原文：From Animation Student to Professional │ 作者： Mike Walling

不要停止学习，谨记五小时法则

这是非常重要的一点。动画师很容易依赖天赋而在学习上懈怠。但我们必须不停在工作上努力实践，精进自己，因为动画是学无止尽的。五小时法则是个简单的概念：把每天空出一小时、一周五小时，去专心的练习、学习专业上或对人生有益的新东西。这跟工作无关，这是自我学习的能力。 「投资知识能够使你获得最佳的收益。」 - 班杰明．富兰克林 立下学习目标，无论你是哪种动画师 - 做游戏的、电影的、广告的、儿童影集的，都该试着去创造你的「最佳工作流程」(Best Practice)，并且整理出想藉由动画传递给观众的「连结」(Connections)。说到观众，还要先搞清楚你的目标观众是谁，然后才能接着设计出符合受众的东西，你看，这又需要学习了。世界上最顶尖的动画师永远都会告诉你，他们仍在学习，而且保持着对新事物的好奇心。记住，动画就是一段学习的旅程，没有终点。

分享经验，提升团队，重视伙伴

一个好的团队不会存在那种自恃甚高的风气，大家会愿意互相分享经验，并讨论如何能帮助到整个团队。每一个与我共事的伙伴，无论是设计师、动画师、 UI 工程师都有他们各自的工作经验与专业考量，这些都有值得学习的地方。有时候，工作上就只差一个新的角度去看待熟悉的东西，我称之为「创意冲击」。 另外，新人也很容易陷入到「我一个初来乍到的新人，比起身边这些在行业中待了这么久的大佬来说，我应该没什么能够贡献的吧！」这种消极想法里。但我当年的主管可不这么认为，如同他当初这么跟我说，我也用同样的话反驳你：「即使你目前拥有的只是仅供你找到第一份工作的技能，但你也一定还拥有其他人没有的优势，可以跟别人分享看法与学习心得。举例来说：你做了什么能让你走到进入业界这一步，而不像许多其他人，仍在迷茫的道路上挣扎。」  

保持谦逊

成为一个受大家赞许的伙伴，而不是一个大家会在背后议论的人。没人会喜欢过度自负的人，所以不要成为那样的人。试着找到你与团队伙伴们的共鸣，并在工作过程中交流。最重要的是，在每次失败时要在团队中，与大家一同承担，在每次的成功后也要在团队中，与大家一同庆祝。

最棒的灵感并不重要，重要的是把它放进作品中

当你需要最适合这个case的内容时，请用那个最棒的灵感 ( 不管这个灵感是怎么来的 ) ，然后将它依照你的case需求修饰并在作品中传达。当我在蓝天工作室时，我们部门有一个特别的工作文化：当有人在灵感上卡壳时，大家就会聚在会议室里，一起看着出问题的那一颗镜头( Layout )，然后每个人都可以提出他的想法，一阵“比拼”后，那位动画师就拿着最后胜出的、最棒的点子回去，设法把那一part做出来。

合作是很好玩的事情，要能够接纳别人的建议

这一点是我个人最重视的。我喜欢跟别人一起创作出很酷的东西，不喜欢一个人埋头苦干。而且少了与别人的意见交流，我不觉得自己还能做出很棒的东西。只要一有机会，我就会试着跟团队成员们讨论交流彼此的意见、灵感，并试着找出我们想制作的核心概念。我同时也很喜欢听他们的想法和观点，不同建议总能让我审视自己，是不是有漏看了什么或是缺乏的东西。

享受努力的成果，要知道得来不易

动画本来就很难，就算是专业动画师也不会觉得这是简单的工作。你走了那么远的路才站在这里，这一切并不容易。偶尔静下来回头看看，自己已经完成了多少了不起的作品，然后让这些成为激励你持续的动力，继续往下一阶段迈进，并且让这股热情感染你身边的人。你身处的团队、公司将会因为你而有所成长，而你也会因此而持续待在你所喜欢的动画圈子里。 开心的去做动画吧，祝好运！

关于作者 Mike Walling 资深3D 角色动画师，曾在北美各大动画工作室工作，包括：蓝天Blue Sky、梦工厂Dreamworks、迪斯尼互动。现任职于开发出大作《天命》(Destiny) 与XBOX 《最后一战》(Halo) 的知名游戏工作室Bungie。