提高CG Layout镜头制作的10基础技巧-part Ⅰ

By Arem Kim
来自高级Layout制作师的Arem Kim，为你提供10个Layout基本制作技巧，让你的故事版和动画制作更加连贯，配合Renderbus云渲染，创作出更加优秀的作品。
Layout是动画制作生产的第一步，你在这一步中决定了镜头及角色的摆放及其中显示的内容。如果做的好，观众将不会注意到相机的存在。但是如果做的不好，观众会不自觉的分心。糟糕的相机摆放分散了我们对故事的注意力。
在本文中，我们将先介绍了解相机的摆放基本概念，这些常常用于故事版和真人电影的制作，而后面的提示主要用于3D动画的Layout的制作。

1.使用相机高度来传达角色的力量

相机高于角色，角色看起来属于弱势

相机低于角色，CG角色看起来属于强势

第一人称视角，比较有代入感

第三人称视角

3.使用长镜头将角色组合在一起

你选择的相机镜头决定了观众对空间的感知。宽镜头（焦距小于35mm的镜头）可压缩空间;一个长镜头（焦距超过70mm的镜头）空间被扩展。

4.对于角色取景构图不应该做什么

在构图时，在角色头部上方应该留出一些空间，使角色不要看起来挤在框架的顶部。你拥有的空间越多，角色看起来就越小。

如果角色正朝侧面看，你需要在他们面前留出空间以容纳他们的目光。它们的轮廓露出的越多，需要留出的空间越大。 在构建角色特写时，最好不要将框架的边缘放置在角色的颈部，这种图像可以被视为断头。