Maya制作人物“Sixteen”过程分享

使用到的软件：MARI, Maya, ZBrush

国外艺术家Eito Sato和Victor Trovato通过Chabe Escalante概念使用ZBrush，Maya，MARI，Arnold和Xgen联手合作创建“Sixteen”。发展这个角色的主要目标是从Chabe Escalante的概念出发。 当雕刻“Sixteen”时，艺术家想创造一个漫画人物，即使在静态的图像上也能活着，看着她的眼睛似乎在说话。

创造一个吸引人的角色重要的一点是，在角色背后需要有一个故事，即使它只是一个静态图像，没有任何场景，你仍然可以看出这个人物是谁，所以把所有的表扬给这位角色设计师，是他创造了此艺术概念。

首先将绘图分解成几块，规划如何处理模型。 并且，在创作角色时，需要非常注意2D艺术家制作的剪影，负空间和所有设计选择。这些事项是许多3D艺术家经常忽视或者甚至陌生的，后续我们会深度探讨。

ZBrush是雕刻时的首选工具，你也可以使用其他雕刻软件，如Blender或3D-Coat。 在第一阶段，你只需要得到每个肢体的最基本形式，并建立比例，保持简单和干净。不需要细节，它只是你将在以后雕刻角色的基础。 我通常开始使用球体和圆柱体。

基础已准备，现在是概念开始展现的时候了。 图纸只会为你提供足够的一般设计信息； 这是你作为3D艺术家的工作，使作品从各个角度看起来都很棒。 对我而言，雕刻家最重要的技能是理解体型。 如果你以手臂为例，从前视图看起来如何？ 后视图？ 侧视图？ 顶视图？ 想象一下，如果你触摸它，它是否像一个手臂？ 获取一些参考，并持续旋转模型。

检查设计

讲故事是创造吸引人的角色的第一步，第二步是使用体型来引导观众的眼睛。 曲线，直线，负空间，剪影，简单对复杂，都是概念艺术家用来制作有趣和谐设计的设计元素，但被许多3D建模者忽视。 只有匹配的比例和颜色是不够的，概念艺术家所做的设计选择将创造一个美丽的作品，并引导观众的眼睛。 所以，一定要把它们转化成模型。不要忘记 ，它必须从各个角度看起来是完美的！

脸是角色中最重要的一部分，是我想保持观众注意力的地方。步骤与模型的其余部分相同，头是从简单的球体开始，鼻子和耳朵从小球体以及眼睑是从小圆柱开始。在调整它们的比例后，我将它合并并开始整形。保持面部元素和谐并且能一起工作是一件很重要的事情。

头发就像头像的框架，也改变了角色的剪影。 这是我花费最多时间的部分之一。 即使这个角色会在最后会有真正的头发，我仍然做一个雕刻的头发，为了确保此模型是否正常工作，并作为一个修饰的参考。 提出一个完整的模型是很好的习惯。 我以一个简单的块面开始给出剪影，然后使用Dylan Ekren创建的曲线刷，我开始将头发条纹放在一起，直到我所有的头发都充满了。注意，头发的流动是非常重要的。

角色个性的大部分将通过姿势展示。 对于转盘，我更喜欢一个微妙的姿势，能把模型表现出来，而不是一些动态动作。 再次，它应该从各个角度好好理解，避免平行，并留意负空间。 为了姿势展示我喜欢在Maya做一个简单的骨骼绑定，这使我的工作量减少，尤其是在把手进行姿势展示的步骤。

检查你的线条，你的体型是否被正确理解，如果比例是正确的，清除任何变形的姿势展示，抛光表面质量（确保没有无意的碎屑）。 在这一步，我花了好几个小时，不断旋转模型，并在这里和那里做出小修复，直到我觉得足够好为止。 雕刻终于完成了！

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