用Zbrush雕刻一个张牙舞爪的日式鬼面具

大家好，今天瑞云渲染小编给大家带来的分享是CG艺术家保罗·卡斯滕斯的【日式鬼面具】作品幕后花絮。

人物介绍

大家好，我叫保罗·卡斯滕斯，很高兴今天借此契机能向大家展示我的三维作品制作工作流。我是一名首席环境艺术家，已经在这个行业摸爬滚打了近 10 年（哇，突然感觉自己老了）。目前我在多伦多的 Torn Banner Studios 工作（我们是《骑士精神 II》的制作者）。

日式鬼面具项目

我认为，像大多数西方艺术家一样，日本艺术和设计具有一种既陌生又美丽的吸引力。我喜欢模仿平衡与优雅（很花哨的词），去感知日式艺术的魅力。现如今我没有太多时间用于个人项目，所以我得夹缝中抽时间去创作。面具一直让我着迷，我很想认真的以此为灵感去复刻。

由于我们来自南非，所以我们家里有很多非洲艺术品。但是我更喜欢日式鬼面具，我想要真正专注于细节并最终添加自己的特色。

日式鬼面具参考

就我想要的参考而言，我想制作一些华丽的、手工制作的东西，并带有让人感觉非常好的古典日本比例。

Blocking和雕刻

我首先在 ZBrush 中雕刻一个非常传统的形状作为基础，然后使用来自 Textures.com 的日文 alpha 开始进行装饰并将其雕刻成形状，直到我对结果感到满意为止。

对于非破坏性工作流程来说，将元素作为单独的子工具非常重要，这意味着我可以移动、添加或删除元素，直到我喜欢整个事物的构图和平衡为止。

但是最终还是要将所有事物合并在一起，特别是开始处理更多需要从一种形状无缝运行到另一种形状的有机雕刻元素。

 

在雕刻结束时，我开始在这件作品中看到达斯·摩尔的影子，所以我决定在这方面更加倾斜，并夸大尺寸和形状，直到我达到了一些更华丽的东西，但仍然保留了那些我觉得它明显是日本血统的方面。

在我对基础进行动态处理后，我快速对其进行了半圆柱形 UV 投影，然后使用大约一百万年前制作的木纹纹理作为蒙版，随后在 ZBrush 中对其进行“放气”以添加纹理和瑕疵。

我想推动手工制作的感觉，最终我从一个完美对称的雕塑开始，然后开始推拉，以在作品中实现某种微妙的缺陷和“古怪”，就好像形式受到了木纹和流逝的时间。

接下来是损坏和磨损通道；我想把它集中在有意义的地方，例如沿着边缘和用于将面罩固定在某人头上的带子的环下方。

重新拓扑（有趣）之后，我将低多边形和高多边形网格放入 Marmoset 中来烘焙我的地图，然后我们前往 Painter 进行最精彩的部分。

日式鬼面具纹理化

从 Quixel 中简单粗糙的原始木材纹理开始作为基础，然后我制作了一种快速涂漆智能材质，只需进行简单调整即可获得不同的颜色和粗糙度/金属值。

最困难的方面是练习克制，不要对网格上应用的颜色和图案的数量过于疯狂。

一次在一个“部分”进行大量绘画，然后退一步看看它是否有效或太忙。

事实上，我将网格做成了不对称的，这也意味着我需要单独绘制每一侧，我喜欢这样，因为这就是面具的物理版本的完成方式。

颜色很大程度上选自日本纹身插图（日本纹身是该文化的另一个令人难以置信的元素）。

现在有了主要的 PBR 值，我开始将该作品视为物理模型（我在 3D 工作中经常这样做）。

我的意思是，我开始在一些区域添加亮点和强调，以夸大形状，并避免 CG 作品经常出现的任何“平坦”感觉。

大量的 AO 和腔体工作，以及几乎烘焙的灯光，增加了渐变和趣味性，但又不会太过分（希望如此）。

尽管 3D 渲染器和灯光效果很好，但我经常发现自己会夸大形状和灯光的某些方面，以使作品感觉扎实而真实。

严格的现实和严格的 PBR 工作流程对我来说感觉相当冷漠和无趣，而练习一点创造性的许可在我看来对此有很大帮助。

差不多就是这样了。

通过在 Marmoset 中进行简单的（大约）3 个（或更多）点光源设置，我得到了一个我最终非常喜欢的作品，并且工作起来很有趣。
如果你已经做到了这一步，那么我希望你能学到一些有用的东西，即使这些东西只是日本艺术的常识。