他认为研究参考资料是学习如何在制作风格化模型的最好方法，很多伟大的艺术家例如来自Keos Masons，Blair Armitage等，学习他们展现角色的方式，如何平衡制作和原始概念，并尝试理解他们为什么会那么做。收集Rose参考Rose最初是为在巴西举办的Topia 2020竞赛而设计的，经过一段时间的思考，他从《辐射：新维加斯》游戏中选了一个概念：核冬天。他试图创造一个遭受核冬天影响的世界，在这个世界上，将会有许多像Rose一样的人物。他希望Rose年龄在13至15岁之间，情绪看起来有点烦恼，所以收集视觉参考资料时，都是以2D艺术家的参考为主。在做了一些测试之后，给她添加了一把具有未来感的剑和棒球棒，轮廓相似，但是从角色角度来看更有意义。如果你质疑某件事情时，可以问自己一些问题，比如：“她为什么要穿这个？”“这个东西对她来说有什么用？”如果某种元素在视觉上可行，但是不符合主题，那么可以尝试对其进行修改。雕刻一切都从ZBrush中的Nickz附带的基础模型开始，如果你想模型远看很漂亮的话，那么请先确定比例正确之后再开始绘制细节。如果轮廓无论从那个角度都很漂亮的话，那么添加任何种类的细节都不会出现太大问题。准备好比例并开始进行细化时，他总是习惯缩小了看角色整体，以免在表面上添加太多信息。在笔刷上，使用的几乎都是旧版Move / Clay / Standard / DamStandard，还添加了Orb笔刷包进行细节的处理。尤其是Orb_Flatten_Edge和Orb_Cracks。最终并没有使用任何noise（噪音），alpha或纹理，所有操作都是使用基本的ZBrush Brushes，ZModeler完成的。处理细节当尝试制作服装时，从很多地方汲取了灵感，例如塞尔日·比罗（Serge Birault），塞尔吉·布罗萨（Sergi Brosa），疯狂的麦克斯（Mad Max），坦克女孩（Tank Girl）和晃（Akira）。首先确定要使用的主要材料，最后得到了：皮革，金属和毛皮，然后尝试用这些材料开发角色的服装。当你在角色身上添加太多的材料有可能会过于混乱，适当的减少材料也有助于建立调色板。从以前的图片中可以看出，起初她的夹克是军用服装，然经过测试和开发后，得到了一件类似于冬衣的东西。为了防止腰部过于平坦，只能添加一些东西打破轮廓。在尝试过手榴弹或者喷雾罐之类的东西后决定添加图钉。而角色脖子上开发皮草，它的大小和环绕头顶的方式象征了基督教的光环，并给人一种优越感，并可以和皮革，金属等的风格融合起来。最初的靴子本来应该是运动鞋，但轮廓看起来并不好，最终对其进行了缩放，在服装中添加更多的毛皮。视觉风格:如果角色上有一个带有红色金属肩饰的角色，或者该角色上其他任何地方都没有红色金属饰物，那么该角色看起来可能会奇怪。一切都与组成，形状和材料有关。如果想添加一个元素，比方说，如果想让她的夹克上有LED灯，那么在整个角色中只添加一次这些灯就不会巩固视觉元素，想要协调就需要在她的手套中添加LED灯 ，剑或靴子（如果这些LED灯是条状，尖状，切口状）。添加新元素还需要重新平衡以前的现有元素和设计，所有这些都取决于预先计划。另外，可以在图片中看到，角色最终的结果接近第6天。如果在第2天的角色上继续的话得到的结果很定不如第6天的强。因此，基本上花了6天时间达到了最初的“坏蛋女孩”的想法。关于角色，观众首先会看到眼睛，如果给角色添加眼罩角色会看起来很麻烦。然后会开始浏览衣服，就能看到那些细节像是棒球棍和剑之类的其他东西，最后是引人注意的巨大尺寸靴子。而朝上的皮毛将引导人的眼睛再次回到焦点区域。结尾Tarik Takasu希望能进一步发展自己的技能，以便更好地传达视觉效果。这只是尝试从头开始开发的第一个角色，但仍然有很多东西可以从其他艺术家那里学习到。

潜水艇：起源从小时候开始，我就一直沉迷于深海。所以这是我的兴趣之一，也是童年时期就喜欢的风格。在设计中，我想要整个设计通过球形来保持设计的一致性。它要看起来卡通化的同时又很有趣。在设计时，我更是参考了《守望先锋》 /《堡垒之夜》的一些设计风格。这两款游戏的设计可以指导一些比例，色调等功能。为确保该模型保持潜艇的功能性，还参考了潜艇的照片，并学习了鳍，螺旋桨和压载舱等零件的设计。造型大多数工作在Maya中完成，然后导入ZBrush中制作一些细节。在潜水艇的主体上，从一个球体开始，然后使用其他形状来和布尔运算获得整体形式，然后将各个部分进行组合。轮廓定型后，以适当的面数重新，建立的模型是对称的，所以可以将小板和螺栓之类的复制到另外一侧。利用径向对称性的模型可以进行快速的调整。利用径向对称性，可以在前玻璃周围和顶环上快速添加螺栓。对于螺栓之类的东西，制作之前的规划很重要。先制作展开UV的低面数的螺栓然后和高模放在一起之后再进行一些复制之类的工作，可以节省大量的时间。随着模型工作的进行，使用了折痕工具以确保细分后的边缘保持清晰。我知道这不会转换为ZBrush，因此在将其导入之前，我先将模型细分了数次。将模型导入ZBrush之后，所有零件都被分解为不同的子工具，以便于操作。我创建了一个小型的alpha蒙版库，用于创建一些较小的面板，通风孔和孔。通过在3DS Max中对它们进行快速建模并将其导入到ZBrush中来创建Alpha。从那里，我放置了一个摄像机，并使用Alpha插槽的“ Grab Doc”按钮将网格变成了alpha纹理。详细信息全部在ZBrush中完成，抽取下来，然后发回Maya进行重新拓扑。可以优化一些高分辨率的模型，而无需重建所有内容。我将模型展开为一个UV,高分辨率是从ZBrush导出的，而低分辨率是从Maya导出的。将它们引入XNormal进行法线和环境光遮挡图投影。在Maya中，还为潜水艇创建了一个笼子，该笼子导入xNormal，以帮助提高投影精度。必须创建几个笼子并多次烘焙，以将正常变形降至最低。最终这些都是导入Photoshop中合成。潜水艇侧面的压载舱比较简单。从球体开始，将其挤压成胶囊。细分后添加了边缘环以提高密度。通过使用我创建的某些Alpha，ZBrush中详细介绍了它们的面板。我使用了ZBrush的Joseph Drust的IMM ModelKit中的手柄作为基础，并添加了一些细节细分。细节螺旋桨与鳍片和舱口一样显然是对飞机的推进系统。其他所有内容都是反复试验之后再添加上去的。我曾试过在底舱门上悬挂了一个机械臂，但是感觉风格上有些差异，然后被废弃了。纹理化纹理使用了Substance Painter制作，并遵循了PBR工作流程。在尝试了一些不同的色板之后，还创建了一些蒙版文件夹用来将不同材质定义到特定区域。但是有个问题是模型看起来比较偏向游戏风格，而材质比较偏于真实，只能将材质重新加工。大部分贴花是在photoshop中制作的，然后用作图层蒙版或画笔Alpha。对于每种材料类型，我都添加了一个遮罩层来绘制更多的有机磨损和划痕。挑战最大的挑战是贴图制作，还好有《守望先锋》 /《堡垒之夜》作为风格的指导。一些社区的也为我提供了很好的反馈，这些都可以帮助我们成为专业人士。但是有时候也会遇到一些软件上的问题，我在重建低边的模型时，Maya一直会出现错误。我经过多次试验后清理了模型，合并了一些顶点，但是Maya依然会报错。有时会找到解决方案，但有时候不会。

收集参考不管是从头开始制作还是有设计图作为基础，花一些时间做参考总是没错。参考可以让大脑产生新的想法，从而提高模型的结果。并且对于生物而言，最好是从真实的动物中寻找参考的资源，这样就可以了解有机形状的形成方式，从而应用到作品上，并让作品拥有看起来真实的外观。在这个项目受到了Anatolii Leoshko 的启发，用他的作品作为主要和次要形状的参考。而细节的传递则是更多地应了昆虫方面的的概念。建模第1部分：主要形状主要工具是ZBrush。首先将一些ZSpheres放置在适当的位置，以创建该生物的大概比例和轮廓。一旦对它感到满意，便将自适应皮肤转换为dynamesh，以便塑造出更具体的体积，而无需过多地关注细节，而只需足够的分辨率即可强调该模型的所有不同部分。建模第2部分：辅助形状在定义了这些主要形状之后，就开始通过遮罩并将其拆分为SubTools将生物分为大约40个较小的部分。这使制作能够以更舒适的方式单独处理每个单件并提高dynamesh分辨率。在对主要形状和次要形状进行建模时，大部分时间使用的画笔是Standard，Move，ClayTubes和DamStandard。Retopo，UV和细节投影在为生物添加更多细节之前，需要准备最终的物体模型。在这种情况下，由于该生物由不同的部分组成，不需要任何特殊的拓扑，因此只需要ZBrush的Zremesh工具就可以做到。以生物的手臂为例，大部分都遵循了4个步骤。在开始重新拓扑之前，这个模型的细节已经差不多达到需求了。这也是对于个人而言。当最终拓扑和UV到位时添加细节更加易于管理。复制了高分辨率网格物体（dynamesh），并使用默认值执行de Zremesh操作。顺便可以计算一下多边形面数计数。此过程完成后，将模型导出到Maya以创建UV。使模型导入回ZBrush。可以看到高分辨率模型；它必须位于最终模型之上，并开始投影过程。调整好高面数模型并投影，以控制每个步骤。强烈建议在投影前使用Morph Targets，如果出问题还可以随时返回原始形状并重新投影。这是最终模型，详细信息已通过，可用于下一个阶段。对于生物的特定部分，在Maya中使用QuadDraw工具手动进行了重新拓扑。为了让位移图和纹理有更高的分辨率，所以选择了UDIM布局。建模第3部分：详图在此阶段中采用了一种更接近于虫/昆虫的外观，而且不会改变整体比例。这个过程非常简单，在每一块测试使用Standard和DamStandrad画笔尝试不同的形状，直到达到令人信服的有机效果。并尝试在某些区域进行非常细致的处理，但另一些区域则保持较轻的亮度，以使眼睛可以休息，因此不会变得嘈杂。当需要覆盖大面积的细节时，发现ZBrush中的“Surface Noise”工具非常方便。在不超过2/3个不同的Alpha的情况下，为该模型添加了大部分细节。纹理化Mari是进行纹理处理的主要工具，因为它是使用UDIM的最有效的工具，除此之外还使用了Substance Painter烘焙了一些将在Mari中用作遮罩的map。此生物是由几个部分组成的，如果想控制这些map的烘焙过程，以了解每块地图如何相互影响，例如环境遮挡，以避免重叠等。为此，在Maya中，所有子部件都使用_low子名称命名，在ZBrush中使用相同的名称但使用_high子名称命名。然后，在Substance中，它识别成对的网格并相应地烘焙它们。Maya导出的低边的模型使用了FBX，然后按照之前的命名法则可以更好的工作。然后还可以用能蒙版生成基本的AO，曲率和腔图，还生成了一些污垢图。在Mari中，创建了一个4/5组的基本设置，以分别处理它们（基色，角，图案，底部等）。在这些组中，创建了一个具有无损工作流的图层和蒙版的组合。没什么特别的，主要使用具有无缝纹理（混凝土，污垢）和基色的Tile节点。然后花了最长的时间决定要为该生物设计的配色方案。经过几次尝试，使用棕色和黄色的渐变色。视觉开发和渲染关于视觉开发，可以从HDRI贴图和2/3区域灯的基本设置开始，来观察模型剪影形状。Arnold这个渲染引擎功能非常强大，即使只使用默设置就可以出很惊人的效果。为了突出这个生物的细节和复杂性，大概使用了6展灯光。着色器是强大的aStandardSurface，具有SSS的功能，可以为其赋予更自然和逼真的外观。（译者注：Renderbus支持Arnold影视动画，）位移EXR贴图提示在导出位移图时，发现当使用32位EXR文件时，ZBrush中的合并子工具不起作用。也许在较新的ZBrush版本中，此错误已解决，然后使用Nuke合并了共享相同UDIM空间的SubTools的Map。然后将Map图导入Nuke，并使用Merge节点将这些Map合并为一张。ZBrush使用红色通道，因此当那些位移贴图时，就需要检查红色通道，如下所示。还可以通过使用节点Float组合直接组合Maya EXR映射。最终图像：

Coiffure介绍视频地址：``角色TD Florian Croquetf发布了一个实用的Maya插件——Coiffure，它可以在游戏和实时工作的过程中简化创建头发的过程。该工具使用Maya的XGen工具集进行贴图并将这些贴图应用到几何图形条中，用于创作strand-based（基于线）的毛发，这个工具集还可以采用Coiffure的自定义Ribbon工具创建和修饰。将XGen毛发转换成发片（hair card），可在游戏和实时渲染项目中使用Coiffure简化了在生产中经常使用的工作流程，将基于线的头发转换成基于几何图形的头发，烘焙出一组组的头发作为纹理，并将纹理应用到发片上。用户可以创建自己的XGen strands，也可以选择Coiffure的内置库。这个插件是专为baking textures和Maya附带的Arnold渲染器订制的，并带有为Arnold头发阴影设置的的头发颜色预设和10个预设的Arnold AOVs。发片可以通过Maya的本地工具创建，或者使用Coiffure的Ribbon刷子在头皮表面刷出几何图形的Strip。使用Ribbon刷子创建的Strip自带动UV贴图并定向到头皮网格的法线，并在复制时保持可编辑性。然后，用户可以应用他们的烘焙纹理，通过选项在发片上随机分配纹理。与Maya的本地工具集不同，该过程的每个部分都是迭代的，这样当你返回前面的步骤进行更改时，也不会不破坏后面的步骤。发布者Croquet表示，Coiffure还包括一个协作审查系统，修饰预设可以导出并与团队的其他成员共享。2020年2月6日更新：Florian Croquet 发布了Coiffure 1.1，这是一个免费的版本更新。该版本增加了对羽毛、毛发和毛皮的支持，使得创建基于线的羽毛并将其转换为与头发相同的纹理成为可能。Coiffure的更新介绍视频（``） 展示了它的工作流程。视频的开头和结尾的镜头展示了斯坦·温斯顿(Stan Winston)在上世纪80年代的电视剧《Manimal》中的实际效果。Coiffure 1.1的其他更新变化包括对baking rectangular和square textures的支持。

2019年12月，Autodesk发布了Maya LT 2020.一如既往，用户们肯定很想知道Maya LT 2020与旧版本相比有哪些改进以及会有哪些新功能。之前，我关注的重点在于角色动画和动画系统。当我进入到游戏开发领域时发生了变化，现在我注于3D艺术的各个方面。但是动画仍旧是我重点关注的部分。后来我发现了新的“自动捕捉”系统，当你在制作动画时，经常需要放大或者缩小时间条来观察那些关键帧（这也包含了动画曲线和时间编辑器）。现在在激活该设置的情况下，当您放大/缩小一组关键帧时，它们会捕捉到整个帧，而不会再产生小数点后的位移（例如，关键帧不会再卡到34.56上）。Maya LT 2020还包括了我在上一期的Maya 2019的文章中介绍的Remesh和Retopologize命令。此功能与我之前介绍的功能几乎相同，唯一不同的点在于，现在可以从菜单中直接访问它。正如文章中提到的那样，这在某些情况下可能非常有用。虽然说这次更新没有很“大”的新功能，但这也是预料之中的。Maya LT毕竟是针对游戏开发人员的，所以它的重点在于建模，纹理和动画。不过，我认为Maya LT的游戏功能可以说从Maya的某些功能中受到启发（我了解其他Maya LT用户可能不会遇到这些限制，可能是因为他们不太依赖它们，或者因为Maya LT是他们的第一个用过的版本）。例如，Maya LT中的文件将使动画重新定位的过程更加简洁，并且能够创建两个以上的动画层，我预感，这个功能应该能受到欢迎。另一个小功能是时间轴上的音量滑块，可让您调整导入到时间轴上的声音片段的音量。尽管这是一个很小功能，但它用起来很不错，因为您无需从外部调整这些剪辑的音量。现在，在“图形编辑器”中，我们可以给这些元素更改颜色，例如“播放范围阴影”，还可以为窗口选择一个“主题”。主题是一个不错的补充，但是任何想要更改颜色的人都已经做到了。但是，我认为颜色自定义中的额外元素很好，因为它可以让人更容易理解其他内容（例如“播放范围阴影”的情况）。还有其他一些小功能，但主要的部分都是在可视化功能（例如允许在“图形编辑器”中显示更大的关键帧点）和性能改进上。我对其他领域的3D建模不算太熟悉，但是知道其他的软件在UV映射甚至布尔建模等领域都有所改进。即使Maya中的布尔运算已得到改进，但是为了避免出错我已经很少使用它们了（由于使用了拓扑结构工具，现在很容易修复布尔的拓扑）。此外，Autodesk收购了已经停产的Softimage，Softimage的Face Robot仍然远远胜过现在几乎所有的面部动画软件。Face Robot是一款高端的面部动画应用程序，虽然无法使所有的独立开发人员受益，但是Maya LT（以及Maya或3D Studio Max）已被各种规模的工作室使用，如果使用以下工具，它们将使所有用户群受益。我确实喜欢Maya LT的少量新增功能，并且认为它们非常有益，但也发现了一些该软件缺少的功能，我希望该软件能加入它们。注：Renderbus支持

Autodesk更新了Maya Bonus Tools 2019/2020，它免费提供了Maya的附加脚本和插件集合，以支持Maya 2020。更新中添加的新功能也与Maya 2019兼容。Renderbus11种新工具，用于建模，布局，绑定和渲染渲染:Bonus Tools为Maya用户提供了一套实用的小功能，特别是针对建模，UV贴图编辑和角色绑定。之前的更新主要是使现有的工具与当前版本的Maya兼容，而这一次的更新则新增了11个新工具和其他14个项更新。新的建模和布局功能包括用于堆叠和对齐对象的工具，偏移和随机转换，以及在自定义轴心轴上放置定位器。对于绑定师而言，工具也有所更新，新增了用于在自定义轴心创建关节的工具、创建Circle Control，以及对动画的单帧进行性能分析。Bonus Tools 2019/2020新增工具：Create -> Locator at Custom Pivot Axis Modify -> Proportional Placement Tool Modify -> Stack / Align Objects Modify -> Offset Transforms Modify -> Randomize Transforms (Basic) Display -> Enable Popup Help Modeling -> Flatten Component (Basic) Rigging -> Create Joint at Custom Pivot Axis Rigging -> Create Circle Control Rigging -> Performance Utilities -> Profile One Frame Rendering -> Clean up Mental Ray Nodes 系统需求和可用性：Maya Bonus Tools对于2017年或以上的版本是免费的，可在Windows、macOS或Linux上运行，但部分工具只对Maya 2019和Maya 2020的用户开放。详情及下载地址：`?id=8115150172702393827`

最近Autodesk推出了Maya 2019.2版本，这个版本进行了重大更新，并且为Maya制作一个新的插件Bifrost。Bifrost这个插件主要功能是为多物理场模拟添加了基于节点的可视化编程系统。该插件Bifrost还兼容Maya 2018.x和Maya 2019.1。 Maya 2019.2版本其他新功能已在Siggraph 2019上宣布，其中包括一个新的Substance插件以及Render Setup和Light Editor的改进，这些都将于2019.07.30发布。Bifrost：用于多物理场模拟的全新可视化编程系统，是根据MAYA之前液体模拟工具集的扩展版本进行修改，现已更名为Bifrost Fluids， 并将Bifrost变成了一个完整的可视化编程环境。该工具集的新图形编辑器在处理“散射，实例化，变形，体积处理，动态模拟，材料分配，文件IO，甚至......节点上 – 都无需切换。新的火灾，烟雾，布料和流体粒子（如沙子和雪）这次更新新增加了一组新的解算器，包括用于燃烧和空气动力学的物理解算器，以及用于粒状材料的MPM解算器。燃烧解算器可以“执行计算化学和热力学”以模拟现实世界中火灾的行为，可以自动产生烟雾和水蒸气。它配备了现实世界燃料的预设，包括甲烷和丁烷。对于烟雾模拟，用户可以“根据速度设置适应性，可以自动添加或移除细节，比如修改河流和烟雾密度等特征。MAYA版本的Bifrost，添加了一个基于迪士尼雪地模拟系统的MPM解算器。Bifrost由Jixie Effects开发，他将MPM的原始功能从模拟雪扩展到其他颗粒状材料，如沙子，布料和薄壳材料，以及头发和草等纤维等。Maya的Bifrost版本还引入了一种新的粒子系统，可用于驱动气态流体模拟;并支持点，模型之间的数据转换。并且Arnold 5.4支持Alembic，OpenVDB或Field3D输出到其他DCC工具。 Maya 2019.2其他新功能更新了插件Substance，改进了Render Setup和Light Editor。此更新还为Maya的渲染系统设置添加了新功能，包括渐变纹理上每个位置标记的属性选项，如上面的视频所示。现在还可以将灯光组导出为JSON文件，并在可以在其他的Maya场景中重复使用它们。现在Maya的自动保存系统也会捕获对渲染设置和灯光编辑器节点的更改。定价和供货情况Maya 2019.2版本适用于Windows 7 以上系统。RHEL或CentOS 7.3或7.5 Linux和Mac OS X 10.11以上仅限租赁。订阅费用为每月195美元或每年1,545美元。Bifrost可以在Windows，Linux和macOS上Maya 2018.0及更高版本上运行。它也与Arnold 3.2.2及更高版本兼容.原文链接：