首先由来自美国漫威影业的VFX监制Cyndi发言，她负责整个计划的资源分配，主要包括时间和支出预算。整套电影的电脑特技占大部份是由Framestore来处理，制作时间又非常短，因为迪士尼要每一幕戏精益求精，所以不断在点子上一改再改，因此很多镜头都是很迟才决定下来。请不要忘记这套电影的电脑特技是由多间工作室一起来完成，当导演对某些镜头批准后，便需要分给其他合作公司来参考或共用这些资源，这样的协作方式对计划和时间管理是个大挑战。电脑特技制作还需要配合市场推广的预告片推出时间，分别在电影制作期间(前期及中段)首先完成。还有在制作《雷神奇侠》同期，几间工作室先后制作《美国队长》、《复仇者联盟》、《银河守护队》、《奇异博士》和《蜘蛛侠》等等。所以无论安排工作和时候分配上亦是充满困难。另一个大挑战是剧本修订，因为会影响有多少幕戏，需要多少场景，那些有电脑特技…等等。当然亦影响制作成本，所以当她取得剧本时，先简单以难易度来区分每个特技镜头，这样可以获得一个粗略的预算。最后她展示了电影早段雷神与飞龙的那一幕戏的制作程序，由剧本文字、故事板、Animatics、演员拍摄到结合电脑特技后的效果。接着由Alexis介绍Method Studios制作那些部份，这正是电影第一幕里的苏尔特尔和像火山熔岩的场景，还有在苏尔特尔洞穴出现的那条飞龙和后来众士兵围捕海拉的一幕。由收到苏尔特尔的概念图开始，制作模型经多次修改后才有现在电影里看见的样子，这里他让我们看见制作期间的不同版本，还播放了电脑特技完成后的电影片段做对比。 苏尔特尔的表面透着火光的效果亦分了大量图层混合而成，他亦展示了整个制作程序。之后是制作海拉角色，在电影里她有着不同的造型，如头上的装饰和身穿的衣服，很多时候她整个人都是用电脑绘制出来的。这一幕四百名守卫(真人)来与海拉搏击亦是个大的挑战，因为她部份镜头是全电脑绘制，当有身体接触时，要准确地把动作捕捉才能避免出错。但有部份镜头里的海拉是真人(特技替身演员)，这种混合使用真人和电脑绘图，令后期制作亦加添难度，但减少了电脑特技镜头，就能减省制作成本。最后当然是把完成了的一幕戏播放，原来电影里的海拉是这样制作出来的，既要达到预期效果，又要控制成本，每个镜头都不容易。之后是Chad 介绍Industrial Light & Magic制作这套电影里的浩克，包括了和雷神在搏击场上大战的一幕。其实在复仇者、铁甲奇侠和美国队长电影里的浩克，都是由ILM制作的，所以这次浩克是由之前版本为蓝本。首先头发、皮肤颜色和脸容都有修改，最明显是颜色绿得浓烈了。这次浩克比以往多对白，尤其经常与雷神对话，要制作出他比较具智慧，所以脸容表情都要更仔细。他们利用表情捕捉技术来把演员Mark Ruffalo(脸上布满一百六十个黑点)的过百款脸部表情记录下来，再套上浩克脸容的角色绑定上，让他可以说话和表现情绪，这样就令浩克变得耳目一新。之后是介绍这幕对战戏，因为雷神是真人演绎，与电脑绘制出来的角色肉搏(打拳头交)，而两者身高比例有相当大差距，要表现自然是非常困难。所以他们是做了个八尺高的浩克模型，用两个技术人员抬着来和Chris Harmsworth演这幕戏。最后介绍一幕由浩克变回真人旗帜的电脑特技效果，从巨大的浩克来回数次才慢慢缩小为正常人类的体形，这里需要最后接上真实演员的头发、肌肉和衣物，都花了很多时间来逐一处理。接着是最后的讲者Alexis Wajsbrot来自Framestore介绍他们制作的部份，Framestore其实是一直制作美国漫威影业电影里的电脑特技，由铁甲奇侠、美国队长、银河保卫队1和2及奇异博士。在这套雷神电影里，主要是负责在彩虹桥上的一场大战。战斗场景的彩虹桥，他们要赶及第一条预告片发报时完成，时间已非常紧张，但他们花了很多功夫在那彩虹桥的桥面效果上，仍未做到希望达到的效果，假如你翻看这条预告片的彩虹桥，桥面效果和电影里的是有点不一样。之后他再介绍整个制作流程，由概念图、草图、建立模型、质感设定、背景反影、灯光效果…等等。当然还有大量码数角色制作，如那只狼芬莉斯和个石头人寇格，质感和动态都很不同，都需要做特别的角色绑定和控制器才能制作打斗动作。最后他赶着讲解苏尔特尔，因为时间已差不多两小时了，只能很快地看它的火焰模拟效果，基本上连会议后的发问时间都没有了。

记住，永远要把心力放在动作上，一个非常有张力的好动作永远胜过三个一般般不用心的动作。建立自己的动作资料库与其每次都要花时间在摄影机前拍动作参考，耗时费力，不如在脑袋里建立一套动作资料库。 虽说动画学生在学做动画时的第一课就是：自己拍下这段表演的动作当作参考;但事实上，在制作电视动画影集时不会有时间让你去拍参考影片。那没有了参考影片，要如何才能有正确的动作与表演呢？我自己的话，我会在设计动作前先播放那一段动画配音好几遍，并在我脑中的动作库里提取可用的元素。我在工作之余花很多的时间，观察生活里的人和电影，这些观察对我的帮助甚至更甚于那些我拍的动作参考影片或是那些动画课程。学着去观察并搜集对你有用的资讯，并且在脑袋里建立属于自己的动作库，在需要时就可以派上很大的用场。 时间一久，这会变成你一种下意识的习惯，在日积月累之下，这将对你制作动画的速度有很大帮助。 善用残影，压缩与伸展 用力地研究实作残影技巧（Smear）和挤压与伸展（Squash and Stretch）直到你驾轻就熟。 设计从一个关键动作到下一个关键动作的中间动作，这个过程有时候很不简单（例如说：从坐着到站起来）这中间可能包含了人体力学，这经常会会用掉超过你所预期的时间。我自己的做法是，用一些方便的动画小技巧直接带过这个复杂的动作过程，但同时又能让观众觉得这些动作画面非常有说服力。而其中一个方法就是适时的加入残影画面，或是适量的加一点点挤压与伸展在里面，达到动作的缓出，缓进效果。通常作法就是，当一个动作要变化前先加一点点的动作缓出，然后中间是非常夸张的残影，接着在到下一个动作定位前再加上动作缓入，整体看起来就会非常顺畅。不过要小心的是，不要太泛滥的使用这些技巧，不然你的动作就会看起来黏黏，软软的，如何评估使用时机也是这个技巧的一环。 不要忽视脸部表演戏份 调整脸部动作时也不要忘了好好运用动画12法则。 很多动画师对于调身体动作非常在行，但反观脸部表演，就都显得非常僵硬粗糙。我不懂为什么表情作为表演里最重要的一环，却总是可以轻易的被模糊带过。我个人在调动作时除了摆身体动作，也会将脸部表情，嘴型都视为一体，一起调整。 例如说：我现在在做第一格的pose，那么这个pose除了身体之外同时也会做好表情跟嘴型，而且脸部表情也同样需要关键影格跟中割张，那么你调出来的动画会更有能量也会更有连续性。要记得，表情与嘴型并不是后来才「加上去」的东西，而是跟身体一样，支撑整个镜头的基础架构。而且，大部分人们在看动画时，都会盯着角色的脸看，所以我们对于表情更该加把劲做到最好。 一定要记得表演参考线 表演参考线（lines of action）非常基本，但大家总是忘记。 我总是非常强调表演参考线对于卡通风格动画的重要性。如果说一个角色的重心倾斜了，我们都可以很容易从它的脊椎线看出来，但除此之外，其他部分的表演线就很容易被忽略。角色表演线是用来指引，让你摆姿姿更具有吸引力：角色脸部有没有跟随表演线走向？肩线走向如何？手臂与手肘的角度又如何？甚至是更细微的部分，例如：角色的挤压伸展（squash and stretch）方向？所有这些东西都会受到表演线的影响。有时候我所做的，只是将注意力放在表演线的走向，而且就可以靠这些基本表演线去作出一个又一个复杂的pose。在其他种类的动画里面你可能不需要去看表演线，但是在比较卡通化的动画里，若是忽略了角色表演线的重要性，作品大概很难达到更好的境界。

英国BBC电视台在2016年圣诞节时制作了两支很特别的贺岁动画，各长达约半小时，取材自英国儿童文学大师Roald Dahl的押韵诗歌故事集《Revolting Rhymes》，内容揉合了包括：白雪公主、三只小猪、小红帽、灰姑娘...等童话经典的暗黑改编，相当有意思。动画由同在英国的Magic Light Pictures与Studio Soi负责制作，他们也是2009年负责BBC圣诞动画短片《咕噜牛The Gruffalo》企划的团队，同样也是从知名童书绘本改编，美术风格也延续他们擅长的3D摹拟黏土质感，只是更显细致写实，光影美丽有层次，角色表演也一如以往的出色吸睛，角色设计从童书插画到动画转化的非常好。值得一提的是，《咕噜牛》在映后很受观众欢迎，后来还入围了奥斯卡动画短片奖，BBC加码投资发又发展了另一支短片与相关周边，《Revolting Rhymes》也许能复制这个发展模式。底下影片分别是：节目预告、上半集片段-小红帽、下半集片段-杰克与魔豆。 谁是Roald Dahl？ 罗尔德·达尔，英国杰出的儿童文学作家、剧作家和短篇小说作家。你可能没听过这个人，但你绝对听过他的许多电影改编作品，像是：入围过奥斯卡动画长片奖的《超级狐狸先生》、一直被翻拍再翻拍的《查理与巧克力工厂》、被史蒂芬史匹柏看上的《吹梦巨人》、提姆波顿也尬意的《飞天巨桃历险记》...等等。Roald的生平也非常传奇，颇有幻想冒险色彩，和《小王子》的作者圣‧修伯里一样，都在二次大战时担任飞行员出生入死，世界游历。《Revolting Rhymes》在说什么？ 这本Roald Dahl在1982年写成的暗黑童书，书内插画找来同样大师等级的插画家Quentin Blake绘制而成，动画也大量参考了这些经典插画角色的造型，书中总共汇集了七篇童话故事，并且以富有音律与节奏感的韵文诗写成，读起来相当有趣，琅琅上口。故事内容百无禁忌，既奇想又暴力，颠覆童话过去正面温情的刻板印象，例如：小红帽变得崇尚奢华，可以一枪毙了大野狼，不为报仇只是想要他身上的毛做皮草大衣，最后甚至连三只小猪都被她做成猪皮皮箱。 从这作品我看见了？ 我看见了英国BBC电视台的用心，利用这个有很多观众会守在电视机前面消磨时间，共度亲子时光，曝光率极高的圣诞连假档期，找来了强大的动画团队，自制美感与深度兼具的优秀动画作品，讲述属于他们文化脉络里的经典文本，重新向世界介绍该被永远记忆的作家作品。 虽然从自己看天下是很差劲的起手式，但也不失为一种观点的切入。自从笔者儿时有记忆以来，看得几乎就全是来自欧美日的动画作品，从来没有在电视机上看到过关于中国童话故事的题材，即便是故事背景很东方的《花木兰》，也是来自迪士尼的西方观点诠释。唯一比较有记忆的，大概就是汉声中国童话系列书本的陪伴。由此来看，中国动画实在还有很大的挥洒空间耶！ 插画与动画角色设计对照 小红帽 大野狼灰姑娘三只小猪 杰克与魔豆白雪公主与七矮人

动态捕捉电影中有一场很美，凯萨跟猩猩们在海边骑马的戏，这场戏是怎么做出来的?Joe Letteri ：这场戏演员是真的骑在马上，我们在四周放了许多特殊摄影机把所有角度的动态都捕捉下来，演员头上也有戴一个对著自己脸的摄影机。这些拍下来的资讯，最后都会用来重建电影中猩猩的表演和表情。除了演员，马的位置也要追踪，我们必须知道马的身体、四肢每一格在什么位置上，因为当我们把演员取走时，底下要补上CG马。虽然人跟猩猩的体型很像，但比例上仍有些许不同，CG 重建的工作是省不掉的。接著我们必须把真实世界的所有光源，不管是透过云层的太阳光、水面上反射上来的波光、或是人工架设的戏剧光，都考虑到 CG 世界中，在灯光架设好后，接著就是耗时的渲染工程。我们要确定 CG 世界中，毛发碰到光的反应是正确的，摄影机的运动跟实拍是一样的，这样我们才能在渲染后把 CG 物件跟真实世界结合。导演 Matt Reeves 在片场都在做什么? 是在看可视化预览合上猩猩后的样子吗? 还是在跟演员沟通?Joe Letteri ：主要是在跟演员沟通，这系列电影的好处是，人跟猩猩的大小很类似，所以构图很好抓，不用预留空间，因为角色不是很高的怪物。摄影师也能专注的拍角色的动态，因为所见即所得，剪接师也很好剪，因为所有的表演都在镜头之中。猩球掘起系列的动态捕捉技术，在这三部中有什么重大突破?Joe Letteri ：第一集对整个动态捕捉产业来说就是一大突破，因为我们找到如何做现场捕捉的方法，演员能直接跟真实环境做互动。在那之前，动态捕捉都是「事后」在做的事，例如以前拍魔戒 Gollum的镜头，都是在另一个棚拍的，但在第一集中，我们做到了「现场」+「即时」的动态捕捉。有了这种自由后，第二集我们做的突破是把团队带到深山野外去拍摄，到了第三集，是又多了雨、雪...等各种气候的元素进来。动态捕捉的精神，在于撷取演员细微的演出，所有器材必须要能做到这点，动态捕捉才有意义。第二集导演 Matt Reeves 把团队带到大自然中拍摄，为了因应大自然浩瀚的疆土，器材就从有线改成无线的，追踪点也改成防水、防尘的。到了第三集为了撷取更多数据，我们升级了器材的传输速度，也减少了资讯传递的错误率。我们不希望器材与技术是拍片的牵绊，相反地，如果故事上有环境、气候的需求，我们希望器材与技术能克服这些问题，让导演专心拍片就好。毛发毛发是经过大量电脑运算出来的，当你把凯萨放到雨和雪中时，这有让毛发特效更复杂吗?Joe Letteri ：毛发会受地心引力、自己与週遭的动态、还有灯光的影响，它是很复杂的。当毛发变湿时，水珠会从毛发上滑落，这在技术上就多了一层复杂度。当猩猩在雪中打滚，或当牠们身上慢慢积雪时，这又是另ㄧ层的复杂度。有时还会再更复杂一些，猩猩们身上的积雪还会溶化成水，或剥落成粉，这又是另一层的复杂度。雪对光线也有影响，这也是要经过计算。大银幕上看到的效果，都是经过非常多物理模拟与光学计算得来的。需要为此开发新软体吗?Joe Letteri ：几年前我们开始写自己的渲染引擎 Manuka，这是一个计算场景中所有光线、物体表面特性、追踪点收到哪些资讯、和画面最后样貌的软体，简单来说，它就是数位的摄影。我们在第一集有用 Manuka，但因为它太新了，特写镜头还无法使用，只有用它算背景角色，因为它能处理远景中，大量毛发的渲染问题。但在这部片中，这个软体已经越来越成熟了，我们连特写镜头也开始用它了。动画凯萨的表演有许多细微之处，有多少是从 Andy 身上撷取的，有多少是动画师调的?Joe Letteri ：从第一集开始，我们就知道猩猩必须是完全数位的，而不是用机械木偶操控的，因为这三部曲的故事主轴是在讲猩猩的演变过程 - 不管是语言、智力、或是心境上的 - 这些变化都必须靠演员的表演才能表现出来。虽然你在萤幕上看到的是数位的，但那些角色背后的情感是真的，那是 Andy 与其他演员一起驱动的。动画师会介入的地方是： 要处理撷取不了的表演、或是解决人跟猩猩先天上的不同之处。虽然演员都有上猩猩表演课，但人的脚比猩猩长，手比猩猩短。要把人调的跟猩猩一样 - 人的屁股必须往下移，有时肩膀也会动到，但又必须顾及到头的位置让视线正确 - 这些都是动画师每天会遇到的难题。导演 Matt Reeves 说，他想要这部片感觉像早期的史诗片，或是一部 David Lean 的作品。最后导演决定用 65mm 来达到这种感觉。用 65 mm 对特效有什么影响吗？Joe Letteri ：像任何值得做的事情ㄧ样，它ㄧ定会包含额外的工作。65mm 是很好格式，它萤幕宽。景深浅，前景、角色、背景都能分的很清楚，电影感很强。但当我们要把演员取走换上 CG 角色时就变的很不容易，因为清楚的画面还是比较好做。科技通常在把事情简化，创意则在把事情复杂化，但我们还是会让创意赢，复杂的事情就交给我们处理就好了。所以你的意思是，景深浅会让你们更难把演员取走，因为演员可能会看起来糊糊的?Joe Letteri ：对，我之前说过，当你要把骑在马上的演员脚取走，换上CG猩猩的脚时，因为猩猩的脚较短，马侧身露出的部份必须用CG马补回来。但是如果拍出来的马有点糊糊的，你要怎么确定追踪出来的 CG 马跟实拍是吻合的，单张是无法做判断的，必须整段影片播放才能判断。你会以为比较柔、比较糊的画面比较好处理，但其实不然。因为有时你看的出CG马在滑动，但你根本无从定位，因为画面太糊了。模拟大自然在制作全CG环境上有遇到什么挑战吗?Joe Letteri ：有，这部片中有许多森林是CG做的，以前的作法，建模师会一颗一颗的把树雕出来，然后让每一棵树有些许的变化。这是很耗时的作法，单独的树摆放成森林后，还要对每一颗树做艺术指导，让整个森林看起来比较自然。但树其实不是单独生长的，它们是群体生长的，同一种树会因环境不同，而长的不同，我们跟据这些科学原理写了一个叫 Totara 的森林制造系统。这个系统的运作方式是： 让树群体生长，然后在争夺资源的情况下长大，让大的树赢过小的树，让太阳方向与阴暗角落，决定树枝叶的茂密程度，在输入上述条件后，我们就会开始跑模拟，洒下种子，让树生长一百年。用这种方式做出的CG森林，看起来非常自然，跟传统CG森林一颗一颗种的作法完全不同。最终我们是希望观众不会注意到这些东西，也就是希望观众会以为这片森林是真的。

《勇敢者游戏:决战丛林》这个序列几乎完全是CG制作，也是Iloura历史上最复杂的序列。 Iloura视觉特效总监Glenn Melenhorst解释说：“峡谷环境完全是CG制作的，纯粹庞大的场景令人惊叹。其中数以百万计的鹅卵石，巨石，树木，落叶等，每一个元素都是独立建造和渲染的。 我们运行地面相互作用模拟，模拟了从地面旋转起来的灰尘，从直升机上升起的烟雾。除了上述数百万环境元素之外，还有完全由CG制作的犀牛、直升机甚至是演员的替身。”GlennMelenhorst和团队通过与导演杰Jake Kasdan和制作视觉特效总监Jerome Chen的密切合作设计了峡谷，将大部分影片中的郁郁葱葱的丛林景观进行了对比。 一个干涸的河床充满了摇摇欲坠的岩石和朽木，峡谷渲染了了一个更黑暗，更阴沉的场景。通过结合来自夏威夷的一架直升机的现场录像和演播室内的演员，Iloura艺术家们数字化地重建了直升机的外部和内部，并根据需要创建了部分数字替身。 Iloura建立了自己的数字替身，以达到近距离拍摄所需的保真度。《勇敢者游戏:决战丛林》Iloura动画总监Nicholas Tripodi带领团队制作了犀牛的外观和行为。以真实的犀牛作为参考，艺术家们最终创造了一个融合了各种犀牛特性的真实外观，加上一些元素以适应电影的精彩游戏世界。《勇敢者游戏:决战丛林》Nicholas Tripodi解释说：“我们与Jake Kasdan和Jerome Chen合作改善了“白化犀牛”的外观，反复讨论了特定的细节，例如它们皮肤颜色应该多白等。犀牛的动作也是一个巨大的挑战 - 为了逼真地跟上直升机，甚至以最慢的速度飞行，我们必须让犀牛比它现实中跑的速度快到三四倍，需要传达动物的沉重感，并让它感觉真实。”《勇敢者游戏:决战丛林》除了犀牛踩踏之外，Iloura还为游戏世界进出过渡，CG瀑布和丛林，Berber City的数字哑光绘画，以及包括横跨几个镜头出现的CG秃鹰创造了视觉特效。动作冒险电影《勇敢者游戏:决战丛林》将于2018年1月12日起在中国内地上映！<视频预告片>

《公牛历险记》是BlueSky工作室第十二部动画故事片。 导演卡洛斯·萨尔达尼亚（Carlos Saldanha）最近名作是《里约大冒险2》，他指导了蒙罗·叶（Munro Leaf）和罗伯特·劳森（Robert Lawson）1936年的儿童读物《费迪南德的故事》（The Story of Ferdinand）的改编，讲述了一个非常规西班牙公牛对斗牛不感兴趣的故事。 《公牛历险记》用了几年的时间制作，主角费迪南德（约翰·塞纳（John Cena）配音）基于该儿童读物的动物角色进行了大力的扩展， 加上了几头公牛，一只平静的山羊，马，甚至是刺猬，还有费迪南德朋友的人形角色。 卡洛斯·萨尔达尼亚 卡洛斯·萨尔达尼亚在这次采访中详细描述了这个相对简单的儿童书是如何充实到整个动画片中，如何给角色增添幽默感，电影的设计方案，以及动画中最棘手的部分是什么。 你如何基于故事书去补充扩展？ 卡洛斯·萨尔达尼亚：这很难，因为这本书非常简单，但却非常迷人，我真的很想挖掘它。 尽管这本书内容很短，但我认为这个信息量非常大。 每个人阅读之后，都有自己的理解和想法。为了使它融入电影，我开始挖掘那些反应。 我问当人们读这本书时他们的想法是什么。 我试图得到不同的观点，所有的事情都发生在这样的观念上。 这是最重要的事情。 然后，我试图将其扩大到“无需暴力”，“以身作则”，而不是用暴力来证明你的观点。 永远不要从外表判断一个人。 电影的开场显示了年轻的公牛正在看着他们的父亲经过斗牛士的选拔过程，这似乎是确立电影“规则”一个很好的方式，而费迪南德并不想被选中。 你是怎么想出这个序列的？ 卡洛斯·萨尔达尼亚：那是最艰难的一个镜头。 这是实际上是我们最后做的动画镜头之一。 我明确地知道我想如何结束这部电影，而且我知道结局会很强有力，所以我从影片快结束的部分开始做动画。 然后我们就有小牛这个想法，但是这个设计有很多分层，我们最终简化了，因为在创建的早期，它非常的复杂。 源于我们讲的有点太多了，或者对存在的问题没有透明化。 我从书中做出的一个大的改变，最终我感觉好一些，就是从某种意义上来说，把故事里做旁白的母亲这一人物去掉 。 在我看来，如果从费迪南德的角度来看，这个故事会更有力量，而且费迪南德也生活在这个男子气概的世界里 - 在这个全是公牛的世界里。 这一切都是关于变得强壮，或者是变成一只斗牛。 这与他不想成为其中的一分子形成了鲜明的对比。 视觉上有一种强烈的故事书感觉，特别是西班牙的风景，您可以谈谈电影的设计的吗？ 卡洛斯·萨尔达尼亚：我想让这部电影看起来很经典。 从一开始我跟艺术总监就交谈过，我们不能像书中的插图那样，因为那几乎就像铅笔画一样。 他们很漂亮，但是我喜欢他们的是阅读经典故事的感觉，我也想做同样的事情，但是我可以用3D的方式做，我可以用颜色来做。 我一直非常关心如何为这部电影创作一种视觉语言，这种语言仍然会感到现代，却带有一种经典的感觉。 我们确实去了西班牙，这对我来说是非常鼓舞人心的，因为我们能够看到光明。我刚刚完成了《里约大冒险2》，那里的调色板非常明亮，非常激烈，因为它非常热带。 这种蜡笔颜色非常多，对于费迪南德来说，我想要一些西班牙的调色板。 更像大地色调，多一点使用他们的橙色和红色与公牛对比，因为公牛都是非常简单的黑色或者是棕色。我想找到那个调色板。 我想要真正体味到永恒经典的温暖感。 我们看了很多来自西班牙画家的艺术，捕捉一点点的氛围和来自西班牙的艺术感觉，这对我们非常鼓舞，因为这使我们能够设置这个调色板，并允许 我们要时刻关注这个有古典感觉的地方。 就这一点而言，牛仔外套的光泽有一些非常明显的地方。 这是否有任何特别的挑战？ 卡洛斯·萨尔达尼亚：你知道这件事太酷了 - 当我们开始使用角色的第一个基本模型时，我们直接从皮毛开始。 我们说好吧，让我们弄出一个短的皮毛。 当我们把皮毛放进去的时候，我问他们，你知道那个电影《黑神驹》（TheBlack Stallion）吗？ 我想要那个感觉。 我希望这些动物能够拥有那种闪亮的感觉，其中的亮点就是造成这种颜色的原因，而不是因为它们全是黑色或棕色，但是亮点就是赋予了它们一种感觉。 有了皮毛，我们几乎无法控制它。 毛发，取决于我移动角色的幅度，它会得到不同的产物。 这些家伙说：“让我们来做个贴图吧！”，所以所有的公牛的毛发都使用贴图了。 这是一种模仿毛皮的纹理，感觉像毛皮，但当我们尝试真实的毛发时，贴图的闪耀效果其实更好。 你能谈谈电影中的人物，特别是包括凯特·麦金农（Kate McKinnon）的卢佩（Lupe）等幽默人物吗？ 卡洛斯·萨尔达尼亚：对我们来说这是一件很重要的事情，因为合适的配音演员给观众呈现了正确的，合适的人物个性。 当然，约翰·塞纳（JohnCena）成就了一位完美的费迪南德，因为他有这样的诚实。那是他的性格，所以他让我们工作更容易，并且帮助我们很多。 我们不需要在他身上设计任何东西。 他以预想的方式交付，结果也是惊人的。 然而，相比之下，故事中的卢佩比较类似于费迪南德的搭档，凯特·麦金农是一位非常出色的喜剧演员，我很依赖她对剧本的解读。 她会在我们的故事脚本上做一些补充，她有着丰富的即兴演出经验，所以表现很棒。那么马和公牛之间的跳舞呢？ 这是观众呼声最高的。 卡洛斯·萨尔达尼亚：这是最出人意料的镜头之一。 最后人们变得疯狂。 获得这种能量真的很有趣。 那个时刻对我来说是非常重要的，因为那是公牛第一次合力。 这个故事很重要，因为那是我第一次希望他们觉得和费迪南德有一种关联的感觉。 这需要是它们一起做的事情，由于有马在跳跃，然后跳舞，与公牛形成鲜明对比，我认为这非常有趣。这实际上是我们在电影中动画的最后一个镜头之一，因为音乐非常复杂，而且所有的角色都在舞蹈。

《内裤队长》制片人马克·斯威夫特（Mark Swift） “我们环顾四周，和几个工作室见面，Mikros制作了《阿斯特里克斯历险记：诸神之宫殿》 ，我看到他们如何处理卡通风格的东西，并将其转换为CG，认为他们做得非常好。 然后他们也制作了《明月守护者》，我们对他们如何理解材料以及如何前进有了深刻的印象。”梦工厂处理前端工作（故事，艺术，布局和编辑）和图像修剪，而Mikros完成了所有的CG动画。涉足混合媒体对于导演大卫·索伦（David Soren）来说，这是一个很好的机会，以一种类似于《花生漫画》的方式获得卡通风格（用小点来画眼睛），这对书的设计有很大的影响。 他说： “这肯定有机会重塑我们如何做一些事情，并改变模式，这是令人兴奋的。其中至少有一些动画技巧，包括二维，闪光，CG剪纸片段，以及由Screen Novelties创建的袜子木偶序列。 “我想让这部电影看起来像乔治和哈罗德所制作的。这是他们选择的观点，而且是对动画的庆祝。” 大卫·索伦解释。《内裤队长》大卫·索伦表示，在某些方面与Mikros合作更容易，因为他们不必改变他们适应梦工厂方法和流水线的方式。 他说：“这归结于设计选择，动画风格，而我的目标是让所有这些选择都由书本决定，这些选择使我们有了一种与以往不同的外观。”导演希望《内裤队长》的实验性质，以其宽松的风格和非常规的故事叙述不会被忽视，特别是在梦工厂（现在由首席执行官克里斯·德法里亚（Chris DeFaria）经营）。 大卫·索伦说：“动画电影都感觉非常相似，其中一部分来自巨大的预算，迫使电影公司和电影制作人吸引到最低的共同标准或追逐特许经营权。 我认为现在很棒的是，使用技术你可以做任何事情，所以这归结于品味和选择。”

《寻梦环游记》 迪士尼/皮克斯动画工作室的《寻梦环游记》在周二全球票房超过4亿美元。 自从11月22日上映以来，李·昂克里奇（Lee Unkrich）和阿德里安.莫利纳（Adrian Molina）的动画片在烂番茄（Rotten Tomatoes）上获得了97％的评分以及CinemaScore获得了A +。 此前，它已经成为墨西哥历史上票房最高的电影。 这也是有史以来皮克斯在中国的最高票房电影，可以预见它会在未来几十天仍继续在票房排行榜冠军。在北美，到上周二为止的净收益为1.386亿美元。 国际票房为2.63亿美元，全球为4.016亿美元，还有几个主要市场，包括澳大利亚，意大利，巴西，韩国，英国和日本。 电影中故事跟随米格（安东尼·冈萨雷斯 Anthony Gonzalez 配音），他的音乐梦想受到了他的偶像，已故的德拉库斯（本杰明·布拉特 Benjamin Bratt 配音）的启发。 继神秘的事件之后， 米格遇见了迷人和魅力十足的落魄乐手埃克托（盖尔·加西亚·贝纳尔 Gael García Bernal 配音）。他们一起踏上了音乐和神秘的冒险之旅，导致了最不寻常的家庭团聚。 它在星期一获得了两次美国金球奖（Golden Globe）提名，并被许多奖项机构评选为2017年最佳动画电影，包括美国电影评议会（National Board of Review）和纽约影评人协会（New York Film Critics Circle.）。 在海外，前五大市场分别是中国，墨西哥，法国，西班牙和俄罗斯。