个场景潮湿多雾，所以我们需要添加一些大气层，为此我们使用了VrayAerialPerspective。渲染设置本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

角色艺术家乔什·华莱士（Josh Wallace）谈到了设计雅克·洛克船长船长的想法，并分享了许多渲染出来的照片，这是教程的第二部分。 人脸雕刻人脸是一个复杂的过程，与身体无关时可能很难完成。所以，我建议尽早开始进行外观开发工作。 将眼睛，头发，纹理和着色器添加到具有足够照明的模型中后，我们将能够在全背景下看到脸部和所有的细节，并且更容易发现任何需要的调整地方。 将胡须，眉毛，胸毛，鼻子和耳毛以及其他要制作毛发的部分制作独立的XGen描述，这使毛发有了更多的控制。然后，乔希对每个新的修改器重复相同的制作过程。 首先在头部的顶部创建了一些XGen修改器，而不是创建头发头皮/帽子。设置此过程可能需要更多时间调整，尤其是在使用UDIM时。需要注意的，在对面部进行调整时请尽量的在制作毛发之前。在尝试大致匹配头发遮罩时，乔希调整了导向的形状，确保将所有东西均匀地隔开。放置好导线后，它就用密度刷来控制发束的散布和密度。 在制作时，调整噪点和比例这种非破坏性的工作流程可以带来更好的效果，通过使这种技术，他进一步的修改了XGen修改器。然后，利用雕刻图层手动调整形状，长度和宽度，直到对结果满意为止。将眉毛，胡须，胸毛和头发以及其他的毛发分为各自独立的XGen的Descriptions，这使乔希对头发有了更多的控制。然后，他对每个新添加的毛发重复相同的修改过程。 衣服及配件乔希从很早就开始制作所有的衣服，在整个过程中都使用了Marvelous Designer来进行。 作为工具，Marvelous Designer本身并不难学，困难的部分在于模式以及如何将其缝合到模型上。 乔希的服装制作过程通常从收集现实的缝纫图案开始，可能很难找到要制作的服装的准确缝制图案。一个很好的选择是在找不到想要的服装样式时会搜索类似款式的样子。将角色模型导入到Marvelous Designer中之前，调节角色的比例尽可能的接近真实的尺寸也是很重要的，这可以尽量的避免因为在软件之间转换而出现的比例问题。导入角色模型并缝制适当的图案后，便可以开始调整图案以更好地匹配参考图。乔希用了很多时间在这个阶段上，因为他更喜欢在Marvelous Designer内部就将服装的完成率提高70％至80％，然后再将模型导入到ZBrush中进行最终的调整和细节处理。对于夹克，首先参考素材中的外观创建了一个常规图案，然后将该图案切成条状。这在重新拓扑阶段构成了很大的挑战，但在ZBrush雕刻对于细节的控制会更加的稳。至于其他零散的配件，几乎都使用基本的建模技术在中制作，最后使用ZBrush传递细节。对于项链上的麻线，是使用曲线通过扭曲和弯曲的修改器来塑造几何形状。   未完待续...本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

概念：我曾经制作过《地平线:零点黎明》中的女主角亚罗伊的半身像，得到了很好的反馈。这种制作模式给我带来了很多机会，我对此非常感激。所以我决定下一步开始塑造一个全身性的角色。我想挑战自己，并且选择制作一个比我现在的水平要高一点的角色。虽然现在回想起来，这不是一个好决定。在制作的有些时候会让我感到非常沮丧，并且使我花了更多的时间才能完成她的制作。但是我学到了很多东西，这对我来说是最重要的。当我看到“荒原女孩”的概念时，我知道就是她了。因为这个2D原始的概念很吸引人，她看起来像一个游戏角色，并且拥有出色的轮廓，所以她既可爱又令人讨厌。我爱的所有东西！ 参考和设计决策：很多伟大的艺术家总是说要使用参考。所以，让我们看看！这是我的PureRef板（参考板）。这是一个很棒的软件，我推荐你使用它。 我的PureRef板（参考板）很大！我从所有的参考资料中选择性的保存了一些图像。我知道我在面板上浪费的时间比我应该花费的时间多，因此，如果重新开始，我认为我至少可以清理掉此板的50％的内容。比如我不需要同一角度的10张相同事物的照片，只需要真正要使用的优质图像即可。其余的都是没用的，它们只会使我们更加困惑。我想从这个概念开始创建一个卡通的角色，这是我在项目开始时设定的目标，因此我在此之后所做的所有重要决定都以此为指导。我想象她像一个可以第三人称游戏中使用的角色，因此角色的背面也需要一些有趣的资产（比如一些装饰品之类的，增加她的趣味性）。我需要一些东西来悬挂棒球棒和固定她肩膀的大头骨装饰，你可以看到，她背后的背包起到了很大的作用。对于身侧的鸭子背包，我给它构想了一个躲藏在其中的小动物并做了一个快速的构思，以想象它如何适躲在包里面。 Blocking：Blocking是在中进行的，为了练习解刨解构之类的东西，这个项目我没有使用那些基础模型，而是手动制作。如您所见，为了达到更好的效果这个部分我重复了很多遍，直到得到更好的结果：未完待续...本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

Shahriar Shahrabi向我们介绍了支持Blender云渲染哟)，这是教程的第三部分。 设置重复的对象在编辑模式下，选择所有模型顶点，然后在UV下拉菜单下使用智能uv项目功能。系统会自动将所有UV拆分。尽管这个菜单很智能，但uv不能保证都具有唯一的空间，但根据我的经验，对于角度阈值（例如默认值66）较低，几乎就会得到这样的结果。如果智能uv项目无法创建唯一的uv（那么一旦烘焙，就可以更加明显的看到那些相互穿插的面）那么您可以尝试在uv下拉菜单中展开lightmap，那就需要更长的时间，所以要确保我们的模型都是低多边形的。 烘焙拆分UV之后，在烘焙之前需要先清除场景中所有的重复动捕，并创建一个新对象，在其中创建一个新的图像纹理节点。您可以在那里创建一个图像，在其中保存烘焙结果。然后在相机部分中，切换到循环，转到烘焙设置，将烘焙类型设置为“漫反射（Diffuse）”，并取消选中直接和间接。然后激活“Selected as Activ”部分，并设置较小的拉伸值。现在，我们已经准备好烘焙之前的所有步骤了。但是，还有需要确认的一点是原始模型（从中复制并具有投影映射纹理的模型）在输出和纹理之间具有原则上的BSDF着色器，并且纹理上已经设置了颜色。Blender仅需烘焙原始着色器上的任何颜色，即烘焙“Color”漫反射贴图。完成此操作后，选择原始模型，按住CTRL键将其选中，并将它设置为活动状态。在复制的模型材质中，请确保我们创建的图像纹理节点为选定节点，然后点击“bake”。完成此操作后，我们将拥有一个正常的UV空间和纹理，并且可以在中或Substance Painter中修复。 总结制作流程基本如此。我认为这个项目的优点在于无需花费数小时的技巧和绘画就可以轻松地将这种水彩颜料绘画呈现到3D制作中。值得尝试的另外一件事是，您可以使用相同的水彩从角色的侧面绘制角色，然后从侧面创建另一个投影uv，并在Blender中把两者进行混合。本文《整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：

Shahriar Shahrabi向我们介绍了如何将一副肖像画转换成3D模型的过程，模型最终在Blender中渲染(译者注：支持Blender云渲染哟)，这是教程的第二部分。 设置Material现在可以给模型创建一个材质，然后添加一个“Texture Node”节点并将其输出直接插入到材质输出的表面部分。这将是一个空白的着色器，仅显示我们所拥有的正面图像。此时，我们应该看到类似这样的内容。现在时间已经过去了30分钟，虽然其中25分钟被用于建模复杂的头发，但是目前的结果很不错。如果要制作的是一个秃头，则只需5分钟即可完成。现在该花一些额外的时间来设置网格，以使您能够修复投影伪像。 修复伪影(Artifacts) 要修复伪影(Artifacts) ，必须使用克隆工具或画笔涂抹不均匀的区域。当前设置和展开的问题是，它们共用同样的空间。例如，由于我们在正面视图中将面投影到摄影机平面上进行展开，所以，当摄影机方向线上位于同一轴上的任何面（与摄影机的视点重叠的任何面）都将具有相同的uv空间。这就是为什么脸也会被投射到头发的背面的原因：因此，如果我们使用当前的方式进行纹理绘画，那么我们在头部后面绘画的任何内容也会影响面部本身，因为这些三角形共享相同的UV空间，和相同的纹理。我们需要的是一个uv，每个面都有自己独特的空间，并且彼此之间不重叠。但是，我们也想将投影映射结果用作基础。解决方案是在新的uv中烘焙投影映射结果，并将其简单地用于我们的纹理固定。这就是工作流程的逐步说明。 设置重复的对象现在，要做的第一件事是复制模型。但我还是复制了该模型，并且在没有进行第二次UV烘焙的情况下。因为烘焙之后，我还希望重新修改网格并缩小它。网格的划分有所帮助，因为相交的几何体已更改为封闭的曲面，并且我不会浪费时间渲染完全被折叠的三角形，并且由于性能原因而对三角形进行缩小（无论是还是展开）。为了在此处进行预览，我先将原件和副本并排摆放，但是在一般的制作情况下，它们应该完全重叠，所以不要移动副本。未完待续...相关阅读推荐：

Shahriar Shahrabi向我们介绍了如何将一副肖像画转换成3D模型的过程，在这个制作中几乎不加常见纹理或者贴图，但是会讲解分解UV过程中常用的小技巧。当然，这个项目您可以使用任何的3D软件，而我使用的则是Blender(译者注：支持Blender云渲染哟)。原画参考来源于Ninoriel的2D概念图。昨天，我观看了伊恩·休伯特（Ian Hubert）的精彩演讲，题为《Blendr中的世界大厦》。在演讲中，他谈到了。在测试过之后，我对结果很满意。如果仔细的检查模型，会看到所有典型的投影映射工件，但考虑到整个模型从头到尾花费了不到一个小时的时间来制作，我认为这种方式是可行的。当然，您也可以使用其他的方式进行模型的工作。除此之外，您还可以使用此技巧来获得代理几何图形，用来给绘画重新着色。当相机处于正交模式时，拖动光线在模型周围移动，效果非常酷。它看起来就像一幅神奇的画。而且，如果这个头部模型有很好的绑定和控制器，那么就可以非常轻松的给角色添加动画。但是首先，要一步一步来。 第一步：找到参考图片首先，选择所需的肖像。在寻找了很多参考后，我选择了艺术家Ninoriel的一幅作品。 第二步：设置代理几何在混合器中将图像导入作为参考，然后建模或雕刻类似于绘画的代理几何体，用来在上面投影纹理。如果要制作的模型不用发光，那么就不需要100％精确，甚至不需要精心的拓扑，因为拓扑会隐藏在绘画的纹理之下。如果您使用了一个现有的模型，并且她头部已经具有良好的拓扑结构，或者如果在网上找到了一个头部模型，那就可以使用变形器将头部变形，直到轮廓与绘画匹配为止。这步的制作也不需要100％准确，因为您可以使用校正展开部分中的偏差。 第三步：投射（Projection）按1切换到正面视图（如果图像和模型的方向不同，可以按5切换到正交视图，然后导航到模型所面对的方向），在编辑模式下，打开，开始缩放/旋转和平移，直到模型与基础图像匹配。在此阶段，如果您的轮廓与绘画的偏差很小，只需在uv编辑器中选择这些顶点，然后通过软选择将其移动，直到一切都很好地对齐为止。未完待续...敬请期待下文《》本文《》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：相关阅读推荐：